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晏殊《浣溪沙·小阁重帘有燕过》翻译及赏析晏殊《浣溪沙·小阁重帘有燕过》翻译及赏析《浣溪沙·小阁重帘有燕过》表现了作者晏殊优越闲适的生活，却又流露出索寞怅惘的心绪，以下是小编J.L分享的《浣溪沙·小阁重帘有燕过》翻译及赏析，更多宋代诗人诗词鉴赏请关注。
【原文】浣溪沙小阁重帘有燕过⑵，晚花红片落庭莎⑶。
曲栏干影入凉波。
一霎好风生翠幕⑷，几回疏雨滴圆荷⑸。
酒醒人散得愁多⑹。
【注释】⑴浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作词牌。
一作《浣溪纱》，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。
双调四十二字，平韵。
南唐李煜有仄韵之作。
此调音节明快，句式整齐，易于上口。
为婉约、豪放两派词人所常用。
⑵过：飞过，过读平声。
⑶晚花：春晚的花。
红片：落花的花瓣。
庭莎：庭院里所生的莎草。
莎草为草本植物，叶条形，有光泽，夏季开黄褐色小花。
⑷一霎：一会儿，一阵子。
⑸几回疏雨滴圆荷：指的是一日之间好几次下雨，雨点打在圆圆的荷叶上。
词句化用五代孙光宪《思帝乡》词：“看尽满池疏雨打团荷。
”⑹愁：在词中是富贵者叹息时光易逝，盛筵不再，美景难留的淡淡闲愁。
【作品介绍】《浣溪沙·小阁重帘有燕过》是北宋著名诗人晏殊的一首词作。
此词表现了作者优越闲适的生活，却又流露出索寞怅惘的心绪。
【白话译文】小楼重重门帘外面有燕子飞过。
晚上红花的花瓣落在了亭子里。
独自一人在栏杆边而感到寒冷。
因一阵轻风才看到那碧绿帘幕。
几次稀稀疏疏的雨滴在荷叶上。
酒醒来人都走了又有了忧愁。
【赏析】吴处厚《青箱杂记》卷五记载：“晏元献公虽起田里，而文章富贵，出于天然。
尝览李庆孙《富贵曲》云：‘轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌’。
公曰：‘此乃乞儿相，未尝谙富贵者。
’故公每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而唯说其气象。
若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞’，‘梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风’之类是也。
故公自以此句语人曰：‘穷儿家有这景致也无?’”这段话颇能道出晏殊富贵词的独特风格。
李煜诗词赏析相见欢【题解】见王国维辑本《南唐二主词》。
调名一作《乌夜啼》。
此词作于亡国后，抒写离乱之愁，哀伤之意，读来令人不由随之而伤怀。
【原文】无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一番滋味在心头。
破阵子【题解】见王国维辑本《南唐二主词》。
词述作者当年被俘北上时的情景。
表现出国破家亡的忧痛，也流露了经过内心自省而产生的悔恨和哀怨。
【原文】四十年来家国，三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈。
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
虞美人【题解】见王国维辑本《南唐二主词》。
一本调下有题“感旧”。
作者囚于宋室，故国之乡，系囚之恨，岁月无常之感，常笼心头。
便作是词以抒怀。
【原文】春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
浪淘沙见王国维辑本《南唐二主词》。
吕远本《南唐二主词》调名作“浪淘沙令”。
《草堂诗余》调下题“怀旧”。
宋蔡绦《西清诗话》云：“南唐李后主归朝后，且念嫔妾散落，郁郁不自聊。
尝作长短句‘帘外雨潺潺’云云，含思凄惋，未几下世”。
【原文】帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山。
别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
这里是李煜的所有词,大家有兴趣来读读李煜词全集李煜（９３７－９７８），初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主第六子。
徐州人。
宋建隆二年（９６１年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。
他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。
宋开宝七年（９７４年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。
同年十月，宋兵南下攻金陵。
明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。
太宗即位，进封陇西郡公。
太平兴国三年（９７８）七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。
晏殊的诗词鉴赏5篇晏殊在文学上有多方面的成就和贡献。
他能诗、善词，文章典丽，书法皆工，而以词最为突出，有“宰相词人”之称。
他的词，吸收了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽词风，开创北宋婉约词风，被称为“北宋倚声家之初祖”。
下面就是本店铺给大家带来的晏殊的诗词鉴赏，希望能帮助到大家!蝶恋花·帘幕风轻双语燕词牌名：蝶恋花|朝代：宋朝|作者：晏殊帘幕风轻双语燕。
午醉醒来，柳絮飞撩乱。
心事一春犹未见。
余花落尽青苔院。
百尺朱楼闲倚遍。
薄雨浓云，抵死遮人面。
消息未知归早晚。
斜阳只送平波远。
这是一首伤春怀远之作。
上片主要是写主人公伤春怀人的悲愁和由此引发的纷乱心绪。
开篇三句写闺妇触目所见之景，以景起情：晚春的和风轻轻地吹动着帘幕，燕子双双在檐廊的巢上啾啾话语。
如此的良辰美景，愈加勾起了对远方恋人的深切怀念，以至主人公借酒浇愁。
然而，愁而饮，饮而醉，碎而睡，一觉醒来，只见庭院的柳絮随风舞。
“双语燕”在手法上用的是反衬，即以乐景写哀情，以成对燕儿的亲切话语，对照闺妇块然独处的孤独和凄冷。
一个“醉”字，展示了主人公忧愁之深。
两句合起来，写出了主人公所处的季节(晚春)、时间(午后)、地点(闺房)和眼前的景物(燕、柳)，描绘出一幅暮春时节的风物图画，明里写景，暗里抒情，写物亦人。
“心事”一句，明点出闺妇的心态。
整整一个春天，在孤单、愁寂中度过，心里想的是什么，自己也说不清。
“犹未见”与柳絮的“飞撩乱”相呼应，用的是陪衬，即以哀景写哀情，沸沸扬扬的柳絮在风中飘飞与闺妇思念情人的纷乱心绪是极相吻合的。
“余花”句，进一步点染了暮春时节的浓重氛围。
长满青苔的庭院，连晚开的花儿都凋落殆尽了。
然而，花落人不在，燕语人不归，春老红残，香消色减，青春飞逝，衬托出主人公的悲伤。
整个上片，以景语为主，景语与情语互见，物象与心绪交融，反衬与陪衬杂用。
特别是最后一句，写得情味隽永，深曲委婉，具有丰富的情感内涵。
下片通过对景的拓展来达到对情的深化，进一步从视野的被阻隔来表现相思之无极。
李煜诗词及赏析全李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。
他的诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。
《相见欢》无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。
此话看来，很是在理。
李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。
这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。
此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。
首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。
“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。
登“西楼”，词人可以东望故国。
仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。
接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。
上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。
”下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。
“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。
离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。
然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。
“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。
这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。
李煜前后期词作中的意象解读李煜前后期词作中的意象解读摘要李煜从南唐后主到阶下囚的坎坷命运变化中，诗词的创作风格发生了巨大的变化，这尤其表现在其诗词意象的选择之上。
不同时期的意象选择有着不同的特点，结合李煜的生平经历同时也反应了该时期词人内心情感的变化。
词中意象的选择逐渐变得开阔明朗，词人的内心也从安奢到徘徊，最后转为对故国的怀念和悲痛，以及对人生的思考。
【关键词】李煜词意象情感变化李煜的一生富有传奇色彩，从南唐后主沦为阶下囚，这样的人生经历无疑对他的诗词创作有非常大的影响。
当然，事物间的影响是相对的。
从李煜不同时期的诗词创作中同样能看到他内心情感的变化。
这尤其体现在他诗词的意象的选择之中。
李煜词现存很少，三十六首左右。
尽管如此，李煜词在诗词造诣上仍是不可小觑的。
词人“独以典籍自娱，未尝干预时政”[1]，将大量时间与精力投身文艺之中。
李煜诗词的格调在不同时期是不同的，但是在差别中又存在统一。
不同时期意象的选择不同。
他的诗词的意象的选择前期较为局限，所选取的意象常常是生活所见之景，多描写宫廷生活，词作中多有描写人物形象，宫殿建筑，服饰乐器等意象。
离恨情仇等意象大部分出现在词人创作的后期。
自然意象以及“梦”意象在词人的词作中都有出现，到中后期随着生活环境的转变，加之词人心态的变化，在意境的选择上变得开阔，更加关注人生，包含了有对人生的理性思考，思想内容更加深刻。
近代学者王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
”［2］同时，同种意象在不同时期呈现不同的特点并且透露出词人不同的情感。
这与词人生活的环境与内心的情感的变化是息息相关的。
由此可见，可以从李煜词作中的意象的选择看出词人情感的变化。
一、前期意象李煜词前期的意象比较局限，其中包括人物形象类的意象，男女情爱的梦意象，以及一些自然景物的意象，通过这些意象的描写展现出词人奢华的生活状态和安于这种生活的心态。
游国恩曾说：“他（李煜）前期有些词写他对宫廷奢华生活的迷恋……是十足的亡国之音。
李煜、晏殊、欧阳修婉约词风的比较摘要：李煜、晏殊、欧阳修同是婉约词派的大家，词风既都有婉曲的情思，但又由于人生经历的不同各有不同倾向。
李煜的婉约词直白浅近，以血泪写愁情；晏殊的词清丽温润，哀而不伤；欧阳修的婉约词清新明媚，婉约中带有豪气。
关键字：婉约词风；李煜；晏殊；欧阳修；比较宋代开国之初，词在文坛上比较沉寂，比较有名的有南唐后主李煜追忆亡国的凄婉之词。
晏殊、欧阳修等人进入词坛后，北宋词坛才开始繁荣起来。
冯延巳、李煜强化了温庭筠创造的词体，确立的以小令为主的格式和柔情含蓄为主风格为主的词体，即后人所称的婉约派词体。
晏殊和欧阳修继承了南唐五代的这种婉丽词风，在此基础上又有革新和求变。
李煜的词分为前后两期，以亡国为界，前期的词主要描写宫廷情趣，颇显得绮丽淫靡，后期的词主要抒发亡国之思，分外沉痛哀伤。
总体来说，后人对李煜前期的词评价不高，而都称道其后期的词。
李煜是一个敏感的诗人，有着赤诚的心灵，这一点在两个时期都有明显的体现。
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。
归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
这首词从视觉、听觉、嗅觉、味觉各方面表现了李煜在宫中的享乐生活。
上阕前两句写宫女光彩照人地排成一列走出来表演歌舞，这是眼睛所见；后两句“吹断”、“歌遍彻”是听觉。
下阕“飘香屑”表现了风来带过香炉之中燃成的碎末的香味，“醉”字体现了词人口中的享受，“情味切”则是总体抒发内心畅快闲适的心情，因此词人还不愿就此结束，想着要在这凉爽的月夜骑马尽兴。
李煜凭借他敏锐的心灵和真挚的感情，将宫廷生活描写得情趣盎然，有一股稚童的天真。
国破家亡之后，李煜的心灵受到巨大的震动，其沉痛的忧伤像水波一样扩散到他余下的生命中，他的词以直白浅近的语言直抒胸臆，以真挚的感情表现出字字血泪。
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
同样是离愁别绪，晏殊笔下怅然清澈，李煜笔下哀伤纯粹贵这个字，寓意着富贵，尊贵。
然而在古代，有这么两个人，他们的词风显得异常有大家之风，他俩就是晏殊跟李煜。
李煜的尊贵在于，他曾为帝王，他的词就算再哀伤，也同样充满风华绝代的傲然。
晏殊是富贵，他的贵显得安详，晏殊的词大多有一股雍容华贵之风。
给人以自然之感，简单之余，却也饱含深意。
下面介绍下这两首词，顺便揣摩下作者当时的心境。
蝶恋花-槛菊愁烟兰泣露宋-晏殊槛菊愁烟兰泣露。
罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦。
斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素。
山长水阔知何处。
清晨无所事事的我看着栅栏外的花，菊花的周围仿佛被愁云惨淡的烟雾所缭绕。
兰花也被露珠一点点浸润，那露珠如同兰花的泪，愁煞旁人。
罗幕间的点点清寒也在透露，两只燕子比翼双飞而远去。
月亮不知道那份相思之苦，离愁别恨的痴缠。
它只会映射出微凉的银辉，照进千家万户的门窗，持续到黎明。
昨天夜里的西风怒号着，格外愁人，它使盎然的绿树一夜间凋零，嘶吼声也让我想起心上人。
我独自一人登上高楼，看着远方迷茫的薄雾，通往天涯的路也在逐渐消失，再看不见。
我很想给我的意中人写上一封信，交到她的手上。
但是高山绵延不绝，大河彼此交错，无穷无尽，如今的她又在哪里呢。
开篇第一句中的愁与泣，仿佛将植物人性化。
一动一静，衬托既体现环境的悲惨，又暗指作者的相思与复杂，那菊花被烟雾笼罩，不就是我被愁绪吞没吗；那兰花伴随着露珠，不知哪一滴是露，哪一滴是泪，不正是我吗。
第二句的轻字，难道这份清寒真的只有那种程度吗，不尽然，这是作者用了谦虚的手法。
也许，他也想把自己的愁苦降到最低，但思念早已满溢，无法停止。
第三句的双字，字里行间可以看出作者不遮掩的羡慕之情。
他多么渴望与心上人相见啊，以解相思之苦。
那种比翼双飞的奢望，非独叶人不能懂。
第四句的离恨二字，表达作者对明月的不满，它不懂自己的心事，只会发光。
也表现作者渴望与明月一诉衷肠的哀怨之心，更能衬托他的孤独。
《词论》文言文译文注释及赏析答案《词论》是由李清照所创作的，李清照提出词“别是一家”，必须有别于诗，较正统地反映了历代人们对于词的看法。
下面就是小编给大家带来的《词论》的鉴赏，希望能帮助到大家!《词论》宋朝：李清照乐府声诗并著，最盛于唐。
开元、天宝间，有李八郎者，能歌擅天下。
时新及第进士开宴曲江，榜中一名士，先召李，使易服隐姓名，衣冠故敝，精神惨沮，与同之宴所。
曰：“表弟愿与坐末。
”众皆不顾。
既酒行乐作，歌者进，时曹元谦、念奴为冠，歌罢，众皆咨嗟称赏。
名士忽指李曰：“请表弟歌。
”众皆哂，或有怒者。
及转喉发声，歌一曲，众皆泣下。
罗拜曰：此李八郎也。
”自后郑、卫之声日炽，流糜之变日烦。
已有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等词，不可遍举。
五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道息。
独江南李氏君臣尚文雅，故有“小楼吹彻玉笙寒”、“吹皱一池春水”之词。
语虽甚奇，所谓“亡国之音哀以思”也。
逮至本朝，礼乐文武大备。
又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世;虽协音律，而词语尘下。
又有张子野、宋子京兄弟，沈唐、元绛、晁次膺辈继出，虽时时有妙语，而破碎何足名家!至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔。
又往往不协音律，何耶?盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。
且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》，既押平声韵，又押入声韵;《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。
本押仄声韵，如押上声则协;如押入声，则不可歌矣。
王介甫、曾子固，文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。
乃知词别是一家，知之者少。
后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。
又晏苦无铺叙。
贺苦少典重。
秦即专主情致，而少故实。
譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。
黄即尚故实而多疵病，譬如良玉有瑕，价自减半矣。
