儿童装饰画赏析
浅谈儿童装饰画创作 装饰画是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图画。具有浓厚的装饰韵味，装饰画中的形象是不受空间、时间和物与物之间自然逻辑关系所制约的，我们的小作者可以任凭想象来构成画面，其色彩也可以随着主题的大胆选配.故而，装饰画具有很大的主观性，就此特点很受学生的喜爱。现将多年教学生装饰画创作的一些意见供大家探讨。 1.装饰画中的形象设计一切题材的创作都来源于生活，装饰画也不例外，学生们在生活学习中常常接触到各种。 人物和不同的事物等，每个人的生活环境、文化背景、性格兴趣爱好不同，他们所关注的东西也各不同。所以在装饰画中的形象设计时，教师也应该关注他们最感兴趣的东西，可以用写生形式把它们记录下来，再根据记录下来的事物进行分析、思考、采用变化方法把最感兴趣的部分表现出来，通常变化方法有：夸张法、概括法，添加法等。①夸张法：将物体形象最典型的部分加以强调，使它更为鲜明、强烈。②概括法：将自然形去粗取精，去繁留简。③添加法：在轮廓内部进行相应的纹理装饰，以丰富画面的肌理效果等。这种方法很适合于美术功底扎实的学生，而针对绝大多数学生，我认为可以采用下面一种方法：教师亲自指导学生写生某些他们感兴趣的东西，在教师的指引下，用变化方法来设计装饰图案。 2.装饰画中色彩的调配
2.1 借鉴和改进传统色彩。每个国家、每个民族、每个时代都使用过不同的色彩组合，它表现不同民族、不同时代特点。巧妙地借鉴和使用这些色彩组合，可以使自已的绘画有某种特殊的意义，但也注意借鉴传统色彩不可一味复制，在整体或局部应做适当的变动和调整。 2.2 随心所欲地想象色彩。装饰画中的有很大的主观性，我们的小作者可以按照自己的意愿和理想，色彩感觉自由地搭配颜色，提醒一点的是：装饰画的色彩也不可随意乱画，它的色彩要求多样又要和谐。 2.3 学会使用色相环。教师可以在教学生装饰画之前，给学生讲解有关的色相环知识，例：色彩三要素，对比色，三原色（原色对比、间色对比、冷暖对比）调色的方法等，使学生能尝试调配各种各样的色彩来。 3.装饰画的形式及其表现技法。装饰画的形式有三种：第一种是运用绘画材料和工具绘制而成。第二种是应用工世材料和手工制作而成。第三种是电脑绘画。在这里先谈谈前两种形式的表现技法。 3.1 运用绘画材料和工具绘制而成的装饰画，表现技法是其中不可缺少的手段，一航运用不同的点、线、面及不同的分割处理来丰富画面肌理效果，觉的技法有： ①自然描绘法：根据对象的自然形态特征，利用不同的色彩，以大小不同的笔触描绘形象。
公开课《装饰画》教 案
六年级下册第四课装饰画 一、教学目标 1.通过观察、分析、体验等学习活动，引导学生运用富于变化的线条和装 饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画。 2.体验装饰画强烈的艺术美感，抒发自己的思想与情感，感受艺术创作的 乐趣。 二、教学重点和难点 1.重点：了解装饰画的基本特点和概括、夸张、变形的艺术表现方法。 2.难点：能运用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰 画。 三、教学过程 1、导入新课 教师播放音乐《月光下的凤尾竹》。提问：请你听一听这首乐曲，它仿佛把你带到了什么地方？ 欣赏名作 在一位画家的心中，西双版纳是片神奇的土地，这里阳光明媚，树木繁茂，色彩丰富而绚丽，处处充满生机，震撼着他的心灵。现在，让他的画带我们一起走进西双版纳吧。 欣赏丁绍光创作的装饰画作品。 播放课件，引出课题：装饰画。 介绍现代重彩画家丁绍光。 教师出示丁绍光的《西双版纳风情》图片。提问：你能在画中找到哪些生活中的形象？ 欣赏丁绍光的作品《乐园之梦》。这幅画描绘的是什么内容？带给你什么样的感受？整幅画运用了哪些色彩？表现了一天中什么时候的景色？ 给你什么感受？ 教师小结：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐。板书：色彩和谐。 请你说一说画中人物有什么特点？ 教师小结：丁绍光的作品表现中大胆地进行了夸张和变形，让人非常钦佩，原因有两点：其一，他提倡的变形符合人物的解剖原理；其二，他的变形变得美，纤细的手臂及特长的颈部等都能让人有美得享受。板书：夸张、变形。 课件播放丁绍光的作品《人权之光》《母子》《梦》，进一步感受作品中人物夸张、变形的特点。画中的植物与生活中的植物有什么不同？板书：线条疏密对比。 教师总结：在装饰画作品中，表现方法是多种多样的，运用丰富的线条进行疏密对比，也会产生装饰美感。 在丁绍光的作品里常能看到白鹤的身影。看着这些不同作品中的鹤，它们各自侧重用了什么样的表现方法？板书：概括。 教师引导学生进行小组探究活动（每人一张答题卡，根据答题卡中的提
儿童线描装饰画教学 一、课题研究的背景及意义 1、课题提出的背景——儿童绘画热情消退的情况分析。 幼儿园和低年级的儿童都喜欢画画,对自己的作品总是很满意，画画没有什么约束，绘画的热情很高。大约到了10岁以后，儿童虽然对工艺制作的兴趣依然很高，但绘画变得困难起来，对自己的作品越来越不满意，总是抱怨没什么可画，或者干脆嚷着画不来，逼急了就胡乱画一下，与一、二年级相比，作品效果确实不如从前，到后来甚至连工具也懒得带来，编一些如“忘记了”或者“我没有的”等理由蒙骗老师，画画这本来非常有趣的事竟然变成了一种负担，绘画的热情消失殆尽。 儿童绘画热情消退的原因是什么呢？这个问题的研究其实由来已久，其原因是多方面的，有的来自教师教育方法上的不合理，根本的则是儿童认知水平的提高与绘画技能的滞后，这一矛盾导致了儿童“绘画困难期”的形成。 涂鸦期儿童主要凭感觉绘画，它的逻辑思维能力还不完善，知觉能力、观察力还不强。你跟他讲透视现象、色彩规律，如消失点、环境色他都不懂，所以出现一些人大于房子、凭主观涂颜色的儿童画。 随着年龄的增加，儿童的认知水平逐渐增强，开始知觉到空间的结构，观察力逐渐提高，注意到对象的细节，比较能力也有明显提高，开始追求绘画对象的形似，能够发现绘画作品与客观事实的差别。但绘画技能没有明显提高，不能满足认知水平的需要，难于充分表达儿童的思想感情。儿童在经历了几次失败后，认为自己确实没有绘画的能力，再努力也没用，造成儿童对绘画的心理障碍，失去绘画的信心，甚至讨厌绘画，作业也都草草了事。这个时期就是通常所说的“儿童绘画困难期”。这时他们往往会选择其他方式（如语言文字）来与外界交流，放弃运用绘画语言表达思想感情的方式。 如何帮助儿童顺利渡过“绘画困难期”，成为解决问题的关键所在。 2、课题研究的意义 如何帮助儿童顺利渡过“绘画困难期”呢？许多教师想了许多办法，如多画想象画，少画记忆画，可以避免“形象”的困扰；转向工艺制作的教学，如泥塑、拼贴，追求作品的肌理效果；或摹仿某种画法，如“农民画”、“渔民画”；甚至临摹优秀作品提高表现技法……这些办法对帮助儿童渡过儿童美术困难期有用吗？不能说是一点用都没有，他们都能在形式上获得让人满意的效果，能够保持美术的兴趣，但他们都在不同程度上都回避这个“美术困难期”所面临的真正的困难——即对客观事物真实性表现的追求。既然儿童有对客观事物真实反映的愿望，因为绘画能力不足以表现出来，那么教师应当帮助他们渡过这一难关，切实提高儿童的绘画技能，否则他们将始终留下一块心病，而且终有一天会面对这一困难。 掌握了儿童的心理变化规律以后，我认为应当在困难期前的教育教学中，做好一定的准备工作，提高儿童的绘画水平；当儿童“绘画困难期”出现时教师应当加以恰当的引导，防止儿童绘画过程中挫败感的产生，克服对绘画的心理障碍，顺利渡过“绘画困难期”。
幼儿教案：装饰画 班美术活动：装饰袜子（绘画）之教案＼说课＼反思 执教：长沙师范附属幼儿园吴冰 教案及活动指导：周丛笑 1、乐于参与美术活动，体验美术活动的快乐。 2、养成良好的操作习惯，能保持作品的整洁和美观。 3、学习用绘画、拓印等方式表现袜子上不同的颜色和花纹。 1、教师准备：水粉颜料、水粉笔、橡皮印章、抹布、袜子、《小脚》的律动音乐等。 2、幼儿经验准备：有过装饰物品的
经验。 1、创设情境，谈话引出活动。 指导语：秋天来了，天气变凉了，小朋友的脚上都穿上了袜子…… 2、幼儿欣赏袜子。 （1）引导幼儿观察并谈论自己和同伴的袜子（幼儿所穿袜子为黑白两种颜色）。 （2）引导幼儿观察教师带来的花袜子，说说自己喜欢哪双袜子？为什么？ （3）教师用儿歌进行小结。 3、引导幼儿观察活动的材料，介绍材料的操作方式。 4、幼儿自由分组，装饰袜子，教师进行个别指导，鼓励幼儿大胆装饰。 5、展示幼儿作品，引导幼儿相互欣赏。 一、选材。 该活动选自团结版教材小班下学期的美术欣赏活动。因为袜子是孩子很熟悉的生活物品，充满了丰富的艺术美感，
又易于孩子观察、体验、创作和欣赏，所以非常适合小班幼儿。但考虑到现在是小班新生入园刚一个多月的时间，孩子们才刚刚适应幼儿园的集体生活，稳定了情绪，所以根据孩子的这一情况又进行了一些必要的调整。将活动设计成游戏性、趣味性、操作性较强的绘画（玩色）活动，调动孩子参与活动的兴趣，让孩子在愉快的氛围中感受袜子色彩和花纹的美，通过大胆的尝试初步学习表现美的方法和技能，例如拓印、绘画的方法。体验到成功的快乐。这也正好符合了《幼儿园指导纲要》中艺术领域的目标要求。 二、重点和难点： 分析教材后，我将本次活动的重点定在情感目标上，就是要通过幼儿动手操作的过程，实现幼儿在“兴趣”和“体验”方面的发展。难点是在欣赏的基础上发现花袜子的色彩和花纹的美，尝试使用工具进行装饰。 三、活动的准备。
装饰画设计教学计划 石威聪 新课程强调，学校教育要"以学生的发展为中心"，美术社团可以作为一个发展学生能力的载体。我校是一所寄宿小学，依据我校学生的心理特点和认知水平，以学生在美术学习中的客观能力为基础，以提高学生审美能力，培养学生实践、创新等综合能力、丰富学生课余生活为目的，我想开设《装饰画》社团。课程实施过程中，注重发展学生个性特长，培养学生感知能力、形象思维能力和创新能力，对学生的参与意识、合作精神、创新能力、认知水平及交流表达能力等进行全方位的综合评价，使学生体验自我价值的实现，同时激发自我发展的意识。 装饰画的学习从某种程度上来说难度并不大，具有创作过程的趣味性、实践性，表现内容的自由性和评价标准的多样性，以及工具和材料的方便性等特点，在学习过程中容易使学生艺术创想得以实现，获得成功的喜悦，有利于学生个性的健康发展。 依据新课标的基本理念：使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。陶冶学生的情操，提高审美能力；发展学生感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神；促进学生的个性形成和全面发展；提高学生综合素质。 一、学生的心理特点和认知水平是课程设计的依据 小学生活泼好动，对新鲜事物充满好奇，同时，高年段的学生已经掌握了绘画中一些基本的技能技巧，也具备了一定的美术欣赏与分析作品的能力。从以往开设有关制作方面的活动课程经验来看，学生的学习积极性很高；在学习活动过程中，学生体验到了成功，并将这种愉悦的心情带到自己的学习与生活中。由此可见，本课程的开设在提高学生感知能力、创造能力的同时有利于学生心理的健康发展和积极人格的养成。 二、课程目标着眼于学生的艺术创想素养的形成 课程总的设计理念为：以人的发展为核心，在发展学生个性特长，提高学生审美能力的同时培养实践、创新等综合能力，陶冶高尚的情操。因此，课程目标设置如下： 1、通过了解装饰画的相关知识，学习美术欣赏和评述的方法； 2、通过学习装饰画的表现形式，了解装饰语言的表达方式； 3、在赏析和创作过程中，提升审美、观察能力，发展学生美术感知能力、形象思维能力和实践能力； 4、为学生个性充分发展创造空间，培养学生的创新精神； 5、帮助学生学以致用，通过自己的作品表达自己的情感和思想，美化环境与生活，同时更多地体验成功的快乐，享受愉快的校园生活。 三、课程内容设置与实施重视感知能力、形象思维能力和创新能力的培养 美术是诉诸于视觉的艺术，能使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣，分辨层次变得丰富，从形式中提高感知能力，为形象思维奠定基础。因此，在课程内容设置和实施中我注重对学生进行多方面的感知训练，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔天地，同时促进创新能力的提高。 创新意识的培养是在美术教育中实施创新教育的基础内容之一。本课程从装饰绘画的基本知识开始，循序渐进，由浅入深地安排课程内容，并从一个全新的角度来引导、培养学生的创新意识，每课都采用大量图例进行分析，使学生更加易懂易通。下面是装饰画课程部分内容和章节目标的设置： 本课程教学进度安排表 四、设计多元评价促进学生个性形成与和谐发展 多元评价，强调评价方式的多元化、评价参与者的多元化和评价内容的多元化，实质是
儿童线描装饰画教学总结 儿童线描装饰画教学 一、课题研究的背景及意义 1、课题提出的背景——儿童绘画热情消退的情况分析。幼儿园和低年级的儿童都喜欢画画,对自己的作品总是很满意，画画没有什么约束，绘画的热情很高。大约到了10岁以后，儿童虽然对工艺制作的兴趣依然很高，但绘画变得困难起来，对自己的作品越来越不满意，总是抱怨没什么可画，或者干脆嚷着画不来，逼急了就胡乱画一下，与一、二年级相比，作品效果确实不如从前，到后来甚至连工具也懒得带来，编一些如“忘记了”或者“我没有的”等理由蒙骗老师，画画这本来非常有趣的事竟然变成了一种负担，绘画的热情消失殆尽。 儿童绘画热情消退的原因是什么呢？这个问题的研究其实由来已久，其原因是多方面的，有的来自教师教育方法上的不合理，根本的则是儿童认知水平的提高与绘画技能的滞后，这一矛盾导致了儿童“绘画困难期”的形成。 涂鸦期儿童主要凭感觉绘画，它的逻辑思维能力还不完善，知觉能力、观察力还不强。你跟他讲透视现象、色彩规律，如消失点、环境色他都不懂，所以出现一些人大于房子、
凭主观涂颜色的儿童画。 随着年龄的增加，儿童的认知水平逐渐增强，开始知觉到空间的结构，观察力逐渐提高，注意到对象的细节，比较能力也有明显提高，开始追求绘画对象的形似，能够发现绘画作品与客观事实的差别。但绘画技能没有明显提高，不能满足认知水平的需要，难于充分表达儿童的思想感情。儿童在经历了几次失败后，认为自己确实没有绘画的能力，再努力也没用，造成儿童对绘画的心理障碍，失去绘画的信心，甚至讨厌绘画，作业也都草草了事。这个时期就是通常所说的“儿童绘画困难期”。这时他们往往会选择其他方式（如语言文字）来与外界交流，放弃运用绘画语言表达思想感情的方式。 如何帮助儿童顺利渡过“绘画困难期”，成为解决问题的关键所在。 2、课题研究的意义 如何帮助儿童顺利渡过“绘画困难期”呢？许多教师想了许多办法，如多画想象画，少画记忆画，可以避免“形象”的困扰；转向工艺制作的教学，如泥塑、拼贴，追求作品的肌理效果；或摹仿某种画法，如“农民画”、“渔民画”；甚至临摹优秀作品提高表现技法??这些办法对帮助儿童渡过儿童美术困难期有用吗？不能说是一点用都没有，他们都能在形式上获得让人满意的效果，能够保持美术的兴趣，但他们都
大师的艺术品不但有艺术价值和文化价值，还需具备独特性;有品位的人，当然选大师的艺术品。—— 易从网 随着人们对居家生活质素的要求越来越高，室内环境的不断改善，室内装饰多起来。装饰画作为能体现屋主个性的一种室内装饰，能为居室注入灵魂，使室内平添了几分生命力和灵性。时下，选择装饰画已经成为全国装修家居的一种流行趋势。品种繁多、档次不一的装饰画，在全国家具商场及家居饰品店都能见到。 客厅装饰画大全，客厅挂什么画风水好？国画花鸟画是包括了花木、蔬菜、鸟兽、虫鱼等，以及有关的自然环境、器物的一个最为广泛的艺术门类。它的内蕴是大自然活跃的生命，是生生不息的宇宙精神，花鸟画的主要特点是托物言志，借景抒情，通过典型形象的塑造来表达主题思想及意境。意境提拱给欣赏者一种超然于物象本身之外的诗意的情境，以独有的魅力把人们引进特定空间意境中，让你体验到一种审美jiqing，抛开一切世俗的烦恼，招财纳福，促进和谐，是家居挂画中不可缺少的风水挂画类型。 王一容六尺横幅工笔国画牡丹图《国色天香》作品出自：易从网 【王一容介绍】王一容何许人也?王一容，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。中国人民大学画院郑瑰玺工作室画家，中国新水墨研究会会员，中国职业画家协会会员。被誉为“工笔重彩传人”。 王一容家学渊源，以工写兼攻。先后进修于北京画院、中国人民大学艺术学院，师从郑瑰玺先生。曾游学于中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生，亲授其工笔重彩画法。一容作画，善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人。 家居挂画王一容六尺横幅牡丹孔雀图《花好月圆》作品出自：易从网 孔雀被称为“百年之王”，孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟，是吉祥幸福的象征。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征，被称为“国色天香”牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征。 本幅作品王一容大师笔下孔雀图栩栩如生，牡丹花簇盛开，色彩鲜艳，富有层次感。孔雀是神圣的，是神话中“凤凰”的化身，雌雄一对，象征着阴阳结合，代表家庭相结合，也有着成双成对，好事成双的寓意。牡丹寓意大富大贵，两者结合在一起表现了人们对美好幸福生活的向往和追求，所以命名为“富贵呈祥”。 结婚送礼必备王一容四尺横幅国画葡萄图《硕果累累》作品出自：易从网 葡萄枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透，一串一串沉甸甸的，一颗颗晶亮亮的。一团一团，挨挨挤挤，好不热闹，而且不同颜色的葡萄，更为画面增添了许多的色彩感，看着惹人喜爱，两只鸟儿停落葡萄枝头更是为画面增添了许多的生机。
李占鸿教案系列—装饰画设计教案 1 概念；什么是装饰画；装饰画是一种装饰性很强具有装饰风格的美术作品。装饰画可以是中国画，也可以是油画，版画，壁画等画种。只要具有装饰性风格的美术作品被统称为装饰画。 装饰画可以纸，绢，布，板或墙上进行绘画。主要的特点是以线色结合的方式进行结合表现。以平面空间为主。造型方式以概括的方式为主。 一装饰画的构图（原理部分） 1 容量与因素；构图中的因素是指画面中图像的种类。容量是指构图中画面形象的数量。为此，构图是研究如何的摆布这些种类与数量的学问。 2 疏密结构；主要是指在画面上的因素的摆布与容量的安排要有疏有蜜，疏密结合的基本原则。在疏密上要适度，既不可过疏，也不可过蜜，画面上的摆布不能太平均，要恰当的掌握好这个度。 3 平衡与对称结构；假设在画面的中心有一条中心轴线和中心支点，而在轴和中心轴的两侧，两边或周围的形象要相应的对称或等同。在量感上要基本的相同，并要侧重在视觉上的均衡与等同。产生平衡与对称感。避免出现失重感和失衡感。 4 节奏和韵律；这是音乐中的术语。指轻重缓急的意识，构图中的韵律与节奏主要靠因素的连续性，并在连续中把因素变成大小不同的组合，通过不同的组合，渐次，交错，起伏等手段的运用来表现节奏感。 5 构图主次性；构图在安排因素的大小与位置时，要考虑在构图的安排上要有主次性，主要的因素或自己的要表现的主体要放在画面的中心位置。同时主体形象起比例要大，刻画的也要非常的细致，丰富，色彩的对比要强，鲜明，其非主体则要弱化的处理。 6 装饰画的构图要饱满与完整的要求；装饰画的构图基本要求是，在容量的安排上要相对的大一些，因素多其构图的安排才能饱满。作品的完整主要指在画面上形象要完整，构图中的因素安排也要合理而完整。 7 装饰画构图的几个类型； 1 重复型的构图；重复构图是同一形象在画面上以雷同的方式多次的出现，是比较单纯的节奏，也是同一形象做等距离的排列。能产生一种秩序感。 2 渐次型的构图；在构图中连续的出现形体群，表现出同一方向的递增或递减。具有一定的规律性，在绘画的构图中，渐次的变化不能太大，太大了就不是渐次，太小了又形成了重复。 3 对称型的构图；在一幅画面上假设的中心线两边或周围的形象要对应或等同。构图分整体对称或局部的对称，整体的对称是指在整个画面上的左右的对称，局部的对称是指在局部内的一些细节对称。 4 均衡型的构图；在画面上假设支点在两边的形象各异，但在量感上要相同，主要强调的是在量感和视觉上的均衡。 5 重叠构图；重叠型的构图指在形体与形体之间的重叠。重叠可以理解为是上下重叠，左右的重叠，前后的重叠。构图中没有重叠也就没有层次。但在画面上重叠又不能太多。在画面上也有把形象处理成透叠，从而形成新的形象，以此来活跃画面。
儿童线描装饰画教学 线描装饰画教学目标 1、激发儿童绘画的潜力，保护儿童绘画的兴趣，提高绘画的信心。顺利渡过儿童美术向少年美术过渡的困难期。 2、培养儿童的观察力、表现力、创造力、审美能力。 3、探索线描装饰画教学的方法、规律。 第一阶段： 以线描装饰画相关基础知识为主，侧重于技法传授与训练，以便为今后学生有意 识地创作线描装饰画打下基础。 1、认识点、线、面——初步感受，激发兴趣 ①说点、画点 点是随处可见的，如动物身上的斑点、天上落下的雨点、海滩上的沙粒等等。它似乎一直就在我们的周围，可孩子们未必有这种感受，老师应通过出示图片、引导观察等方式，让学生了解点的存在。 就形状而言，半圆形的点、圆形点、三角形点、椭圆形点、不规则形点……不同大小，形状的点，不同的排列方式，形成不同的疏密
变化，造成不同的画面效果。在了解的基础上，试着让学生画一画、练一练，可进一步加深理解，激发兴趣。 ②说线、画线 说线：通过回忆、观察举例说说生活中、自然界中的线。 a、线状的物体。如人的头发、毛线、电线、蜘蛛网、树桩的年轮、水的旋窝、柳条、面条、五线谱、铁轨、弹簧等…… b、依附于具体形体的线。如轮廓线。如门框、叶子的边沿、城墙等…… 通过说线，儿童就会意识到“线”其实无处不在，只要注意寻找就能发现。要求儿童留心生活中不同形态的线，如门、窗、栏杆、衣服的花纹等等，有利于培养儿童的观察的习惯。 画线: 单线 a、随意画线——培养兴趣，增强信心。 画一条线对每一个儿童来说都是轻而易举的事，出于好奇，他会带着半信半疑的想法尝试去画。教师可设计诸如“一笔画”之类的练习让学生尝试。 b、画各种形态的线——培养创造力。 教师在让学生随意地画线之后，就应提出更高的要求，画一些不同形
优秀艺术作品赏析 一、古典主义和新古典主义绘画历史文化背景有何不同？ 古典主义绘画偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。 雅克·路易·大卫（或译作雅克·路易·达维德），法国古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。大卫最初的创作基本上是学院派的，到了意大利后，他深入研究古代雕刻和意大利文艺复兴绘画珍品，沉浸在古典美的追求中。他在接受德国古典主义美学观念时，保持着独特的见解。从1778年开始，他对意大利17世纪以写实风格见长的卡拉瓦乔派产生浓厚的兴趣，并吸收他们的明暗表现法来突出主题。受其影响，大卫创作了《帕特洛克罗斯的葬礼》等作品。他的艺术充满了时代革命气息，具有鲜明的政治倾向性，并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合。 新古典主义绘画它题材新、风格新，科学的飞速进步使人们既渴望发明的创新。它力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。 尼古拉·普桑：法国新古典主义画家。法国近代绘画的发端，一般都以普桑为第一人。他在罗马学习美术学习意大利文艺复兴大师，尤其崇拜拉斐尔。1640年回国为宫廷服务。16世纪末兴起的折衷主义学派——波伦亚学院派和自然主义者卡拉瓦乔，也使普桑倾倒。在著名装饰画家、文物收藏家波佐的影响下，他始终不渝地坚持古典主义立场，而对当时开始流行起来的巴洛克艺术风格甚为反感。 普桑的创作方法是严格遵循古典主义原则的，正如法国当代美术史家加利埃娜·弗朗卡斯泰尔所说：“他崇拜自然，但他的全部方法却是不自然的，他用不自然的方法使自然成为日常的灵感源泉。即使不直接对景写生，他在散步时却总是带着画夹，随时记下过路人的动作姿态，或者勾几笔偶尔见到的美景或废墟。可是，这些人物或风景资料，他从不直接使用，他总是对这些资料进行加工，溶化到体系中去。同时，他又到田野里拾取石子和土块，拿到画室里去面，以便能够更准确地表现它们的形状与色彩，并把一切模拟的逼真感和一切印象成分从作品中排除出去。对他来说，有两个基本的范畴：一是感觉，二是思想。” 二、印刷术、摄影术的传播发展对绘画的影响 印象派之后，画家和摄影的关系也是日益紧密。更重要的事实是，早在照片出现以前或者是在同时，照片和绘画之间就有着非常紧密的联系。曾共同从事研究的达盖尔和尼普斯可以说对于印刷术的贡献更大一些。当时盛行出版旅行记一类的书籍，市场对素描、肖像等的大规模印刷需要也日益增多，以往大量受雇的职业画家被快速普及的摄影所取代。当然，这一现象收到各界艺术家的强烈反抗。堪称美术界第一人的Auguste曾要求法国政府禁止照片这一行业，但后来却让自己的模特在达盖尔的摄影棚拍了照片，并于1856年完成了著名的作品《泉》。另一位曾称摄影为"恶魔之手"的法国诗人波德莱尔·查尔斯·皮埃尔（1821-1867）后来也请达盖尔拍摄了两张肖像，现在已经作为贵重的映像史料被收藏，这足以证明说服波德莱尔的达盖尔作为摄影师的伟大功绩。 纵观人类文明发展史，如何既保持优秀传统又和时代同步，绘画艺术看起来和科技
装饰画教案
初中美术教案鱼（线条装饰画） 一、教学目的 １、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征（即外形与花纹的形式美）。 ２、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。 ３、通过审美评价与集体创作的教学活动，培养学生的审美欣赏 能力和协作精神。 二、教学重点 通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩，指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。 三、教学难点 指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。 四、作业要求 要求用各种线条画一条带装饰性的鱼（可用单色线，也可用多种颜色线绘画）；并集体创作“海底世界”的画面。 五、课前准备 教师：１、带观赏鱼的玻璃缸一个。 ２、热带鱼照片、绘画作品若干幅。 ３、投影机，音响，音带。 学生：彩色水笔，剪刀，作业卡纸（浅色为主）。 六、教学过程
（一）组织教学 （二）欣赏教学：感受鱼的特征及美态 １、教师示意学生观赏玻璃缸里的热带鱼，提问：A、玻璃缸里是什么鱼？（学生回答后出示课题：鱼）B、一般生长在什么地方？ ２、猜谜语导入新课：出示写有谜语的投影片“花衣裳，飘彩带，成圆，成角，成方块；有嘴巴，不说话；没有脚，会玩耍；小朋友，喜爱它，见了笑哈哈；小花猫更爱它，见了伸手抓。” ３、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆：鱼外形的几何特征，鱼身花纹及色彩特征。 ４、在上一教学步骤进行的同时，依学生回答的内容，板示各种热带鱼的外形。 ５、播映录像，欣赏分析水底中形式多样的热带鱼，通过活动，巧妙地点出热带鱼的美感特征（板书：外形美、花纹美、色彩美）。 （三）基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法 １、对比赏析：出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画，让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。 ２、观察实物（有花纹的手帕与白手帕）作比较和欣赏，理解装饰的意义。并出示投影片，展示几种有对比的线条排列、组织纹样（解决难点的关键）。并出示“线条装饰画”的课题。 ３、教师讲授与示范作画步骤（先读课文的作业要求，然后教师示范作画步骤） Ａ、先画鱼的外形（要求用线大胆、肯定、流畅，并作适当的夸张）。
《装饰画》 教学目标： 1.知识目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。 2.能力目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。 3.情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 教学重难点： 重点：装饰画的特点及表现方法。 难点：如何表现出装饰画的特点。 课前准备： 图画纸或刮画纸，勾线笔、水彩笔、油画棒等用具。 教学过程： 一、导入 教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。板书课题：装饰画 二、新授 1．师：什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？（学生小组讨论回答）师小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。 师：介绍装饰画的种类：以内容分为人物、动物、花鸟等多种多样的种类。 2．欣赏书本作品 （1）丁绍光的《幸福鸟》 你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？（学生回答） 师小结：静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。 （2）平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？ 装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈
的艺术美感。 设计意图：帮助学生解读装饰画与写实绘画的区别，了解相同题材和内容可以采用不同的表现形式。 4．装饰画绘画方法 （1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画的最为重要的因素。当然也是装饰画特点的集中反映。 装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。(边欣赏教师范作边体会) 设计意图：引导学生对装饰画的正确理解；学习装饰画的构图。欣赏感受装饰画的特点和独特魅力，培养学生观察分析能力和对艺术作品的感受能力。 （2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。 三、布置作业 请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习，师巡回指导 四、作品展览，进行评优 1．学生活动：你觉得刚才同学们的作品哪张装饰画最吸引你呢？为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品。 设计意图：培养学生设计装饰画的基本能力。培养学生的评价能力和高尚的审美情趣。 2．优秀作品展示，激发创作激情 优秀作品欣赏，强调富于变化的线条。比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点。 四、课后拓展 利用一切已有的物体进行装饰画的练习，从中体验装饰的魅力。
幼儿装饰画 内容提要:装饰是精神生产、意识形态的产物.随着年龄的增长，孩子欣赏美表现美的能力也不断地增长，他们塑造事物形象时，不再重复已有的模式，而是希望通过各种形和色对作品更加细致地刻画、装饰，使他们的作品看起来更加生动、美好。装饰性又是儿童画的特点，儿童装饰画是幼儿运用简单的点、线、几何图形和动、植物等图案花纹有目的地在教师已经剪好或画好的各种生活用品的纸形上，和弦地、有规则地进行美化和装饰，装饰画要求对事物进行刻意修饰使这规范化，图象化、程式化的特点，正好满足了幼儿的心理需要。 关键词:装饰,色彩,创作. 正文: 装饰的概念一直是美术家与艺术设计家们探讨和思考的问题。所谓的装饰性、装饰风格、装饰化都是客观存在的艺术现象。装饰不论是作为一种样式或艺术的一个门类，还是艺术实践中的一种技巧或手法，从其所发挥的社会作用和效果来看，在人类艺术史上都曾写下了辉煌的篇章。装饰画作为一种独特的艺术形式，一种别具特色的艺术的表现方法出现于世，已不是今天的事情，至少在春秋战国时期，就已经作为一种比较成熟的的艺术形式，广泛地应用在当时的社会生活之中。然而，它的产生和发展却经历了上万年的历史。它的起源首先是人类对装饰的欲求，也是人类最原始的本能——为好生和乐生。所谓装饰画，其实是一种绘画的表现形式，它主要是通过对自然的、具体的形、色彩、线条进行夸张、简化的变形和有序的排列，使画面产生节奏感和韵律感，从而产生高于生活原形的美感体验。装饰画的素材主要来源于生活本身，将一些重复图象进行有序地排列之后，产生一种超越现实的抽象和强烈的视觉效果，所以给人一种纯粹体验美感的空间。另外，装饰性又是儿童画的特点，儿童装饰画是幼儿运用简单的点、线、几何图形和动、植物等图案花纹有目的地在教师已经剪好或画好的各种生活用品的纸形上，和弦地、有规则地进行美化和装饰，这样的画也称为图案画. 装饰画较为自由，不象命题画、临摹画、想象画那样，要求孩子作高难度的技巧，或要有丰富的想象、合理的构图等。如学习二方连续，只要幼儿会画的任何物象，均可作为二方连续的装饰素材。能力强的孩子，可以选择较难的图案，能力差的孩子，可以选择简单的图案，孩子们可以根据自己的能力来进行创作，无论能力高低，均能感受到成功的喜悦，这应该是装饰画深受幼儿喜爱的关键。装饰画使用的工具可以是彩色笔和毛笔。使用毛笔时，可先练习用整个毛笔头紧紧地按在纸上画椭点，然后再联系用毛笔尖画圆点和均匀的画细线条。涂色时每用完一种颜色后，都要把笔洗净，注意不要使两种颜色发生碰撞，中班幼儿用毛笔画装饰画，这也是在为今后学习水墨画、水彩画奠定基础。教师的范画也要简单、明了，不一定很多，但要起到各自的作用。如小班的《花手绢》，初步学习二方连续，不要求幼儿发挥，我们只准备了两幅图案不同的范画，一方面让幼儿感知到可以用不同的图案来装饰，另一方面，一幅画难度较大，示范给能力强的幼儿，一幅难度小，示范给能力较差的孩子。教师讲解的语言要简洁、形象生动。如二方连续的特点是排列整齐，相同的图案大小一样。教幼儿掌握这一特点时，我们让幼儿联想做操的队伍，“花朵和叶子像小朋友们一样排着整齐的队伍，所有的花朵都长的一样，所有的叶子长得一样”。 幼儿画中主要是一些象征性图象，色彩的运用也主要表现个人情绪，因而装饰画最易被儿童接受。但儿童画并不是严格意义上的装饰画，只是带有很强的装饰性而已。开展装饰画教学非常适合幼儿身心发展的需要，同时也有利于孩子更好地掌握色彩和图案。如中班孩子的装饰画主要局限于色彩的装饰。色彩是装
装饰画欣赏 课题：装饰画适用学段：小 学六年级 领域：欣赏与评价 教学目标 1.知识技能：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画给人的美感。通过学习，能用富于变化的线条（色彩）创作一幅装饰画。 2.过程方法：展示作品，讲解装饰画的色彩及其构图特点让学生充分了解装饰画的特殊魅力。 3.情感态度：以学生为中心，学生充分发挥本身的想象力与创造力。 教学方法：通过展示同一题材不同表现方式的作品，学生通过比较分析来深入了解装饰画特点。重点难点：重点：装饰画的特点和表现方法。 难点：如何表现出装饰画的特点。 教学过程（1） 教师的教学活动演示草图学生的学 习活动 板书多媒体 导入 展示两幅画，一幅是 丁绍光的《乐园之梦》。 一幅是弗拉戈纳尔的 《秋千》。 提问：你们看着两幅画， 通过观察其造型，色彩， 都给你们什么样的感 受？ 学生回 答：《乐园 之梦》注 重形式 美，强调 神，人物 造型夸 张，多线 条，装饰 性强。 装饰画
《秋千》 写实为 主，所画 客观。 形式、质地：丁绍光作 者介绍：丁绍光 （1939-）山西运城人。 杰出的现代艺术家， 1962年毕业于中央工 艺美术学院装饰绘画 系。1983年在加州大学 教授中国现代重彩画。 1990年，东京第一届国 际艺术展上，评出十四 世纪至今最杰出的艺术 家，他排名第29，是唯 一上榜的中国画家。至 今他已在世界各地举办 了300多次个人画展， 作品被40多个国家收 藏，连续三年被选为联 合国代表画家，被美国 五个大城市的市长授予 特别奖，为国际画坛举 足轻重的人物。法国当 代权威的美术评论家帕 里诺称他的艺术“具有 超越时空的魅力，他用 一支神奇的笔，使自己
全国学前教育专业（新课程标准）“十二五”国家级规划教材★复旦卓越?全国学前教育专业系列 课 题 第二章 装饰画 第七节 装饰画的种类及表现技法 课时:2课时 教学目标 知识 目标 1.掌握装饰画的构图、造型及色彩的基本特征。 2.掌握装饰画的不同的种类及不同的表现技法。 思考问题 回答问题 能力 目标 本章重点是通过装饰画的构图、色彩、造型方面的学习，结合装饰画的表现技法，能够 基本掌握不同类型装饰画的表现和技法。 教学重点 装饰画的构图、造型及色彩的基本特征。 教学难点 装饰画的不同的种类及不同的表现技法。 教具准备 PPT 课件、不同风格的装饰画作品。 一、纸版装饰画 版画装饰画此处一般特指利用纸版画（变现空间大、可单色可套色、印制可油性、可水性、可粉性），吹塑纸版画（质地松软易于刻画，很容易形成凸版或凹版的效果，在幼儿园美术中可以大力推广）和一些简单的拓印性质的综合版画（为了使画面产生更为变化丰富的效果，我们可以运用如：瓦楞纸、粗布、毛线、墙纸、渔网、树叶等纹理较为粗糙的材质），其特点是常常以拼贴、拓印为主，易于操作，同时起到装饰效果和意想不到的每种材质的特殊效果，是一种形式丰富、趣味性强的装饰绘画的表现形式。 二、油画棒、彩色铅笔装饰画 油画棒装饰画是指利用油画棒这一色彩相对单纯、亮丽，但落笔成形、成色不易修改的绘画材质进行装饰绘画的一种形式，因此 绘制过程中不能像水粉那样可以进行调配，画时应注意色块之间的关系。彩色铅笔装饰画是利用这种比较容易控制画面色彩、把握起 绘画（三）教案 教材编写组
来有些类似铅笔的一种绘画材质进行装饰绘画的一种形式。（水溶性彩色铅笔还可以制造出水彩的画面效果。）其特点：色彩层次丰富、画面笔触细腻。 三、思考与实践 1.学习掌握纸版装饰画的多种表现技法，学习设计制作一幅纸版装饰画。 2.学习掌握油画棒、彩铅装饰画的多种表现技法，学习设计制作一幅此类的装饰画。 板书设计讨论交流回答问题 师生互动 一、纸版装饰画 1.拼贴法 2.笔划法 3.拓印法 二、油画棒、彩铅装饰画的概念 1.渲染法 2.透色法 3.渐变法 4.融合法
幼儿装饰画教学的探索 幼儿园的美术活动中，装饰画是其中的一个教学内容。它在整个美术教学中，目前只占有一个很小的部分，在幼教界把它做为研究对象的较少，并没有对它给予应有的重视。幼儿装饰画主要是指平面图案的装饰，它是教师指导幼儿运用简单的点、线、几何图形和动、植物等图案花纹和色彩，在各种不同纸型上和弦地有规则地进行美化和装饰。在多年的美术活动中，发现幼儿对装饰画活动情有独钟。其一：装饰画较为自由，不象命题画、临摹画、想象画那样，要求孩子装饰较难度的技巧，或要有丰富的想象、合理的构图等。其二：装饰画趣味强，富于变幻。其三：这一时期的孩子普遍好动，思维活跃，想象力丰富，性格较为浮躁，但装饰画中一些象征性图象，色彩的运用最易被儿童接受。基于以上几点，我在中班开始就进行了幼儿装饰画摸索。 一、开展幼儿装饰画教学的具体措施： 1、观察欣赏，理解装饰规律。 装饰画是一种规律性较强的绘画形式，幼儿需要理解的装饰规律包括对称与均衡、节奏与韵律、连续与反复等图案装饰，还有图案花纹的变化、图案的组织形式和图案色彩的配置等。对于上述规则的学习，教师可以利用欣赏的途径来进行。 （1）观察欣赏自然界中蕴涵的美的规律。如：让幼儿照镜子观察自己对称的五官、手脚，感受对称形成的对称美。利用散步观察红花绿叶的对比美。。 （2）观察欣赏生活中人造物的装饰美。如：服饰、生活用品、环境饰物上的图案，让幼儿感受由于图案的连续反复而形成的节奏美，以及图案花纹的变化、图案色彩的搭配而产生的视觉美。 （3）欣赏专门的图案装饰画。我与幼儿一起收集各种有装饰图案的实物，举办了花边展、手帕展、蝴蝶展、手套展、花瓶展等，让幼儿在头脑中形成大量的表象，从而对图案装饰产生兴趣。 2、循序渐进，掌握装饰技能。 由于装饰画的规律性强，教师在引导幼儿装饰过程中应注意学习的循序渐进性。
装饰画教案 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
【学习领域】造型·表现 【课时】1课时 【教学目标】 知识与技能：了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩等独特的艺术语言；能够完成一幅装饰画作品。 ：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析装饰画的艺术语言及创作规律，引导学生创作一幅装饰画。 情感、态度和：养成热爱神火、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。 【教学重难点】 重点：掌握装饰画的艺术语言及创作规律。 难点：能独立完成一幅独特的装饰画作品。 【教学准备】 、装饰画图片、相关制作材料、绘画工具等。 【】 (一)组织教学与导入新课 1.稳定学生情绪，集中学生注意力，准备上课。 2.教师展示一组关于房间装饰的图片，引导学生欣赏思考： ——有哪些方式可以使图片中的房间更有情趣？ 学生观看图片思考问题并回答，教师总结引出课题。
(二)新课讲授 1.教师讲授装饰画的概念，并多媒体出示一组图片，带领学生观察对比： ——装饰画与一般写实绘画有哪些区别？ 学生思考问题，了解装饰画的独特装饰艺术，教师总结：装饰画相较于写实绘画更多的运用变形、夸张、概括、归纳等手法，强调的是单纯、秩序的装饰美。 2.教师依次展示《爱赫特男爵夫人》、《母性》、《猫头鹰》等艺术家的代表作品，引导学生观察并思考： ——上述作品中给你印象最深刻的是哪一张画面上有哪些因素令你印象深刻 ——哪些因素构成了装饰画独特的装饰美呢？ 组织学生前后四人为一组分组讨论并回答问题，师生共同总结，得出结论：作品的题材、造型、构图、色彩以及材质等共同构成了装饰画的装饰美。 3.教师继续展示具有装饰性质的美术作品，学生观察，并总结装饰画创作的一般步骤： ①确定题材；②设计造型；③安排构图；④选择色彩；⑤巧用材质。 教师讲解板书，学生欣赏并思考。 (三)实践创作
《好看的装饰画》教案 教材分析： 本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件，在对于儿童进行美术教学活动中，线描画对孩子来说，是最富兴趣、最为便捷，也颇为有效的绘画之一。线描画又叫线描装饰画。设计本课的目的在于让学生了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。 教学目标： 1、知识目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。 2、能力目标：通过学习，能用富于变化的线条（线描）创作一幅装饰画。 3、情感目标：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 教学重难点： 重点：装饰画的特点及表现方法。 难点：如何表现出装饰画的特点。 教学用具： 图画纸，水彩笔、铅笔，勾线笔粗细各一支。 教学过程： 一、欣赏导入。 1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。 2、课件出示课题：好看的装饰画。 二、讲授新课。 1、定义：装饰画是一种并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术类型作品。 过渡语：装饰画与写实画有什么区别呢？ 2、课件出示装饰画特征： 装饰画的特点：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
3、让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。 4、总结过渡：装饰画的种类太多。今天我们来学习其中的一种，手绘作品装饰画。我们以非常实用的线描装饰画为主来学一学绘制装饰画。 5、出示线描装饰画的画法： （1）先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。 （2）运用变形手法省略局部和细节，简化大的形体。 （3）在画面经过适当省略和变形后，根据构思和构图需要以添加法，丰富局部形态使构图饱满。 （4）运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。 三、创作作品。 1、学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。 2、教师进行巡视指导，并对有困难的同学提供帮助。 四、展示作品。 1、教师将学生创作的作品收集起来，进行点评。 2、师生一起选出优秀作品。 五、课后拓展。 在课后画一幅好看的装饰画，并试着用来美化房间。