论配音艺术的想象空间

《影视配音艺术》作业广告中的配音艺术分析在信息化时代的背景下，影视广告中的多媒体技术尤为明显。

多媒体技术是电子时代的最显著特征的技术手段，它将数据、文字、声音、动画、视频、图像等信息集于一身，通过计算机的数字化处理，完成多样化的媒体效果，包括立体逼真的音响、丰富细腻的质感、鲜明突出的细节、流畅自然的影像等。

这一系列技术手段如今都已在影视媒体的广告中得到充分的发挥和运用，极大地丰富和提高了广告的表现力，“多媒体广告以其特有的迅捷和高效率完全突破了过去的广告形式”，许多精彩纷呈的优秀影视广告中无不留下了媒体技术的痕迹。

运用这一手段来制作影视广告，可以尽情发挥想象空间、营造各种梦幻般地意境效果丝毫不受现实因素限制，也就出现了一些新颖奇特、表现夸张大胆、空间奇特玄幻的广告。

案例中国电信IDD音效：爆竹声音乐：喜庆音乐女：夜深了，我在给您写信呢。

原来在国外过春节跟在国内一样热闹啊，这里的华人亲切极了。

音效：电话铃声男：阿明，电话。

女：（惊喜地）妈妈！旁白：这个春节，亲人的声音带给她最大的喜悦！国际电话98新优惠！一个电话，减少牵挂！中国电信IDD。

案例分析1 音乐音乐是用有组织、和谐的乐音来表达思想感情，反应生活的艺术。

它能陶冶人的情操。

广告案例中的喜庆音乐，它运用了旋律和节奏的基本构成元素。

赋予了广告较强的沟通力和感染力，实现了人的思想感情的交流。

（1）广告中的喜庆音乐突出了音乐本身的表象功能，广告听众通过音乐获得了对中国电信整体形象的把握和联想。

（2）广告中的音乐渲染了气氛，引起了人们的联想，激起了人们的情感，将人们的情绪调入带了喜庆的音乐中。

增强了人们对中国电信的认同感。

（3）喜庆的音乐具有较强的表现性，再现了春节时热闹的生活场景，引起了受众共鸣，表现出了人们内在的情感体验。

2 音响音响对广告主题起到了烘托作用。

虽然不能具体的产品信息，也不像音乐那样旋律优美，但是在广告审美中不可缺少的必要元素。

（1）广告中爆竹声的运用营造了除夕之夜幸福快乐的气氛和中国电信IDD产品有关的属性和特点良好的结合起来，激发听众形成视觉形象并触及其潜在心理感受。

试论现代广播剧的声音艺术
一方面，现代广播剧的声音艺术表现在其对声音特效的追求。

随着声音技术的不断发展，现代广播剧可以通过音效的运用创造出更加逼真的声音效果，如直接声、间接声、回声、混响等等，让听众身临其境，感受到故事情节中的紧张、悬疑、恐怖等情感体验，引
起听众的共鸣。

另一方面，现代广播剧的声音艺术还表现在其对声音语言的运用。

声音是文学的载体，现代广播剧则是诉说故事的媒介。

声音语言的表现手法可以让人物形象更加鲜明、场景更
加细腻。

例如，在表现人物心理内心独白时，可以通过调整音响效果和语音语调的变化创
造出情感上的落差，生动地表现出人物的内心真实感受。

而在表现场景时，音响效果的调
整则可以将听众送入不同的环境中，如风吹树叶、雨打窗棂等声音的模拟，能够让听众更
加清晰地想象出场景的真实感觉。

此外，现代广播剧的声音艺术还表现在其对音乐的巧妙运用。

音乐在影响人们情感方
面有着至关重要的作用，现代广播剧也深知这一点。

在剧情紧张时，通过高潮迭起的音乐
来营造气氛，让听众更加投入其中。

在故事情节转折时，适当的音乐铺垫也能够让情节更
加自然地衔接，从而达到更好的表现效果。

大家好！今天，我站在这里，带着对配音艺术的热爱与敬畏，参加这场配音大赛。

在此，我要感谢组织者为我们提供了一个展示才华的平台，也要感谢每一位观众朋友的聆听。

接下来，请允许我以一篇配音赛演讲稿范文，与大家分享我对配音的理解和感悟。

【开场】尊敬的评委、亲爱的观众朋友们，配音艺术是一门独特的艺术形式，它以声音为载体，将文字转化为生动的画面，让听众在心中勾勒出一幅幅美好的画面。

今天，我将通过这篇演讲稿，带领大家领略配音的魅力，感受声音的魅力。

【正文】一、配音的艺术魅力配音艺术，源于生活，高于生活。

它不仅仅是将文字转化为声音，更是对角色的深入理解和情感表达。

一个好的配音演员，不仅要具备扎实的台词功底，还要有丰富的情感体验和敏锐的观察力。

以下是我对配音艺术魅力的几点理解：1. 传递情感：配音艺术通过声音的抑扬顿挫、强弱变化，将角色的情感传递给听众，让听众产生共鸣。

2. 创造画面：配音演员通过声音的塑造，将文字中的场景、人物形象栩栩如生地呈现在听众面前，让听众如临其境。

3. 激发想象：配音艺术激发听众的想象力，让他们在心中构建出属于自己的故事世界。

二、配音的技巧与训练要想成为一名优秀的配音演员，离不开严谨的技巧和持之以恒的训练。

以下是我对配音技巧与训练的几点建议：1. 提高台词功底：反复朗读台词，熟悉台词的节奏、语气和情感，使声音更加自然流畅。

2. 培养情感体验：多观察生活，体验不同角色的情感，丰富自己的情感储备。

3. 练习气息控制：通过气息控制训练，使声音更加饱满、有力。

4. 倾听与模仿：多听、多模仿优秀配音作品，学习他们的技巧和表达方式。

三、配音的价值与意义配音艺术在影视、广播、动画等领域发挥着重要作用，它不仅丰富了我们的文化生活，还提升了我们的审美情趣。

以下是配音的价值与意义：1. 丰富影视作品：配音使影视作品更加生动、感人，提升了作品的艺术价值。

2. 传播文化：配音艺术将不同地域、不同文化的作品传递给听众，促进了文化交流。

音乐与环境：声音如何塑造我们对空间的感知在探讨人类如何感知周遭世界时，视觉往往占据主导地位。

然而，听觉同样扮演着关键角色，尤其是在我们如何理解和感受一个空间的维度上。

音乐，作为声音的一种精致形式，拥有塑造我们对空间感知的独特能力。

它通过音调、节奏、强度和纹理，营造出一种氛围，影响我们的情绪反应，并深刻地影响着我们对所处环境的理解和评价。

想象一下，当你步入一家咖啡馆，柔和的爵士乐悄悄填满你的耳朵。

音乐的旋律和节奏似乎让空间收缩，创造出一种亲密、放松的氛围。

尽管咖啡馆可能宽敞开阔，但音乐像是在空气中划出了一个个私密的小岛，让人感觉温馨而舒适。

在这里，声音不仅仅是背景的填充物，它定义了空间的感觉，甚至影响了我们对时间的感知——悠扬的旋律让时光仿佛放缓了脚步。

再以大型购物中心为例，其中经常播放的是活力四射的流行音乐或是快节奏的电子乐曲。

这些音乐通过其强烈的节拍和明快的旋律，为购物体验注入了一种急促的节奏感。

它们刺激着顾客的购买欲望，同时也使得广阔的商业空间显得更加活跃和充满活力。

在这种情况下，音乐不仅塑造了空间的功能，也操纵着人流的速度和情绪状态。

进一步地，音乐还能改变我们对特定场合的记忆和情感联结。

例如，在一场婚礼中，庄重而浪漫的乐曲将宴会厅转化为爱情的圣殿，让人们的记忆里充满了甜蜜与祝福。

而在某个人葬礼上，低沉而缓慢的音乐则将悼念者的心情引向哀伤与缅怀，使得原本普通的空间成为悼念与告别的场所。

音乐的这种力量，源自于它能够触及我们的情感深处，唤醒记忆，引发联想，从而改变我们对周围世界的认知。

它让我们理解到，空间不仅是物理的存在，更是情感和记忆的载体。

音乐与环境的相互作用，展现了声音对我们空间感知的影响力，以及它在塑造我们生活经验中所扮演的不可或缺的角色。

当我们开始意识到音乐对空间感知的作用时，我们也许能更深入地欣赏周围的声音景观，无论是自然的鸟鸣水流，还是城市中的车水马龙。

音乐与环境相辅相成，共同构建了我们对世界丰富多彩的感受。

试论现代广播剧的声音艺术声音设计是现代广播剧声音艺术的重要组成部分之一。

声音设计是指通过各种声音效果的运用，为广播剧的情节和场景增添氛围，提升观众的听觉体验。

广播剧的声音设计可以利用各种声音工具和技术，如合成音效、录音声音、混音处理等，来实现对声音效果的精细把控。

在广播剧中，声音设计的重要性在于它为观众呈现出一幅幅生动的听觉画面，带领观众进入故事的世界之中。

通过声音设计，广播剧能够模拟出各种生活场景和自然环境的声音，比如雨声、风声、交通声等，借助声音效果的营造，加深故事情节的戏剧张力，使广播剧更加具有感染力。

声音设计还可以通过独特的音效处理，给人带来一种虚幻的体验，使广播剧的故事更加富有想象力，增加观众的趣味性和参与感。

声音表演也是现代广播剧声音艺术的重要组成部分之一。

声音表演是指广播剧中的演员通过声音表现和情感表达，将角色的性格和情感展现给观众。

广播剧通过声音表演，可以让观众在听觉上感受到人物的内心世界和情感变化，帮助观众更好地理解和认知故事中的人物。

声音表演是广播剧中的一种特殊表演形式，演员需要仅凭声音来完成对角色的刻画和表达。

声音表演要求演员具有极高的声音表现能力和情感表达能力，他们需要通过音色、语调、节奏等声音特征来展现角色的性格和情感，使观众能够产生共鸣和情感连接。

通过声音表演，广播剧能够呈现出多样化和立体化的人物形象，让观众有机会从声音中感受到人物的喜怒哀乐，增加故事的真实感和代入感。

声音艺术在现代广播剧中扮演着重要的角色。

声音设计和声音表演作为声音艺术的两个重要方面，对广播剧的整体质量和观众体验起着决定性的作用。

声音设计通过各种声音效果的运用，为广播剧呈现出多样化的声音画面，使观众享受身临其境的听觉体验；声音表演通过声音表现和情感表达，将角色的性格和情感展现给观众，增加观众的情感共鸣。

声音艺术为现代广播剧注入了新的生机与活力，使广播剧成为一种更具感染力和影响力的艺术形式。

希望未来在声音艺术的不断探索和发展下，现代广播剧能够越来越好地创造出更加具有视听魅力的作品，为广大听众带来更加丰富多彩的音乐盛宴。

声优的经典句子1. "爱是永恒的，不管时间如何变迁，我会一直守护着你。

"2. "你的微笑是我最大的动力，感谢你一直陪伴在我身边。

"3. "梦想是无限的，只要努力去追求，一定会实现。

"4. "每一次演绎都是一次探索，感谢观众的支持和喜爱。

"5. "无论困难多大，我永远都相信自己的实力和毅力。

"6. "声优是用声音去讲述故事的人，希望我的声音可以触动更多人的心灵。

"7. "配音是一门艺术，需要不断学习和提升自我，我愿意持之以恒地努力。

"8. "每个角色都是我生命中的一段记忆，我会用心去扮演每一个角色。

"9. "感谢每一个支持我的人，你们是我最大的动力和鼓励。

"10. "声优是一个团队合作的工作，没有剧组成员的支持和配合，就没有精彩的作品。

"11. "不论是好人还是坏人，每个角色都有其自身的内心世界，我会用心去理解和诠释。

"12. "声音是我表达情感和传递力量的工具，我会努力让每一个角色都有感染力。

"13. "每一次的演绎都是我对角色和故事深入了解的过程，我希望能够将其完美呈现。

"14. "声优是一个富有创造力和想象力的职业，我会不断挑战自我，创造更多精彩的作品。

"15. "配音是为了更好地呈现角色的情感和个性，我会用心去塑造每一个细节。

"16. "作为一个声优，我希望能够通过自己的声音让观众感受到情感的共鸣和启发。

"17. "配音是一种沟通和交流的方式，我希望能够通过这种方式传递正能量和希望。

"18. "声音是无形的画笔，每一次演绎都是在创作一幅美丽的艺术作品。

配音技巧｜配音的六大诀窍配音是播音主持专业的一门必修课。

配音讲的是如何在话筒前控制声音。

会说话不等于会配音,会主持也不等于会配音，会表演同样不等于会配音。

配音课学习的是配音的方法和技巧.想要学好配音，有以下六大诀窍。

一、配音时语言要松弛配音是在话筒前说话,这点与舞台表演不同,所以,要求也不同。

配音时的语言要放松，而且后期配音一定要松弛自然。

因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。

不要求音调与音节的伸展,别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。

舞台表演，台词一般都会适度地夸张，这是为了使后排的观众听清楚。

舞台演员经常会把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，要求正好相反：一切恢复到生活中的真实状态上来。

这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果,这也是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别.二、配音时要控制声音控制声音，使声音松弛自然。

这并不是说要废除基本功训练.用松弛自然的生活语言来说话，但是松弛自然不能失去控制，不能四声混乱，不能吐字含混，还要强调语言的分寸感,注意语言的规范,有时比生活中还要收敛。

所以说，自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到原来的自然生活里去。

这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，要求也更高.三、配音时需要准备的材料配音前需要准备充足的材料来了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容,认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色,知道人物的地位作用.这些材料包括画面的和文字的内容。

只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。

否则便是瞎胡闹.四、配音时的话筒位置话筒的位置一般是录音助理负责摆放的，但话筒是死的,配音员是获得，一样可以调整话筒与自己的相对位置。

用声音和语言塑造角色——乔榛谈配音艺术乔榛，这位为广大观众所熟悉，特别为青年观众所喜爱的配音演员，1965年于上海戏剧学院表演系。

毕业以来，已参加了300多部电影、电视剧的配音和导演工作，其中担任主要创作的有200多部。

每当他主持节目，在电视屏幕上出现时，他那落落大方，富有气派的风度，面对观众交谈时的庄重神态，总留给人们很深的印象。

而那舒坦自如、抑扬适度，富有感情的语调，温淳、深厚、圆润的音色，更让观众耳悦情怡。

配音演员，隐在银幕和屏幕后面，仅用声音和语言塑造角色，对银幕、屏幕上的形象不仅要做到形、声吻合，而且要把角色的精神、气质、特定环境中的内心活动、外部动作，甚至表情、神态，通过自身的体验，用声音、语言体现出来。

同时还要进一步挖掘、丰富角色的性格，达到尽善尽美的程度，实在是难度极高。

由此可见，配音，确实是一种特殊的艺术，而乔榛竟已塑造了那么多不同的角色：《安娜·卡列尼椰》中的沃伦斯基，《海浪》中的加文上尉，《少帅传奇》中的张学良，《包公》中的包拯，《白衣少女》中的烽雄，还有寅次郎、赛蒙、曼索尔……——都深深地印在观众、听众的记忆里。

那一个个性格迥异的人物，栩栩如生，呼之欲出，这就是乔榛配音艺术的魅力所在。

想来，乔榛艺术实践中一定积累了许多经验，请他谈谈创作体会，是件富有兴味的事儿。

初夏的一个晚上，乔榛在家里接待了我。

正好，他这时为美国影片《第一滴血》中的主人公兰博配音。

这部影片，描写了一个远离国土，到越南进行侵略战争的美国士兵。

他在人家的土地上作了很多孽，自己也吃了很多苦，死里逃生回到美国，自以为为国家立过功，可得到优厚的待遇了，不料等待他的却是失业、歧视，还被警察当成流浪汉、逃犯追捕、殴打、射击，欲置他于死地而后快。

他在举目无亲、孤立无援、有口难辩、濒临于灭亡的险境中，见到了在越南作战的上级——上校。

上校是了解他的：他出生入死，得过军功，是一个好兵。

眼下所发生的一切，是出于他对现实不公平待遇的愤怒和反抗。

影视剧配音语言的艺术特征和表现形态摘要：影视剧配音语言既是广大观众审美的对象，又是影视剧的主要表现形式。

本文首先分析影视剧配音语言的艺术特性。

研究发现，影视剧配音语言具有逼真性和虚拟创造性；其次探讨影视剧配音语言的表现形态。

关键词：影视剧；配音语言；艺术特性；表现形态引言人类走向文明并建立起丰富多彩的文化，在很大程度上要归功于人类高度发达的思维和语言，我们人类绝大部分信息是靠语言来存储和传递交流的，这里所说的语言既包括书面文字语言，也包括口头的声音语言。

在现实生活中，人的社会交往几乎完全是通过语言来进行和完成的，可以说言语活动是我们人类基本的生存状态之一。

影视艺术既然是对现实生活的模拟和再现，那么就不可避免地要表现人的语言行为。

另一方面，影视作为一种艺术必定要有一套特定的表意方式，如动态的画面、色彩、声效、音乐等等，那么人的日常语言，一种最直接最便捷的表意方式，也就自然而然地成为了影视重要的表意方式之一。

我们在观看电影作品时能听到人物的旁白、独白、对话，这些有声语言能帮助我们理解剧情，同时优美的语言也给我们带来了美感，所以影视语言既是影视艺术作品的表现形式也是观众审美的对象。

1角色塑造力无论是影视剧作品中的角色，还是纪录片中的人物、事件，亦或是广告片中的产品、诉求、活动等，都可以称之为配音员的“声音角色”。

在配音员们进行影视作品艺术创作中，对于角色的把控理解与塑造异常重要，这决定着受众是否出戏，角色是否混乱，人物是否不匹配、事件是否不真实、诉求是否达到要求，这些都要求着影视配音员在配音过程中，仔细揣摩、把握、理解角色需求，进而用个人的声音语言形式去塑造角色。

智媒时代的AI配音员最匮乏的就是语言温度与情感表现，故而更难去实现贴切影视作品的角色。

这对真人配音员而言无异于一个极具核心竞争力的能力素养，把握好角色的塑造力，进而提升影视配音员的个人竞争力，不断产生人格化传播特点，形成独一无二的声音魅力。

2影视剧配音语言具有虚拟创造性虽然影视艺术来源于生活、服务于生活，是对生活的有效模拟，但这种模拟并非生硬模仿，而是对生活的升华与提炼。

广播剧的声音特效与环境营造技巧广播剧是一种通过声音传达故事和氛围的艺术形式。

声音特效和环境营造技巧是广播剧制作中不可或缺的要素，它们能够增强听众的沉浸感和观感，使故事更加生动有趣。

本文将探讨广播剧中常用的声音特效和环境营造技巧，并分析其在提升作品质量方面的作用。

一、声音特效的运用1. 音效的创造与运用在广播剧中，通过音效的创造与运用，可以模拟各种自然和人造声音。

例如，通过合适的音效，可以营造出风雨雷电的氛围，增加戏剧张力。

同时，通过音效的标注和描绘，可以让听众更好地理解故事的发展和环境。

2. 背景音的运用背景音是广播剧制作中的重要组成部分，它可以用来营造场景、环境和氛围。

例如，在描写森林的场景中，通过播放鸟鸣、树叶摩擦声等背景音效，可以让听众身临其境地感受到森林的真实感觉。

合理运用背景音可以帮助听众更好地理解和融入故事情节。

3. 语言特效的应用语言特效是广播剧中一种常见的声音处理技巧。

通过调整语速、音调和音量等参数，可以使角色的语言更加生动有趣。

此外，使用回音、混响等效果也能营造一种幻想或超自然的气氛，增强故事的吸引力。

二、环境营造技巧的应用1. 描述场景细节在广播剧中，通过描述场景的细节，可以让听众更加清晰地想象出画面和环境。

例如，在描写海边的场景时，可以提及沙滩的细白沙粒、海浪的拍打声，让听众能够感受到阳光明媚的海边氛围。

2. 使用角色声音角色声音的运用可以帮助听众更好地理解和感受角色的情感变化和内心世界。

通过声音的变化，可以表达角色的喜怒哀乐、紧张放松等心理状态。

这样的处理方式能够增加听众的代入感，让他们更好地与角色产生共鸣。

3. 环境氛围的调整通过调整音效的大小、音调和音色，可以改变环境的氛围。

例如，在描写悬疑的场景中，适当加大背景音效的音量和音调，能够让听众感受到一种紧张和神秘的气氛。

这种技巧可以使广播剧更富有张力和吸引力。

总结：声音特效和环境营造技巧在广播剧制作中起着至关重要的作用。

一、配音时的心理调整在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色靠拢，先从角色的行为模仿人手，然后角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。

同演戏一样，一切从角色出发。

配音演员还要加上一条：向片中的角色演员靠拢。

任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。

因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。

有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。

有性格的语言。

才能防止“声画不贴”或曰“声像离股”。

二、配音时的空间意识有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。

这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。

例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。

如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。

空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。

三、配音时要内动外静对白棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动，如果是激烈动作中的台词，则要求演员做到内动外静，台词的动感即要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。

说起“内动外静”似乎很矛盾，前面在讲气息与表演六合图时第一个讲到的就是心与口合，然后就是口与手合，手与眼合，眼与身合……怎么现在内心紧张，外表平静，岂不成了口是心非了吗?原来，这正是配音演员特殊的地方。

云南艺术学院毕业论文浅谈电视节目主持人在节目中的创新(XXXXXXXX）指导教师姓名：白倩职称职务: 编辑指导教师单位:云南人民广播电台地址：申请学位级别：学士专业名称：播音与主持艺术论文提交日期:2017年4月10日论文答辩日期： 2017年4月23日学位授予单位：云南艺术学院授予日期：影视配音浅谈摘要:本文大体介绍了影视配音创作的前提，录制前期作为培养你演员该如何准备，以及录制时的技巧及应对方法。

本文通过理论依据来分析问题，进行了大量资料的搜集和阅读，同时也和相关的部分从业人员进行了解和交流，最终对影视配音有个大体的了解.关键词:状态、基调、影视配音、角色塑造、配音艺术、业务素质、团队合作众所周知,我们所指的“配音”,即为已经完成的影片（或电视剧）配上对白。

为国外的影视剧配上中文对白称译制片配音;为国产影视剧配上人物对白称后期对白配音。

可见，配音是一种纯语言的创作过程，配音艺术是一种语言艺术。

配音艺术是集艺术性与技巧性于一身，并且是在半开放的状态下进行的,同时给配音演员可发挥的空间也很有限，这是配音艺术不同与其他艺术的地方。

配音是影视作品中不可或缺的一部分,并且起着画龙点睛的作用。

在给影视作品配音的时候，许多人往往无从下手.一些是像我们这些即将踏入社会，并要参与到这项工作的学生们，做事没有任何的层次，只知道照本宣科；另一些人则会兴致匆匆的参与到工作中，当配音作品出现问题时，他们却不知道工作中错误的出处并要如何的改正。

在给影视配音中我们应当怎样做，以及在细节和整体上应当怎样的把握和处理，我想用以下的四点来说明。

一．前期工作我们在给影片配音前要有个充分的准备工作,为的是让所要配音的影片达到最佳的效果。

什么样的效果是最佳的的呢？比如影音达完美的结合，使观众在看影片时,几乎没有意识到配音的存在.那么如何准备使之达到最佳的效果，则需要需注意下面这些问题。

1.自身要有良好的状态我们在给影视作品配音时应当全身心的投入其中，但如果受到自身的影响则无法让所配的影片达到最佳的效果。

《中美动画电影声音艺术比较研究——以九十年代以来中美动画电影为例》篇一一、引言自九十年代以来，动画电影作为一种富有创造力和艺术性的影视艺术形式，已经成为全球电影产业中不可忽视的一股力量。

尤其在中美两国，动画电影的创作和发展都取得了显著的成就。

在这其中，声音艺术作为动画电影的重要组成部分，其差异和特色更是值得深入研究和探讨。

本文将就九十年代以来中美动画电影的声音艺术进行比较研究，分析其异同和特点。

二、中美动画电影声音艺术的概述（一）中国动画电影声音艺术中国动画电影的声音艺术以细腻、富有情感为特点，善于运用声音元素来塑造角色形象和营造氛围。

在配音方面，中国动画电影一直坚持“以声传情”的原则，强调演员的情感表达和角色的塑造。

在音乐和音效方面，中国动画电影注重音乐与画面的融合，音效的运用也恰到好处，能够有效地增强画面的表现力和感染力。

（二）美国动画电影声音艺术美国动画电影的声音艺术以生动、活泼为特点，善于运用现代科技手段来创造丰富的声音效果。

在配音方面，美国动画电影注重角色的个性和表现力，常常采用夸张的表演方式来塑造角色形象。

在音乐和音效方面，美国动画电影注重音乐和音效的独立性和创新性，能够创造出独特的音乐和音效风格。

三、中美动画电影声音艺术的比较分析（一）配音艺术的比较中国动画电影的配音更加注重情感的表达和角色的塑造，而美国动画电影的配音则更加注重角色的个性和表现力。

这与中国和美国的文化背景和审美观念有关。

此外，中国动画电影的配音往往更加细腻，注重细节的处理，而美国动画电影的配音则更加直接、明快。

（二）音乐与音效的比较在音乐和音效方面，中美动画电影都有各自的特点。

中国动画电影注重音乐与画面的融合，音效的运用也恰到好处，能够有效地增强画面的表现力和感染力。

而美国动画电影则更加注重音乐和音效的独立性和创新性，能够创造出独特的音乐和音效风格。

此外，美国动画电影在运用现代科技手段创造丰富的声音效果方面也具有优势。

自从进入大学以来，我接触到了许多新鲜的事物，其中配音实践无疑是我最感兴趣的一项。

在参与配音实践的过程中，我不仅锻炼了自己的声音表达能力，还收获了丰富的实践经验。

以下是我对大学配音实践的一些心得体会。

一、认识配音艺术在大学配音实践之前，我对配音艺术的理解仅仅停留在动画、电影、电视剧等影视作品的配音上。

通过实践，我逐渐认识到配音艺术不仅仅局限于影视领域，它还包括广播剧、广告、游戏、配音大赛等多种形式。

配音艺术家通过声音的变化、情感的传递，将文字、画面转化为生动形象的声音艺术，给观众带来无尽的想象空间。

二、提高声音表达能力配音实践让我意识到，声音表达能力是配音艺术的核心。

要想成为一名优秀的配音演员，必须具备良好的声音条件、扎实的语音基础和丰富的情感表达能力。

以下是我在这方面的一些体会：1. 发声训练：要想使声音具有穿透力、感染力，必须进行发声训练。

我参加了学校组织的发声训练课程，学习了正确的呼吸方法、口腔发音技巧等。

通过训练，我的声音变得更加饱满、富有感情。

2. 语音基础：语音基础是配音艺术的基础，包括普通话语音、方言语音等。

我利用课余时间，学习普通话语音知识，提高自己的语音水平。

同时，我还尝试模仿不同方言的语音，以便在配音过程中更好地表现角色的特点。

3. 情感表达能力：配音不仅仅是读字，更重要的是传达情感。

我通过阅读剧本、分析角色性格，努力将自己的情感融入声音中。

在配音过程中，我学会了如何运用声音的高低、快慢、强弱等变化，表现角色的喜怒哀乐。

三、团队协作与沟通配音实践是一个团队协作的过程。

在配音过程中，我们需要与导演、编剧、摄影师等人员密切配合，共同完成作品。

以下是我在这方面的一些体会：1. 团队协作：在配音过程中，我学会了与团队成员保持良好的沟通，尊重彼此的意见。

在遇到分歧时，我们共同商讨解决方案，确保配音效果达到最佳。

2. 沟通技巧：沟通是团队协作的关键。

我学会了如何与导演、编剧等人员沟通，表达自己的观点和建议。

如何通过想象获得美妙的歌唱【摘要】黑格尔认为最杰出的艺术本领是想象。

在歌唱与教学中充分发挥和运用想象，有利于帮助歌唱者更好地感受正确的发音位置、控制呼吸、调整共鸣、达到理想的歌唱意境。

本文拟通过几个方面论证自己的论点。

【关键词】想象声音位置呼吸共鸣理想的歌唱前言爱因斯坦说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力则包括世界的一切……”声乐大师兰培尔蒂一贯主张运用想象进行教学，他指出：“你的歌唱产生自你的想象，歌唱的强度是出于想象，你的解释是你思想和想象结合在一起的情感和气质”。

想象的发挥和运用在歌唱中有着举足轻重的作用。

为此，我以自己粗浅之见，尝试论述如何通过想象获得美妙的歌唱一、在想象中感受歌唱的声音位置。

歌唱中最关键是找到正确的音源，找到声门适度感，有效地调整歌唱的声音位置，最后获得优美动听的声音效果。

想象能帮助歌者去理解发声心理活动状态及生理肌肉动作机能，建立正确的发声感觉。

为了有效地调整歌唱的发音位置，在发音之前，先要想象好发声位置，找到理想中的“嗓子眼儿”。

通过想象，感到“嗓子眼儿”不在声带处，而在上胸部，美声唱法在第二纽扣处，民族唱法在第一纽扣处，这就是音源的发音位置。

伊丽丝·科拉岱蒂说：“歌唱者的嗓音无论是高音还是低音都完全在同样位置上构成，当然，向高音的转移会给共鸣带来某些变化，但如果声音在下面就很好地‘安放’在‘面罩’中，而且随后很小心地把它移到头声去，那么嗓音会是均匀的。

”这位女高音歌唱家在发声中运用了“安放”在“面罩”中的想象。

具体的说明了声音震动的位置。

萨奥伊洛夫指出：“声音永远要集中在鼻腔的顶端和上额相交的地方。

”声音位置也就是声音共鸣位置，然而声音位置的想象就是捕捉“位置的”先导，没有位置的想象，就像没有图纸也没有大厦一样。

二、通过想象更好地控制呼吸。

“善歌者，必先调其气”。

要探寻高深的歌唱艺术技巧，必先要敲开呼吸之门。

而通过想象能使歌者更好地控制歌唱时的呼吸，从而解除呼吸僵化的状态。

有声语言艺术创作及传播效果探索论文在广播影视艺术传播中,艺术信息的构成形式具有特别重要的意义。

作品所传达的艺术形象要通过一定的物质材料呈现出来,并且以声音的符号形成可感的形态,这在语言艺术创作中,被称做作品的外部形式。

譬如,在文艺作品演播与影视剧的语言传播中,每一部作品的语言表达形式,如同它的内容一样,都是具体的、独特的,不可重复的。

正是由于这种艺术信息构成形式的独特性,便决定了作品与众不同的外在风貌和受众差异化的心理感知。

而艺术贵在独创,艺术传播所追求的也正是这种效果的特别性。

从某种意义上讲,虽然语言艺术的外部形式并不一定等同于艺术信息的传播功能,然而却肯定地要影响到艺术传播的审美效果,亦即传播效果。

因此,研究有声语言的艺术传播问题具有重要的实践意义。

1节奏与有声语言的形式美作为有声语言表达技巧的节奏,对于作品意义的传达而言,其影响是显而易见的。

就声音符号的构成要素而言,节奏具有成为外部形式的可能性和广阔的创作空间。

然而在实践中,只有当它从属于特定的创造意图,成为具体形象的再现者,即按照形象的要求而被利用起来时,它们才能现实地起着构成作品的外部形式的作用,也才能反作用于艺术的构思过程,达到形式美的要求。

也就是说,有声语言的节奏控制必须在遵循艺术规律的基础上进行创造性的调控才能获得语言表达的形式美感。

节奏一词在希腊语中就是流动的意思。

节奏的本质就是运动、对比与变化。

节奏最早源于音乐。

我国古代《礼记乐记》中说“:节奏,谓或作或止,作则奏之,止则节之。

”而今之节奏一词被广泛运用于不同的艺术领域,并延伸出相互关联却又更丰富多彩的含义。

音乐艺术的节奏,体现为一定长短、强弱的音符交替出现,使音乐运动有了轻重缓急的变化,并以此感染听众;建筑艺术的节奏,体现为高低起伏、方圆曲直的主体结构安排,用以造 ___们视觉___的变化;美术作品的节奏,则体现在线条的安排、影调的搭配所造成的视觉停顿上;诗歌、散文等文学作品也有节奏,它是靠押韵、叠字、内容的张弛,字意的力度来体现的。

学号：2012010994哈尔滨师范大学学士学位论文题目浅谈广播剧的声音艺术学生指导教师年级2012级专业播音与主持艺术系别广播电视艺术系学院传媒学院说明本表需在指导教师和有关领导审查批准的情况下，要求学生认真填写。

说明课题的来源（自拟题目或指导教师承担的科研任务）、课题研究的目的和意义、课题在国内外研究现状和发展趋势。

若课题因故变动时，应向指导教师提出申请，提交题目变动论证报告。

学士学位论文题目浅谈广播剧的声音艺术——播音员语气的运用和节奏的把握学生李雨荷指导教师裴佳兴年级2012级专业播音与主持艺术系别广播电视艺术系学院传媒学院哈尔滨师范大学2016年5月浅析广播剧的声音艺术——播音员语气的运用和节奏的把握李雨荷摘要：广播剧是以语言、音乐和音响为手段，由机械录制而成的戏剧形式。

在当今广播剧种类繁多的时代下，听众对于广播剧的审美要求也越来越高，以往单纯的通过复述故事的方式已经渐渐不被接受，因此需要播音员对于稿件有深刻的体会和感知。

在语气和节奏上加强把握和结合，体现声音艺术的特色和魅力，产生闻其声，如见其人，如临其境的艺术效果，才能将作品所表达的情感准确的传递给听众。

关键词：广播剧;声音艺术；语气；节奏当前，随着录音软件、互联网等技术的不断发展，广播剧需要发展性地融入科学的方法和先进的技术，以充分体现其声音艺术的特色和魅力，不断挖掘声音在广播剧中的潜力。

本文即从声音艺术的角度，播音员对语气的运用和节奏的把握谈几点体会。

一、广播剧的历史追溯、分类及其特点广播剧是以语言、音乐、音响为手段，由机械录制而成的戏剧形式。

世界上最早的广播剧被认为是理查·修斯（Richard Hughes）的作品。

1924年，英国广播公司播出的《危险》是世界上第一部由电台录制的广播剧。

在中国，广播剧的起源于20世纪30年代，一批戏剧家为宣传抗日成为了中国的广播剧先驱。

1950年2月，中央人民广播电台录制并播放了第一部广播剧《一万块夹板》。