美术绘画的染法

大班美术教案有趣的水墨印染画1. 教学目标1.了解水墨印染画的历史和特点；2.掌握水墨印染画的基本技法；3.能够创作出一幅具有个人风格的水墨印染画。

2. 教学内容2.1 水墨印染画介绍水墨印染画是一种中国传统绘画，是以水为媒介，利用墨色进行表现的艺术形式。

水墨印染画以其简练的线条、生动的笔墨和独特的构图，在中国画艺术史上占有重要的地位。

2.2 水墨印染画的特点1.极富韵律美和抽象美；2.力求形神兼备，抓住物象的神韵；3.善于运用水、墨、纸的自然质感，营造富有意境的氛围。

2.3 水墨印染画的基本技法1.墨色要浓稠，既要有笔锋的韵味，又要有浓淡的变化，形成线条的粗细虚实；2.布料由于其织法不同，染出的质感也会有所不同。

沉稳、硬朗的丝绸以及香软的棉布，染出的效果都会有所差别；3.染布时，重点是色彩的搭配和呈现。

应该注意颜料的量，以及布料上吸墨的深浅程度，要达到色彩相得益彰、层次分明的效果。

2.4 创作一幅水墨印染画1.准备材料：绸布、墨汁、调色盘；2.选取需要的花草叶子或者其他装饰物，涂上墨汁；3.轻压在绸布上，使墨汁渗透至布料里面；4.等布料自然风干或者使用电风扇快速吹干；5.完成一幅水墨印染画。

3. 教学步骤3.1 课前准备1.教师准备教案和需要的材料和工具；2.教师准备水墨印染画的展示，让学生了解和感受水墨印染画艺术的魅力。

3.2 水墨印染画介绍教师将水墨印染画的历史和特点进行详细的介绍，让学生了解水墨印染画的背景和文化内涵。

3.3 水墨印染画技法演示教师进行水墨印染画技法的演示，给学生清晰地展示水墨印染画的制作过程，让学生掌握基本技法。

3.4 学生动手制作学生根据教师的演示和讲解，动手进行水墨印染画的制作，可以在教师的指导下进行创作。

学生可以根据自己的兴趣和想象力，进行创作，使每幅作品都有独特的个人风格。

3.5 作品展示和分享学生完成作品后，进行作品展示和分享，教师可以就每幅作品进行点评和评论，让学生分享创作的经历和感受，提高学生的表达能力和思维能力。

接染是将染在纸上的墨与色、色与色，自然地衔接起来．使色块之间不留生硬、明显的痕迹，形成墨色自然过渡的整体。

有以下两种方法：
一种方法是“微显笔触”的接染。

将颜色上纸后．使其渐浅。

色未干时．另一种颜色接染上去，使两色自然过渡，没有生硬痕迹．由于生纸的待点，能隐约田有一些不甚明显的笔触。

所以．这种接染需要考虑好用笔的大小和运笔的方向，不可杂乱。

又称为“干接染法”。

另一种方法是“接不露痕”的接染。

用清水无将两色衔接的纸面打湿．趁湿将两种颜色染上去，融接在一起，不产生笔触痕迹。

接柒是为了使色与色、色与墨融在一起，而不产生明显的边缘界线，要接得自然．通常都要将色浅下来再接。

清代笆重光在《画鉴》中说：“墨以破用而生韵，色以清用而无痕。

”清用接染效果最好。

至于浓厚的颜色相接属于泼彩之例，不在此法之个。

另外，在接色时，一定要起湿去接，干后再接就会出现明显的笔痕。

在用笔的方向上，也要尽量一致，笔触大小也要尽可能统一，不要不顾方击的随意涂抹。

根据画面的需要．可以“接不露痕”，也可以“微显笔触”，需要灵活掌握。

（图14、15）
来自顶尖美术/thread-777-1-1.html作品。

扎染艺术在美术课中的实践与探索1. 引言1.1 背景介绍在传统的美术教育中，学生往往通过传统的绘画、雕塑等方式进行创作，而扎染艺术的引入为学生提供了全新的创作方式和手法。

通过扎染艺术，学生能够感受不同的材料和颜色带来的视觉冲击，培养观察力和创造力。

扎染艺术也能够激发学生对传统手工艺的兴趣，传承和发扬中国传统文化。

为了更好地探索扎染艺术在美术课中的实践与探索，本文将通过对扎染艺术的概念和特点进行分析，揭示扎染艺术在美术课中的应用方式，设计扎染艺术实践活动，评价实践效果，并总结扎染艺术在美术课中的启示。

通过对扎染艺术的研究与实践，希望能够为美术教育领域带来新的思路和活力。

1.2 研究意义扎染艺术在美术课中的应用可以激发学生的创造力和想象力，培养他们的审美能力和艺术修养。

通过参与扎染艺术实践活动，学生可以在自由发挥的过程中体验到艺术的乐趣，培养对艺术的兴趣和热爱。

研究扎染艺术在美术课中的实践与探索，有助于拓展美术教育的内容和形式，丰富美术课程的教学手段和方法。

通过将扎染艺术引入美术课程，可以打破传统的教学模式，激发学生的学习兴趣，提升教学效果，促进学生成长与发展。

深入研究扎染艺术在美术课中的实践与探索，不仅对学生的艺术素养和审美情趣具有积极意义，也对美术教育的发展和创新具有重要意义。

1.3 研究目的本研究旨在探究扎染艺术在美术课中的实践与应用，通过对扎染艺术的概念、特点及在美术教学中的具体运用进行研究和分析，旨在达到以下几个目的：1. 深入了解扎染艺术的概念与特点，探讨其在美术教学中的意义和价值，为扎染艺术在学校美术课程中的融合提供理论支持和指导。

2. 探讨扎染艺术在美术课中的应用方式和实践效果，分析扎染艺术对学生创造力、审美情趣和艺术表现能力的影响，以期为美术教学实践提供有益的启示和借鉴。

3. 设计和开展扎染艺术实践活动，评估活动的实施效果，探索有效的教学策略和方法，为今后在美术课程中进一步推广扎染艺术提供经验和参考。

用软毫笔或软毛刷于将颜色着于纸上，然后向四外润开，也可以用饱蘸清水的软毫笔帮助染，形成中间深，向外渐浅的效果。

采用烘柒方法，于要为了以大面积的、润泽的色块，衬托画面中比较细腻的主体形象。

供染的颜色可以是单纯的—种颜色．也可以是多种混合的颜色。

一般用这种方法染天空、烟云、较平静的水面、草坪，以及模糊的背景等等。

在熟纸、个生熟的宣纸上，比较弃场烘染，冈为这样的纸吸水侵，能容画者慢慢用水将颜色赶开。

生育纸吸水快，颜色上占很快被吸仕，难以润开。

所以．在染色前先用清水把纸打湿．再进行烘染，这样效果会汾，促也不能蘸过节的颜色落纸，应由栈入深，可反复多遍。

如果落色很互，量也大．很难润得浅．达个到理想的效果．而很难有补救的办法。

所以，用色应慎重。

在湿的生它纸上用力烘染，很容易将纸弄破，运笔要轻快。

对宣纸的了解也很重要。

只有熟悉纸件，才能变通方法，控制好水量，把握住用色的分寸。

（图13）来自顶尖美术/thread-776-1-1.html作品。

渍水是国画中的一种用水方法。

渍染法是借用这种水法进行染色。

渍染是在纸上积存一些水量较大的颜色。

颜色不能浓厚，也可以墨色相调。

笔落纸上，着力铵下，稍作逗留，便留下水色的渍痕。

染色时可以笔与笔相接、覆盖，在覆盖处，渍痕仍然可以显现出来。

笔与笔衔接的快慢，主要是控制水涸出的多少。

第一笔落纸后，水色渐涸出，第二笔衔接得慢一点，呈现出的渍痕就会明显一些。

如果笔中含水量很少．颜色非常浓重，就无法表现出这种效果。

渍染法大多一次件完成，没有修改的机会，所以，必须掌握好水色的里、落笔的轻重祁覆笔的火候，做致胸有成竹．渍染成形，落笔成趣G用这种方法，可以染掌状的、盾形的阔叶，有斑纹的石头，禽鸟的羽毛，形薄包淡的云气，水产的倒影，雨中的花、叶等等。

（图9、10）
来自顶尖美术/thread-740-1-1.html作品。

写意花鸟画常用颜色直接点写形象，这是一种主要的着色方法。

需要直接表现点和面的形象时，所采用的最简洁、灵动的表现方法。

笔头蘸色大多不要均匀，果断下笔，落笔成形，笔笔求虚实、求深浅变化，概括、洗炼，不可过多地重复和涂抹。

但是．有时根据画面的需要，从整体效果出发．只需把握大的色彩关系，也不必笔笔虚实稿深浅变化。

点染时大多—边画一边调颜色，根据物象形态和偶然出现的墨色变化，随时调整颜色的多少、水量、调和的程度，以及用笔蘸色的部位，结合点、揉、抹、摔、撇、挑、托、战等各种笔法，表现出所画形象的神态意超。

边调色边点染富于变化，颜色灵活，容易透出笔法和色彩的活人。

大幅画与小幅画在点染上也略有不同，小幅画可多注意些局部变化一大幅面则要把握好整体色调和动势，不可过多着眼于局部，因热心表现一花一叶的小趣味，而影响了全局。

点染的方法非常灵活，有的以点写为主，以染为辅。

如画前边的花冠、叶子，大多用点写的办法，表现得具体—些，画后边较虚的花冠、叫子、则多采用以点为主，以染为辅，点染结合的方法。

有的以染为G以点写为辅。

如画较虏的背景、天空、坡石、草地、灌木丛等。

点染常常采用点簇的笔法，即用秃笔调色，并将笔锋散开，垂直下落，一笔下法形成许多散点，也称为复笔点法。

用这种方法点染，以碎求整，笔法灵活，色彩生动．效率很高，常用以表现成片的小碎花、小碎叶，不为刻画局部的细节，而求整体的繁复效果。

不论采用那一种点染方法，都是为了处理好主宾关系，以颜色助笔墨，在整体的色调中，形成有深有浅、有虚有实、虚实互衬的色彩韵律和节奏。

（图3、4、5）
来自顶尖美术/thread-738-1-1.html作品。

综合组说课——《美丽的染纸》说课稿（一）主要内容：今天，我要说的这节课《美丽的染纸》选自九年义务教育书画版小学美术第三册，本课的目的是运用吸水性很强的生宣纸和透明水彩色，通过折、染等方法制作出美丽的染纸图案。

我们的祖先在长期的生产劳动中创造了灿烂的印花、染色文化，留下了丰富多彩的印染工艺品，深受人们的喜爱，并流传到世界各地。

虽说，在世界许多民族发展的历史进程中都存在过，并都各自独立的、自发的产生和发展，然而中国的印染工艺历经千年、生生不息，以其浓郁的民族特色和精湛的技艺，独树一帜。

为了使学生了解我们的民族，了解民间艺术，激发学生的民族自豪感，发展学生对美的感悟力、鉴赏力和创造力，同时也为了提高学生的综合素质，精心设计了这一课。

本课既能培养儿童的绘画兴趣和能力，又能与传统教育紧密结合，使学生既把自己学到的、头脑中积累的图案图形学有所用，又培养工艺制作的严谨性，同时也对学生了解有关美术知识、民间历史也很有必要的。

（二）教学目的：情感态度与价值观：染纸图案是民间图案的一种，通过学习，激发学生热爱我国民间艺术的情感。

知识与技能：染纸的基本方法过程与方法：学习用浸、点、染等多种方法，制作出美丽的染纸图案。

（三）教学重点、难点：根据本课的特点和学生实际情况，学习不同的折纸方法，学会染纸的染色方法是重点，折纸的方法、浸染的面积和时间的把握是难点。

二、说教法在授课过程中，我主要通过直观演示法、情境陶冶法，设疑法、讲解法、谈话法、示范法、练习法、巩固创新法等多种方法综合使用来解决本课的重难点的。

1、直观教学法，激发学生学习兴趣，启发学生主动学习。

使复杂的教学过程变的简单、直观，吸引了学生的注意力，激发学生兴趣，启发学生主动学习的积极性。

例如：讲解示范各种染色方法。

2、讲解法的运用，使学生开阔眼界，增长知识。

比如：讲完折纸、染纸的方法后进行演示，看老师都用了哪些方法，怎样的步骤。

学生通过观察，兴趣较高，把学生积极性调动起来，很快通过比较得出结论，进而学生也会在自己的脑子里勾画出各种自己创意的美丽图案。

所谓勾染是以勾的用笔动作．兼具柒的方法的一种染色技法，不是指光勾后染的程序。

勾染有接近于写的方式，有较为明确的笔触。

但与用墨勾线相比要虚得多，又没有那么明确的笔触，勾而似染，染而似勾。

颜色用得也需要很栈。

通常用这种方法沿着勾勒线条的外轮廓勾染．主要表现白花或处理成白色的叶子。

花和叶子虽未染白粉．却产生隐约染白的效果，使花和叶的形象更为突出。

用白粉染色，处理得不好非常呆板．有时也不需要染得很白．采用勾染法既简便又自然。

勾染的颜色一定要浅，有时似有似无，意到为止，不要过于拘泥于形，有时偶然勾染到形内，只要不影响整体也不必在意。

用的颜色人多是花育、草绿、据石等，根据画面需要，可匀染也可以略分深浅，但是，颜色都不可深。

颜色一深会欺墨线，墨色不和就显得花。

勾染也不必笔笔接实，有实接有虚接，有的地方向积大一些，有的地方面积小一些，以协调润泽为原则，以能衬托出花、叶的完整形象为目的。

为了使深色的花、叶更富有变化．有时也再用一些浅色，如淡赫色、淡筋墨、淡草绿、淡花青、谈藕合等色，勾染在花、叶的周围，其目的是使所圆的形象只有厚重感，在有形与无形之间，造成一些模糊效果和层次。

（图6）
来自顶尖美术/thread-739-1-1.html作品。

背染法就是在纸的背面染颜色。

可以薄染，也可以厚染。

其主要目的是不压盖墨线，保留原有的笔触，并通过反衬的颜色，使色彩更加沉厚。

在纸的正面染很薄的颜色、草质色，是不会影响墨线的，如果染较浓的颜色或石色，就会压住墨线，造成”以色欺撰“的效果，色与墨都会显得不明快。

如果在纸背染色．即使是浓厚的石色也不会“伤墨线”。

一般选用纸的质地要细薄，颜色容易透过来。

这种染法的另一个好处是．托裱后将颜色裱在纸层中间．能使颜色的光泽保持得更长久。

正面染包之后觉得不够厚重或冷暖倾向不够，如果在正面住上再染色，又容易混合不清，造成滞腻，这时通常采用北染法。

勾填画法时，像工笔画那样沿着轮廓线填色。

会显得非常呆板，要表现得生动，时常将颜色染到线外，采用背染，就不必顾虑“以色欺思”，而可以放开胆量，更集中精力着眼于笔质和色彩的变化。

被染要注意恰当配台颜色。

如画紫色花头，根据色彩倾向的色调．可以衬染论青、曙红、胭脂等；绿叶子可考虑背染花青、草绿、石绿、石青等；红叶可背染朱砂、胭脂、朱膘等，特别是表现白色的形象，如画玉兰、白芍药、白鹅、鸭子、丹顶鹅等，大多也采用这种染法。

（图16、l7）
来自顶尖美术/thread-778-1-1.html作品。

二年级的美术教育是对孩子的艺术素养和艺术审美能力的培养。

在这一年级里，孩子们开始学习基本绘画技巧和色彩的运用。

在第18课中，我们要教孩子们一种新的技法——蜡染。

通过蜡染手工创意，我们能够丰富孩子的艺术体验，帮助他们体会色彩的魅力和创意的无限可能性。

一、教育目标1、了解蜡染工艺的历史和现代应用。

2、学习蜡染工艺的基本技法。

3、提高孩子的艺术创意和表现能力。

4、加强孩子对颜色的感知和运用能力。

5、增强孩子的手工制作能力和团队协作精神。

二、教育内容1、介绍蜡染工艺的历史和现代应用在中国古代，蜡染就是一种重要的纺织品印染技法，可以制作出各种优美的花纹和图案。

现代，蜡染更是被广泛应用于服装、装饰品、挂毯等领域，成为了一种重要的手工艺术。

2、学习蜡染工艺的基本技法蜡染的基本技法包括：画线、涂色、上蜡、烘干和染色五个步骤。

学生要根据自己的创意和想法，用铅笔在白布上画出自己想要的图案。

接着，用颜料选出自己喜欢的颜色，用毛笔或海绵涂在白布上。

用蜡笔或蜡条在纸上描出图案轮廓和细节，保留下要染色的部分。

将染色部分涂上蜡，烘干后再进行上色。

用清水将蜡融化，洗去，再烘干，就能得到自己独特的蜡染作品。

3、提高孩子的艺术创意和表现能力在这个环节，老师可以给孩子们一些启发性的问题，如：孩子们的蜡染作品中，用到什么颜色、图案和形状？孩子们创作作品时的创意来源和过程是什么？老师可以用鼓励和探究的语言，帮助孩子们表达自己的想法和思考，引导他们创作出有个性、有意义的蜡染作品。

4、加强孩子对颜色的感知和运用能力让孩子从蜡染作品中感受到不同颜色的互动关系，让孩子在手工创作中来加强色彩的教学。

所谓的色相、明度或者颜色深浅、碎块或者色彩个性闪耀，都可以通过这种形式来进行感悟，而且孩子们也非常容易接受。

5、增强孩子的手工制作能力和团队协作精神在学习蜡染的过程中，孩子们需要用到毛笔、海绵、颜料、布和蜡笔等工具。

通过这个环节，可以帮助孩子们增强手工制作能力，练习手眼协调和精细动作控制能力。

积色法也称积染法，是将颜色一层记地堆积起来。

具体的画法是，在第一遍颜色干后或将要干时，再加染第二遍颜色，以至多遍。

如果趁湿加染，会随之渗化．颜色积不住。

积色可以使色彩感觉厚重，有层次，而且便于控制、能边画边调整、适当修改．但是，很不容易画得盎然湿润。

在墨色块上积色，以形成强列的墨色对比；用同一种颜色相积，以分出浓淡、深浅、干湿；用不向的颜色相积．除了在色相上相互作用外．还为了追求色度和冷暖的变化。

所积颜色的浓淡、多少、遍数，必须把握好，不可过量。

积上去的颜色不要与前边的颜色相重叠，要保留前次的某些笔触和好的色彩效果。

如果一味地化上重叠堆砌，有可能愈染愈平，失去变化，如果掩盖了好的笔触，就会缺少写意的利落感，浅薄而少意味。

积色运用得好，会愈积愈厚意、愈合层次，愈醒目或愈明亮；运用得不好，画面会脏腻、晦暗。

底色浅，一般是出浅而深积染，愈积愈重；底色深，通常是由深而埃积染，愈积愈亮。

但是，要从整体色调出发来考虑选用的方法，而不能只是着眼局部的变化。

积色之前必须想到完成的效果，才不至盲目落笔。

（图18、19）
来自顶尖美术/thread-779-1-1.html作品。

赣美版美术二年级上册《第6课染纸多奇妙》说课稿3一. 教材分析《第6课染纸多奇妙》是赣美版美术二年级上册的一课，主要让学生了解和掌握染纸的基本技巧和创作方法。

通过本课的学习，学生能够欣赏到染纸艺术的美，培养对美术的兴趣和爱好。

教材中提供了多种染纸的制作方法，如滴染、夹染、吹染等，以及一些简单的创作实例。

这些内容旨在激发学生的创造力和想象力，让他们在实践中感受染纸艺术的魅力。

二. 学情分析二年级的学生在生活中已经接触过一些染纸活动，对染纸有一定的了解。

他们好奇心强，喜欢动手操作，通过简单的示范和引导，他们能够掌握染纸的基本技巧。

然而，学生在创作过程中可能对颜色的搭配、图案的设计等方面存在困难，需要教师的指导和鼓励。

三. 说教学目标1.知识与技能：学生了解染纸的基本技巧和创作方法，能够运用染纸技术制作出简单的作品。

2.过程与方法：学生通过观察、实践和交流，提高动手能力和创造力。

3.情感态度与价值观：学生欣赏染纸艺术的美，培养对美术的兴趣和爱好，激发对传统文化的认同感。

四. 说教学重难点1.教学重点：学生掌握染纸的基本技巧和创作方法。

2.教学难点：学生对颜色搭配、图案设计的理解和运用。

五. 说教学方法与手段本课采用启发式教学法、示范法、分组合作法等教学方法。

通过教师的示范和讲解，引导学生掌握染纸技巧；通过分组合作，培养学生的团队协作能力；通过启发式教学，激发学生的创造力和想象力。

六. 说教学过程1.导入：教师通过展示染纸作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对染纸艺术的兴趣。

2.讲解与示范：教师讲解染纸的基本技巧和创作方法，并进行示范，让学生直观地了解染纸的过程。

3.实践操作：学生按照教师的要求，进行染纸实践操作，教师巡回指导，解答学生的疑问。

4.分组合作：学生分组合作，共同完成一件染纸作品，培养团队协作能力。

5.展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予肯定和指导。

七. 说板书设计板书设计包括染纸的基本技巧（滴染、夹染、吹染等）和创作方法（颜色搭配、图案设计等），以及一些重要的步骤和注意事项。