诗中有画,画中有诗

浅谈王维诗歌“诗中有画，画中有诗”唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念。

“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征，自然也就体现在各个重要的创作环节上，本文仅从结构、炼材、语言三方面进行赏析。

结构，王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。

炼材，指的是选材练意，王的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。

语言，王的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。

当然，以上几个方面的说法，本文分而述之只是为了论述上的方便，实际上这三方面在其诗中是融合统一的。

唐代诗人王维，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。

“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”这是苏轼对王维诗、画的赞誉（见《东坡志林》）。

自宋以来，用类似词语来赞美其他诗人或画家的，多到难以数计，这说明诗和画作为姊妹艺术，所创造的艺术境界往往相通，相互间的影响甚为密切。

但是，当我们一提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，很自然的就想起王维的名字，觉得只有他才适合作为这种艺术境界的代表者，这说明东坡的评语入人之深，意味着这种艺术境界在王维笔下体现出来的深度与广度，应该比一般的诗画作家更为突出，更值得我们去探究。

诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。

“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。

同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作品的艺术特点而言。

这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。

而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。

因此，“诗中有画”才能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山水景色的某些创作环节上。

艺术，e墙I A rt s c i r d o诗中有画，画中有诗——中国画与诗的融合●T E X T／王望总论“诗中有l画，画中有诗”是中国美学史上的一个重要美学概念，诗与J母I是两种不同的艺术，诗足语言和时间艺术，I田i是造型和空间艺术。

二者各具特点和短长。

“诗画一体．诗画一律”人们大多是从形象意义卜谈论的。

古希腊西蒙尼底斯最早提出“画是静默的诗，涛是语言的画”。

中国古代文人非常重视诗与l田I的联系，提倡诗画结合，取长补短。

所谓I田j难画之景，以诗凑成，吟难吟之诗，以嘲补足，从而达到“画中有诗，诗中有画”的诗画统一的境界。

历史上关于诗与画之关系的发展情况有两种形式。

第一，因观画而成诗。

屈原四言诗《天问》所吟咏的许多神话传说和故事就是根据壁硒内容描述而成。

第■，囚诗I『|j作』田I。

顾恺之《洛神赋》以曹植的I司名诗篇演绎而成画。

这种情况在唐代更为常见，像王维、皎然、杜牧等诗人兼画家的人物在艺术实践中都注重加强诗与画的融合。

在北宋时期，曾以官方的形式i殳市画院，专门培养绘画人才，考试以写景的诗作为题日，让厕家学会运用诗的情思米塑造画境。

但是小论是因为绘画可以表达诗的情思而受重视。

还是因为官府的大力提倡，人们都末能真正从理论上对绘画与诗的关系作m解释，直到宋代苏尔坡称“味摩诘诗，诗中自．画，观摩诘画，画中有诗”的话说出后。

在意识形念上才清楚地表明r这一美学命题。

但足诗与画又是两种不同类型的艺术，它们相覃包容而，j己妨碍。

诗与画的相融性1．形式卜的相融性这种相融性表现在两个方面，一方面是内在境界的交融，即画的构思，章法、形象、色彩的诗化，画上并无题诗。

却有诗的意境。

所谓“画中诗”。

“画是有形诗”。

另一方面，借助书法这一媒介，在画的空白处补涛，对主题进行补充的和阐发。

从而发挥语言艺术之特长而补造型艺术之不足．揭示出作者的创作意图与情感，引导观众充分理解作品的象外之意。

比如宋徽宗在《腊梅山禽图》中一株梅花由右向E。

如何理解苏轼评价王维的诗中有画画中有诗论述题全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：苏轼被誉为唐宋八大家之一，他对于文学艺术的理解与探讨影响深远。

在他的诗歌批评中，常常提及王维这位唐代大诗人。

苏轼赞誉王维的诗中有画，画中有诗，这一评价意味着王维的诗歌作品具有深厚的艺术感染力和意境表现力。

在苏轼看来，王维的诗与画相融合，颇具意境，堪称诗画合一的理想典范。

苏轼对于王维的诗歌赞赏源自于他对诗画的深刻理解。

苏轼自幼酷爱文学，对于诗歌艺术有着独特的感悟和把握。

他认为，诗与画同源自于意境之美，都是表现生活、描绘景物的艺术形式。

王维的诗歌作品以灵动的笔触、深邃的境界、细腻的情感赢得了苏轼的青睐，在他看来，王维的诗句仿佛是一幅画，让人感受到画面的明快绝妙。

而王维的画作同样以清新淡雅、意蕴悠远闻名于世，苏轼认为这种诗画相融合、相互映衬的艺术风格正是王维作品的独特之处。

苏轼对于王维的评价也体现了他对于文学与绘画之间的关系的深刻认识。

在中国文学艺术史上，诗与画一直被认为是紧密相连、相互影响的两种艺术形式。

苏轼认为，诗歌与绘画均是表现生活美学的手段，二者虽然表现形式各异，但内在的审美情感却有着契合之处。

王维的诗歌作品如画，画作如诗，诗画之间有着相辅相成、相得益彰的关系，共同彰显了王维所追求的文学艺术境界。

苏轼认为，王维的诗中有画，画中有诗，正是因为他将诗歌与绘画融为一体，赋予作品更为深刻的内涵和意蕴。

苏轼对于王维的诗画联触评价也体现了他对于文学艺术的追求和创新意识。

在宋代文人中，苏轼以其对于文学的追求和创新的独特见解著称于世。

他认为，文学创作应该超越一般的表面形式，力求达到更深的内涵和更高的境界。

王维的诗歌作品正是符合这一标准的典范，他将诗歌与绘画相融合，打破了传统的文学艺术模式，为后人树立了文学艺术的新标杆。

苏轼对于王维的赞誉不仅仅是对于一个诗人的赞美，更是对于文学艺术创新的鼓励和呼唤，为后人提供了借鉴和启示。

苏轼对于王维的诗中有画，画中有诗的评价体现了他对于文学艺术的深刻认识和独特见解。

诗中有画画中有诗的诗人是堪称诗中有画画中有诗的诗人是王维。

苏轼在评价王维的诗作和绘画时，说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。

”（释义：细细品味王维的诗，仿佛给我们描绘了一幅美丽的画卷。

欣赏王维的画，又有如一首诗一样美好。

）王维不仅是文学上的天才，也是一位优秀的画家，同时也是一位极好的音乐家。

他对大自然的热爱和长期在森林中的生活经验，使得他对自然美有着敏锐的、独特的、细腻的感知，所以他的诗歌中的景物，充满了意境，颜色的对比鲜明而优美，把景物的动静联系在一起，尤其擅长于把光线和声音的细微变化，描绘得淋漓尽致。

人物生平：1、才华早显：王维于武则天时期出生在蒲州（今山西永济）。

才华早显，幼年聪明过人。

唐玄宗开元三年（715年），王维离家赴京城，希望得到达官贵人的举荐。

由于能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。

开元五年（717年），在长安，其间有时至洛阳。

有诗《九月九日忆山东兄弟》等。

2、京城求仕：开元七年（719年），在长安，七月应京兆府试。

有诗《李陵咏》《西施咏》等。

开元八年（720年），在长安，常从岐王李范等游宴。

春就试礼部，落第。

开元九年（721年），中进士，任太乐丞，负责音乐、舞蹈等教习，以供朝廷祭祀宴享之用。

然而供职仅数月，就因属下伶人舞黄狮子而被贬为济州司仓参军。

黄狮子舞是专供皇帝享用的，故伶人私自作舞为不敬，累及王维得罪贬官。

赴济州途中作《宿郑州》等诗。

3、半官半隐：开元十四年（726年），离济州司仓参军任。

开元十六年（728年），隐居淇上。

开元十七年（729年），开始从大荐福寺道光禅师学顿教。

冬孟浩然还襄阳，行前，有诗相赠。

开元十九年（731年）前后，王维妻子去世。

之后再没有续娶。

开元二十二年（734年），闲居长安，秋赴洛阳，献诗张九龄求汲引，隐居于嵩山。

开元二十三年（735年），官拜右拾遗，离嵩山至东都任职。

开元二十四年（736年），冬十月，随唐玄宗回长安。

王翰《凉州词二首·其一》全诗译文及鉴赏《凉州词二首·其一》是有唐代诗人王翰所创作，这首诗不仅意蕴深远，边塞风光也如在眼前，真是诗中有画，画中有诗。

在音乐高度发达的李唐王朝，不仅诗中有画，画中有诗，而且诗中有乐，乐中有诗。

下面就是小编给大家带来的，希望能帮助到大家!《凉州词二首·其一》唐代：王翰葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?《凉州词二首·其一》译文及注释译文酒筵上甘醇的葡萄美酒盛满在夜光杯之中，正要畅饮时，马上琵琶也声声响起，仿佛催人出征。

如果醉卧在沙场上，也请你不要笑话，古来出外打仗的能有几人返回家乡?注释凉州词：唐乐府名，属《近代曲辞》，是《凉州曲》的唱词，盛唐时流行的一种曲调名。

凉州词：王翰写有《凉州词》两首，慷慨悲壮，广为流传。

而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作。

夜光杯：玉石制成的酒杯，当把美酒置于杯中，放在月光下，杯中就会闪闪发亮，夜光杯由此而得名。

欲：将要。

琵琶：这里指作战时用来发出号角的声音时用的。

催：催人出征;也有人解作鸣奏助兴。

沙场：平坦空旷的沙地，古时多指战场。

君：你。

征战：打仗。

《凉州词二首·其一》鉴赏王翰的《凉州词》是一首曾经打动过无数热血男儿心灵深处最柔弱部分的千古绝唱。

诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句。

“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。

这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。

“欲饮琵琶马上催”，正在大家准备畅饮之时，乐队也奏起了琵琶，更增添了欢快的气氛。

但是这一句的最后一个“催”字却让后人产生了很多猜测，众口不一，有人说是催出发，但和后两句似乎难以贯通。

有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。

这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。

“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。

宋代《晓出净慈寺送林子方》诗句解析及鉴赏《晓出净慈寺送林子方》这首诗是由宋代杨万里所创作，这是一首描写西湖六月美丽景色的诗，这首诗是诗中有画，画中有诗的典范作品。

下面就是小编给大家带来的，希望能帮助到大家!《晓出净慈寺送林子方》宋代：杨万里毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

《晓出净慈寺送林子方》译文及注释译文到底是西湖六月天的景色，风光与其它季节确实不同。

荷叶接天望不尽一片碧绿，阳光下荷花分外艳丽鲜红。

注释晓：太阳刚刚升起。

净慈寺：全名“净慈报恩光孝禅寺”，与灵隐寺为杭州西湖南北山两大著名佛寺。

林子方：作者的朋友，官居直阁秘书。

毕竟：到底。

六月中：六月的时候。

四时：春夏秋冬四个季节。

在这里指六月以外的其他时节。

同：相同。

接天：像与天空相接。

无穷：无边无际。

无穷碧：因莲叶面积很广，似与天相接，故呈现无穷的碧绿。

映日：太阳映照。

别样：宋代俗语，特别，不一样。

别样红：红得特别出色。

《晓出净慈寺送林子方》译文及注释二译文六月里西湖的风光景色到底和其他时节的不一样：那密密层层的荷叶铺展开去，与蓝天相连接，一片无边无际的青翠碧绿;那亭亭玉立的荷花绽蕾盛开，在阳光辉映下，显得格外的鲜艳娇红。

注释⑴晓出：太阳刚刚升起。

净慈寺：全名“净慈报恩光孝禅寺”，与灵隐寺为杭州西湖南北山两大著名佛寺。

林子方：作者的朋友，官居直阁秘书。

⑵毕竟：到底。

六月中：六月中旬。

⑶四时：春夏秋冬四个季节。

在这里指六月以外的其他时节。

同：相同。

⑷接天：像与天空相接。

无穷：无边无际。

无穷碧：因莲叶面积很广，似与天相接，故呈现无穷的碧绿。

⑸映日：指阳光。

映照着日光。

别样：宋代俗语，特别，不一样。

别样红：红得特别出色。

《晓出净慈寺送林子方》鉴赏这是一首描写西湖六月美丽景色的诗，这首诗是诗中有画，画中有诗的典范作品。

诗人开篇即说毕竟六月的西湖景色，风光不与其他季节相同，这两句质朴无华的诗句，更加说明夏天的西湖景色的与众不同。

诗中有画画中有诗的成语故事及解释【成语名字】诗中有画画中有诗【汉语拼音】shī zhōng yǒu huà，huà zhōng yǒu shī【近义词】：余音绕梁、曲高和寡、阳春白雪、绕梁三日、响遏行云、天籁之音、巧夺天工、鬼斧神工【反义词】：天造地设、道近易从【成语出处】东坡志林：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。

”摩诘，王维的字号。

【成语解释】作诗时擅长描写景物，作画时又能抒写情意。

比喻诗人善于写诗，又精于作画。

【诗中有画画中有诗造句】她的诗不但写得好，绘画造诣也非常高，真可以“诗中有画，画中有诗”来赞美她。

【诗中有画画中有诗的成语故事】王维。

宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。

这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。

《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。

王维绘画、创作，其作品笔墨清新。

格调高雅，传达出一种诗意的境界；苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画"一律"、诗画"略同"为核心思想的诗画关系理论体系。

他对王维"诗中有画""画中有诗"的评论就是建立在这个理论体系基础之上的。

同时,这则评论与苏轼提出的`“士人画"这个概念也有着密切的联系。

文章通过对苏轼诗画关系理论的梳理和阐释,进而对"诗中有画""画中有诗"的内涵和外延作以全面的界定。

诗中有画，画中有诗前言诗歌和绘画在中国文化中一直相辅相成，互为表现形式和创作灵感。

在古代的诗词中，经常描写大自然和人物的美景、风光，画面生动感人；而中国画也常以诗句为题材和灵感，表达出对自然和人文的赞叹和豁然开朗。

本文将从古代文学和绘画的结合中，探讨“诗中有画，画中有诗”这一深刻的文化现象。

诗中有画中国古代的诗词艺术，融合了人物、风景、爱情、哲理等多种主题，表现了诗人对于自然和人的美好赞叹。

而这些美好印象也常常在诗人的笔下被描绘成大自然壮美的风光。

例如，唐代诗人王之涣创作的《登鹳雀楼》便是将美景与人物描绘得淋漓尽致：白日依山尽，黄河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。

这首诗描绘了黄河、大山、大海的宏伟壮丽，展示出纵观天下的壮志。

而在宋代的文人诗歌题材，则更为广泛，在描写自然的同时，更加注重人的情感表现。

比如苏轼创作的《赤壁赋》：披发左衽，徘徊北堂，取酒中庭，立案南窗。

短歌激昂，正襟危坐，人事烟霞，惟我独存。

这首诗描述了文人豪情壮志，表达了对山水的喜爱，同时也反映了他对贾岛、陶渊明等先贤的寄托和感叹，表现出文人情怀。

通过这些古老的诗歌，我们不仅能感受到中国古代文学中的诗情画意，同时也感受到那些古代文人追求自然美的情感。

画中有诗中国绘画与诗文的结合，在中国文化中也有着深刻的影响。

古代绘画受诗文的影响很大，大量中国画都以诗歌为灵感。

具体而言，古代中国绘画可以分为山水画、花鸟画、人物画等多类别，而这些画作通常都可以以诗歌或数字来记录。

比如嘉靖年间的艺术家文征明，他的山水画和小品人物画就常常配合上他创作的诗歌，如《黄山图》、《山居小景》等等。

他的画作中常常充满了想象和幽默感，在一些山水画中也会含一些诗中的气息，在诗画的互动中，加深了人们对于画作的理解与沉淀。

另一位艺术家徐悲鸿，其画作也常以诗句为题材和灵感，例如他在日本创作的《秋山带雨》，便是画作和诗句相互呼应，实现了诗画合一。

这种画作让人们对于这些山水画、花鸟画有了更多的想象与情感的表达，增强了作品的艺术感染力和文化内涵。

诗中有画画中有诗的诗人是谁?他的画作有什么特点？本文导读：“诗中有画，画中有诗”是出自苏轼之口，那他究竟是看了谁的作品，竟然给出如此之高的评价呢?这个人就是唐朝著名诗人、画家王维。

我们在学生时期应该都在课本上学过王维的诗，但对于他的画了解就比较少了。

不过王维不仅精通诗画，对禅道、音乐等也都有着很深的理解，可以说王维的才能的确是世间少有。

下面就为大家简单讲讲王维的一生，以及他的画作究竟是有何独特之处。

感兴趣的话就一起来看看吧。

终南之秀钟蓝田，茁其英者为辋川。

文学史上有名的辋川，位于蓝田县南十余里，青山逶迤，峰峦叠嶂，奇花野藤遍布幽谷，瀑布溪流随处可见，不仅是秦楚要冲、三辅屏障，而且是达官贵人、文人骚客心醉神驰的风景胜地。

此处原本是初唐著名诗人宋之问的别业，后被王维购得，从此，他在此过起了“晚年唯好静，万事不关心”的闲适生活。

在宋之问别业基础上，王维随势赋形，植花木、堆奇石、筑造亭台阁榭，建起了孟城坳、华子冈、竹里馆、鹿柴寨等二十处景观，把二十余里长的辋川山谷，修造成了一处兼具耕、牧、渔、樵的文人园林典范，素朴而天下莫能与之争美。

开元十九年(公元731年)，二十一岁的王维状元及第，怀揣积极的政治抱负和做出一番事业的远大理想，从家乡蒲州(今运城永济市)施施然走进大唐的经济文化中心长安。

开始的时候，在张九龄的提携下，历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。

天宝年间，又拜吏部郎中、给事中，可谓顺风顺水。

安史之乱中，他被迫受伪职，长安收复后，被责授太子中允。

经过这番磨难，王维逐渐消沉下来，看开了世间之事。

四十岁以后，他基本侍奉母亲以半官半隐的状态在辋川度过。

王维母亲去世后，葬在东面山坡，上元二年(公元761年)，王维逝世后，又葬在母亲墓南面的小沟旁。

王维当年住所叫“文杏馆”，今已不存，唯有门前空地上，他亲手栽植的一棵银杏树，依然枝叶茂盛，就像他在诗中赞美过的那样：“文杏裁为梁，香茅结为宇。

不知栋里云，去作人间雨。

苏轼称赞王维的诗是什么
苏轼称王维的诗句是“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”，摩诘是王维的字，这句话的意思是品味王维的诗，却能品出诗中有画，观看王维的画，却觉得画中竟有诗意。

世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说，后人亦称王维为诗佛，此称谓不仅是言王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向，更表达了后人对王维在唐朝诗坛崇高地位的肯定。

王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗，并且精通音律，善书法，篆的一手好刻印，是少有的全才。

扩展资料：
王维的文学成就主要体现在诗歌创作上，王维创作的描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇，绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。

王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面旗帜。

王维的山水田园诗，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。

王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”（《饭覆釜山僧》），这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。

描写诗与画的诗句
诗与画，常常相互辉映，共同表达着人们的情感和思考。

以下是一些描绘诗与画的诗句：
1、“诗中有画，画中有诗。

”——这句诗表达了诗与画的紧密联系，两者相辅相成，互为补充。

2、“诗情画意满人间，一曲清歌醉心田。

”——这句诗描绘了诗与画给人们带来的美好感受，让人们陶醉其中。

3、“挥毫落墨写丹青，妙手丹青画不成。

”——这句诗表达了画作的难度和珍贵性，同时也展现了诗人们对画作的热爱和赞美。

4、“诗是无形画，画是有形诗。

”——这句诗强调了诗与画的共同点和不同点，虽然形式不同，但都能表达人们的情感和思考。

5、“画里江山也助诗，诗中草木亦生姿。

”——这句诗表达了诗与画之间的相互促进，画作能够为诗歌提供灵感，而诗歌也能为画作增添生气和韵味。

总之，诗与画相互依存、相互辉映，是人类文化艺术的重要组成部分。

它们共同构成了丰富多彩的艺术世界，为人们带来了无限的美好和感动。

那些“诗中有画，画中有诗”的经典古诗词名句1.人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

——苏轼《和子由渑池怀旧》2.树深时见鹿，溪午不闻钟。

——李白《访戴天山道士不遇》3.草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

——王维《观猎》4.秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归鹄南翔。

——曹丕《燕歌行二首·其一》5.众鸟高飞尽，孤云独去闲。

——李白《独坐敬亭山》6.春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

——孟郊《登科后》7.江碧鸟逾白，山青花欲燃。

——杜甫《绝句二首》8.枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

——马致远《天净沙·秋思》9.秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。

——刘彻《秋风辞》10.鸟宿池边树，僧敲月下门。

——贾岛《题李凝幽居》11.青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。

——李璟《摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩》12.千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

——杜牧《江南春》13.江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

——韦庄《台城》14.月出惊山鸟，时鸣春涧中。

——王维《鸟鸣涧》15.芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

——李华《春行即兴》16.孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。

——白朴《天净沙·秋》17.细雨鱼儿出，微风燕子斜。

——杜甫《水槛遣心二首》18.挥手自兹去，萧萧班马鸣。

——李白《送友人》19.泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

——杜甫《绝句二首》20.马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。

——辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》21.羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

——陶渊明《归园田居·其一》22.风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

——杜甫《登高》23.中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

——王建《十五夜望月寄杜郎中》24.穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。

——杜甫《曲江二首》25.池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。

——晏殊《破阵子·春景》26.相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

——王维《少年行四首》27.山回路转不见君，雪上空留马行处。