巴黎圣母院中美丑对照原则的运用

雨果美丑对照原则在人物塑造中的运用—以《巴黎圣母院》为例摘要雨果在《克伦威尔<序言>》中明确提出美丑对照原则，这一原则既是浪漫主义创作的纲领，亦是雨果美学思想的核心。

而《巴黎圣母院》正是将这一辩证美学思想，发挥到极致的作品。

本文将从人物自身的对照与人物之间的对照两方面，浅谈该原则在人物塑造中的运用。

关键词美丑对照美学雨果《巴黎圣母院》正文所谓“美丑对照原则”，是指美与丑是共存的，主张在文学创作中不应只表现优美、崇高，也应表现“丑”，正如雨果在《<克伦威尔>序言》中所说：“万物中的一切并非都是合乎人情的美……丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善共存，黑暗与光明相共……”[1]《巴黎圣母院》正是雨果这一美学思想的集中体现，不仅表现人物自身存在着美丑对照，而且人物之间也构成了“美中有丑，丑中有美”的人物网。

（一）人物自身的美丑对照在人物自身的对照方面，主要有三位人物，即外表丑却心灵美的加西莫多，以及外表美却心灵丑的弗比斯、克洛德。

1.加西莫多“那四角形的鼻子，那马蹄形的嘴巴，那猪鬃似的的红美貌地下小小的左眼，那完全被一直大瘤遮住了的右眼，那像城垛一样参差不齐的牙齿，那露出一颗如象牙一般长的大牙的粗糙的嘴唇，那分叉的下巴，尤其是那一脸轻蔑、惊异和悲哀的表情。

”[2]在加西莫多的外貌描写中，作者几乎用尽了一切丑化的词语。

不仅如此，作者还给他加上了驼背、耳聋、单眼失明等残疾，这使得加西莫多成为了一个不仅丑陋，而且畸形的人间至丑。

可就是这样一个样貌丑到极致的人，却有着一颗单纯而柔软的心。

因为从小生活在圣母院几乎与世隔绝的环境中，导致加西莫多形成了相对单一的性格，其核心特点可用“忠诚”概括。

前期这份“忠诚”表现为不加判断的愚忠，而在艾丝美拉达的感化下，这种“忠诚”开始有了是非善恶的判断。

2.弗比斯弗比斯是法国国王卫队的队长，“穿着漂亮的军装，有一副高雅的容貌和一柄剑”[3]。

《巴黎圣母院》中的美丑对照原则一、本文概述《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果的代表作之一，这部小说以15世纪的巴黎为背景，描绘了一幅丰富多彩的社会画卷。

其中，雨果巧妙地运用了“美丑对照原则”这一艺术手法，使得小说在描绘人物、情节和环境时更加生动鲜明。

本文将通过对小说中这一原则的运用进行深入分析，探讨其如何丰富了作品的艺术表现力和主题内涵。

本文将简要介绍《巴黎圣母院》的基本情节和人物关系，为后续的分析提供基础。

将重点阐述“美丑对照原则”在小说中的具体体现，包括人物形象的美丑对比、情节发展的美丑交织以及环境描写的美丑呼应等方面。

本文将总结这一原则在小说中的作用和意义，探讨其如何增强了作品的艺术感染力和社会批判力度。

通过对《巴黎圣母院》中“美丑对照原则”的详细解读，我们可以更加深入地理解这部文学经典的魅力所在。

二、美丑对照原则的定义美丑对照原则，作为雨果在《巴黎圣母院》中独特的美学理念，是一种深刻反映社会现实和人性复杂性的文学手法。

它并非简单地以貌取人，将美与丑划分为两个绝对的对立面，而是通过对美与丑、善与恶在同一人物或不同人物之间的交织、冲突和转化，揭示出人性的多面性和社会的复杂性。

在这一原则下，美与丑不再是孤立的存在，而是相互依存、相互映照。

美可能隐藏着丑，丑也可能孕育着美。

雨果通过这种手法，打破了传统美学对于美与丑的单一定义，使得作品中的角色更加立体、生动，更加接近真实的人性。

在《巴黎圣母院》中，美丑对照原则得到了淋漓尽致的体现。

无论是主人公卡西莫多那丑陋的外表下隐藏的纯净心灵，还是克洛德副主教那华丽的外表下隐藏的扭曲灵魂，都是这一原则的生动诠释。

这种美丑对照不仅体现在人物的外貌和内心上，还体现在人物与人物之间的关系上，以及人物与社会环境之间的互动上。

通过这种对照，雨果成功地展现了一个充满矛盾和冲突的社会现实，让读者在深感震撼的也对人性有了更深入的理解和思考。

三、《巴黎圣母院》中的美丑对照原则在雨果的《巴黎圣母院》中，美丑对照原则被展现得淋漓尽致。

《巴黎圣母院》的美丑对照原则《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的代表作之一，也是一部描写中世纪巴黎社会生活和人性的经典小说。

小说中有许多美丽和丑陋的对照形象，并以此展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。

以下将分析小说中的美丑对照原则。

《巴黎圣母院》中最显著的美丽形象是埃斯梅拉达（Esmeralda）。

她是一个拥有非凡美貌的吉普赛舞女，拥有蜜色肌肤和充满活力的身体，吸引了许多人的眼球。

她充满善良和同情心，对待他人总是充满关爱。

她的美丽和纯洁性格在小说中象征着希望和对美好事物的渴望。

相比之下，卡西莫多（Quasimodo）是一个丑陋的钟楼骑士。

他身材矮小，面容恶心，双眼盲目，留有厚重的狰狞面具。

然而，他拥有善良的心灵，对埃斯梅拉达深深的爱慕和保护欲。

他与埃斯梅拉达之间的对比，凸显了内在美和外在美的冲突。

除了人物形象，小说中还有许多场景和符号与美丑对照相关。

在巴黎圣母院这个历史悠久的建筑中，有许多美丽的艺术品和建筑细节。

这代表了人类创造美的能力和对美的向往。

然而，在这个美丽的背后，隐藏着丑恶的一面。

教堂内的黑暗、腐朽和封闭象征着社会和宗教对人性的压迫和束缚。

文艺复兴时期的宗教与人性的交织，也展示了美和丑的复杂关系。

在小说中，美丑对照的原则不仅仅体现在人物和场景上，也体现在不同的社会群体之间。

贵族和平民的对比是其中之一、贵族阶级浪费和残忍的生活方式与平民阶级的艰辛生活形成鲜明的对比。

贵族和平民的对立体现了社会不平等和人性的丑陋一面。

此外，小说中还出现了许多丑陋的人物形象，如法克、克洛普罗、德格里戈里等，他们都是丑陋、怪异、自私和残暴的人物。

他们代表了社会的丑陋和黑暗面，与美丽和善良的形象形成鲜明对比。

总的来说，雨果通过《巴黎圣母院》中的美丑对照展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。

正是这种对比使得作品更具震撼力和深度。

美丑对照原则不仅仅体现在人物形象、场景和符号上，也体现在不同社会群体之间的对比。

这样的对比使得读者对人性和社会问题有更深入的思考和认识。

巴黎圣母院中的美丑对照原则
“美丑对照原则”，在巴黎圣母院的建筑设计中是非常重要的一个原则。

这个原则可以理解为，通过展示美丽和丑陋的事物之间的对比，来强调美的价值和意义。

在巴黎圣母院中，这个原则通过多种形式体现出来，包括建筑结构、雕塑、绘画等等。

以下是一些例子：
1. 建筑结构
2. 雕塑
在巴黎圣母院的内部，雕塑是美丑对照的最明显体现之一。

教堂内有很多雕像，其中一些是美丽的类天使人物，而另一些则比较丑陋的恶魔和罪人。

这种对比的目的是让人们透过丑陋和恶劣的形象，更加珍惜美好和高贵的道德品质。

3. 绘画
巴黎圣母院的墙壁上大量覆盖着绘画，其中的许多场景都是关于美丑对照的。

例如，在教堂内部的下层，有一组雕塑描绘了一个揭示坠入地狱的最后审判的场景，一些人画得非常帅气。

这些画面中，天使和圣徒通常被描绘得非常美丽，而魔鬼和罪犯则经常被描绘得非常丑陋和可怕。

通过上述方式，建筑师在巴黎圣母院中实现了美丑对照的原则，通过对比，展示了美和丑的强烈对比，使人们更加理解美和丑之间的关系和价值。

这种对比使得教堂的空间更加丰富和有趣，让人们在欣赏巴黎圣母院的建筑艺术时，更容易记住和理解它所传达的教义和道德思想。

巴黎圣母院中的美丑对照原则在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多·雨果可以说是最璀璨的一颗明星。

他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国烂漫主义文学运动的旗手和领袖。

被人们称为“法兰西的莎士比亚”。

《巴黎圣母院》是雨果第一部引起轰动效应的烂漫派小说，他处处体现了雨果所倡导的“美丑对照”原则。

书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大的夸张和强化了，在作者的浓墨重彩之下，构成一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的，甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。

下面，我就以《巴黎圣母院》为例，简单阐述雨果的“美丑对照”原则。

《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的波希米亚少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德·弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。

小说中的反叛者吉卜赛女郎爱斯美拉达和面容丑陋的残疾人伽西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教弗罗洛和贵族军人弗比斯身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。

作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有浓烈的烂漫主义色彩和很强的可读性。

波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。

她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。

因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。

这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。

作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。

弗罗洛表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。

自私、阴险、为满足自己的欲念不择手段：他指使伽西莫多劫持爱斯梅拉达；得不到爱斯梅拉达的爱情便想将她置于死地。

巴黎圣母院的美丑对照原则
巴黎圣母院作为欧洲哥特式建筑的代表作之一，其建筑风格独特，令人赞叹。

在欣赏这座古老的建筑时，我们可以体会到其美丑对照的原则，这是一种有机的建筑美学思想。

美丑对照的原则是指通过对比美和丑，来突显美的价值和重要性。

在巴黎圣母院里，我们可以看到这种对比的体现。

首先，建筑的美丑对照体现在尺寸上。

在巴黎圣母院的建筑中，高大而细长的尖顶和宽阔而低矮的拱门形成了强烈的对比。

高耸的尖顶与广阔的教堂相比，显得更加细长，突出了它的高度和纤细。

这种对比使得整座建筑更加壮丽，给观者留下深刻的印象。

最后，美丑对照体现在装饰上。

在巴黎圣母院的建筑装饰中，我们可以看到复杂的细节、精美的雕刻和简洁的线条三种不同的风格。

这种对比让巴黎圣母院的建筑装饰显得层次分明，从而更加细致和生动。

总之，巴黎圣母院的美丑对照原则体现了欧洲哥特式建筑的美学思想。

通过对比不同的尺寸、材料和装饰风格，建筑更加生动、富有层次感和变化。

这种美丑对照的原则，不仅在建筑中得到体现，而且在其他艺术领域中都有广泛的应用。

巴黎圣母院中的美丑对照原则其中的副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯美拉达。

其外表是美，但内心最是丑恶。

敲钟人卡西莫多为救女郎舍身，其面目体形丑陋、但是心地善良，正好和副主教是对比。

1.美丑对照原则。

雨果在其《巴黎圣母院》中,将他的美丑对照原则运用到了一种极至\作品中的美与丑不是简单的对立对比,而是错综地交织在一起,形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突\女主人公爱斯梅拉达是美的化身,从相貌到内心都展示出美轮美奂的典型,敲钟人伽西莫多外貌奇丑而心地纯洁善良;副主教克洛德外表道貌岸然!内心阴险狠毒,卫队长弗比斯外表潇洒风流!内心卑鄙自私\这几个人物本身就有着显著的对照特征:爱斯梅拉达内外映衬,相辅相成,完美和谐;伽西莫多丑陋的外貌蕴涵着高尚的心灵;克洛德与弗比斯则是以好看的外表反衬出丑陋的灵魂\而更重要的是他们之间形成的强烈反差与鲜明对比:在爱斯梅拉达的至善至美和伽西莫多的外丑内美面前,克洛德显得格外的丑恶不堪,弗比斯也尤为卑劣琐屑\这里,美丑对照的运用,达到了理想化的效果,爱斯梅拉达与伽西莫多这两种类型的美好形象在丑态人物的反衬下,更为鲜美艳丽!光彩照人;而克洛德与弗比斯这两个丑角在美好人物的光照之下,更显形象猥亵!灵魂肮脏,令人作呕\而以丑为美的理论,是作者世界观和方法论在美学领域的具体表现;它强调的是丑中有美,视丑为美,变腐朽为神奇,让丑的事物也显示出美的一面。

\巴黎圣母院一、中心人物与其他人物的美丑对照在《巴黎圣母院》中作者为我们布置了一个以爱斯美拉达为主，以克洛德、卡西莫多、腓比斯、格兰古瓦为辅的人物体系。

再这个体系中，作者通过这些辅助性人物不同程度、不同方式、不同性质的爱展示出他们各自的道德品质和特点，从而与爱斯美拉达形成鲜明的对照。

在作品中，作者把爱斯美拉达化身为超自然的生灵。

在圣母院前，她以其特有的蓬勃朝气和青春活力翩翩起舞，走进人们的视野。

她以美丽的容貌使我们惊艳，以纯洁的心灵让我们折服，她是体态美和心灵美的和谐统一。

论《巴黎圣母院》中的美丑对照原则引言雨果在《〈克伦威尔〉序言》中提出了著名的美丑对照原则。

他指出：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。

①”他认为有了美丑对照，美才能给人以更强烈的感染。

雨果在《巴黎圣母院》中就是运用这种鲜明的美丑对照原则来塑造人物和展现情节的。

本文将从人与人之间的横向比较、人物外表与内心、人物前期与后期的纵向对照以及情节的美丑对照三个方面论述美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用和体现。

一、人与人之间的横向对比( 一) 小说中心人物———爱斯梅拉达与其他人物的对比1.1 爱斯梅拉达与伽西莫多。

小说的中心人物爱斯梅拉达她从小在吉卜赛人中长大，在这种环境的熏陶下，她形成了善良的本性，浑身洋溢着蓬勃朝气和青春活力，她粗犷热情、矫健活泼，在圣母院前，翩翩起舞，如乳燕翻飞，多彩多姿。

善良的吉卜赛人都热爱她，把她看成亲人，而她也将吉卜赛人看做她唯一的亲人。

她既有美丽的容貌，能歌善舞，又有纯洁善良的内心，是作者理想美的化身。

这个天真可爱的波希米亚少女乐于助人，总是毫不犹豫地救助别人而从不考虑自己的利益。

而同样是孤儿的伽西莫多，却天生就遭受了截然不同的待遇。

一出生就猴子不像猴子，人不像人，简直就是怪物一个。

伽西莫多作为巴黎圣母院的敲钟人是一个弃儿，“跛足、独眼、驼背，四面体鼻子、马蹄形嘴、赤红眉毛下长着小左眼，右眼被一个大肉瘤遮住了的一个怪人。

他身残貌丑，五官不全，不为人们理解和尊敬，有的只是鄙视和嘲笑，这无形中形成了他与人们的距离，形成了怪癖的性格，他也唯克洛德是听。

从这里可以看出，他与她的不同，伽西莫多在封闭的、充满敌意与仇视的教会生活中逐渐失去人性，而爱斯梅拉达则在自由的、内部较为和睦平等的吉普赛人中逐渐完善了人性。

可以说，真善美在爱斯梅拉达身上得到了很好的体现与升华。

1.2 爱斯梅拉达与甘果瓦。

甘果瓦是爱斯梅拉达所谓的“丈夫”——他在误闯奇迹王国的怪厅时被乞丐王判了死刑，爱斯梅拉达毫不犹豫地挺身而出，以和他结婚的方式救下了的落魄诗人。

美丑对照原则在巴黎圣母院中的运用巴黎圣母院，作为世界著名的哥特式建筑，其建筑风格和艺术设计充分展现了美丑对照原则的运用。

美丑对照原则是指在艺术创作中通过对比美丑来突出美的特点，强化美的表现力。

在巴黎圣母院中，这一原则得到了充分的体现，通过建筑结构、雕塑装饰等方面的设计，呈现出了一种极具美感和视觉冲击力的艺术效果。

本文将从多个方面对巴黎圣母院中美丑对照原则的运用进行简要分析。

一、建筑结构的对比巴黎圣母院的建筑结构采用了哥特式建筑风格，其特点是高耸的尖塔、精美的拱形结构和复杂的立柱装饰。

在建筑结构的设计中，美丑对照原则通过对比高大挺拔的尖塔和精致华丽的雕刻装饰，突出了建筑的美感和庄严感。

巴黎圣母院的建筑结构呈现出一种对称美和比例美的特点，使整体建筑显得和谐统一。

二、雕塑装饰的运用在巴黎圣母院的外墙和内部空间中，大量雕塑装饰体现了美丑对照原则的运用。

这些雕塑作品既有精美细腻的装饰图案，也有丑陋怪异的恶魔鬼像，通过这种对比，增强了建筑的艺术感染力和宗教神秘感。

尤其是在主要装饰物和圣经故事人物形象的雕塑中，美丑对照原则的运用更加突出，使整体装饰效果更加生动鲜明。

三、玫瑰花窗的设计巴黎圣母院的玫瑰花窗是哥特式建筑中的重要装饰元素，其设计运用了美丑对照原则。

玫瑰花窗上的彩色玻璃镶嵌图案、人物形象和神话故事的描绘，既有绚丽多彩的美感，也有祥和庄严的气息。

在玫瑰花窗的设计中，艺术家通过对比美和丑的元素，创造出了一种极具视觉冲击力和情感共鸣的装饰效果。

总结：巴黎圣母院作为哥特式建筑的典范，其建筑风格和艺术设计充分展现了美丑对照原则的运用。

通过对建筑结构、雕塑装饰、玫瑰花窗等方面的设计分析，可以看出美丑对照原则在巴黎圣母院中得到了充分的体现，使其成为了世界著名的艺术建筑之一。

美丑对照原则的合理运用不仅增强了建筑的艺术感染力和表现力，也展现了传统建筑与艺术创作中重要的设计理念。

在巴黎圣母院的建筑结构中，美丑对照原则还体现在了其宏伟的尖塔和精致的拱形结构上。

美丑对照原则在巴黎圣母院的应用巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂，建于12世纪，以其华丽的建筑风格和独特的细节而闻名。

在这座教堂的建筑设计中，美丑对照原则发挥了重要的作用。

首先，在建筑的整体外观上，美丑对照原则呈现在不同部分的装饰和雕塑上。

巴黎圣母院的外观被许多精美的雕塑装饰点缀，这些雕塑描绘了人物、动物和神话故事等各种题材。

其中，一些雕塑塑像栩栩如生，栩栩如生地展示了人物的姿态和情感。

然而，也有一些雕塑被设计成丑陋和恶劣的形象，比如人兽交合的图像和惊慌失措的面孔。

通过将美丑形象相互对照，巴黎圣母院的建筑设计在视觉上产生了强烈的冲击和对比效果，使人们感受到美在丑的背后的更加深刻的含义。

其次，在内部的空间布局和装饰中，巴黎圣母院也应用了美丑对照原则。

教堂的内部被精美的彩绘玻璃窗、壁画和雕塑所装饰，这些艺术品呈现出丰富多彩的色彩和优雅的线条。

与此同时，巴黎圣母院的内部也设有一些古老的神龛和地下墓穴，这些地方看起来阴暗、丑陋。

通过在内部空间中安排美丑对照的元素，巴黎圣母院的设计师成功地创造了一种神秘而庄严的氛围，深深吸引着参观者的注意力。

另外，巴黎圣母院的建筑设计中还有一个很好的例子可以说明美丑对照原则的应用，那就是正面门廊的设计。

正面门廊是教堂最受瞩目的部分之一，它包含了三个不同风格的门廊，每个门廊上都有丰富的雕塑和装饰。

中央门廊被设计成格外华丽，上面有雕塑的细节描绘了基督的生平和教义，这些雕塑展示了人物的美丽和威严。

而两侧的门廊则以它们的丑陋和形象多样性而著称，雕塑描绘了各种人物和动物，有些会导致人们感到恐惧和不安。

通过将美和丑的元素相结合，正面门廊不仅让人们对主题有更深入的理解，也增添了艺术欣赏的乐趣。

综上所述，美丑对照原则在巴黎圣母院的应用可以在建筑的外观、内部布局和门廊设计等多个方面得到体现。

这种手法通过将美和丑的元素相互对比，创造了一种强烈的艺术感染力和视觉效果，使巴黎圣母院成为了一座令人难以忘怀的建筑作品。

美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用1827年,雨果发表了《〈克伦威尔〉序言》,它被称为浪漫主义文学的宣言书，在文学批评、美学史上都有重要地位.在该序中，雨果提出了一套新的美学原则：美丑对照。

他认为“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美,丑怪藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。

”同时,雨果也把这一原则运用到了《巴黎圣母院》的创作中，将他的美丑对照原则发挥到了极致。

在《巴黎圣母院》中，作者精心设置了一个完整的人物形象的对比体系,正反两组人物互相映衬，概括起来主要有以下三种情况：一、中心人物与其他人物的美丑对照。

在人物对比体系中，爱斯梅拉达无疑是这个体系的中心人物，加西莫多、克洛德、弗比斯处在较为次要的地位，形成众星拱月之势。

通过他们对爱斯梅拉达的不同方式、不同性质的爱展示他们各自的道德品质和性格特点，从而与爱斯梅拉达形成强烈的对照.爱斯梅拉达与加西莫多。

爱斯梅拉达是个“超自然的生灵”，她从小在吉卜赛人中长大，浑身洋溢着蓬勃朝气和青春活力，她热情活泼,不仅容貌美，而且心灵更美,是体态美和心灵美和谐的统一，是“纯洁而光辉”的人，而加西莫多却恰恰相反是个极其丑陋的人，他有着丑到极点的相貌:几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼,耳聋，驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上,受尽嘲弄.雨果采用高度夸张的手法,用加西莫多丑陋的外表和爱斯梅拉达形成鲜明对比，通过这两个人物外貌的对比来阐释他的美学主张“丑就在美的旁边, 畸形靠近着优美" ，同时加西莫多外表的丑也更鲜明地反衬他自己内心的美好与崇高。

爱斯梅拉达与克洛德。

克洛德与爱斯梅拉达的对比其实也是善与恶的对比，表现善与恶的对立。

爱斯梅拉达是善的化身，她代表着光明和自由，代表着真善美, 而克洛德副主教却是极恶的代表，他“严峻、沉着、阴郁、狡黠"，是“阴森可怕”的魔鬼,衣冠禽兽。

他对爱斯梅拉达的爱不是真情的表露，而是作为“一个男人去爱一个女人”的本能，是情欲的燃烧,这种长期被压抑的情欲一旦蠢动就表现为罪恶的形式。

美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用《巴黎圣母院》是一部由法国作家雨果所写的古典小说，被认为是世界上最早的犯罪悬疑小说之一、在小说中，美丑对照原则被广泛运用，通过对美丑形象的对比，展示了社会的不公平以及人性的善恶。

首先，小说中通过对女主角艾斯梅拉达和奎亚莫博两个角色的对比，体现了美丑对照原则。

艾斯梅拉达是一个美丽善良的女孩，拥有一双明亮而深情的眼睛，纯洁而善良的心灵。

奎亚莫博则是个相貌丑陋、心地邪恶的男人，他通过欺骗和迫害艾斯梅拉达，展示了自私和残忍的一面。

通过这两个角色的对比，小说表达了美丑对于个人品质和道德的重要影响。

其次，在小说中，对美丑的描写也体现了社会的不公。

在巴黎圣母院中，美貌的教堂钟楼丑独眼怪卡西莫多被困在了钟楼中，而年轻美丽的艾斯梅拉达却在艰苦的环境中生活。

这种对美丑形象的对比揭示了社会对个体的不公平对待。

卡西莫多只因为自己的丑陋相貌而被边缘化，而艾斯梅拉达则因为自己的美貌而备受关注和追求。

这种社会不公使得卡西莫多对美好事物的渴望变得更加强烈，也推动了他对艾斯梅拉达的迷恋和爱慕。

此外，小说还通过美丑对照来揭示人性的善恶。

在小说中，美丑形象与人性的黑暗和光明相互对应。

奎亚莫博以他丑陋的外貌和邪恶的行为代表了人性的黑暗面，而艾斯梅拉达则以她美丽的外貌和善良的心灵代表了人性的光明面。

小说通过对这两个角色的描写和对比，暗示出人性中善恶的悖论和对美好事物的渴望。

最后，在小说的结尾，美丑对照的运用也表达了对人性的怀疑和对美好事物的追求。

卡西莫多最终因为自己的丑陋和邪恶行为而死去，而艾斯梅拉达则因为自己的美貌和善良而得到救赎和幸福。

小说通过这种结局表达了对邪恶和丑陋的唾弃，以及对美与善的追求。

只有通过追求美好事物和发展良善心灵，才能真正得到救赎和幸福。

总之，《巴黎圣母院》中的运用美丑对照原则的方式丰富了小说的内涵和思想深度。

通过对美丑形象的对比，小说展示了社会的不公平，人性的善恶以及对美好事物的追求。

巴黎圣母院中美丑对照原则的运用
巴黎圣母院中运用了美丑对照原则，特别表现在人物形象的刻画上，真善美与假恶丑相对照，反差鲜明，造成强烈的艺术效果。

主要有以下两种情况：
- 人物之间的对照。

作品的女主人公爱斯梅哈达是作者着意刻画的真善美统一的理想形象。

围绕她的四个男性人物，即克洛德、法比、加西莫多和甘果瓦，表现出了对于她的四种不同性质的爱，从而与她形成了强烈的对照。

爱斯梅哈达是“纯洁而光辉的人”，是善的化身，克洛德却是“阴森可怕的人”，是恶的代表，两者形成善恶美丑的鲜明对照。

- 人物自身的对照。

作品中的卡西莫多是巴黎圣母院的敲钟人，身体畸形丑陋，但心地善良，与外表的丑陋形成鲜明对照。

他对爱斯梅哈达的爱情纯洁、无私，与克洛德的虚伪、自私形成对照。

美丑对照原则的运用，使小说中的人物形象更加鲜明，深化了作品的主题。

雨果美丑对照原则在其作品中的运用就说《巴黎圣母院》吧，里面的卡西莫多长得那叫一个丑。

他驼背、独眼、又聋又哑，简直就是外貌协会最不待见的那种。

可就是这么个丑八怪，内心却善良得像个小天使。

他深爱着爱斯梅拉达，那种爱纯粹又无私。

他在爱斯梅拉达被绞刑的时候，抱着她的尸体大哭，那场面真的是特别感人。

而对比之下，副主教克洛德，他看起来道貌岸然的，长得也不难看，穿着那身神职人员的衣服，看着还挺威严。

但他的内心呢，充满了嫉妒、欲望和邪恶。

他对爱斯梅拉达的爱那是扭曲的，得不到就想毁掉。

这种美丑对照，就像把黑白两个极端放在一起，特别鲜明。

再看看《悲惨世界》里的冉·阿让。

他一开始因为偷了一块面包就被判刑，在监狱里待了好多年，整个人都变得有些麻木和凶狠。

这时候他的形象是丑的，是社会底层被压迫被扭曲的那种丑。

可是当他遇到了善良的主教，主教的宽容让他开始转变。

他变成了一个善良、有爱心、努力帮助他人的人。

这时候他的美就绽放出来了。

而那些一直在追捕他的警察，他们认为自己在维护法律，表面上是正义的一方。

但他们对冉·阿让的穷追不舍，丝毫不考虑冉·阿让已经改过自新，这种冷酷又显得他们很丑。

雨果用这个美丑对照原则啊，就像是给我们读者的眼睛上装了个放大镜。

他让我们看到，人不能只看外表，那些长得好看的不一定就是好人，长得丑的也不一定就是坏蛋。

他让我们对人性有了更深的理解。

这种对照就像是生活里的酸甜苦辣，混在一起才是真实的味道。

我们看他的作品的时候，一会儿为那些内心美的丑人揪心，一会儿又对那些外表好看内心丑恶的人咬牙切齿。

这就是雨果的厉害之处，他通过这个原则把人性的复杂和社会的真实都展现在我们面前啦。

《巴黎圣母院》的美丑对照原则（1）径向对照首先是径向对照，即爱斯梅哈尔达与圆周线上各个人物的对照，在图中用径线表示。

爱斯梅哈尔达与孚罗诺的对照。

他们的矛盾是小说的主要矛盾，贯穿小说始终，因此他们的对照也是人物圆心结构里的中心对照。

他们是两种对立的力量，一个是善的化身，一个是恶的代表。

爱斯梅哈尔达与加西莫多的对照他们是两个被人互换的孤独儿，一个奇美，一个奇丑。

仪貌美丑的强烈对照，卓绝地衬托出了他们两个互相救援的动人情景，增强了艺术感染力。

第一次是爱斯梅哈尔达给加西莫多送水的情景，提示了爱斯梅哈尔达以德报怨的美好心灵。

第二次是加西莫多救援爱斯梅哈尔达的情景，提示了加西莫多心灵的觉醒。

爱斯梅哈尔达和法比的对照这是一对情人，一个忠贞不渝，至死呼唤情人的名字，一个放浪轻浮，凶狠地要她：“见鬼去吧”！这种对待爱情的不同态度的对照，展示了贫苦少女忠于爱情的高尚情操，暴露了贵族公子极端利己的恶劣本性。

爱斯梅哈尔达和甘果瓦的对照这是一对名义夫妻。

一个高尚，一个卑下；一个义重如山，一个情轻如毛。

爱斯梅哈尔达曾在甘果瓦要被绞死时救了他的命，可是当爱斯梅哈尔达需要救援时，他不惜与孚罗诺合谋，把她交给他，成了助纣为虐的小人。

爱斯梅哈尔达与乞丐王国的对照前者是流浪的吉卜赛人，没有一定的民族地域与国籍，后者有明确的地域，属于法国人、西班牙人、意大利人、德国人；前者没有宗教信仰，后者信奉犹太教、基督教、伊斯兰教，崇拜偶像。

虽然他们民族不同、国籍不同、宗教信仰不同，但是他们却有着人间最真诚的友爱，她是他们的姊妹，他们是她的父兄。

深厚的阶级情谊使他们打破了民族界限，国籍界限，宗教信仰界限，把他们连接在一起。

爱斯梅哈尔达与女修士的对照她们是母女俩，相见却不相识。

女儿流落街头卖艺，母亲洞穴凄惨度日，母女俩的身世对照，反映了封建社会劳动妇女的悲惨命运。

这种径向对照，表现了各个人物对爱斯梅哈尔达的不同感情和态度。

（2）弧向对照其次是弧向对照，即圆周线上各个人物之间的对照，在图中用弧线表示。

美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用示例文章篇一：《<巴黎圣母院>里的美丑大对照》嘿，小伙伴们！你们读过《巴黎圣母院》这本书吗？那可真是一本超级精彩的书啊！今天我就来跟你们聊聊书里特别厉害的一个写作手法——美丑对照原则。

先来说说那个美丽的爱斯梅拉达吧，她就像一朵盛开在荒野里的娇艳花朵。

她的美丽，能让所有人看了都忍不住惊叹。

她有一头乌黑亮丽的长发，就像那瀑布一样顺滑。

她的眼睛，明亮得像星星，一闪一闪的，仿佛会说话。

她的笑容，哇塞，那简直能把冬天都给融化掉！可再看看那个敲钟人卡西莫多，哎呀呀，他的样子真的是让人吓一跳！他的背驼得像个大虾米，脸上全是疙疙瘩瘩的，就跟那被石头砸过的土墙似的。

他的眼睛一只大一只小，嘴巴还歪歪的。

这模样，谁见了能不害怕？这一美一丑的对比，难道不像是白天和黑夜吗？爱斯梅拉达是那充满希望和温暖的白天，而卡西莫多就是那黑暗又阴森的黑夜。

再看看副主教克洛德，表面上他是个道貌岸然的家伙，穿着那身长袍，装得一本正经。

可他的内心呢？丑陋得要命！他的欲望就像一只张牙舞爪的怪兽，把他的灵魂都给吞噬了。

而善良的乞丐们，虽然他们穿得破破烂烂，生活在社会的最底层，可他们的心灵却比那些表面光鲜的人要美得多！这就好像一颗珍珠，即使被埋在了沙子里，它的光芒也依然能透出来。

书里这样的美丑对照，难道不像是镜子的两面吗？一面照出了美好的光芒，一面却映出了丑陋的阴影。

你们想想，要是没有这样的对比，这故事还能这么吸引人吗？肯定不能啊！正是因为有了美丑的鲜明对照，我们才能更深刻地感受到什么是真正的美，什么是真正的丑。

美丑对照原则，就像一把神奇的钥匙，打开了我们对人性的思考之门。

它让我们明白，不能只看表面的东西，要用心去感受内在的美丑。

所以啊，小伙伴们，读《巴黎圣母院》的时候，一定要好好体会这种美丑对照原则，它会让我们收获好多好多呢！示例文章篇二：哎呀呀，你们知道《巴黎圣母院》这本书吗？这可真是一本超级精彩的书！先来说说里面的卡西莫多吧，他那长相，真的是丑得吓人！驼着背，独眼，还长着个大龅牙，这模样，谁见了不害怕呀？可是他的心，却比谁都美！他善良，忠诚，为了心爱的姑娘可以不顾一切。

以《巴黎圣母院》为例，简述雨果对于浪漫主义对照原则的运用。

在这部小说中，雨果从哲学和美学的高度，运用美与丑、善与恶强烈对照的艺术原则，编织了惊心动魄的故事情节，创造了异乎寻常的人物，给我们展现了一幅光明与黑暗殊死搏斗的画面。

雨果对对照原则的实践，主要体现于下述两个方面：(一)情节场景的对照①情节上的对照：《巴黎圣母院》的情节由吉卜赛女郎爱斯梅哈尔达先后五次遇险与得救、最后被害的曲折过程所构成，最后出现的悲剧性结局与开头的喜剧性场面遥相呼应，所有情节都处在鲜明、强烈的对照之中。

综观《巴黎圣母院》的情节发展，纵横跌宕，曲折纷繁。

爱斯梅哈尔达时悲时喜，时而厄运临头，时而绝处逢生。

她的每一次遇险与得救的前因后果，都具有明显的对照性质，善恶两种势力的尖锐冲突，则在层层的对照中愈演愈烈，显示出各自的政治背景和社会内容。

②场景的对照：随着情节发展而形成的场景的尖锐对照，又使小说增添了反映历史、概括现实的广度和深度。

首先有两个王朝的对照：一个是以路易十一位代表的封建王朝，另一个是以克罗班为首的乞丐们的“奇迹王朝”。

也有两种法庭审判的对照：在“怪厅”里，贫民的头领按照自己的法律审判甘果瓦，立法、司法都公正严明，审理过程井然有序。

而宗教法庭对爱斯梅哈尔达的审判，则随心所欲，故意制造冤案，草菅人命。

还有两种演出场景的对照：宗教神秘剧千篇一律，演员甚多，观众极少。

爱斯梅哈尔达的街头演出，一人歌舞，观众云集，掌声不绝，叹为观止。

总之，情节场景的强烈对照，贯穿于《巴黎圣母院》之中。

它不仅使小说的布局结构显得紧凑、匀称，而且还有利于揭示社会斗争的复杂性，使小说富有紧张的戏剧性，扣人心弦。

(二)人物形象的对照人物形象的对照，是《巴黎圣母院》对照艺术的精髓。

作家通过爱斯梅哈尔达与四个男性人物的相互关系的描写，以及彼此的强烈对照，展示出四种不同性质的爱，给人们划出了爱情、婚姻、情欲的美丑、高下的界限。

1、她与四个男性人物的对照在《巴》中，女主人公是美的化身，善的集中体现，实现了体态美与灵魂美的高度统一，表和里的高度统一。

《巴黎圣母院》中的对比原则维克多·雨果被世人称为法国浪漫主义文学运动的领袖,他的浪漫主义创作主张曾轰动了19世纪欧洲文坛。

雨果的浪漫主义创作的核心便是对照手法的充分运用和体现,他曾在《〈克伦威尔〉序言》中把对照作为艺术原则加以阐明:“丑就在美的旁边。

畸形靠近着优美,粗俗藏在崇高的背后,恶与善并存,黑暗与光明相共。

”作为雨果浪漫主义创作的代表作,《巴黎圣母院》整部作品正是通过强烈的对照来反映现实,凸显主题,深化意蕴的。

下面从三个方面分析作品中对比手法的运用：1、环境方面的对比作者在作品中插入相当大的篇幅，专门介绍起圣母院的建筑史和巴黎城市的鸟瞰图来。

作者热情洋溢地描绘了圣母院的崇高和圣洁：和谐而壮丽，庄严而伟大，“是石头的交响乐”，“是人类的一种创造，像神的创造一样又有力又丰富，仿佛具备两重性格——永恒又多变”。

而当时的巴黎城简直就是一个艺术之宫，赏心悦目，圣洁而又美丽。

然而，就在这样一个美好的所在，到处布置着绞架、刑台、地下牢房、存尸墓场，发生着诸如爱斯梅拉达这样无辜的人们遭受摧残迫害的耸人听闻的悲惨事件。

这之间的对照，显而易见地表明了作家对造成巴黎和圣母院成为人间地狱的社会的愤慨。

2、情节与场景的对比作者在作品中，运用了两个王朝的对比，一个是历史上确实有的法兰西国王路易十一的封建专制王朝，另一个是作者虚构的“奇迹王朝”。

在封建王朝里，他们内部勾心斗角，处处与人民为敌，冤狱遍布国内，血腥镇压百姓，致使吉卜赛女郎爱斯梅拉达遭受凌辱与迫害。

而在“奇迹王朝”里，尽管那些平民、乞丐、流浪者们衣衫褴褛，举止粗野，但心地善良，互助互爱，具有舍已为人的牺牲精神，团结一致与封建王朝、天主教会斗争，对爱斯梅拉达倍加爱护和尊重。

而且雨果组织小说情节与场景的对照手法，还主要体现在于悲剧情节中巧妙地插入了一些喜剧场面，悲喜交织，形成对照。

《巴黎圣母院》主要描写爱丝梅拉达不幸的遭遇。

雨果在这一悲剧中，大胆地穿插了不少喜剧情节。