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浅谈油画的写意表现
油画是一种非常重要的绘画形式，以油彩为媒介，通过创作艺术家的笔触和技巧，表现出丰富多样的主题和情感。
在油画中，写意表现是一种常见的创作方式，它追求表现出艺术家的个人情感和主观感受，充分展现出创作者的艺术思想和创作意图。
油画的写意表现主要体现在以下几个方面：
第一，色彩运用。
油画的色彩丰富多样，艺术家可以通过色彩的选择和运用，表现出自己的主观感受和情感体验。
可以运用明暗对比的方法来表现出画面的层次和立体感，通过色彩的粗放和鲜明对比，来表现出画面的热情和活力。
色彩在油画中是非常重要的，它能够直接传达艺术家的情感和情绪，表达出画面所要表达的意境。
第二，笔触的运用。
油画的笔触是表现情感和主观感受的关键。
艺术家可以通过不同的笔触技法，来表现出不同的情绪和意境。
细腻的笔触可以表现出柔和和温婉的感觉，而粗犷和大胆的笔触可以表现出强烈和激情的感觉。
笔触的运用可以直接体现出艺术家的个人风格和创作态度，同时也能够给观众带来不同的情绪和感受。
构图和形式。
油画的写意表现也体现在构图和形式上。
艺术家可以通过不同的构图方式，将画面中的主题和情感表达得更加直接和生动。
可以采用大胆的剪裁和放大的方式，将主题放置在画面中央，突出表现出主题的重要性和独特性。
在形式上，艺术家可以借助线条和形态的变化，来表现出主观感受和情感体验。
可以运用流畅的线条来表现出优美和舒展的感觉，通过形体的变形和变化，来表现出不同的情绪和心境。
论意象油画注重画面的意境美及形式美【摘要】意象油画是一种注重表现画面意境美和形式美的艺术形式。
意境美和形式美对于意象油画的重要性不言而喻，它们让作品更具艺术感染力和审美价值。
意象油画通过精湛的绘画技巧和独特的表现手法，展现出深邃的意境美，让观者在沉浸其中感受艺术的美妙。
形式美也是意象油画的重要特征，画面布局的美感、色彩搭配的美感以及细节处理的美感都是体现形式美的重要方面。
意象油画通过独特的艺术表现形式，突出了独特的意境美和形式美，给人以深刻的艺术感受和审美享受。
意象油画的独特之处在于它不仅仅是一种绘画形式，更是一种艺术的表达方式。
意象油画所带来的美的享受，激发了人们对艺术的热爱和追求，成为当代艺术中不可或缺的一部分。
【关键词】意象油画，意境美，形式美，画面布局，色彩搭配，细节处理，独特之处，美的享受1. 引言1.1 意象油画的定义意象油画是一种通过形象、符号和象征来表达艺术家内心世界的绘画形式。
它通过独特的视角和艺术家的想象力，将现实世界中的事物和情感转化为抽象的符号和意象，从而打造出独特的艺术作品。
意象油画不受现实主义的约束，具有较强的想象力和表现力，可以表现出艺术家独特的情感和理念。
在意象油画中，艺术家可以自由地创造出独特的形式和图像，从而展示出自己的艺术观念和审美情感。
意象油画的独特之处在于它不受现实世界的限制，可以表达出艺术家内心深处的情感和想法。
通过象征和符号的运用，意象油画能够在不同层面上呈现出丰富的内涵和意义，给观众带来深刻的感受和思考。
在现代艺术领域，意象油画已经成为一种重要的艺术形式，受到越来越多人的关注和喜爱。
1.2 意境美和形式美的重要性意境美和形式美是意象油画中非常重要的元素，它们直接影响着作品的质感和观赏效果。
意象油画通过对景物、情感、思想等主题的表现，通过形式语言的艺术手法，创造出一种独特的美感和艺术氛围。
意境美是指作品所传达的情感、情绪、主题的深度和内涵，它不仅是作者的情感表达，更是观者对作品的感受和理解。
论中国表现性油画创作教学中对审美意象的追求作者：何伟来源：《职业·中旬》2009年第12期意象,作为中国古典美学核心范畴的概念词,美学辞典中都有明确的界定。
它是指人在头脑中将对象的感性形象同自己的情意状态相融合而形成的心象,是审美感知的物象同主体审美情感的统一。
形成审美意象的心理因素有感知、思维、想象、联想和情感。
艺术家运用一定的物质材料和艺术技巧使自己的头脑中的审美意象物态化,就产生了供他人审美的艺术形象。
意象在实际运用中,是包含有中国传统艺术所追求的“象外之旨”、“情动为志”、“意蕴感知”,涉及到儒道精神与美学的关系问题。
“意象”逐渐成为中国美学的中心范畴。
所以,在中国表现性油画的创作教学中对于意象的追求,是一个值得探索的问题。
一、中国表现性油画创作教学必须根植于民族的土壤1.刘海粟、林风眠的“兼容并蓄”的教学思想对传统写意精神的吸收在上世纪初,持有中西融合观中最具代表性的人物当属刘海粟和林风眠。
1924年,刘海粟在《雕刻学序》中说:“吾愿国人,一方面固当研究欧洲艺术之新思想新技法;一方面益当努力发掘吾国固有之宝藏……合中西于一炉。
”与此同时,刘海粟将中西融合的理念也付诸于他的绘画实践之中,并在具体的创作教学中强调了中国传统艺术审美的价值。
同样,林风眠也一再提及中国传统艺术审美精神在油画创作教学中的重要性,并以此作为他贯穿始终的坚守。
他曾在1963年2月17日的《新民晚报》上发表《回忆与怀念》一文。
其中提到:“有一天,扬西施特地到巴黎来看我,叫我拿作品给他看。
谁知他看了很不满意,批评我学得太肤浅了。
他诚恳地然而也是严厉地对我说:…你是一个中国人,你可知道你们中国的艺术有多么宝贵的、优秀的传统啊!你怎么不去好好学习呢?‟”从那时起,林风眠在他60多年的艺术创作中始终没有偏离运用中国传统的表现手法与西方绘画相结合的道路,并渐渐地形成了自己的艺术风格。
2.建国初期油画民族化思潮中对传统民族形式的追求从广义的角度说,油画民族化泛指一种中国油画的民族化探索,贯穿于20世纪以来的西画东渐历程之中;而以狭义的角度讲,在20世纪40年代,它作为中国油画家的一种创作思想被提出,成为创作者们对应中国特有社会环境的一种表现,如董希文提出的“油画中国风”或“油画的中国气派”的观点。
油画语言的意象表达油画是一种充满着魅力和表现力的艺术形式，通过色彩、线条、形状和质感等元素的组合，艺术家能够创造出丰富多样的意象表达。
不仅仅是对客观事物的描绘，更是艺术家内心世界的抒发和表达。
在油画中，色彩是最为直观和重要的意象表达方式之一。
通过色彩的明暗、冷暖、饱和度等调配，艺术家能够传达出不同的情感和意象。
比如，鲜艳明亮的色彩常常被用来表达喜悦和活力，而暗沉的色调则常常用来表达忧伤和沉思。
色彩的运用可以使观者产生共鸣，进而引发共鸣和情感交流。
线条和形状也是油画语言中常用的意象表达方式。
线条的弯曲、直线的延伸、形状的变化等都能够传递出不同的信息和情感。
比如，柔和曲线可以表达出柔情脉脉，直线的延伸可以表达出力量和坚定。
形状的变化也可以通过象征性的手法来表达某种特定的意象，比如通过画一个圆形来表达完美和和谐。
质感是油画语言中独特的意象表达方式之一。
通过油画技法的运用，艺术家能够模拟出不同材质的质感，使观者产生触觉上的感受。
比如，通过运用细腻的刷法和色彩层次，可以使画面中的物体看起来柔软细腻，如丝绸般的质感。
而用粗糙的笔触和厚重的色彩则可以表达出粗糙、坚硬的质感。
质感的运用可以增强观者的视觉体验，使观者更加深入地理解艺术家想要表达的意象。
总的来说，油画语言的意象表达是一种复杂而独特的艺术形式，通过色彩、线条、形状和质感等元素的运用，艺术家能够创造出丰富多样的意象，传达出自己的情感和思想。
观者在欣赏油画作品时，也可以从中获得情感共鸣，并对艺术家的表达产生更深入的理解。
油画语言的意象表达不仅仅是一种艺术形式，更是一种交流和沟通的桥梁，将艺术家的内心世界与观者之间建立起一种特殊的联系。
油画毕业论文试论油画风景写生中的意境营造与意象表现摘要：本文论述了油画风景写生中的意境营造和意象表现，并探讨了这两个方面在油画创作中的重要性。
通过分析一些经典的油画作品，以及对艺术家们的创作思路和方法进行研究，我们可以发现，意境和意象在画面中的描绘和表达起着至关重要的作用。
本文还探讨了一些常见的意境和意象的表现方式，并提供了一些在油画创作中运用的实用技巧和建议。
第一章概述1.1 研究背景油画作为一种重要的视觉艺术形式，一直以来都受到艺术家和观众的高度关注。
其中，油画风景写生在艺术创作中占有重要的地位。
而在油画风景写生中，意境的营造和意象的表现是非常关键的因素。
1.2 研究目的本论文的目的是探讨在油画风景写生创作中，如何有效地营造意境和表现意象，并通过分析一些具有代表性的作品和艺术家的经验，揭示其中的创作技巧和方法。
第二章油画风景写生中的意境营造2.1 意境的概念意境是指作品中所表达的情绪和精神状态，它与主题、色彩、构图等要素密切相关。
在油画风景写生中，意境的营造可以通过多种手法实现，如色彩运用、构图布局、笔触表现等。
2.2 油画风景写生中的意境营造技巧（1）色彩运用：运用不同的色彩搭配和调和，可以在画面中营造出不同的意境。
比如，运用明亮的色彩可以创造出欢快和生动的意境，而运用冷色调则可以表达出寂寥和安静的感觉。
（2）构图布局：通过合理的构图布局，可以在画面中凸显出主题，并进一步加强意境的表达。
例如，采用对角线构图可以增强画面的动感和张力，而平衡对称的构图则可以表现出稳定和宁静的意境。
第三章油画风景写生中的意象表现3.1 意象的定义意象是指在作品中出现的具有象征意义的形象或符号。
在油画风景写生中，艺术家经常通过意象来表达对自然界的理解和感受。
3.2 油画风景写生中常见的意象表现方式（1）自然界的元素：如树木、水流、山岭等，它们常常被用来描绘大自然的美景和壮丽场景。
（2）天气和光线：如阳光、阴雨等，通过描绘不同的天气和光线状况，可以表达出不同的情感和意境。
浅谈中国油画创作中艺术形象的意象表达
中国油画创作中的艺术形象意象表达是一种通过视觉形象传达艺术家的情感、思想和主题的方式。
在中国油画创作中，艺术形象的意象表达是一个重要的表现手段。
通过艺术形象的意象表达，艺术家可以使观者更深刻地理解和感受到作品所要传达的主题和感情。
中国油画艺术的意象表达，一方面来源于中国传统艺术的影响，另一方面也受到了西方现代艺术的影响。
它既有中国传统文化的独特性，又有西方现代艺术的表现方式。
在中国油画创作中，艺术形象的意象表达可以通过色彩、构图、线条等来进行。
色彩是中国油画创作中最重要的意象表达手段之一。
不同的色彩可以传递出不同的情感和氛围。
在中国传统文化中，红色代表热情和喜庆，蓝色代表冷静和安宁，黄色代表光明和希望，黑色代表悲痛和压抑。
艺术家可以通过运用不同的色彩来表现作品所要传达的情感和主题。
构图是艺术形象意象表达的重要手段之一。
艺术家可以通过构图的安排和布局来传达作品所要表达的意象。
在中国油画创作中，常用的构图方式有纵向构图、横向构图、对角线构图等。
不同的构图方式可以传达出不同的情感和氛围。
线条也是中国油画艺术中常用的意象表达手段之一。
线条可以表达形象的轮廓、结构和动态。
在中国传统文化中，直线代表威严和稳定，曲线代表柔和和流动。
艺术家可以通过线条的运用表现作品所要表达的意象和情感。
意象油画的探索与实践意象油画是一种独特的绘画形式，它通过传达艺术家的内心感受和情感来创造出独特的视觉效果。
意象油画的实践需要艺术家发挥想象力和创造力，以及对色彩、形状和构图的敏感度。
在这篇文章中，我们将探索意象油画的艺术表现和实践过程。
意象油画强调的是艺术家的情感和内心体验。
艺术家通过色彩的运用和形状的变化来传达他们的情感和思想。
这种绘画形式不受现实世界的限制，而是通过抽象和象征的手法来表达艺术家内心的感受。
艺术家可以运用丰富的色彩和细腻的笔触来创造出独特的视觉效果，让观者在艺术作品中感受到深深的情感共鸣。
意象油画的实践过程需要艺术家发挥想象力和创造力。
首先，艺术家需要深入思考和感受他们想要表达的情感和主题。
然后，他们可以通过抽象和象征的手法来创造出形状和色彩的变化，以表达他们的内心体验。
在这个过程中，艺术家需要对色彩、形状和构图有敏锐的感知力，并运用自己的绘画技巧来实现他们的创作意图。
意象油画的实践过程也是一个探索和发现的过程。
艺术家可以通过不同的绘画风格和技巧来表达他们的情感和主题。
他们可以运用丰富的色彩和充满张力的笔触来创造出独特的视觉效果。
在这个过程中，艺术家可以不断尝试和实验，以找到最适合他们表达的方式。
这种探索和实践的过程也是对自我的认知和理解的一种体现。
意象油画是一种独特而富有表现力的艺术形式。
它通过艺术家的情感和想象力来创造出独特的视觉效果。
意象油画的实践过程需要艺术家发挥创造力和敏感度，并通过尝试和实验来探索最适合他们表达的方式。
通过意象油画的探索和实践，艺术家可以不断发现和拓展自己的艺术创作领域，同时也让观者在艺术作品中感受到深深的情感共鸣。
浅谈中国油画创作中艺术形象的意象表达油画是一种充满艺术表现力和想象力的绘画形式，它有独特的魅力和表现方式。
在中国油画创作中，艺术形象的意象表达是非常重要的一个环节。
本文将从几个方面浅谈中国油画创作中的艺术形象意象表达。
一、人物形象的表达在中国油画创作中，人物形象是最为重要的艺术表现形式之一。
油画家需要通过手法、光影和配色等手段来表现出人物形象的特点和内涵。
在人物形象表达中，颜色的运用非常重要。
不同颜色的搭配能够突出人物形象的个性和气质。
例如，绿色常用于表达自然和平和，而红色则常用于表达情感和激情。
此外，光影也是表现人物形象的重要手法之一。
通过对光的运用，艺术家可以让人物形象更加生动、真实。
对光影的处理需要根据人物的特点来具体处理，例如颜色、形状、质地等方面都会影响光影的表现效果。
背景是油画中不可或缺的元素，它为人物形象提供了舞台和背景。
在中国油画创作中，艺术家需要通过背景的表现来突出人物形象的重要性。
背景的表现需要根据人物形象和情境来具体处理。
例如，如果人物形象是主角，那么背景应该比较简洁，不应夺人眼球，让人物形象更加突出。
在背景形象的表达中，色彩也是非常重要的。
不同的颜色和色彩搭配可以表达出不同的情感和感觉。
在中国油画中，灰色和棕色常用来表达传统、古朴的感觉，而蓝色和绿色则常用来表达清新、自然的感觉。
概念形象是中国油画创作中比较新的一种表现形式，它不局限于具体人物或物体，而是通过艺术家对深层次的感受或理念的表达来创作。
概念形象是艺术家通过意象表达自己的内心感受和思考，是一种抽象的表现方式。
在概念形象的表达中，色彩和光影的搭配也是非常重要的。
艺术家需要通过细腻的色彩和光影来表达出自己对内心感受和思考的深刻理解和领悟。
综上所述，中国油画创作中艺术形象的意象表达是非常重要的一个环节。
艺术家需要通过手法、光影和配色等手段来表达出自己对人物、背景和概念的理解和感受。
通过艺术形象的意象表达，艺术家可以更好地表达出自己的创作理念和品味，从而使作品更加具有艺术价值和深度。
论意象油画注重画面的意境美及形式美【摘要】意象油画是一种通过具象的符号和形象传达抽象的情感和意境的艺术形式。
本文首先介绍了意象油画的定义、特点和在艺术中的地位。
接着着重探讨了意象油画注重的意境美和形式美，以及其创作技巧。
然后对意象油画的发展历程和代表作品进行了分析。
结论部分强调了意象油画在艺术中的重要性，以及对当代艺术的影响，并展望了它未来的发展。
意象油画通过独特的符号语言和形式美感，展现出一种白描淡彩的优美意境，引领着观者进入到一个抽象而又具象的世界中。
其独特的艺术特点和影响力使其成为当代艺术中不可或缺的一部分，为艺术界带来了新的思考方式和审美体验。
【关键词】关键词：意象油画，画面，意境美，形式美，创作技巧，发展历程，代表作品，艺术重要性，影响，未来发展1. 引言1.1 意象油画的定义意象油画是一种具有独特审美价值和艺术表现力的绘画形式，它通过对具象事物的表现和再现，以抽象的方式体现出画家内心深处的情感、思想和想象力。
在意象油画中，画家通过色彩、构图、线条等视觉元素的组合和运用，创造出独特的形式美和意境美，使观者产生共鸣和情感共鸣。
意象油画的特点在于其强调对图像的再现和表现，同时也注重对情感和内心世界的表达。
画家通过对具象细节的处理和再现，将物象转化为心象，达到超越物象本身的艺术效果。
意象油画在艺术中具有重要的地位，它以独特的方式拓展了绘画的表现形式，丰富了艺术的语言和内涵，成为当代艺术中备受关注和推崇的一种流派。
1.2 意象油画的特点1. 独特的形象表达：意象油画注重表现艺术家内心深处的情感和想法，通过独特的形象和符号来展现抽象的意境，给人以深刻的感受。
2. 融合现实与想象：意象油画常常将现实与想象相融合，通过虚幻的画面和错综复杂的结构，创造出一种奇幻的世界观，引发观者的想象和思考。
3. 强烈的个性化表现：意象油画强调艺术家个人的感受和表达，每幅作品都具有独特的风格和个性，展现出艺术家独特的审美情趣和情感体验。
谈油画创作中对意象的创造
内容摘要:油画创作中对意象的创造是中国文化心理和审美结构同化的一个过程和一种体现，是在中国传统文化丰厚的土壤上逐渐形成的独特风格。
文章述说了油画创作中的“意”与“象”，从其意象特征出发探讨了创造的方法，并从形式上具体阐述了油画创作中对意象的创造。
关键词:油画意象意象创造艺术
油画创作中意象创造是作者追求艺术道路上的自我倾诉，达到艺术之最高境界的途径，具有作者独立之人格、思想之灵魂、自由之心灵的表现。
意象是一种精神境界，追求的是心由外物，表达的是置身其中、耐人寻味的意境美，其艺术创作能够使人感到一种朦胧深远的空间，呈现出一种极具个性的艺术特色。
一、油画创作中的“意”与“象”
（一）意象创造中的“意”
“意”是作者油画创作中的主观意志，即情思与情意的表达，在绘画中借用“象”来体现，从而达到“意境”。
意境就是个人世界观对人生获取的一种感悟，是情感深处的体验和一种寄寓深情的诗画情调。
“意”的表达不能拘泥于形式，例如林风眠在油画作品《仕女》中将中国画的笔墨与西方绘画色彩结合起来，创造出了东方意蕴，展现出笔墨韵味，将油画以新的形式和精神开创了彩墨画式的油画意象。
（二）意象创造中的“象”
“象”是作者想象以及作品物象的结合。
意象不同于“具象”，却离不开“具象”，意象在于它把对生活表象的描述引申到对生活深层的探求，需要在具象的刻画中强调人的历史内涵和内心的精神。
意象也不同于“抽象”，抽象抛弃了自然界的具体形态，意象是以不失常态的夸张变形为特征的，是群众能理解和接受的。
意象主张通过“象”来追求主体的精神情趣，在追求中使灵魂得到提升与净化。
总之意象既摆脱了具象刻画的束缚，又没有走向抽象，意象创造能使其成为充满感情色彩和超越客观具体形象的艺术形象。
二、中国油画的意象创造特征
油画创作中对意象的创造是以油画为媒介表达作者内心深处的一种情愫，反映一种写意精神。
罗工柳指出：“写意油画是一种创造，一手要深入研究西方近现代油画传统，牢牢把握油画特征；一手要深入研究中国绘画传统，牢牢把握写意精神。
”意象创造包括意象和创造两个方面，一是在油画创作的时候要遵循一般油画的创作方法，二是利用创新思想对油画进行意象的创造，即即兴创作。
可见，油画创作中对意象的创造表达了作者在油画创作中对追求艺术神
殿的美好热情。
从意象创造的审美来看，油画创作要追求画面的“意境”。
画没有“境”，不能引起人们的想象和联想，意就表达不出来。
例如莫奈的《日出印象》描绘了勒阿弗尔港口一个多雾的早晨的景象，光和大气就是主题，没有刻画具体的物象，其表现手法则是写
意。
三、油画中意象的创造方法
中国画家卢沉说：“易使人振奋的作品使人动感情，使人陶醉的作品往往使人纯粹欣赏美。
”意象创造的作品能够使读者看到夸张的物象与深邃的情感，在油画创作的实践中，首先，艺术家要感受生活，在生活中寻找艺术灵感，追寻意象的来源，在油画中表达现实生活，使作品感人至深，引发共鸣。
其次，要选择一种表现的工具与材料，用情感的思想在脑中深化拓展，进行主题构思，然后能够通过技术的运用来表达作者内心深处的感受。
四、中国油画的意象创造形式
（一）造型的意象创造
绘画是一门造型艺术，中国画造型的最高境界是“形在似与不似之间”。
形似与神似是艺术学的创造，是作者对物象观察感受再创造与提炼的结果。
意象造型要尊重对象的客观特征，同时加入自己的主观感受，打破客观物象的局限，打破“随类赋彩，传移模写”的造型方法，能动地把客观物象进行变化，追求透过事物表象，对客观对象做相应的处理，做到“似与不似之间”。
油画创作中的意象创造是造型与写意的完美结合，艺术的使命不是复制自然对象，而是表现内心对客观事物的一种主观感受，画家面对物象时，由于某种审美因素而激发出表达的冲动，常以粗犷的线条、简练奔放的笔触、鲜明的色彩，运用多姿多彩的技法，体现主观情感，带来动
人的艺术形象和深刻的艺术含蕴。
例如吴冠中的油画就是以线性结构作为构成画面的主体，同时借鉴中国画的表现手法，把油画与水墨进行结合。
（二）色彩的意象创造
绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，也是视觉艺术的一种形式语言，它承载着精神因素，具有文化性。
从意象创造的色彩审美上看，油画创作中的色彩显得具有强烈的主观情感化，它不只停留在固有色的描绘上，还摆脱了光的限制，打破了严谨的画风，画面色彩更加纯粹，使之具有人性化与生命力。
意象油画以艺术美感为标准，加入了画家主观意愿的“物我融一”的表现性色彩，以色彩与色彩之间形成美感的效果为依据，追求色彩浪漫、优美、悦目、雅致、梦幻等，具有地域特征和人文特征。
（三）线的意象创造
绘画是一种视觉语言的表达方式，它以画面的形式来倾诉自我，以经历的空间来感悟生活。
中国绘画以线造型，线条是中国绘画的精髓。
意象化油画将油画笔触书法化，讲究笔性、笔意和笔韵，作者将带有书法式的笔意和笔韵融入油画当中，以色点、色线、色束并置的办法将中国画中的诗化语言视为标准，时而朦胧，时而清新，动心之处随时成篇，创造出一种耐人寻味的意境美，追求完美的艺术特色，在增强其表现力的同时也极大地丰富了绘画的文化内涵。
中国传统绘画源于书法，后来中国的绘画应用线条的意义，意象用
笔用线不是为了再现客观物象，而是追求意象表现，将自己的精神与情绪用线条在绘画上表达出来，这种以意抒写，以线韵带动画面节奏的笔触呈现强调线和平面化，追求线条自身的审美意义，打造“神似”的效果，强调“以形写神”的美学观，流露出丰富而生动的情感意象。
结语
油画是一种充满情感的艺术，而意象的创造则是情感的升华。
油画创作中对意象的创造打破西方焦点透视和时空的束缚，蕴含着深刻的艺术底蕴，具有深刻的思想性和显著的象征性。
油画创作中意象的创造以其独特的情怀理念和新颖的创作手法为中国油画艺术添上了另一笔风采。
参考文献：
[1]张利玲.意象油画简论[d]. 内蒙古师范大学，2009.
[2]杨静.析当代中国油画语言的“意象化”[d]. 西安美术学院，2008.
[3]杜艺.油画风景中的意境及其价值[d]. 陕西师范大学，2009.。
