现场指挥的语言艺术

演讲技巧在基层，无论是战前动员、战场鼓动，还是思想教育、心理疏导，还是各种场合下凝聚团队精神、鼓舞官兵士气的讲话，都需要一定的演讲技巧。

娴熟的演讲技巧，是新时期基层带兵人第一任职不可或缺的能力。

演讲技巧，包括口语表达技巧和体态语表达技巧两个基本方面。

一、口语表达技巧口语是诉诸人的听觉并借助各种辅助手段来表情达意的有声语言。

基层演讲要让官兵们听得懂、听得明白、听得深受感染，关键就在口语技巧，主要是处置口语节奏、句调、重音、呼吸的技巧。

（一）节奏火车在铁轨上行进，会持续不断地发出“哐当、哐当”的声音；海浪拍打堤岸，会持续不断地发出“哗、哗”的声音。

这些声音快、慢、强、弱有规律地出现，就是节奏。

不过，这种节奏比较单调，没有变化。

如果演讲也是如此，就会像老和尚敲木鱼：“哆、哆、哆……”让人听得昏昏入睡。

所以，教材给出了这样的定义：“口语的节奏，是指在一个相对完整的表述中，由于语速快慢、语音强弱的变化而形成- 1 -的语流态势。

”演讲中怎样处置口语的节奏？教材给出三点提示：第一，快而强的节奏比较适合表达激动、惊喜、紧张的思想情感。

例如，“突然，一发炮弹落在我身旁，连长眼疾手快一把把我推开！”这句话所要表达的是一种非常紧迫的情况，语速要快，语音要强。

第二，慢而弱的节奏比较适合表达迟疑、深思、哀伤的思想情感。

例如，“山包上散布着一座座坟茔，为了修筑这条西部铁路，平均每公里就牺牲了一个战士。

”这句话所要表达的是一种哀伤的思想情感，节奏要慢而弱。

第三，在特定的语境中，慢而弱的节奏反而更能凸显兴奋、惊喜、紧张的思想情感，反之亦然。

例如，原本讲到“高兴”时，心情愉悦、激动，语速应该快、语音应该强。

可是，在这一语境中：“看到从战场上平安归来的儿子，母亲流泪了。

儿子问道：‘妈，您这是？’母亲说：‘我高兴啊！’”最后一句用慢而弱的节奏来说，其表达效果更好。

（二）句调句调是整个句子语音的高低抑扬，它也是表情达意的重要因素。

例如,“一个英雄倒下了，千万个英雄站起来！”教材指出，这句话要说出感召力，前半句语音要低沉，后半- 2 -句语音要高扬。

浅谈谈话类节目主持人的控场艺术电视谈话类节目是由主持人邀集嘉宾（含观众）围绕公众普遍关注的重要话题，在平等民主、真诚和谐的氛围中展开讨论的群言式电视言论节目。

也就是说，谈话类节目是通过主持人、嘉宾、受众的共同参与和直接对话，对社会生活或人生体验的某一话题展开讨论或辩论，达到各抒已见，增进参与者之间交流和理解的目的。

这类节目的成功与否与主持人具有深厚的新闻功底、扎实的文学基础、极强的语言思辩性、自如驾驭节目现场的能力以及丰富的人生阅历是密不可分的，这些也是主持人能够很好的把握、控制节目现场所必备的基本条件。

主持人的“控场”是一门艺术，它是主持人在主持节目过程中不可缺少的一种能力，要具备这种能力不仅在平时知识、文化的积累中提升自身的内涵非常重要，同时要有很强的临场应变能力。

主持人的控场大致分为：主持人对自身的控制---这包括主持人的文化底蕴、参与节目的前期策划等一切主观因素；现场的互动---需要营造一个良好的交谈氛围无疑也是成功完成谈话过程的关键；对嘉宾的控制---包括对嘉宾的心理、情绪和交谈积极性等方面的恰当调控。

总的来说，谈话类节目主持人的控场能力直接影响到谈话的成功与否以及节目质量的好坏，主持人成功地驾驭和控制整台节目是节目成功的重中之重。

一、谈话类节目主持人对自我的控制1.谈话类节目主持人首先要有策划意识谈话类节目主持人要准确地体现节目基调、风格，和谐流畅地串联把握整台节目，应该以参与节目的前期策划为基础，掌握节目流程，把握节目节奏，只有参与到整个节目的构思，撰稿甚至拍摄，编辑中去，用心体会节目思想内涵，这样在主持时，才更能真正把握节目的脉搏，在轻松自如的主持中有的放矢地表现主题。

同时，把构思策划的主题与主持风格、语言等联系起来，从而使节目与主持相得益彰。

有人提倡以节目主持人为中心制作机制，当然前提是节目主持人必须是具备综合素质的人才。

其实也并不是说每件都要主持人亲自去做，而是要对每个环节都要有所了解，包括在前期准备阶段主持人重点介入并深层把握话题的分析研究，明确话题的针对性、必要性导向了解相关精神，预测可能有的各种不同的意见和争论，具体设计谈话起承转合的结构安排，设计音乐，大屏幕的使用，以至开场白、结束语的精思妙想等等。

听众或观众像一群不听话的孩子，主持人只有掌握一些口才技巧，才能使他们“规规矩矩”，成为最听话的和最合作的“孩子”。

总之，一张名嘴可以走遍天下，秀出自己的“声音名片”至关重要。

情景14 当好主持，妙语连珠有人说，“主持节目就像交响乐团的指挥”，这句话非常中肯。

指挥得好，演奏就美妙动听，指挥不好，演奏就会失败。

因此，主持人的责任是重大的，他们就是节目的主帅。

好的主持人，不仅能够主持好自己的节目，而且能最大限度地调动观众或听众的情绪，让他们参与到节目中来。

因此，我们常常为一些优秀主持人的精彩口才拍手叫好。

由于所主持节目或活动种类不同，主持的对象、内容、职责不同，对主持的语言要求也不一样。

大体说来，对主持的语言有如下要求：面面俱到，能说会道，不程式化，少而精等。

（1）面面俱到被主持的往往是一个群体，其间有各个方面、各个层次的人物。

像一场文艺晚会，参加者有演职员，有观众，男女老幼都有。

主持人面对的是全体参加者，因此务必照顾到全体人员，说话不忘“面面俱到”，不要忽略参与活动的任何人员，否则不仅会引起一些人的不快，还可能带来麻烦，甚至导致所主持的节目失败。

例如：一次文艺演出开始，节目主持人在开场白中首先向所有参加者致意：“各位领导、各位来宾、热情的观众朋友们、演职员同志们：你们好！”文艺演出结束，主持人在向大家道别时说：“演出到此结束，向演职员们道一声辛苦，祝各位领导、各位来宾和热情的观众朋友们晚安！再见！”（2）能说会道口才的好坏对主持者来说十分重要，主持者用语不仅要简明扼要，还要求口语化、生活化、充满人情味，要像拉家常一样温和亲切，活泼生动。

徐曼曾经在主持中央人民广播电台《空中之友》节目《香蕉与彩色电视机》的首段这样说：“听众朋友，您好！我是徐曼。

当我开始这次节目的时候，我忽然想到，我的孩子想吃香蕉，要我中午带几个回家，说实在的，如果说买苹果、买梨，在北京到处都是，很容易买。

什么烟台苹果、辽宁苹果、天津雪梨、天津鸭梨、鸡冠苹果、锦红苹果等等，那真是想买什么就有什么。

精彩的音乐会现场音乐会，作为一种特殊的艺术表演形式，总能给观众带来震撼的美妙体验。

在一个精彩的音乐会现场，观众们不仅享受到卓越的音乐技艺，还能感受到音乐带来的情感共鸣。

本文将描述一个令人难以忘怀的音乐会现场，通过细节描写和情感表达，使读者仿佛身临其境。

欢快的音乐旋律从舞台上飘荡出来，填满了整个音乐厅。

光线柔和，给人一种宁静而温暖的感觉。

指挥台上的指挥家正用激情的挥动着指挥棒，与整个乐团一起创造出完美的和谐。

他们用自如的音乐表达，将观众们带入了一个奇妙的音乐世界。

第一支曲子是一首欢快的交响乐，乐器的声音交织在一起，既清晰又有力。

小提琴手用娴熟的技巧演奏，每一次拉弦都散发出灵动的音符。

管弦乐队演奏家们充满激情地吹奏着铜管，声音洪亮有力。

不论是音高高亢的高音，还是宏亮的大鼓声，都给人以视听的震撼。

接下来的一支乐曲是一首悠扬的小夜曲。

长笛和小提琴的合奏像一段优美的对话，带给人们一种宁静和宽慰。

弦乐器们细腻而流畅的演奏，仿佛可以触摸到音乐所带来的温暖。

整个观众席都沉浸在这美好的音乐氛围中，静静聆听，心境宁静。

随后，舞台的灯光瞬间变亮，与此同时，乐队迅速调整了乐器，伴随着鼓点的铿锵，音乐会进入了高潮部分。

交响乐与合唱团的合奏，让人们仿佛置身于神圣的殿堂。

歌唱家们投入地演唱，音乐与歌声交融，唱出了一曲曲激昂的赞歌。

观众们不禁一次又一次地鼓掌，向演奏家和歌唱家们表达敬意。

整个音乐会永远似乎那么短暂，当落下最后一曲的时候，掌声如雷鸣般响起。

演奏家们在观众们的热烈掌声中站起来，向大家致意，表达对观众的感谢。

他们不仅是音乐的传递者，更是情感的沟通者，他们的精湛演奏和出色表演，让观众们陶醉其中，留下了难以磨灭的印记。

那个精彩的音乐会现场，不仅带给观众们音乐的享受，更让人们从心灵深处感受到音乐的魅力。

音乐作为一种全球通用的语言，跨越了文化和时空的界限，让人们在音符的掌声中感受到了共同的情感。

音乐会现场不仅是艺术的盛宴，也是人们心灵交流的场所。

指挥艺术：乐队的灵魂指挥艺术是音乐表演中不可或缺的一部分，它不仅仅是乐队的指引者，更是乐曲表达的灵魂。

指挥通过多种手段，如手势、表情、姿态等，来传达他对乐曲理解和情感的解读。

本文将探讨指挥艺术在乐队演出中的表现，各个方面如何影响演出的效果，以及这项艺术形式对乐队和观众的重要性。

指挥的角色与职责指挥作为乐队的核心，其角色是多元化的。

他不仅要精通乐理，熟悉各个乐器的特点，更要具备良好的沟通能力与团队协作精神。

在演出过程中，指挥的重要职责包括：节奏把控指挥的主要任务之一是为乐队提供清晰、准确的节奏。

这一点对演出至关重要，尤其在大型作品中，各个声部之间需要紧密合作，任何微小的偏差都可能导致整体演出的失控。

因此，指挥必须保持稳定的拍子，并用清晰的手势给予信号。

情感表达指挥不仅仅是技术上的引导者，还是音乐情感的传递者。

他们需要通过各种手势和面部表情来表达音乐中的情感变化。

例如，在高潮部分，可以通过放大的动作表现强烈的情感，而在柔和段落时，则可以用细腻的小动作传递内敛的情感。

虽说每位指挥都有自己独特的风格与解读，但良好的指挥能够把乐曲中的各种情绪淋漓尽致地展现出来。

沟通协调指挥需要与各个乐器组进行有效沟通，以确保每个部分都能做到精准统一。

在排练阶段，指挥会针对不同长短音及动态，通过口头解释或示范进行澄清。

此外，良好的肢体语言也能提升沟通效率，使每位乐手都能快速理解并响应。

风格诠释不同作曲家的风格和时代背景会影响乐曲本身，而优秀的指挥则需深入研究这些背景，以便在演绎过程中更好地做出诠释。

例如，在演奏巴洛克音乐时，指挥通常会加入适当的装饰音，与此同时在处理浪漫音乐如肖邦或柴科夫斯基时，则更注重表达情感和细腻的音色变化。

突发状况处理无论排练多么完美，现场演出时往往会面临不可预见的情况。

优秀指挥具备应变能力，可以灵活调整演出安排，如调整速度、临时处理乐器故障等，从而保障演出顺利进行。

指挥技艺的重要性前景广阔的技术能力与扎实扎根的人文素养对每位指挥来说都十分重要。

描写乐队演出时的唯美句子(篇一)乐队的音乐犹如一阵翩跹的舞蹈，将观众带入了一个充满魅力和魔力的世界。

在台上，各种乐器的和谐交响，勾勒出一幅恢宏壮丽的音乐画卷。

他们的演奏如同鸟儿飞翔，自由而灵动，将人们的心灵带到无尽的远方。

音符在空中跳跃，仿佛迷失在漆黑的宇宙中，而又绽放出绚丽的星芒。

乐器的呜咽声回响在整个场馆，沉浸在其中的观众仿佛触碰到了内心深处的世界。

他们的音乐像一阵微风，轻轻拂过听众的耳际，让人心旷神怡。

弦乐演奏家的手指在琴弦上飞舞，悠扬的旋律穿越时空，将久远的记忆唤醒。

鼓手的节奏有力而稳定，每一下都是一个心跳的节拍，奏出生命的律动。

管乐器的音响如同金属的吟唱，带来一种神秘而庄重的氛围。

各种乐器的合奏仿佛一次完美的对话，无需语言，每一个音符都是一句微妙的表达。

观众被乐队的魅力所吸引，沉浸在音乐的海洋中，感受到一种前所未有的奇妙。

乐队的节奏犹如奔腾的江河，带领着听众冲破平凡的束缚，追逐自由的梦想。

音乐的韵律扑面而来，像一阵春风，轻抚着人们的心灵，唤醒内心的美好。

乐队成员的眼神中透露出对音乐的热爱与专注，他们全身心地投入其中。

每一个旋律都是一个故事，每一句音符都是一段感情的表达，每一位乐手都是一个故事的演绎者。

舞台的灯光洒落在乐队成员身上，照亮了他们致力于音乐、追求梦想的坚持。

音乐伴随着观众的呼吸，融入每一个人的灵魂，让人们找到自己的寄托与出口。

乐队的演出是一场音乐的盛宴，让人们感受到生活中最美妙的瞬间。

观众们沉浸在音乐的海洋中，忘却了时间，只专注在音符的跃动与情感的流淌。

乐队的演出让人们感受到一种解放，释放心中的压抑，让忧愁烟消云散。

每一个音符都是一种情感的传达，每一次演奏都是一种心灵的沟通。

乐队的演出是一种美的享受，一种对音乐的感悟与领悟。

音乐是一座无形的桥梁，将人们的心灵连接在一起，让彼此相通和理解。

乐队成员的激情与热血在音乐中融化，向观众传递一种独特的能量。

他们的演出是一种灵魂的宣泄，一种对音乐热爱的表达与传递。

话剧表演中肢体语言的特点及其应用摘要：在观看话剧表演的过程中,观众能通过表演者之间的对话交流来感受话剧故事的剧情,也会通过揣摩表演者的肢体语言来进一步地感受他们所表达的感情,表演者的对话交流和表演过程中他们所展现的肢体语言都是话剧能够成功演出的重要因素。

肢体语言是把表演者做出不同的肢体动作搭配成不同层次的信息来传达给观众,达到相应的演出效果,可以使观众更加直观地理解话剧,理解话剧中角色的性格和情感。

而通过表演者的肢体语言来向观众传递内容和感情是有一定难度的,所以肢体语言的表演是话剧表演中一个重要的方面,本文从不同的角度阐述了关于肢体语言在话剧表演中的应用。

关键词：话剧表演;肢体语言;表演应用；一、引言话剧是当代主要的表演艺术形式之一,它是由戏剧演变而来的。

话剧发源于民间,也是在民间得到了推广和发展,所以体现了我们大部分人的生活现状。

〃艺术来源于生活,但高于生活。

〃这句话对于话剧也同样适用,从话剧表演中能够体会到当代文化生活独具的魅力,探究肢体语言在话剧中的应用也应由浅入深彳盾序渐进。

二、话剧表演中肢体语言的分析首先是表演者肢体语言的空间感。

表演者的此种肢体语言的表现和使用是与生活息息相关的,这是人们在现实生活中逐渐形成的肢体语言,表演者在生活中也会对其进行使用,利用它来表达。

这类肢体语言是人们日常使用的表达方式之一,普遍存在于人们的日常生活中。

在日常与别人的交流中,与对方身体的间隔大小就会展现出与对方交往的亲密程度,表演者如果把这种距离应用到表演过程里,这就是表演者所表现的具有空间感的肢体语言。

其次是表演者体态的肢体语言。

这种肢体语言一般是表演者的手、胳膊、腰部等身体部位做出动作变换,表达出角色相应的体态或者情感。

而这种肢体语言也有不同层次的表达。

例如,演员通过剧本的描述利用四肢或者其他部位达到演出效果。

再进一步是话剧演员在舞台上把日常人际交往中的部分基础动作应用到表演过程里,这要求演员需要在平日生活中有一定的积累和感悟而更深层次的体态肢体语言则要求演员把话剧中的角色和自身相结合,通过肢体动作的变换展现出自己的艺术素养和独特的人格魅力,这一方面就对表演者的自身素质提出了较高的要求。

浅析电视文艺节目导演导播的技巧电视文艺节目导演导播是电视节目创作的关键人物之一，他们既需要具备丰富的艺术素养，又需要具有扎实的技能和实践经验。

本文主要从导演导播的基本技巧、创意构思和现场指挥三个方面进行简要分析。

一、导演导播的基本技巧首先，导演导播需要有较强的文艺素养。

他们需要熟悉文艺作品的特点和审美标准，能够准确把握剧本语言的内涵和文化内涵，使作品在演绎中道出精髓，传播文化韵味。

其次，导演导播需要具备良好的组织策划能力。

他们需要对整个节目制作过程进行合理规划和管理，合理安排时间和人力资源，控制节目的进度和质量，确保节目正常顺利地制作播出。

还需要关注外部因素，比如场地、灯光、音响等。

导演导播需要对这些因素有着深入的了解和把握，从而实现对整个过程的调控。

此外，导演导播还需要善于组织和领导团队工作，协调与各部门之间的配合，以提高节目制作的效率和质量。

二、创意构思导演导播需要充分享受艺术和生活，在观察和思考的基础上，深入挖掘文艺作品背后的思想，以及题材所述的人性、社会等方面的问题，进行深入分析和思考，形成自己独特的创意构思。

创意构思是节目制作成功的关键因素之一，需要在熟悉节目内容的基础上，深入挖掘作品中蕴含的生活哲理和人文内涵，寻找并凸显节目的亮点和创意点，让节目在呈现过程中更富有思想性和艺术性。

三、现场指挥导演导播需要在现场指挥时，协调好影视摄制组、舞美灯光组、音响组和演职人员之间的配合，以及控制好现场气氛和舞台效果，确保呈现出高质量的电视文艺节目。

同时，导演导播需要在现场工作过程中，及时调整和协调所有环节，解决现场出现的各种问题，确保节目正常顺利播出。

总之，电视文艺节目导演导播是电视节目制作过程中核心的关键角色之一，需要具备丰富的艺术素养、熟练的技术和实践经验，以及对整个电视文艺节目制作过程的精准控制和指挥能力。

只有这样，才能创作出真正能够传递精神文化和艺术品位的电视文艺节目。

合唱指挥中的肢体语言艺术解析作者：胡新丽来源：《北方音乐》2018年第08期【摘要】音乐作为艺术的主要表现方式，在艺术领域具有重要意义，合唱是音乐表演艺术的最高形式，在音乐表演领域也同样具有重要意义。

合唱对于提高群众鉴赏性来说起到极大的增强作用，精彩的合唱表演除了要建立在扎实的音乐功底和精湛的演唱技巧之上，还需要给其赋予一些包含情感的肢体语言在内的音乐表现形式，使观众陶醉在音乐艺术的魅力中。

本文主要对合唱指挥中的肢体语言进行艺术解析和探讨。

【关键字】合唱指挥；肢体语言；艺术表现【中图分类号】J676 【文献标识码】A一、合唱指挥中肢体语言表现形式的内容和原则（一）肢体语言表现形式的内容在合唱这种形式的音乐表演中，肢体语言艺术这种表现形式具有重要意义。

所谓的肢体语言艺术即表演时运用身体的各个部位如面部、眼睛、手以及肢体来对音乐作品中蕴含的主旨思想和相关的情感进行表现，值得注意的是，运用身體的各个部位进行表演时需要协调自身的肢体，使其能够良好地配合音乐作品。

在表演时增加互动协调性有助于和观众进行互动，增强音乐作品的感染力力，从而实现表演艺术中的有效交流这一目标。

（二）肢体语言表现形式的原则对于肢体语言表现形式的原则做以下阐述，首先，在表演中肢体语言应该与音乐作品的情感变化相一致或相协调。

合唱队员在音乐表演前，应该对即将表演的音乐作品的创作背景及其风格进行一定了解和分析，这样才能在表演中用最合适的肢体语言将音乐作品的主旨思想及其情感变化更好地表现出来，使音乐具有更强的感染力。

其次，合唱队员的演唱风格应该与其运用的肢体语言相协调。

通常情况下，在音乐表演活动中表演者担任了主要的角色，因此，在合唱指挥活动中，演唱者将自己的肢体语言与歌曲作品的风格特点相结合就显得格外重要。

这样才能在更大程度上增强音乐合唱的表现力，提升舞台的感染力。

参加合唱表演的队员并不都是相同的年龄，也各自有着不一样的经历，形成自己不同的性格，在表演中队员们的肢体语言将受到以上不同因素的影响，因此在合唱中还需要让所选择的表演者的自身风格和特点与所演唱作品的主旨感情相一致，确保合唱中更好地向观众传达作品的情感[1]。