造型的基本规律 (1)
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插花造型基本原则
插花造型基本原则
1 插花造型基本原则
插花造型是将花卉物品及其他美化元素放置在一起，以形成独特
的艺术表达形式。
它具有深远的精神意义，非常受各种场所的欢迎。
插花造型的原则是融合比例、流动、重复及因果关系，力求达到合理
性与完美性。
1.1 比例法
比例法是英国最著名的插花师R開始推行的插花原则，是插花造
型的基石，他追求的是创作插花的一种律令之感和仪式的美学表现，
他认为插花造型是整体结构，没有比例，自然就会缺失精神意蕴和完
美度。
1.2 流动法
流动法是受到中国花艺传统思想影响而产生的插花原则，把花材，花物及装饰用品安排在一起，结合比例法，运用流动线，使插花造型
更具有动感，更富有变化。
1.3 重复性
重复性是插花造型中重要的表现手法，也是插花的艺术规律，可
将枝叶、花朵及花中的元素按照重复的规律安排在一起，可以增加观
赏的美感，加强插花作品的统一性。
1.4 因果关系
因果关系可以遵循下述原则：在插花的过程中，花材的形态、颜
色及亮度和季节、地点、宗教和民族等因素都要相互协调、相互调整，丝毫不可让一种花拖出另一种花，也不能让花枝束扎得过束，要使它
保持有序、完整、丰美。
以上就是插花造型基本原则，一个优秀的插花作品，必须遵循独
特的插花原则才能达到最佳效果。
正是因为插花原则才能展现出完美
的艺术表现，才能传达出深远的精神意义。
美术基础第二章 绘画的造型语言
（五）速写练习
动态速写
风景速写—— 陈清洋
动物速写
思考练习题
1、素描造型的基本因素有哪些？ 2、线条与造型有哪些相互关系？ 3、明暗造型的特点和方法是什么？
第一步
第二步
第三步
第四步
（二）几何形体——几何形体组合结构造型
（三）静物素描结构造型
第三节 光与明暗
一、明暗的形成与光 明暗的产生是光线作用于物体的客观反
映，由于光的客观性决定了明暗变化的规律 性。素描造型就是利用这种自然法则，表现 自然的形态，在二度平面的画面上，表现三 度空间的立体感，以求真实性。
二、速写训练的方法
速写是一种能力，而能力的获得都除过 一个循序渐进的学习过程。速写训练应当遵 循先慢后快，先静后动，先简后繁的原则。
1．先从慢写入手 2．先静后动 3．先简后繁 4．默写记忆 5．与临摹结合
人体速写 ——黄海波
三、速写分类练习 （一）人物动态速写方法要点 （二）风景速写 （三）场景速写 （四）动物速写
《线面结合表现的素描》珂勒惠支
三、 素描的工具材料
素描通常的工具和材料简单，主要有 纸、笔两大类，另外还有一些辅助工具。 其常用工具主要有以下几种：铅笔、炭笔 、 炭精条、木炭条、钢笔、橡皮擦、纸笔、 画纸、画板、画夹等。
四、素描的基本因素 （一）形体的点、线、面 （二）比例与分割 （三）特征与基本形 （四）转折与轮廓 （五）结构与构成 （六）质感和量感
2、成角透视：视角在60°视域内的立方体 上下两个面平行于地面，其他面与画面成一定 角度时产生的透视现象。其主要特征是距画面 最近的是立方体的一个角，有二组边线消失在 左右两个消失点，故又称“二点透视”。
3、倾斜透视：一个立方体不平行于画面， 也不平行于地面，与画面和地面都成倾斜的状 态的透视。
动态速写
风景速写—— 陈清洋
动物速写
思考练习题
1、素描造型的基本因素有哪些？ 2、线条与造型有哪些相互关系？ 3、明暗造型的特点和方法是什么？
第一步
第二步
第三步
第四步
（二）几何形体——几何形体组合结构造型
（三）静物素描结构造型
第三节 光与明暗
一、明暗的形成与光 明暗的产生是光线作用于物体的客观反
映，由于光的客观性决定了明暗变化的规律 性。素描造型就是利用这种自然法则，表现 自然的形态，在二度平面的画面上，表现三 度空间的立体感，以求真实性。
二、速写训练的方法
速写是一种能力，而能力的获得都除过 一个循序渐进的学习过程。速写训练应当遵 循先慢后快，先静后动，先简后繁的原则。
1．先从慢写入手 2．先静后动 3．先简后繁 4．默写记忆 5．与临摹结合
人体速写 ——黄海波
三、速写分类练习 （一）人物动态速写方法要点 （二）风景速写 （三）场景速写 （四）动物速写
《线面结合表现的素描》珂勒惠支
三、 素描的工具材料
素描通常的工具和材料简单，主要有 纸、笔两大类，另外还有一些辅助工具。 其常用工具主要有以下几种：铅笔、炭笔 、 炭精条、木炭条、钢笔、橡皮擦、纸笔、 画纸、画板、画夹等。
四、素描的基本因素 （一）形体的点、线、面 （二）比例与分割 （三）特征与基本形 （四）转折与轮廓 （五）结构与构成 （六）质感和量感
2、成角透视：视角在60°视域内的立方体 上下两个面平行于地面，其他面与画面成一定 角度时产生的透视现象。其主要特征是距画面 最近的是立方体的一个角，有二组边线消失在 左右两个消失点，故又称“二点透视”。
3、倾斜透视：一个立方体不平行于画面， 也不平行于地面，与画面和地面都成倾斜的状 态的透视。
建筑构图的基本法则
·尺度
1. 尺度的概念
尺度所研究的是建筑物整体与局部构件给人感觉上的大小与其真实大小之间的关系。
2. 在建筑设计中，常以人或与人体活动有关的一些不变因素如门、台阶、栏杆等作为比较标准，通过与它们的对比而获得一定的尺度感。见[建筑物的尺度感]
3. 尺度的处理通常有三种方法：
建筑构图的基本法则
·统一与变化
建筑物在客观上普遍存在着统一与变化的因素。应巧妙处理它们之间的相互关系，以取得整齐、简洁、秩序而又不致于单调、呆板、体型丰富而又不致杂乱无章的建筑形象
统一与变化是一切形式美的基本规律，具有广泛的普遍性和概括性。
举例：印度泰姬陵
1.以简单的几何形状求统一
3. 可通过对称均衡的形式体现出不同建筑的特征，获得明显的完整统一。见[对称均衡]
4. 不对称均衡是将均衡中心偏于建筑的一侧，利用不同体量、材质、色彩、虚实变化等的平衡达到目的。它与对称均衡相比显法
·韵律 视频-韵律
1. 韵律的概念。
·比例
1. 比例的概念。
比例是指长、宽、高三个方向之间的大小关系。无论是整体或局部以及整体与局部之间，局部与局部之间都存在着比例关系。良好的比例能给人以和谐、完美的感受，反之，比例失调就无法使人产生美感。
良好的比例关系
2.建筑物的各部份一般是由一定的几何形体所构成。因此，在建筑设计中，有意识地注意几何形体的相似关系，对于推敲和谐的比例是有帮助的。见[以相似比例求得和谐统一]
如圆柱体、圆锥体、长方体、正方体、球体等形体由于它们的形状简单、明确与肯定，很自然取得统一。见[简单体型处理]
2.主从分明，以陪衬求统一
复杂体量的建筑在外形设计中，应恰当地处理好主要与从属、重点与一般的关系，使建筑形成主从分明，以次衬主，以取得完整统一的效果。
(完整版)产品造型设计的基本规律及方法
自动扫描选台 轻触电子式控制
收音机外观
2-1，材料与形态：
（1）定义：所谓“物尽其用”，材料是产品的物质基础。产品的外 型受材料种类及其加工工艺的制约与影响。
1、不同材料的产品形态很可能不同，甚至迥异。 2、相同材料，采用不同工艺所形成的产品形态也有所不同。
铜
海
熨 斗
豚 熨
明
斗
（2）分类： 有机材料
作用：
一，增强形态的量感 粗糙的肌理感觉厚重 细腻的肌理感觉平滑
二，丰富形态的表情 增加物体的感情色彩
三，传达形态的功能 表面纹理方向提示操作功能
四，增强材料的强度 有肌理的面材抗外力性能增加
肌理配置部分的差异对形态有直接影响，要根据光线的投射方向， 肌理的形状来合理配置。强化形体机能，不破坏整体美。
1，定义：
机能在产品中即是功能，因而理论上产品的核心是功能， 产品的产生是为了满足人们的某些目的。
2，内容： TWM功能理论： T ：技术功能（产品物理化学方面的技术要求） W：经济功能（产品的成本与效能） M：和人相关的功能（产品使用的安全、舒适、 视觉上 的美观，心情上的愉悦）
3，形态和功能的关系： （1），基本形态取决于产品的基本功能
（4）肌理：
定义： 同一种材质的物体，由于对其表面处理的手法不同而 能创造出不同的表面效果，它与材质无必然联系。
特点： 质地：由材料本身所具有的自然属性所显示的表面效 果，是视觉，触觉直接感受的表面组织结构。
肌理：由人为行为所产生的物体的表面效果，是视觉， 触觉中加入某些想象的心理感受，肌理的创造更强调 造型性。
设计追求 色泽和形 式。技术 让创造随 心所欲， 想象变为 现实。
文化对产品形态的影响
收音机外观
2-1，材料与形态：
（1）定义：所谓“物尽其用”，材料是产品的物质基础。产品的外 型受材料种类及其加工工艺的制约与影响。
1、不同材料的产品形态很可能不同，甚至迥异。 2、相同材料，采用不同工艺所形成的产品形态也有所不同。
铜
海
熨 斗
豚 熨
明
斗
（2）分类： 有机材料
作用：
一，增强形态的量感 粗糙的肌理感觉厚重 细腻的肌理感觉平滑
二，丰富形态的表情 增加物体的感情色彩
三，传达形态的功能 表面纹理方向提示操作功能
四，增强材料的强度 有肌理的面材抗外力性能增加
肌理配置部分的差异对形态有直接影响，要根据光线的投射方向， 肌理的形状来合理配置。强化形体机能，不破坏整体美。
1，定义：
机能在产品中即是功能，因而理论上产品的核心是功能， 产品的产生是为了满足人们的某些目的。
2，内容： TWM功能理论： T ：技术功能（产品物理化学方面的技术要求） W：经济功能（产品的成本与效能） M：和人相关的功能（产品使用的安全、舒适、 视觉上 的美观，心情上的愉悦）
3，形态和功能的关系： （1），基本形态取决于产品的基本功能
（4）肌理：
定义： 同一种材质的物体，由于对其表面处理的手法不同而 能创造出不同的表面效果，它与材质无必然联系。
特点： 质地：由材料本身所具有的自然属性所显示的表面效 果，是视觉，触觉直接感受的表面组织结构。
肌理：由人为行为所产生的物体的表面效果，是视觉， 触觉中加入某些想象的心理感受，肌理的创造更强调 造型性。
设计追求 色泽和形 式。技术 让创造随 心所欲， 想象变为 现实。
文化对产品形态的影响
盆景造型的三个基本规律
盆景造型的三个基本规律
1. 以树木为主体，把握比例关系。
盆景中的树木通常是主体，因此需要注重树木和盆器之间的比例关系。
如果树木太大或太小，与盆器的比例不协调，会影响整个盆景的美感。
2. 以自然为原则，突出特色。
盆景的设计应依据自然规律，尽量模拟自然景象，使之看起来更加自然、平衡。
同时，要突出盆景的特点，体现盆景的独特魅力。
3. 依据场景环境，合理搭配。
盆景应根据摆放场所和使用环境进行搭配，针对不同的场景和环境，选择合适的盆器、树种、配件和石材，达到与环境和谐统一的效果。
产品造型设计基础造型的基本规律
产品造型设计基础：造型的基本规律引言在产品设计中，造型是一个非常关键的方面。
产品的造型能够直接影响消费者的购买意愿和产品的市场竞争力。
因此，了解产品造型设计的基本规律，对于产品设计师而言是至关重要的。
本文将介绍产品造型设计的基本规律，以帮助设计师在产品设计过程中更好地进行造型设计。
1. 线条与曲面造型设计中的线条和曲面是基础和核心。
通过合理地运用线条和曲面，可以使产品的外形更加美观与舒服。
首先，我们需要考虑线条的流畅性和连贯性。
线条应该流畅、简洁，能够准确地表达产品的形态和功能。
同时，曲面的运用也需要注意，曲面的选择应符合产品的定位和风格，不仅要看起来美观，还要符合人体工程学原理。
2. 比例与平衡比例与平衡是产品造型设计中的两个重要方面。
合理的比例可以使产品呈现出协调、美观的外观。
不同元素之间的比例关系对于产品的整体效果至关重要。
平衡是指产品的各个部分在视觉上的均衡感。
均衡的造型能够给人一种稳定、和谐的感觉，增加产品的吸引力。
3. 材质与质感材质和质感是影响产品外观的重要因素。
合理选择材质和质感可以赋予产品以独特的风格和个性。
不同材质的选择会给产品带来不同的触感和外观效果。
同时，质感的设计也需要根据产品的定位和用户需求来确定，以增加产品的触感和质感。
4. 细节与精度产品造型设计中的细节决定了产品的整体品质和用户体验。
细节的处理需要考虑到产品的功能和实用性，避免过多的装饰和繁杂的细节，保持产品简洁而不失个性。
同时，精度也是非常重要的，产品的造型应该准确无误，每一个细节都应该精确到位。
5. 创新与个性产品造型设计中的创新和个性是与众不同的特点。
创新是指在设计中融入新的元素和思想，打破传统的束缚，创造出独特而有价值的作品。
个性是指产品在外观上能够反映品牌的个性和用户的需求，赋予产品以独特的特点和形象。
创新和个性的结合可以使产品更加引人注目，从而提升产品的市场竞争力。
结论产品造型设计的基本规律对于产品设计师而言是非常重要的。
造型设计的基本规律及方法
2） 线（棱线）在产品造型中的心理感受： 垂直线在造型中使人感到坚毅、挺拔、强壮有力； 水平线在造型中使人感到稳重、安定、宁静； 倾斜线具有生动感，给人以奔驰、向上、发展的感受； 曲线让人感受到温柔、丰满、流畅，并具有动态感；
3. 面 （体表面）
1）概念认识： 体的组成部分，面与面的结合，单独面的变化，几何平面和曲
块（点或体）、板（面）、管（线）的组合应用：
利用材料本身的形态特质（视觉特征和形态特征）进行设计。 仍然需要对材料本身设计基本形态。
B&O音响设备（丹麦设计）
3. “分割”与“组合”相 结合
课后练习
1. 选择两种或两种以上的几何体和变异几何体，进行加、减、乘、除的造型。
点
角
平面
线
面
棱线
体表面
立体
1. 点（角） 1）概念认识： 这里的点不同于数学上定义的只有位置没有大小和形状。
点的单一形态以及它们之间的大小，排列关系是非常重要的造型手段。
点往往处于视觉中心。 点的设计可以起到画龙点睛的作用。
2）点(角）在产品造型上的体现 按钮、指示灯、球状手柄，汽车上的车灯、车门的拉手ห้องสมุดไป่ตู้仪器上的旋钮、 开关、产品上的字体、几个面的交汇处。
面组合得到的复杂形态。
曲面形分为几何曲面和自由曲面两大类。
直纹曲面——圆锥面、圆柱面、螺旋面等
（面内包含直线） 几何曲面 （理智） 非直纹曲面—球面、椭圆抛物面等 旋转面——圆锥、圆柱、球面等 非旋转面—螺旋面、椭圆 / 双曲抛物面等
曲面
自由曲面
性格奔放，感情丰富，处理不同则优劣相差很大
二、几何平面与曲面
按钮
车灯、把手
商标、文字
陶瓷造型的基本法则
陶瓷造型的基本法则事物的矛盾法则，即对立统一的法则，是唯物辩证法的最根本的法则，也是陶瓷美术设计的基本法则。
掌握和运用好这一法则，在陶瓷造型创作设计中是十分重要的。
我们要运用这一法则正确地认识自然，深入生活，反映和创作出适合社会主义物质生活和人民大众审美要求的新造型来。
一、陶瓷造型的稳定性稳定性是对立统一的，也就是说，尽管陶瓷造型自古至今千变万化，丰富多彩，但都离不开造型的基本要求——稳定性，也就是说，在感觉上给人以安定感，使用上达到稳定感。
做到这一点应该注意下面三点：（一）重心下移重心是器物造型稳定不稳定的关键问题。
造型的主要重量，如不适当的上移，则会上重下轻，造成不稳定感。
尤其是高型器皿，如果中心越往下移，安定感就越强。
造型一般有口、颈、肩、腹、胸、足等部位，中心的关键在于胸、腹部的高低。
（二）垂直与水平的平衡垂直与水平是器物稳定的因素。
应用造型中轴线两侧各部位相对应的点连接的线，即垂直与中轴线的水平线，组成的造型，稳定性强，犹如一个人的两肩和四肢是平衡的，就感到稳定。
如果一边高，一边低，不平衡，则感到不稳定。
（三）造型足底面的大小比例适当造型足底面积的大小比例适当，是造型的稳定因素之一。
足底的直径增大，造型的稳定性也就增大，反之则感到不稳定。
检验的方法是看造型上部肩两端平行线与底足两端对角线交叉链接的下部，是否大于三分之一，如小于三分之一，则感到不稳定。
上述三点仅仅是使造型稳定的一般规律。
有的造型重心虽高，但适当加大底足直径，也可造成稳定之感。
如高脚水果盘和高脚酒杯，使用部位和中心虽在上，在附加有撇开的底座，实用效果和感觉上是稳定的。
犹如矮型器物造型底足小，由于器物下部呈球状，自身的重量都落在底部因而也是稳定的，因此不受此规律的限制。
如碗、盘类、锅类等。
二、造型的变化和统一造型的变化和统一，是对立统一法则在立体造型上的应用。
在陶瓷造型设计中不可没有变化，也不可没有统一。
没有变化的造型，使人感到单调乏味，十分呆板，为了使造型更丰富多彩，要求造型要有所变化，变化又必须求得统一，不统一会产生破碎、杂乱感。
建筑构图的基本规律
扬州瘦西湖畔 ----五亭桥
• 尺度所研究的是建筑物整体与局部构件给人感觉上的大 小与其真实大小之间的关系。
• 抽象的几何形体显示不了尺度感，但一经尺度处理，人们 就可以通过这种处理感觉出它的大小来。在建筑设计过程 中，人们常常以人或与人体活动有关的一些不变因素，如： 台阶、栏杆等作为比较标准，通过与它们的对比而获得一 定的尺度感。
• （b）渐变韵律：连续的要素如在 某一方面按照一定的秩序而变化， 例如逐渐加长或缩短、变宽或变窄、 变疏或变密等。
连续的韵律（西班牙巴塞罗那 米拉之家）
洞 庭 凌 云 塔
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• （c）交错韵律：各组 成部分按一定规律交 织、穿插而形成，各 要素相互制约，一隐 一现，表现出一种有 组织的变化。
建筑构图的基本规律
如何进行建筑体形和立面设计呢？ 除了要从功能要求，技术经济条件以 及总体规划和基地环境等因素考虑外， 还要符合一些建筑美学原则。建筑造 型设计中的美学原则，是指建筑构图 中的一些基本规律，如统一、均衡、 稳定、对比、韵律、比例、尺度等等。
（一）统一与变化
• 统一与变化，即“统一中求变化”，“变化中求统一”的 法则。
• 一般来说，圆形、正方形、正 三角形等具有肯定的外形而引 起人们的注意；“黄金率”的 比例关系（即长宽之比为1： 1.618）要比其它长方形好；大 小不同的相似形，它们之间对 角线互相垂直或平行，由于具 有“比率”相等而使比例关系 协调。
• 建筑物的各部分一般是由一定 的几何形体所构成。因此，在 建筑设计中，有意识地注意几 何形体的相似关系，对于推敲 和谐的比例是有帮助的。如右 图就是以相似的比例求得和谐
• （d）起伏韵律：渐变 韵律如果按一定规律 时而增加、时而减少， 有如波浪之起伏，或 具不规则的节奏感， 较活泼而富运动感。
素描人物造型规律
素描人物造型规律主要包括以下几个方面：
1.结构特征：头部的骨骼构架是一个外圆内方的六面体，由额、
颧、上下颌、腮四个基本部分组成。
此外，头部正面的外轮廓形状呈现出“申”字形，下颌部分最宽。
2.外形特征：脸形特征是归纳出来的八种基本类型，即申、甲、
国、田、日、用、由、风形。
3.比例特征：头部正面可分为“三庭”，即发际至眉、眉至鼻底、
鼻底至下巴三者等距；脸部侧面最宽处在两个外眼角之间；
从侧面看，耳朵上缘与眉毛水平线大致平行。
4.头部正面的转折面：颧骨是头部正面和侧面的转折面，它也
是表现人物面部立体感的重要部位。
颧骨的位置和形状决定了人物脸部的宽窄和丰满度。
5.五官处理：在素描人物头部造型中，五官的刻画也是非常重
要的。
要注意突出五官的特征，尤其是眼睛和嘴巴的刻画。
眼睛要画出神采，嘴巴要根据表情来刻画其开合程度。
6.头发的表现：头发的表现要符合头部的球体特征，要注意头
发的明暗关系和层次感。
同时，要注意头发与头部转折面的关系，以及头发与面部的关系。
7.衣领的处理：衣领是素描人物头部造型中不可或缺的一部分，
要注意衣领与头部的联系，以及衣领与颈部的联系。
同时，要注意衣领的虚实关系和层次感。
总的来说，素描人物造型规律需要掌握头部的基本结构、外形特征、比例关系以及五官、头发和衣领的处理方式。
在实际操作中，要注意细节的刻画和整体感的把握，使画面更加生动逼真。
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第三章 造型设计的基本规律及方法
第一节 形式美法则 第二节 造型基本规律
第三节 方法及应用
宋嘉 2009.12.08
学习目的：通过学习有关审美的知识理论和造型规律来提高学生对产品造型创 造能力。
学习的步骤： 深入理解形式美法则 以产品形式美法则判定 通过设计案例分析总结产品造型规律
知识回顾：
造型的基本原则：功能原则、科技原则、信息原则
形式美法则的基本观点
一、做产品设计的造型，首先要明确的问题
1. 产品设计是功能与形式的完美结合 形式追随功能
功能
机能
结构
形式 = 造型
点、线、面、体，是几何形态的基本元素。
对于设计者生活中面对的最多的，是自然形态和人工 形态，而产品造型中用得最多的基本形是几何形态（纯粹 形态）和有机形态。
分割
光滑面积 粗糙面积 1 材料质感的面积比例产生和谐感： —－—－— = —－—－——－= —－－ 粗糙面积 光滑+粗糙面积 1.618
分割
M600
分割
分割
注意二：
横向分割——使横线分割显得宽（高度降低）；
分割
纵线或直线对一个立面进行同 心分割）——使小的面积产生扩张感，大的面积 产生收缩感。
有趣味长方形和黄金矩形
分割
毕达格拉斯的黄金率： 0.618
黄金矩形：在所有矩形中，如果两个直角边 的比是1﹕0.618，这个黄金形称为黄金矩形。 欧几里德作图法：由正方形二等分，用其一方的
对角线作为幅度，绘制成的长方形则是黄金矩形。
分割
轿车： 轴距﹕总长=1﹕1.618~1.732
轴距 前悬长度 车身上半部 —－—－ = —－—－— = —－—－——－=0.618 总长 后悬长度 车身下半部
课堂练习二：造型创造练习
练习目的：提高学生对产品形态的造型能力。 练习要求：以形式美法则和造型规律理论为指导，设计一件茶壶的造型。
第二章 总结
1. 做产品造型之前需明确的问题（2个） 2. 形式美法则（5条） 3. 造型规律（“选”、“变”）
Thanks！
变
4） 比例与尺度:
比例指的是部分与部分、部分与整体间的数量关系； 尺度是指他们的 大小的关系。 如果比例和尺度失调，就破坏了美的次序和失去稳定感。
5） 节奏与韵律 节奏在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。 由有规则变化的形、色、肌理间以数比、等比处理排列，使之产生 音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。 运用渐变、重复造型手段均可使造型体现出一定的动感和韵律美。
弯曲
弯曲
注意：
凸线的应用（圆角和把平行的直线改变成向外微凸的曲线）—— 这是一种避免在视觉上呈现的凹陷感和在成型中增加壳体的强度的妙 曲线形态。
A是想要设计的造型体，过长的长边有下陷的感觉。 B圆角的处理解决了部分问题，特别是对短边而言。 C由于四个圆角的向心动势使两个长边仍有下陷的感觉。 D采用凸线后，造型显得挺劲、丰满、有力。
<功能>
日本丰田 Formula Endurance F1概念赛车
<功能>
<可操控性>
<可操控性>
<可操控性>
<功能> <可操控性>
<喜好>
<审美倾向>
<仿生需要>
（二）“变”基本形
如何“变”？
分割、切削、积聚、合并、渐变、拉伸、挤压、弯曲
分割
1.
“分割”
在形态表现上可以认为是“失去”或“分离”，在体量上表现为 “减少”。
合并
合并
合并
合并
合并
5. 渐变
不同的单体逐渐融合形成新的造型。如单体形由方至圆的渐变、由曲 至直的渐变、由大至小的渐变等。
原则：至少两个不同的单体 两个单体的形态明显， 并且有明确的相融的部分， 过渡部分有阶段性变化。
6. 拉伸
在单体的向心力的相反方向施加外力而形成新的造型。
挤压
原则：和谐，有运动感，趋势感明显。 原理：疏密、错落有致、形之间衔接流畅。
方法：渐变、积聚。
第一部分 小结
明确： 形式美法则： • • • • • 统一与变化 对称与平衡 调和与对比 比例与尺度 节奏与韵律
• 造型以满足功能为前提 • 造型要符合形式美法则
二、产品形态是按什么规律创造的呢？
“选”
• 形式美法则 （形、色、肌理） • 基本形 • 选形有何意义
• 造型手段
• 形式美法则 （形、色、肌理） • 基本形 • 选形有何意义 • 造型手段
• 形式美法则 （形、色、肌理） • 基本形 • 选形有何意义
• 造型手段
• 形式美法则 （形、肌理） • 基本形 • 选形有何意义 • 造型手段
基本形
“变”
基本形
（一）“选”基本 形
基本形（几何形态+有机形态）
长方体、正方体、圆柱、 圆锥、球，棱柱、棱锥、 棱台、圆台、多面体等 流线型、生物仿生形、自由曲面形
如何选？ 按使用功能、操控性、设计师个人的喜好和审美倾向 产品所处的环境、仿生设计的需要来选。 有很高的灵活度。
<功能>
<功能>
• 形式美法则 （形、色、肌理） • 基本形 • 选形有何意义 • 造型手段
• 形式美法则 （形、色、肌理） • 基本形 • 选形有何意义 • 造型手段
• 形式美法则 （形、色、肌理） • 基本形 • 选形有何意义
• 造型手段
• 形式美法则 （形、色、肌理） • 基本形 • 选形有何意义 • 造型手段
弯曲
弯曲
第二部分 小结
造型规律： 1. “选”和“变” 2. 一个单体的形成可以以一种造型手段得到；但一般产品的造 型是由多种造型手段结合应用而得到的。
课堂练习一：设计案例造型规律综合分析
要求：从形式美法则和造型规律两个方面 综合地解析以下产品。 练习目的：检验对理论的理解程度和加深其印象。
7. 挤压
在单体表面施加与单体向心力同方向的外力，而形成的新的造型。
挤压
挤压
迷蒙的醉眼 Optic 玻璃杯 Red Dot奖 Droog Design,荷兰
挤压
VS
弯曲
8. 弯曲
改变基本形或单体的原本延展方向而形成的新的造型。
弯曲
纸折陶瓷 A la Carte 瓷器 Red Dot奖 Rosenthal，德国
切削
2. “切削”
对基本形加以局部切削,使造型产生面的变化,由于切削的部位大小、 数量、弧度的不同可使造型千变万化。 原则：但在切削的过程中要充分运用形式美的原则，既讲究面的对比 效果，又追求整体的统一，才不会显得零乱琐碎。
切削
通过对四棱柱和圆柱体用不同的切削方式而获得新的形态。
切削
切削
积聚
基本形： 自由选取的形态——母型 从基本形上分割出的另一自由形态——子型
原则： 必须有基本形。 母型和子型必须同时存在， 母型和子型必须各自具有相应的功能。 可以只进行一次分割，也可以进行多次 分割。 分割时，可以从多个方位进行。
分割
分割
注意一：
分割要按比例，常用的是黄金比分割
理论长方形和无趣长方形
变
3） 对称与平衡：
通过轴线或依支点、以同形同量形式出现的状态，而创造出严格、端庄、 庄严、稳定效果，与相对端呈等量不同形或量形都不同的一种状态，而创造 出活泼、有趣、生动、不一目了然的微妙平衡格局。
原则：实际稳定和视觉稳定。 原理：视点停歇。 方法：附加从属形体和在格局不变的情况下改变色彩、亮度或体积大小。
原则：统一中求变化，
变化中求统一。
原理：利用“差异性”的美感因素， 表现多样性的变化。
利用“一致性”的美感因素， 寻找内在的联系。
方法：以对比、强调、韵律的形式来处理。
以线条、形态、色彩、质感为设计切入点。
变
2） 重复和带有变化的重复：构成节奏的美，使物体的各部分相互联系起来。
原则：空间差异。 原理：相同单体之间空间位置的变化。 方法：即使重复一个单体，但可以从方向、 大小、质地、色彩上进行渐变韵律、 形状重复、级数的变化。
3.
“积聚”
相同或相似的单体，大小变化、位置变化、数量变化、方向上的变化。 可利用构成骨骼式排列法则，采用渐变式排列、发射式排列和特异式排列 等形式综合运用这三种变化。
通过对同一立方体的不同积聚方式产生出不同的立体形态
积聚
积聚
合并
4. 合并
由不同单体形共同参与，通过相切、相交、叠加等创造新的形态。
所谓造型，就是将这些可以相互转化的基本元素和基本 形按一定的规律有机地相互作用而产生新的、较有趣的形 态。
2. 产品造型必须依据形式美法则来进行
产品设计的形式美法则的内容是什么？ 统一与变化、对称与平衡、 调和与对比、比例与尺度、 节奏与韵律
（形、色、肌理）
1） 统一和变化： 是为了使设计的造型丰富而不杂乱、有组织有规律而不单调、各 部分之间既有区别又有内在联系。
第一节 形式美法则 第二节 造型基本规律
第三节 方法及应用
宋嘉 2009.12.08
学习目的：通过学习有关审美的知识理论和造型规律来提高学生对产品造型创 造能力。
学习的步骤： 深入理解形式美法则 以产品形式美法则判定 通过设计案例分析总结产品造型规律
知识回顾：
造型的基本原则：功能原则、科技原则、信息原则
形式美法则的基本观点
一、做产品设计的造型，首先要明确的问题
1. 产品设计是功能与形式的完美结合 形式追随功能
功能
机能
结构
形式 = 造型
点、线、面、体，是几何形态的基本元素。
对于设计者生活中面对的最多的，是自然形态和人工 形态，而产品造型中用得最多的基本形是几何形态（纯粹 形态）和有机形态。
分割
光滑面积 粗糙面积 1 材料质感的面积比例产生和谐感： —－—－— = —－—－——－= —－－ 粗糙面积 光滑+粗糙面积 1.618
分割
M600
分割
分割
注意二：
横向分割——使横线分割显得宽（高度降低）；
分割
纵线或直线对一个立面进行同 心分割）——使小的面积产生扩张感，大的面积 产生收缩感。
有趣味长方形和黄金矩形
分割
毕达格拉斯的黄金率： 0.618
黄金矩形：在所有矩形中，如果两个直角边 的比是1﹕0.618，这个黄金形称为黄金矩形。 欧几里德作图法：由正方形二等分，用其一方的
对角线作为幅度，绘制成的长方形则是黄金矩形。
分割
轿车： 轴距﹕总长=1﹕1.618~1.732
轴距 前悬长度 车身上半部 —－—－ = —－—－— = —－—－——－=0.618 总长 后悬长度 车身下半部
课堂练习二：造型创造练习
练习目的：提高学生对产品形态的造型能力。 练习要求：以形式美法则和造型规律理论为指导，设计一件茶壶的造型。
第二章 总结
1. 做产品造型之前需明确的问题（2个） 2. 形式美法则（5条） 3. 造型规律（“选”、“变”）
Thanks！
变
4） 比例与尺度:
比例指的是部分与部分、部分与整体间的数量关系； 尺度是指他们的 大小的关系。 如果比例和尺度失调，就破坏了美的次序和失去稳定感。
5） 节奏与韵律 节奏在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。 由有规则变化的形、色、肌理间以数比、等比处理排列，使之产生 音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。 运用渐变、重复造型手段均可使造型体现出一定的动感和韵律美。
弯曲
弯曲
注意：
凸线的应用（圆角和把平行的直线改变成向外微凸的曲线）—— 这是一种避免在视觉上呈现的凹陷感和在成型中增加壳体的强度的妙 曲线形态。
A是想要设计的造型体，过长的长边有下陷的感觉。 B圆角的处理解决了部分问题，特别是对短边而言。 C由于四个圆角的向心动势使两个长边仍有下陷的感觉。 D采用凸线后，造型显得挺劲、丰满、有力。
<功能>
日本丰田 Formula Endurance F1概念赛车
<功能>
<可操控性>
<可操控性>
<可操控性>
<功能> <可操控性>
<喜好>
<审美倾向>
<仿生需要>
（二）“变”基本形
如何“变”？
分割、切削、积聚、合并、渐变、拉伸、挤压、弯曲
分割
1.
“分割”
在形态表现上可以认为是“失去”或“分离”，在体量上表现为 “减少”。
合并
合并
合并
合并
合并
5. 渐变
不同的单体逐渐融合形成新的造型。如单体形由方至圆的渐变、由曲 至直的渐变、由大至小的渐变等。
原则：至少两个不同的单体 两个单体的形态明显， 并且有明确的相融的部分， 过渡部分有阶段性变化。
6. 拉伸
在单体的向心力的相反方向施加外力而形成新的造型。
挤压
原则：和谐，有运动感，趋势感明显。 原理：疏密、错落有致、形之间衔接流畅。
方法：渐变、积聚。
第一部分 小结
明确： 形式美法则： • • • • • 统一与变化 对称与平衡 调和与对比 比例与尺度 节奏与韵律
• 造型以满足功能为前提 • 造型要符合形式美法则
二、产品形态是按什么规律创造的呢？
“选”
• 形式美法则 （形、色、肌理） • 基本形 • 选形有何意义
• 造型手段
• 形式美法则 （形、色、肌理） • 基本形 • 选形有何意义 • 造型手段
• 形式美法则 （形、色、肌理） • 基本形 • 选形有何意义
• 造型手段
• 形式美法则 （形、肌理） • 基本形 • 选形有何意义 • 造型手段
基本形
“变”
基本形
（一）“选”基本 形
基本形（几何形态+有机形态）
长方体、正方体、圆柱、 圆锥、球，棱柱、棱锥、 棱台、圆台、多面体等 流线型、生物仿生形、自由曲面形
如何选？ 按使用功能、操控性、设计师个人的喜好和审美倾向 产品所处的环境、仿生设计的需要来选。 有很高的灵活度。
<功能>
<功能>
• 形式美法则 （形、色、肌理） • 基本形 • 选形有何意义 • 造型手段
• 形式美法则 （形、色、肌理） • 基本形 • 选形有何意义 • 造型手段
• 形式美法则 （形、色、肌理） • 基本形 • 选形有何意义
• 造型手段
• 形式美法则 （形、色、肌理） • 基本形 • 选形有何意义 • 造型手段
弯曲
弯曲
第二部分 小结
造型规律： 1. “选”和“变” 2. 一个单体的形成可以以一种造型手段得到；但一般产品的造 型是由多种造型手段结合应用而得到的。
课堂练习一：设计案例造型规律综合分析
要求：从形式美法则和造型规律两个方面 综合地解析以下产品。 练习目的：检验对理论的理解程度和加深其印象。
7. 挤压
在单体表面施加与单体向心力同方向的外力，而形成的新的造型。
挤压
挤压
迷蒙的醉眼 Optic 玻璃杯 Red Dot奖 Droog Design,荷兰
挤压
VS
弯曲
8. 弯曲
改变基本形或单体的原本延展方向而形成的新的造型。
弯曲
纸折陶瓷 A la Carte 瓷器 Red Dot奖 Rosenthal，德国
切削
2. “切削”
对基本形加以局部切削,使造型产生面的变化,由于切削的部位大小、 数量、弧度的不同可使造型千变万化。 原则：但在切削的过程中要充分运用形式美的原则，既讲究面的对比 效果，又追求整体的统一，才不会显得零乱琐碎。
切削
通过对四棱柱和圆柱体用不同的切削方式而获得新的形态。
切削
切削
积聚
基本形： 自由选取的形态——母型 从基本形上分割出的另一自由形态——子型
原则： 必须有基本形。 母型和子型必须同时存在， 母型和子型必须各自具有相应的功能。 可以只进行一次分割，也可以进行多次 分割。 分割时，可以从多个方位进行。
分割
分割
注意一：
分割要按比例，常用的是黄金比分割
理论长方形和无趣长方形
变
3） 对称与平衡：
通过轴线或依支点、以同形同量形式出现的状态，而创造出严格、端庄、 庄严、稳定效果，与相对端呈等量不同形或量形都不同的一种状态，而创造 出活泼、有趣、生动、不一目了然的微妙平衡格局。
原则：实际稳定和视觉稳定。 原理：视点停歇。 方法：附加从属形体和在格局不变的情况下改变色彩、亮度或体积大小。
原则：统一中求变化，
变化中求统一。
原理：利用“差异性”的美感因素， 表现多样性的变化。
利用“一致性”的美感因素， 寻找内在的联系。
方法：以对比、强调、韵律的形式来处理。
以线条、形态、色彩、质感为设计切入点。
变
2） 重复和带有变化的重复：构成节奏的美，使物体的各部分相互联系起来。
原则：空间差异。 原理：相同单体之间空间位置的变化。 方法：即使重复一个单体，但可以从方向、 大小、质地、色彩上进行渐变韵律、 形状重复、级数的变化。
3.
“积聚”
相同或相似的单体，大小变化、位置变化、数量变化、方向上的变化。 可利用构成骨骼式排列法则，采用渐变式排列、发射式排列和特异式排列 等形式综合运用这三种变化。
通过对同一立方体的不同积聚方式产生出不同的立体形态
积聚
积聚
合并
4. 合并
由不同单体形共同参与，通过相切、相交、叠加等创造新的形态。
所谓造型，就是将这些可以相互转化的基本元素和基本 形按一定的规律有机地相互作用而产生新的、较有趣的形 态。
2. 产品造型必须依据形式美法则来进行
产品设计的形式美法则的内容是什么？ 统一与变化、对称与平衡、 调和与对比、比例与尺度、 节奏与韵律
（形、色、肌理）
1） 统一和变化： 是为了使设计的造型丰富而不杂乱、有组织有规律而不单调、各 部分之间既有区别又有内在联系。