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动画创作中角色形象的塑造论文动画创作中角色形象的塑造论文【摘要】在一部动画片中，角色造型的设计与塑造是创作的过程中一个重要的环节，如同影视片当中的演员一样重要，它担负着演绎故事、展示空间、形象表演、揭示主题等任务，具有独特的性格魅力的角色是构成动画片整体风格的重要元素，本文通过近九年的动画教学与创作总结出角色形象塑造的几个关键点，方便于以后的交流与学习。
【关键词】动画角色;造型设计;角色形象塑造无论是商业动画还是艺术类动画短片的创作，角色是影片中必不可少的视觉元素，它的出现对于整部剧情的发展起到了重要的作用，但创作中角色的塑造能更为有利的将剧本中故事内容更好的体现出来，由此可见角色的形象塑造占有极其重要的地位。
一部成功的动画片想要打动观众不能单单依靠故事的情内容节，同时还需要要塑造出令人印象深刻的角色形象。
众所周知的《唐老鸭与米老鼠》这部经典的动画片及动画形象到如今也能深刻的印在每个人的印象里，原因就在于这部动画片剧本的选择出现的这两种角色形象，再加上角色的夸张表演等一系列的塑造，才使得这部动画片家喻户晓。
其创作者就是运用了动画中的各种表现手法来塑造角色的形象与性格，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。
由此可见，角色形象是一部动画作品的支柱，形象的塑造则直观地传递出整个动画片的情节、风格等，无论是在商业动画片还是艺术类短片创作中就尤其重要。
一、动画角色设计的概述（一）动画角色设计的概念动画角色设计是指在动画片中一切物的造型。
众所周知，许多动画造型曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，是其他任何一种艺术所不能代替的，也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。
而动画角色设计的目的，就是要对每一个动画角色赋予感染力和生命力。
（二）角色设计的风格类型动画角色设计的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造，最终确定故事需要的形象的过程。
创意角色设计在动中的应用角色设计是动画创作中至关重要的一环，能够为动画作品注入生命和魅力。
在动画中，通过创意角色设计，我们能够为观众呈现出丰富多样的形象和个性，引发共鸣，让观众对故事情节更加投入。
本文将探讨创意角色设计在动画中的应用，分析其重要性和技巧，并举例说明。
一、创意角色设计的重要性动画是一种以形象、声音及各种特效的手段来达到表现效果的艺术形式。
而角色是动画中最具标志性和独特性的元素之一，能够给观众留下深刻的印象。
因此，创意角色设计在动画中的重要性不言而喻。
1.1 塑造独特个性创意角色设计能够通过形象的塑造展现出角色的独特个性。
比如，通过外貌、服饰、体态等方面的设计，可以创造出个性鲜明、与众不同的角色形象。
这样的角色能够深入观众心中，给人留下深刻印象。
1.2 服务于故事情节创意角色设计是为了更好地服务于故事情节的表达。
角色的形象和特点需要与剧情相匹配，通过角色的塑造能够更好地凸显故事背景、刻画角色关系、推动剧情发展。
通过角色的性格特点，观众能够更好地理解和共情，进一步加深对故事的认知和体验。
1.3 提升观赏度和可塑性创意角色设计可以给观众带来新鲜感和视觉上的享受。
当观众看到独特的角色形象时，会感到兴奋和惊喜，从而提升了观赏动画作品的兴趣和乐趣。
此外，角色本身的可塑性也是创意角色设计的重要方面。
角色形象可以随着情节和剧情的发展而进行改变，使得角色更加立体丰满。
二、创意角色设计的技巧对于创意角色设计，有一些常用的技巧和方法，能够帮助动画师创造出更具吸引力的角色形象。
2.1 角色的审美塑造审美是创意角色设计中的重要一环。
动画师可以借鉴不同的艺术风格和文化元素，将其融入角色设计中，丰富角色的视觉效果。
同时，也需要注意角色的整体协调性，使得角色形象在审美上更为一致。
2.2 角色的个性塑造角色的个性是创意角色设计中的关键要素。
动画师要通过色彩、线条等多种手段来表现角色的性格特点。
比如，色彩明亮的角色形象通常代表着积极向上的性格，而暗色调与尖锐线条的角色形象则可传递出神秘或阴暗的性格特征。
动画角色表演知识点总结一、角色表演的基本要素1. 角色塑造角色塑造是角色表演的基本要素之一。
通过角色的外貌、服装、言行举止等来展现角色的性格特点和个性魅力。
角色塑造需要演员对角色进行深入挖掘和把握，了解角色的内心世界和情感变化，从而对角色进行深入的理解和把握。
通过角色塑造，演员可以更好地演绎角色，使角色更具有生命力和魅力。
2. 情感表达情感表达是角色表演的核心要素之一。
演员需要通过表情、动作、声音等形式来表达角色的情感和心情变化。
情感表达需要演员对角色的情感进行深入的感悟和把握，通过情感的真实和饱满的表达来感染观众，使观众对角色产生共鸣和情感共鸣。
3. 肢体语言肢体语言是角色表演的重要手段之一。
演员通过肢体的动作、姿态、动作等形式来展现角色的性格特点和表现角色内心的情感变化。
肢体语言需要演员通过对角色的深入理解和把握，通过肢体的动作和表现来展现角色的内心世界和情感变化。
肢体语言是角色表演中非常重要的一环，可以使观众更好地理解角色和情感。
4. 声音表达声音表达是角色表演的重要手段之一。
演员通过声音的音调、音量、语调等形式来展现角色的情感和心情变化。
声音表达需要演员通过对角色性情感的深入感悟和把握，通过声音的表达来表现角色的内心世界和情感变化。
声音表达非常重要，可以使观众更好地理解角色的情感和内心世界。
5. 现场互动现场互动是角色表演的重要环节之一。
演员需要通过现场互动和互动对象的互动来展现角色的性格特点和表现角色内心的情感变化。
现场互动需要演员通过对角色的深入理解和把握，通过表情、动作、声音等形式来展现角色的内心世界和情感变化，从而更好地引发观众的共鸣和情感共鸣。
二、角色塑造的技巧1. 角色分析角色分析是角色塑造的基础。
演员需要对角色的性格特点、情感变化、心理活动等方面进行深入挖掘和把握，从而对角色进行深入的理解和把握。
通过角色分析，演员可以更好地把握角色，使角色更具有生命力和魅力。
2. 角色造型角色造型是塑造角色的基本手段之一。
动画角色造型设计的基本方法动画角色造型设计的基本方法一、概述在动画制作过程中，角色造型设计是至关重要的一部分。
通过角色造型设计，动画制作人员可以创造出生动、有个性的角色形象，从而赋予动画作品更加吸引人的魅力。
而要进行动画角色造型设计，就需要掌握一些基本方法和技巧。
二、动画角色造型设计的基本方法1. 角色定位在进行动画角色造型设计之前，首先需要明确动画作品的整体定位和风格。
根据作品的题材和受众群体，确定角色的气质、外貌特征等方面的基本要求。
《熊出没》这部动画作品以搞笑、温馨为主题，因此角色造型设计上就会更加可爱、夸张。
2. 角色个性塑造每个角色都应该有独特的个性和特点。
在进行角色设计时，要注意突出角色的个性特征，比如通过服饰、造型、动作等方面来体现。
要注意表现角色的内心感情和情绪，使其更具有辨识度和亲和力。
3. 角色情节契合动画角色造型设计应该与作品情节相契合，这包括角色的外貌特征、服饰风格、表情动作等都应该符合作品设定的故事背景和情节发展。
4. 动画特色表现动画角色的造型设计中，要考虑到动画本身的表现特点，比如动作的夸张程度、表情的生动性、色彩的鲜艳度等，都应当在设计中充分考虑。
5. 角色动态性动画角色本身是要进行动态表现的，因此在造型设计中，需要考虑到角色的动态性和可塑性。
通过设计不同的动作姿态、表情表现等，来体现角色在动画中的丰富性和活跃性。
三、个人观点动画角色造型设计是动画制作中非常重要的一环。
通过对角色造型设计的把握，可以使得动画作品更具特色和个性，从而吸引更多的观众。
在我的看来，角色造型设计不仅仅是一种技术，更是一种创作的艺术。
只有在对角色的个性特点、情感表达等方面进行深入挖掘和把握，才能塑造出真正具有魅力的动画角色形象。
总结动画角色造型设计的基本方法包括角色定位、个性塑造、情节契合、特色表现和动态性考量。
在进行角色造型设计时，需要充分考虑作品的整体风格和定位，注重角色个性的塑造，保持与情节的契合性，注重动画特色的表现，以及考虑角色的动态性。
角色塑造的一些关注点
在写故事的时候，尤其是做漫画、动画故事剧本，还有小说，通常需要先进行角色塑造，赋予他鲜活的性格，成为栩栩如生的一个人，那么一个角色的性格主要体现在哪些方面？
身体、衣着打扮、说话、对事情的反应
1.首先是外在的穿衣打扮
发型、衣着穿戴、配饰
2.动作
大动作：走路、跑动、坐下，所谓“站有站相，坐有坐相”，各种肢体动作。
精细动作：手脚的、腰的、腿的，眼睛、眉毛，鼻子、嘴巴。
3.表情和眼神
表情直接反应一个人的喜怒哀乐和态度，但这个也可以伪装；而眼神则很难伪装，都说“眼睛是心灵的窗户”，所以这两个直接反映了内心的波动。
4.说话
不管是实际中还是影视中，“说话”最体现一个角色的性格，
说与不说，
直接说与含蓄说，
大声说与微声说，
一直说与简单说，。
动画设计中的角色塑造与表现技巧角色塑造与表现技巧在动画设计中起着至关重要的作用。
一个成功的角色设计不仅仅是一个吸引人的外观，更重要的是角色的个性和表现力。
这篇文章将探讨一些动画设计中常用的角色塑造与表现技巧，以帮助动画设计师更好地创作出生动有趣的角色。
一个成功的动画角色应该有独特的外貌特征。
通过设计令人印象深刻的外貌特征，观众能够轻松地辨认出角色。
例如，米老鼠的大眼睛和大耳朵成为了他的标志性特征。
但是，外貌特征仅仅是角色塑造的一部分，一个成功的角色还需要有深度的个性。
第二，角色的性格和个性是塑造角色的关键因素。
通过准确刻画角色的性格特点，观众能够更好地与角色产生情感共鸣。
例如，熊大和熊二是《熊出没》中非常受欢迎的角色，熊大是懦弱而胆小的，而熊二则是勇敢和好胃口的。
这种对比性格的设计使得观众通过角色之间的互动更容易记住他们。
第三，角色的动画表现力对于传达角色情感和意图非常重要。
通过动画的姿势、表情和动作，动画设计师能够让角色更加生动和有趣。
例如，当角色感到开心或兴奋时，设计师可以让角色跳跃或舞动，以展现其喜悦的情感。
相反，当角色感到悲伤或失望时，设计师可以让角色低头或垂下肩膀，以传达出情感的落寞和无助。
第四，音效和配乐也是表现角色的重要手段。
通过选择适当的音效和配乐，设计师能够增强角色的表现力。
例如，当角色遇到困难时，设计师可以加入紧张的音效和激烈的音乐来传递紧张感和挑战性。
而当角色获得胜利或取得进展时，设计师可以选择欢快和激动的音效和音乐，以强调角色的成功和成长。
一个成功的角色设计应该具有可塑性。
这意味着角色在不同情境下能够展现出不同的特质。
角色的行为和表现应该有一定的灵活性，以适应故事情节的发展。
一个刻板的角色设计会限制故事的发展和角色的进步。
因此，动画设计师应该为角色提供足够的空间来展示不同的表现形式和特质。
综上所述，角色塑造与表现技巧对于动画设计来说至关重要。
通过独特的外貌特征、深入的个性描绘、生动的动画表现、恰当的音效与配乐以及可塑的特质，设计师能够创作出令人难忘和引人入胜的角色。
人物动画制作中的角色设计与塑造动画作为一门艺术形式，其最大的魅力之一便是丰富的角色形象。
在一部动画作品中，角色的塑造不仅直接关系到故事情节的发展，而且也是观众情感交流的重要媒介。
因此，对于动画制作来说，角色的设计与塑造是至关重要的环节。
一、角色的外形设计1. 造型设计在动画制作中，角色的外形设计通常是一个小组合作完成的。
设计师们首先会依据角色的性格、背景设定，进行一定的素材收集和创作，之后通过调整线条、肢体比例、服装颜色等元素，来打造一个满足剧情需要且与众不同的角色形象。
例如，在《复仇者联盟》(The Avengers)中，铁人的造型设计鲜明明快，线条明快而富有节奏感。
肢体比例上，头比较大，肩膀及胸部也比较宽大。
这些造型上的设计，让铁人形象充满活力与魅力，显示出了他作为一名超级英雄的能力与性格。
2. 色彩设计在角色造型的基础上，色彩设计也是不容忽视的一环。
不同的色彩可以表达出不同角色的性格和内在情感，增强观众的情感沉浸感。
以《海绵宝宝》(SpongeBob SquarePants)为例，海绵宝宝的黄色外表代表着活力与善良；而蟹老板的红色代表着贪婪和多产；章鱼哥的灰色外表则代表着内向和神秘。
这些明显的色彩差异，更容易让观众对不同的角色有直观的、情感上的认识。
二、角色的个性塑造1. 物理特征与性格在动画中，角色的身体特征通常互相对应着性格特征。
例如，身体强壮的角色通常拥有勇气、决心和冒险精神；而身材温柔的角色则更容易被视为柔情似水、温柔可人。
当然，这种对应也不是完全刻板的。
动画角色的个性塑造还需要考虑到更加细微的因素，例如面部表情、行为举止、发音、语言模式等等。
例如，卡通人物芝士大侠(cheese crusader)是一只老鼠形象。
芝士大侠的胖小圆形象代表了他善良、调皮，并以他的专业领域——厨房工作为出发点安排了他的角色性格：他时常关心自己做的食品能否令人满意，同时他的调皮行为也让人想起了老鼠偷食的习惯。
美国动画中的角色个性设计探究动画是一个虚拟的世界。
它博大，且又包罗万象。
而美国是世界上重要的动画大国之一。
美国动画片的历史可以说是丰富多彩的，从历史上看，既有商业动画成功的制片厂，如:梦工厂、福克斯公司、迪斯尼公司等，又有世界一流的动画大师，如:迪斯尼。
美国动画有着鲜明的特点:情节曲折生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听、动作夸张、语言幽默，所以深受各国观众的喜爱。
一部成功的动画片能够受到普遍的欢迎是由许多因素影响的。
如:角色的造型、色彩、动作，配音、故事情节等等，都是为了突出角色个性而设计的。
造型设计首先要符合故事剧本内容，其次要体现角色的个性特点。
而需要指出的是并不是设计的越复杂越好。
比如曾获得全美儿童电视动画片收视冠军，每个月都有将近6000万观众收看，除了儿童观众以外，还有一半观众都是成年人的动画片《海绵宝宝》，以及动画电影《棉球方块历险记》中的海绵宝宝以及他最好的朋友派大星的造型并不复杂，甚至可以用造型简单来形容，但这并不妨碍这两个小家伙成为众多动漫迷喜爱的对象。
海绵宝宝和派大星身上带有很明显的孩子气个性，两个小家伙单纯，乐观，积极向上，又富有冒险精神。
这也是许多人喜欢这两个小角色的原因。
从色彩上来看，海绵宝宝大面积的黄色，加绿色点点，以及派大星的浅粉色给人以亲近感，阳光、温馨、干净，清淡明快的色调给人以轻松愉快的感觉。
而大海的蓝色给人以平和，安详的感觉。
根据文化社会学原理“每个民族都有自己独特的文化，这种文化犹如一个人的思想和行为模式，多少具有一致性;每一种文化内部又都有其特殊的目标，而这种目标是其它别的社会所没有的，所以不同的社会有不同的文化模式。
”于是我们看到美国动画片中人性化的设计，虽然正面角色有着很大的优点，他们身上有着值得我们学习的精神，但每个角色都不是完美无缺的，都有着或多或少的小缺点，小毛病。
而这些角色身上的小缺点小毛病不但没有丑化正面角色，反而使得这个角色变得更加可爱，更加真实。
动漫人物描述摘要：一、动漫人物的定义与特点二、动漫人物的角色类型与分类三、动漫人物塑造的方法与技巧四、动漫人物在作品中的作用与价值五、我国动漫产业的发展及动漫人物的创新六、总结正文：动漫人物是动画和漫画作品中的核心元素，它们通过形象、性格、故事情节等表现出来，为观众呈现出一个丰富多彩的世界。
动漫人物具有以下特点：1.形象鲜明：动漫人物的形象设计具有独特性，易于辨认和记忆。
如日本的动漫人物皮卡丘、美国的漫威英雄等。
2.性格突出：动漫人物的性格特点分明，有利于观众的情感代入。
如孙悟空的机智勇敢、灰太狼的狡猾搞笑等。
3.类型丰富：动漫人物可分为多种类型，如少年、少女、成人、动物等，满足不同观众的需求。
4.创新表现：动漫人物在形象、性格、故事情节等方面不断创新，为作品带来新鲜感。
在动漫作品中，动漫人物可分为以下几种类型：1.主角：作品的核心人物，如《海贼王》中的路飞、《火影忍者》中的鸣人等。
2.配角：协助主角完成故事情节的人物，如《龙珠》中的孙悟空、《名侦探柯南》中的灰原哀等。
3.反派：与主角对立的人物，如《蝙蝠侠》中的小丑、《超人》中的莱克斯·卢瑟等。
4.辅助角色：为主角提供支持的人物，如《哈利·波特》中的赫敏·格兰杰、《红楼梦》中的林黛玉等。
动漫人物的塑造方法与技巧包括：1.形象设计：独特的外貌、服装、发型等元素，塑造出具有辨识度的角色形象。
2.性格刻画：通过言行举止、情感表现、思考方式等，展现人物的内心世界。
3.故事情节：让角色在故事中发挥重要作用，展现其成长、挑战、奋斗等过程。
4.情感互动：角色间的互动关系，如友谊、爱情、家庭等，增加观众的共鸣。
动漫人物在作品中的作用与价值体现在：1.带动故事情节发展：动漫人物是故事的载体，其成长、挑战等过程推动故事发展。
2.传递主题思想：动漫人物的形象、性格、故事等传递出作品的主题思想，如勇气、友情等。
3.满足观众需求：动漫人物的情感、经历等与观众产生共鸣，带给观众愉悦、感动等体验。
动画角色个性的塑造
[摘要] 角色性格的塑造是一部动画片能否成功的非常重要的元素之一，动画片中成功的角色性格塑造，最容易让观众认同和喜爱。
本文从角色性格的定位、角色性格的塑造手法等方面探讨如何塑造动画角色的性格，展示角色的个性魅力，为动画前期创作提供更好的总结和解决方案。
[关键词] 性格基调符号化夸张变化个性的塑造
前言
动画片是通过对角色形象和性格的刻画来深入主题的。
对于一部动画片而言，无论是素材的收集、题材的敲定，还是主题的提炼都不能离开对角色性格的塑造而单独进行。
一部动画片的成功，在很大程度上取决于对角色形象的塑造，而塑造角色形象最关键的部分就是对角色性格的塑造。
角色性格的刻画通常都融入了作者对生活中林林总总的事物的独特观察视角和感悟，体现了作者的某种情感。
只有这样，塑造出的角色才能够个性鲜明且富有生命力，让观众更加容易认同和喜爱。
要想做到这一点，我认为应该从以下几个方面入手：
一、角色性格基调
所谓角色性格的基调是指作者对所要描绘的角色性格的定位，即这是一个怎样的角色？这是作者首先需要考虑的，也是作者灵感的体现。
一个动画角色的确立，不仅要求角色外形要独具匠心，对白和动作要生动鲜活，更重要的是对角色性格基调的定位与把握，它是创造一个成功动画角色的前提条件。
成功的动画角色通常都是性格特征非常鲜明的形象，具有非常典型的个性，比如在韩国动画系列片《倒霉熊》就是一个很好的例子。
主人公倒霉熊的造型并不复杂，甚至可以说是非常简单，但这并不妨碍这个胖胖的小家伙成为众多观众喜爱的对象。
该片作者对倒霉熊性格的定位是一方面乐观、单纯，富于冒险精神，另一方面又非常爱占小便宜，动不动就喜欢欺负弱小。
角色身上的小毛病小缺点不但没有令人讨厌，相反，正是由于这些性格上的缺陷使得角色本身更加真实生动，显得越发可爱。
《怪兽电力公司》中阴险狡诈的蓝道，《冰河世纪》中为了得到松果宁可将生命置之度外的小松鼠……这些我们耳熟能详的动画明星身上都有属于自己的个性特点，从而形成了各自鲜明的性格特征，正因为如此，他们的形象才深深地印在了我们的脑海里。
由此可见，角色性格基调的定位在展示角色个性魅力方面的作用是不容忽视的。
二、角色个性的塑造手法
1.符号化
动画片中的角色无论是人还是动物，他们的个性特点和思维方式必定来源于现实生活，所表现出的行为举止必定是“人性”的一部分，动画角色的性格也要从现实生活中我们身边的某些人身上去概括和提炼。
现实生活中的人的性格是复杂而多变的，而动画角色的个性特点是来源于生活且高于生活，这就要求作者在塑造动画角色时要进行简化，尽量选择那些最具典型性，最鲜明和最富有表现力的个性特征。
这样的人物性格特征有限且鲜明，使观众容易把握，这就是我们所说的符号化。
《怪物史莱克》中那只整日喋喋不休、语速很快的驴子，几乎没有停止过说话，哪怕是面对可怕的巨型火龙----这正是他的性格特征，这种性格可能在现实生活中我们周围的人身上都能找到原型。
符号化人物性格就好比是画速写，速写要求用简练的线条将对象的轮廓进行概括性的勾勒，如果没有抓住一个角色的性格特征，就无法将角色的个性魅力进行充分的展示。
尤其在处理次要角色的时候，为了将其与主要角色区分开，完全可以对其进行符号化处理，因为没有主次就会喧宾夺主。
2.大胆夸张
角色性格的塑造光靠概括还远远不够，因为我们的现实生活往往过于平淡，不够戏剧化。
现实生活中的人，通常也不够典型，这时我们可以把现实生活中某些人群的性格特征集中到一个角色身上，同时加以艺术夸张、放大，甚至到极致。
这时我们所塑造出的角色就会变得性格鲜明、独具匠心。
动画片尤为注重对角色性格的夸张描绘，这样的动画角色才能给观众留下强烈而深刻的印象。
例如曾风靡一时的日本动画片《蜡笔小新》，就是在角色性格方面进行了大胆的夸张。
片中主角小新是个还在上幼稚园的孩子，但是作者却尝试着将他的性格刻画成了“最无耻”的小孩：喜欢和漂亮姐姐搭讪，喜欢看泳装美女写真集，喜欢光着屁股跳大象舞……这些好像与儿童毫不相称的所作所为，正是作者为小新精心设计的独有性格特征，让观众不得不佩服作者在进行角色性格定位时的大胆。
也正是由于这一夸张的性格特征的塑造，使得小新成了最个性张扬的卡通人物的代表，深受小朋友和童心未泯人士的欢迎。
3.学会变化
动画片通常是在讲一个故事，当故事结束的时候，对角色性格的刻画也就完成了。
在此过程中，有的角色性格自始自终都很鲜明，不曾改变；有的角色的性格可能发生了一百八十度的转变，与之前截然不同。
这种角色的性格不是一成不变的，是会随着剧情的发展而变化，这也是符合观众审美意愿的，没有观众喜欢一成不变的角色。
随着故事情节的发展，角色的世界观、价值观等也可能会发生转变。
梦工厂的经典动画片《怪物史莱克》中，史莱克一开始就非常讨厌那头喋喋不休，整天围着他转的小毛驴，经常对他大吼大叫，巴不得那头小毛驴立刻从他眼前消失。
但当他们一起冒险闯关，为解救公主并肩作战之后，使得史莱克对眼前的小毛驴
的看法发生了改变，最终他们还变成了最好的朋友。
在这个过程中，怪物史莱克的性格也由最初的自卑、自闭变得积极向上，勇于追求自己的幸福生活。
《千与千寻》中的千寻一开始是一个胆小、懦弱的小女孩，对父母的依赖性很强，后来由于想要救回因贪吃而被变成了猪的父母，无意间闯入了汤婆婆控制的人类禁地。
期间千寻也曾害怕和彷徨过，但是因为对父母的爱，以及后来锅炉爷爷和小白对千寻的鼓励使得胆小的千寻克服困难，最终在逆境中成长起来，并成功完成自己的使命。
由于变化在我们的生活中无处不在，如果能让角色的性格发生变化，就会创造出更加丰满的角色形象。
4.奇思妙想
对于观众而言，动画角色最有特色的地方，就是他们身上的想象力元素。
大多数成功的的商业动画片，也是在这方面做的比较突出。
要想让整部影片充满想象力，就必须首先赋予角色富有创意的个性特征。
动画角色富于创意的个性特征，也就是要突破常规的角色性格设计框架，在塑造角色性格时注入想象的元素。
这种想象力在角色身上的体现，正是动画创作中角色塑造的一个独有的特色。
动画片的形式和表现力上的特点，都和幻想的内容很契合，这也体现在角色的个性塑造上面。
正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”是动画的本性，而剧中的角色更是要体现这一点。
在动画片中，角色身上富于想象力的个性特征，往往会成为主宰剧情发展最重要的力量。
例如《虫虫特工队》中的蚂蚁菲利，已经成年，却酷爱发明创造，经常会利用身边的小物件，制造出各种稀奇古怪的新发明，如用草叶和露珠做的望远镜，先进的高效收割机等等。
这些细节充分体现了作者的丰富想象力。
故事最后，正是由于菲利爱幻想的特点，才让他想到用树枝和叶片做假鸟的点子，最终打败了敌人。
菲利的这一性格特征对剧情发展而言至关重要。
综上所述，一个成功动画角色的诞生过程，其中很重要的因素就是对于角色性格的塑造。
可以说独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气高低与其个性魅力有着密切的联系。
只有准确定位角色个性，发挥想象力，进行大胆的概括和夸张，创造出的角色身上才会有以往的角色所没有的特质，才能够更好的展示出角色的个性魅力。
参考文献：
[1] 吴冠英.动画造型设计[M].清华大学出版社,2002.
[2] 王方,史春艳.影视动画剧本创作[m].电子工业出版社,2009.
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