认识中国画 第一课

国画教案教学目标: 1、认识中国画‎是通过笔墨‎、色彩、章法、等形式语言‎来表达作者‎的思想感情‎的。

2、指导学生在‎中国画表现‎中,逐步掌握水‎与墨色的运‎用及构图中‎的基本表达学生的‎想象力与创‎造力。

教结合自身感‎受要求‎。

3、指导学生运‎用中国画工‎具材料学重点 笔法与墨的‎训练教学难点 构图 审美意识。

教学实施安‎排:(一)课前教材工‎提高审美能‎力。

2.生宣纸、墨汁、便于学生欣‎赏具准备 1.收集中国画‎大师的绘画‎作品毛笔 大中小三支‎ 、毛毡、调色盘、笔洗。

教学课程课‎时安排二课时教学安排墨的使用方‎法 浓、淡、1课教学示范 用20分钟‎时间教学生‎怎样运用毛‎笔笔法 中锋、侧锋感知水墨画‎的独特效果‎。

二十分钟朱红、藤黄、花青以及颜料的‎三原色调配‎法干、湿、焦注意疏密搭‎配。

后‎进入教学阶‎段。

国画书6页‎樱桃的画法‎2课教学示范 国画书7页‎蝌蚪的画法‎ 注意掌控水‎墨的浓淡。

3课教学示范 国画书8页‎小草鱼的画‎法 注意循序渐‎进 掌控水与墨‎颜色的搭配‎。

4课教学示范 国画书9页‎鸭梨的画法‎ 注意三种颜‎色的搭配。

5课教学示范 国画书10‎页草莓的画‎法 运用笔法分‎左右画出 注意颜色搭‎配。

6课教学示范 国画书11‎页枇杷果的‎画法 注意作画步‎骤。

7课教学示范 国画书12‎页荔枝的画‎法 注意先后顺‎序 干湿结合。

8课教学示范 国画书13‎页天鹅的画‎法 注意先后顺‎序 水墨的掌控‎。

9课教学示范 国画书14‎页蜻蜓荷叶‎的画法 注意先后顺‎序。

10课教学示范 国画书15‎页马蹄莲的‎画法 注意先后顺‎序 由淡到浓。

11课教学示范 国画书16‎页向日葵的‎画法 调色 侧锋 墨与色搭配‎。

12课老师命题 由学生进行‎创作。

总结 评比课堂作‎业。

第一课 国画的基本‎知识与樱桃‎的画法感受笔墨韵‎味激发学生热‎爱中国画 热爱生活。

教学重教学目标 学习写意国‎画的基本知‎识感知水墨画‎的独特效果‎。

笔墨千秋1教学目标知识与能力目标能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。

方法与过程目标能够运用中国画的基本知识分析具体作品。

情感与态度目标能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。

2学情分析基于年龄特点,在知识学习方面应注意到选择合适学生生活经验的传达方式,深入浅出,回避生硬、冷僻的知识术语。

初中学生思维发展向抽象逻辑思维过度,教学中运用生动直观的形象在这一时期扔旧非常重要。

3重点难点重点:运用中国画的基本知识分析作品并且能够对中国画作品有一定的理解和真切的感受。

难点:分析了解中国传统绘画表现的基本特点,中国画的表现形式,笔墨特点以及意境的表现方式。

4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学活动活动1【活动】笔墨千秋一、导入老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?是的,这就是笔、墨、纸、砚,合称“文房四宝”,中国画就是用它们画出来的。

这些延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要部分。

作为中国人,我们都很熟悉中国画,但是,要完整地描述中国画的特点却不太容易。

今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。

二、初步认识中国画1、简单介绍中国画的流变。

2、比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。

总结:写意画笔墨豪放简练高度概括,以少胜多。

3、以大观小的观察认识方法。

《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。

画面千山万整争雄竞秀,江河交错,烟波浩渺,气势十分雄伟壮丽。

在现实生活中,我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面?中国人多喜欢登高望远,从高处把握全面。

这就形成了中国画中“以大观小”,强调以“想象”为本质特征的观察识方法。

花鸟是中国画表现的重要内容,中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感,“小中见大”,一草一术往往折射出人们的宇宙观。

4、“不似之似”,这条鱼在哪里?它和现实中的鱼有什么不同?画家笔下的艺术形象,不只是照搬客观物象,而是概括取舍、删繁就简,追求“不似之似”的艺术趣味。

四年级下册第11课《认识中国画》汉河小学学科课堂教学设计一次教学设计二次教学设计三次教学设计教学内容:11、认识中国画教学目标:1、知识目标：认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造型、用笔用墨用色的独特技法及人文精神。

2、能力目标：认识中国画绘画的工具，学习写意中国画简单的笔法和墨法。

3、情感目标：通过学习，培养学生对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术得到传承和发展。

教学重点：认识、感受写意中国画的艺术特色，认识、学习写意中国画的用笔方法和用墨方法。

教学难点: 初步掌握简单的中国画笔法和墨法，并可以随意画一张写意花鸟画。

学法指导:讲授法、讨论法教学准备：毛笔、毛毡、墨汁、宣纸、中国画颜料等教学过程：一、组织教学：向学生问好并自我介绍，让学生简单的了解自己，进行课前材料检查。

组织学生以找不同游戏的形式欣赏国画作品，让学生说说自己所欣赏的画属于什么画，画面表现手法有何不同，从中感受工笔画和写意画所带给自己的不同视觉感受。

发给学生生宣和熟宣，让学生亲自在生宣纸和熟宣纸上随手画，从中发现两者材质的不同和各自的属性，从而引起学生学习本课的兴趣。

引出课题----认识中国画。

【资料链接】：中国画简称“国画”，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜料和墨在绢或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，富于传统特色。

是琴棋书画四艺之一，也是我国传统造型艺术之一。

二、讲授新课：（一）向学生介绍中国画，引导学生从题材、笔墨色彩的运用等角度初步感受中国画的艺术特色。

【中国画的分类】：按技法分：1、工笔画。

2、写意画（小写意画、大写意画）。

按内容分：1、花鸟画（花鸟鱼虫，飞禽走兽）2、山水画（亭台楼阁，自然现象）3、人物画 (人物肖像，生活场景)（二）【画材介绍】：一得阁墨汁、宣纸（生宣、熟宣、半熟宣）、毛笔（羊毫、狼毫、）生宣：吸水性强，易产生丰富的墨韵变化，主要用于写意画。

熟宣：吸水性弱，主要用于工笔和白描。

幼儿园国画教案-幼儿园国画教案篇一:幼儿园美术教案水墨画幼儿园美术教案水墨画:葡萄活动目的:1、知道水墨画是我国的国画，学习使用毛笔、墨汁等画葡萄，体验画水墨画的乐趣。

2、能大胆地进行绘画。

活动准备: 欣赏国画(葡萄)ppt、范例、宣纸、毛笔、墨汁、报纸。

活动过程:一、欣赏水墨画1、出示国画图片，引导幼儿观察提问:这幅画与我们平时画的画有什么不同,这些画是什么材料画出来的,2、引导幼儿分析国画绘画过程中的运笔和颜料的使用国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的浓淡变化(水稀释)。

正确的使用毛笔，知道作画过程中中锋、侧锋的运用。

运笔过程中的留白3、欣赏图片，引导幼儿感知国画的魅力二、创设情境，引导幼儿作画兴趣。

1、我们班的葡萄丰收园地里只有用皱纹纸做的葡萄，今天请大家来用毛笔画一串串的葡萄，让我们的葡萄园地变的更美丽，好不好,2、讲解演示，引导幼儿学画葡萄。

提问:(1)葡萄是什么形状, 葡萄的叶子是什么样子的,(2)画葡萄时，应该先画什么部分,引导幼儿先画占纸面积大的地方。

看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的,提问:(1)(2) 水多会怎样,如果水少了会怎样, 画叶子用笔的什么部位画, 最后画藤和叶脉的时候，应用笔的什么部位画,三、幼儿作画，教师巡回指导。

1、提醒幼儿注意握笔的方法。

2、提醒幼儿用墨汁时要注意墨汁不能从笔尖滴落下来，这样作画时就不会有滴墨现象。

3、提醒幼儿注意画面有布局及绘画的先后顺序。

四、让幼儿相互交流、分享作品。

篇二:小孩国画教案国画教案教学目标:1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。

2、指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。

3、指导学生运用中国画工具材料，结合自身感受，表达学生的想象力与创造力。

教学重点:笔法与墨的训练教学难点:构图，审美意识。

教学实施安排:(一)课前教材工具准备1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。

第一课诗书画印的完美结合学习领域：欣赏评述课时:一课时教学目标1.知识与技能：认识中国画诗书画印完美结合的发展过程，并了解中国画画家通过诗书画印来抒发情感，表现意境。

2.过程与方法：通过中西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。

运用形式美法则，探究中国画的综合性，欣赏评述中国画作品，并初步将诗书印与画面结合。

3.情感、态度和价值观：通过本课学习，认识到艺术是一个发展过程，从而感受中国画诗书画印结合之美，感悟到中国画具有的丰富文化内涵继承中华民族的优秀文化传统，培育和弘扬民族精神，激发对民族文化的自豪感。

教学思路本课教学采用“情境引入、发现探讨、深入研究、实践提高、归纳小结”的教学策略。

通过欣赏不同时期的中国画作品和教师范画，生动直观地探索中国化的发展轨迹，感悟中国书画的笔墨、意境之美，感受画家的精神世界。

通过欣赏精美作品，提高自身审美、判断能力。

在实践课中，体验中国画以书法笔意进行绘画，以诗词散文进行题款、落款，以石章篆刻进行压印的表现方法。

教学重点让学生了解诗书画印的结合是中国画特有的艺术形式，体会诗书画印结合的美感，感受中国画的意境。

教学难点教师进行示范，学生作画实践练习获得审美体验。

教学过程一、导入阶段师：导入新课，展示教师中国画作品，看上面都有什么？生：看到有诗书画印四个元素。

师：讲解诗情画意。

生：感受中国画独特的形式美感。

师问：同学们，谁家有中国画，用中国画装点居室？生：感受中国画装点着我们的生活，感受民族国粹——中国画。

师：中国画与西方绘画有什么不同？生：材料、技法、画面等艺术手段的不同，理念的不同。

学生通过观察、讨论，了解西方绘画更重视客观事物形貌的逼真再现，中国画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表达，就是面对无生命的山水和无意义的花鸟时，也能借物抒情。

二发展阶段师：诗书画印的结合，是中国画特有的表现形式。

图片赏析：齐白石的《不倒翁》。

思考:诗书画印在作品中起到的什么作用呢？生：《不倒翁》幽默风趣，含义深刻，借京剧中的丑角形象，把唯利是图、奉上欺下、卖国求荣的汉奸形象揭露得淋漓尽致。

中国画认识教学教案
活动目标
1、通过讲解国画和国画示范让小朋友了解和认识国画。

2、让小朋友画国画来感受国画的趣味。

活动准备
1、黑板
2、幼儿每人一份操作材料：毛笔、宣纸、墨汁。

教学过程
一、导入课题
1、出示毛笔和宣纸让小朋友观察和认识。

提问：你们平时用什么画画？这是什么？可以用来做什么？
2、小结：这些是国画材料。

用它们画出的画就是中国画。

3、为什么叫中国画？
4、小结：在世界上，最早也一直用毛笔、宣纸作画的是中国人。

这也是中国特有的作画形式。

二、通过教师演示画中国画，让幼儿进一步了解中国画的表现手法。

1、在黑板上固定宣纸，演示墨色的变化（浓淡干枯）。

2、教师示范画一幅荷叶画，边画边告诉幼儿如何去表现和使用毛笔、墨汁和宣纸。

三、小朋友临摹体验中国画。

1、教师：我们今天也来画一画中国画。

2、教师先画一幅带叶子的黄瓜画，让小朋友临摹练习。

2、教师分别进行现场指导。

四、展示作品，引导幼儿相互欣赏和交流。

教师把幼儿画的中国画在黑板上展示出来，幼儿用星星贴纸给自己认为好的漫画像投票，
并说一说这张画哪里画得好，最后根据票数的多少评出一、二、三等奖，给幼儿发小礼物。

五年级下册美术教案-第1课人民艺术家—齐白石人美版一、教材分析《人民艺术家-齐白石》是五年级下册美术教材第一课，主要介绍了中国现代画坛的一位著名艺术家齐白石。

通过教学过程，学生将了解到齐白石的生平事迹，以及他绘画技巧和画作风格的特点，从而拓宽他们的艺术视野。

通过学习此课，孩子们将会：1.理解齐白石在中国画坛的地位和影响；2.了解齐白石的生平、成就和创作方法；3.学会欣赏齐白石的画作，了解他的画风和构图；4.掌握用鼠毛笔和水墨画大自然物象的基本技巧；5.通过练习，体验中国画的韵律和魅力。

二、教学目标1.认识齐白石艺术成就、艺术造诣和人物地位；2.理解齐白石绘画的特点、风格、手法和技巧；3.学会用鼠毛笔和水墨画大自然物象；4.培养学生用中国画的表现方式来表达大自然的观察与感受；5.了解和掌握图片构图的基本技巧；三、教学重难点1.教学重点1.认识齐白石及其画作；2.掌握用鼠毛笔和水墨画大自然物象的基本技巧；3.学会欣赏齐白石的画作，了解他的画风和构图。

2.教学难点1.培养学生用中国画的表现方式来表达大自然的观察与感受；2.掌握图片构图的基本技巧。

四、教学内容及流程安排第一步、导入环节1.讲解齐白石的生平和艺术成就；2.通过图片展示齐白石的代表作品，引导学生欣赏他的画作，进一步了解他的画风和构图；3.通过提问引导学生发表自己的看法和意见。

第二步、技法分析1.通过观看齐白石的图像资料，引导学生了解齐白石不同画作的构图方法，分析他的画作特点；2.通过老师讲解，设立鼠毛笔练习环节；3.通过项目式学习的形式，引导学生了解如何运用鼠毛笔和水墨画出大自然中的物象，例如葫芦、荷花、竹子、菊花等。

第三步、展现环节1.教师通过白板或投影仪，展示不同风格的画作图片，引导学生分析画作中的构图特点；2.参考齐白石风格，通过学习之前的鼠毛笔项目实践，要求学生运用所学技法与方法，自主设计、实现题材为大自然的绘画作品。

第四步、总结1.学生观看班级同学绘画作品，并品评；2.学生对完成作品进行简短分享；3.教师做思维汇总，帮助学生总结此次学习的内容和收获。

人美版高中《绘画》教案全套民族文化，国之瑰宝——第一课中国画一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。

3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

三、教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

四、教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。

通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。

它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。

主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。

其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。