第一课 文艺复兴的颂歌
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《文艺复兴的颂歌》【教材版本】:人民美术出版社《美术》第15册【教材分析】:感觉人美版美术新教材的欣赏课很有特点,与老教材中动辄一个时代、一批画家、一匝作品走马观花式的壮观设计不同,人美版新教材的欣赏课仅有一件作品。
以往带领学生在作品堆里大块朵颐,如今得细嚼慢咽,其中滋味各有千秋。
本课旨在通过营造广泛的文化情境帮助学生全面的欣赏作品,引导学生领略经典美术作品《春》的形式美以及作品本身所蕴涵的人文主义精神。
《春》是文艺复兴早期最具有代表性的作品之一。
作品歌颂了世俗生活,巧妙的处理了欲望与理性的关系,体现了资产阶级思想和享乐主义的流行趋势。
体现了当时新兴资产阶级提倡“人性”、“人权”、“人道”,反对“神性”、“神权”、“神道”的指导思想。
作品同时具有独特的艺术风格和很高的艺术成就,波提切利细致的画风、弥漫的线条赋予了作品轻灵明媚的装饰效果和美感。
所以《春》可供挖掘的教育教学元素是丰富的。
在本教案的设计中,主要通过组织学生对作品的各个局部细节进行逐一的观察分析,在广泛认识的基础上,引导学生归纳作品的绘画风格和对作品蕴涵的人文精神进行探究,从而使学生对作品产生更为深刻的认识,并以此提高学生多层次欣赏和理解作品的能力。
【学生分析】:8年级的学生在观察、分析、理解和表达上都具备较高的能力,同时随着认识水平、对各种信息的接受、归纳与整合能力的日渐提高,初中生正处在善于形成观点、乐于表达观点的时期。
但是,初中生广泛接触各类型艺术上的局限、缺乏理性与深刻的理解作品的能力也在一定程度上对教学活动的顺利开展形成了制约。
【课时安排】:1课时【教学目标】:1 认知目标:①通过对作品的赏析初步了解波提切利、蛋彩画和文艺复兴等相关知识点。
②了解《春》表达的内容与主题2 能力目标:通过对作品的进一步分析感受作品的形式美、认识波提切利的绘画风格,提高学生多角度欣赏和多层次理解作品的能力。
3 情感目标:通过探究活动了解作品中人物的象征意义,理解作品的人文主义精神。
初中美术八年级下册《文艺复兴的颂歌》教学设计(最新版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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文艺复兴的颂歌:春一、文艺复兴:文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动,在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。
“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期,但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致,故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。
这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习,在绘画方面直线透视法的发展,以及逐步而广泛开展的教育变革。
传统观点认为,这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。
尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命,但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就,以及莱昂纳多·达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出的贡献。
二、波提切利:1.波提切利生平:1470年,他自立门户,开设个人绘画工作室,很快就受到美第奇家族的赏识,向他订购了大量的画作。
与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护,并享有有利的绘画条件。
此外也是通过这一层关系,波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界名流,接触各方面多种的知识,开拓了视野,并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。
在15世纪80年代和90年代,波切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。
他的风格到了19世纪,又被大力推崇,而且被认为是拉斐尔的前奏。
在美第奇家族掌权期间,波提切利为他们做了多幅名画,声名大噪。
1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题,为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》。
这幅画已经和《维纳斯的诞生》一起,成为波提切利一生中最著名的两幅画作。
另一幅为世人所熟知的画作是他的《三博士来朝》。
这幅画为他在整个欧洲赢得了声誉,并也因此于1481年7月被教皇召唤到罗马,为西斯廷礼拜堂作壁画。
1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作,表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景,这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同,不强调明暗法来表现人体造型,而更强调轮廓线,使得人体有浅浮雕的感觉,而且极适合装饰作用。
第一课文艺复兴的颂歌——《春》
教学类别:欣赏课
教学课时:1课时
教学内容与目标
1、显性内容与目标
(1)、通过欣赏,初步了解作品的创作主题和表现手法,理解所表达的创作思想。
(2)、在认识作品的形式美感的基础上,进一步理解作品所体现的人文精神。
2、隐性内容与目标
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度,养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
教学重点难点
重点:理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
难点:了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
(理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时,要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力,并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。
此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系,从而加深学生对主题的理解)
教学过程
(一)、导入新课:
请同学们打开课本的第一页。
展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画:(板书课题)文艺复兴的颂歌——《春》
(二)、学习新内容
谁能告诉我作品的主题是什么呢?(见课本第1页的作品介绍)
(板书)作品的主题思想
这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘,表现了人于自然和谐相处的寓意。
体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。
(让学生首先对作品的主题有所了解)
这是一副蛋彩画,哪位同学再说说,什么是蛋彩画好吗?(见课本第2页的课文)
(板书)什么是蛋彩画
学生乙:蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一(另一种画法是“湿画法”)。
因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。
欧洲油画材料和技法得到完善后,蛋彩画逐渐被油画所取代。
(了解相关绘画的相关技法)
关于作者你们又知道多少呢?(见课本第3页的介绍,了解作者)
(板书)画家简介学生丙:桑德罗.波提切利(1444/5——1510)是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。
现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
(课件显示“希腊神话”的注释)
课本中还提到了“文艺复兴”的词汇,大家知道什么是“文艺复兴”吗?(见课本第2页的课文,了解相关背景)(板书)文艺复兴
学生丁:“文艺复兴”一词源于意大利,它的原意是“再生”,是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生,意即复兴。
实际上,这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴,而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。
它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚,是一次伟大的思想解放运动,它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。
这一运动的发源地和中心就是意大利。
(教师演示课件,使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识)
(板书)1、美神维纳斯
让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。
请哪位同学来朗读一下好吗?
学生甲:她是位于画面的中央,是画面的中心人物。
她的形象端庄、秀美,脸上露出发自内心的喜悦之情。
她轻举着的右手,好象控制着整个画面中的人物。
我们不难看出,作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象,尽管他们显得庄重与自信,维纳斯的形象却并不显得十分欢乐,尽管描绘的是春,但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。
为什么会这样呢?波提切利在创作这幅作品之前,曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。
(演示课件)
板书)2、美惠三女神
三女神是维纳斯的侍女,她们分别是阿格莱西(右)、塞莱亚(中)和攸美罗西尼(左),分别象征着“华美”或“美丽”、“贞淑”或“青春”、“欢悦”或“欢乐”。
(板书)3、西风神、克罗丽丝和花神
这三个形象,象征着“春回大地,万木争荣”的自然季节即将来临。
(板书)4、“春神”墨丘利
因他是众神的信徒,终日奔走在外,所以他的鞋子上长着翅膀。
他伸出右手好象在采摘树上的果子,其实,他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”,轻轻一指,驱散冬天的阴云,自然界的万物仿佛都已经苏醒了。
(板书)5、“爱神”丘比特
画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特,他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭,谁要是中了他的金箭,就会产生如痴如狂的爱情之火。
(在这里对小爱神为什么要蒙着眼睛可以做适当说明,但限于学生缺乏实践感受,最好点到为止,不可过于发挥)(1分钟)
(三)教师小结:
通过以上对画面各个局部的欣赏和分析,我们再对作品的主题和画家的创作意图进行思考,就比较容易理解多了。
通过以上的描述和分析,我们不难看出作品所传达的信息、理念和情怀。
(对作品意义进行诠释,并理解作品在艺术形式上的特色)
在构图上,作者以风景衬托人物,人物的安排也颇具匠心。
以一个人和一组人(3人一组)构成的重复,形成了多与少、聚与散的节奏变化。
以典雅而朴素的色彩,形成人物明亮、背景深暗的对比效果,突出了人物形象。
画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美,使画面精致而明净,具有一种装饰美感。
在这个花园里,春天似乎是永恒的。
我们仿佛能够感觉到,这里吹拂着微微清风;我们仿佛能够嗅到,这里的花香袭人。
你看绿色的橘园挂满了金色的果实,郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。
在这春的气息中,代表生命之源的维纳斯那
略带忧郁的神情更能激起人们对美好的遐想。
作者以寓意和象征的形象表现主题,画中虽然是神灵之境,却洋溢着人间的世俗之情,给人间送来了爱与美的温馨。
他的作品不仅富于诗的想象,而且造型手法独树一帜。
这是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法,重视线条的表现、细节的刻画,追求装饰效果。
整个画面在表现春的欢乐中又矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想,使作品韵味深长。
(综览所有要素后,对作品进行归纳性评价)
《春》这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘,表现了人于自然和谐相处的寓意,表达了人们对美好事物充满追求的美好愿望。
体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。
波提切利精致明净的独特画风,奠定了作品在世界美术史中的重要地位。
希望同学们通过欣赏油画《春》以后好好想一想,我学到了什么......我开始在想......我发现了......我惊讶的是......我感到......我将......最好能够写出一篇关于油画《春〉的赏析文章,要求不少于500字。
(引导学生学会思考和表达,)
教学反思:。