关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法

古诗鉴赏：诗中有画，画中有诗古诗鉴赏：诗中有画，画中有诗摘要：王维是盛唐时期最杰出的诗人之一。

尤以山水田园诗成就最高，笔者在此文中品读诗人的三首山水田园诗，均是他的名篇佳作。

品读后感想如下：关键词：诗画鉴赏一：诗人在描写自然山水诗里，创作出“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀的诗境，是诗人山水田园诗艺术之结晶。

二：诗人善于以融画法入诗。

因而，观察描写景物时，细致入微，绘形绘色。

三：诗人的山水田园诗，给读者不仅是艺术和美的享受，而且还受到很大启迪。

那就是对大自然的热爱，对祖国大好河山的热爱，在王维诗的字里行间，没有丝毫的伤感或厌世情绪，而是给人以热爱生活、拥抱自然、乐观向上的正能量。

因而受益颇深，百读不厌。

王维是我国盛唐诗人群体中的杰出诗人之一，他的山水田园诗奠定其在唐诗史上大师之地位。

宋代有一位大文豪曾说过，读王维的山水田园诗，诗中有画，画中有诗。

笔者在此文中，从王维的三首山水田园诗中，品读出这种感受。

其一首：《田园乐（其六）》桃红复含宿雨，柳楼更带朝烟；花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

此首诗是写春夜雨停后清晨的田园景色。

品读此诗，认为有两点写的不同凡响：其一，对仗工整，音韵铿锵，因属近体六言绝句，格律要求极严。

如“桃红”对“柳绿”。

“宿雨”对“朝阳”，不仅以上实词对仗工整。

而且连虚字的对仗也很用心。

如“复”与“更”相对等。

六言绝句诗，在历代并不多见，佳作更少。

王维的这几首可算精品之作，由此也看到了诗人的确才华横溢，造诣高深。

其二，此首诗写得绘形绘色。

诗中有画。

表现在构图大气、色彩鲜明、描写细致。

如“桃红”、“柳绿”、“莺啼”等都是春天常见且富有特色的景物。

桃红、柳绿两个颜色运用，色彩鲜明，令人赏心悦目。

读者仿佛看到；在深红、浅红的花瓣上，略带隔夜的雨滴，多么柔和可爱。

夜雨后的空气，格外清鲜。

读者好像闻到了弥散在空气中的阵阵花香，看到了碧绿的柳丝，笼罩在若有若无的朝烟中，更袅娜迷人。

诗境自成一幅工笔重彩的图画，所以说，诗中有画，是此首诗最显明的特点。

诗中有画画中有诗-诗中有画画中有诗怎么样理解王维诗歌“诗中有画、画中有诗”的艺术特点？王维是盛唐山水田园诗派的代表人物,其诗清新自然,别具一格,流传极广。

同时,他还是一个颇有成就的山水画家,明代以后的画论家多把唐代王维推为水墨山水画之祖。

苏轼于《书摩诂蓝田烟雨图》中对他诗画的艺术成就有一句经典的评价:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。

”这已几乎成为定论。

王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。

他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。

”——《辋川别业》“白水明田外，碧峰出山后”——《新晴野望》王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风声里，花对池中影”——《林园即事寄舍弟》“万壑树参天，千山响杜鹃。

山中一夜雨，树杪百重泉。

”——《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。

”——《汉江临眺》“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。

——《早秋山中作》）又如《山居秋螟》：空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

诗中有画画中有诗随意春芳歇，王孙自可留。

有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。

王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。

如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。

幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。

诗中有画画中有诗而千思万绪，竟只有明月相知。

神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。

《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。

”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。

浅谈王维诗“诗中有画”苏轼在《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》文中盛赞："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗."王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。

在读王维的田园山水诗时，可以读出诗的清新自然，意境悠远，可谓“诗中有画”。

他的山水田园诗取景状物，远近相宣，动静结合，善于细致体现自然界的光色和声响变化，相互映衬，活感鲜明并富涵音乐之美，极具画意；而神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂，其善于在博大纷繁的自然景物中，捕捉到最引人入胜的瞬间，正如《鹿柴》有"空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上"，着意描写了独处空山深林，一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，笔墨简淡，但情景却恍似寂静幽清的画卷。

钱钟书称王维为"盛唐画坛第一把交椅"。

王维在诗中以他画家独有的敏锐目光，抓住人物、景物的特点，讲究对比与烘托，线条与色彩，描绘出一幅幅形象鲜明，色彩清新的优美图画。

他的诗时而气象阔大，雄伟壮观，如“江流天地外，山色有无中”；时而幽静清新，精美雅致，如“明月松间照，清泉石上流”。

落日景色，是王维诗具有画意所不可少的特征。

黄昏时光影变幻，景色丰富，显现出浓郁的生活气氛，所以引起诗人的注意，诗人借落日之景来抒发个人情感与诗画想象。

如《使至塞上》一诗中，“征蓬出汉塞，归雁入胡天”二句反映孤身出塞，以边塞景色与征蓬、归雁相映带。

千里飞蓬也飘出汉家城堡，北归的大雁正翱翔塞外云天。

“大漠孤烟直，长河落日圆”二句于平常中出新奇，作者以新鲜的直觉感受，写出大漠孤烟、长河落日的壮美景象。

浩瀚的沙漠中孤烟直上，无尽的黄河上落日浑圆。

记述了西北塞外长途跋涉的见闻，展示了盛唐疆土的广阔壮丽，抒发了内心震撼所激起的豪情。

表现出诗人热烈、积极、奋发的人生态度。

又如《送邢贵州》诗中的“日落江湖白，潮来天地青”，整个宇宙仿佛已经被白光青色充溢着，可以说这是一幅色泽鲜明的画卷。

浅论“诗中有画，画中有诗”提要：诗歌与绘画既存在着差异，又有相通相融之处。

而“诗中有画，画中有诗”的评论除了表现二者均“师法自然”之意，还体现了相互之间的形与神、景与意的相辅相成、相融共生，展现了人类对美的最高境界的孜孜追求。

关键词：诗歌与绘画；异同；形神兼备；意境苏东坡在《书摩诘蓝田烟雨图》中对王维的诗画所作出的评价：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”引发了古今多少人的评论，尤其是近代以来，许多海内外知名学者对此曾写过专门的论文从不同的角度来表达自己对这一问题的不同看法，真可谓是“仁者见仁，智者见智”。

看了这个评论以后，我个人心里的感触颇多，既有对古人的崇敬之情，又有自己个人对此的理解之意。

在这里我想就此发表一点自己的看法。

一、诗画均“师法自然”自古以来，中国传统的“天人合一”思想渗透到人们生活的各个领域，而表现在诗、画的创作中则体现为如何将自然与人的和谐表现在其中，如何将情与景相互交融、将意与象完美契合，使它们成为人们的心灵栖息地和精神家园。

正所谓“诗画本一律，天工与清新”，对于拥有几千年文明的中国人来说，无论是诗人，还是画家，都在极力”师法自然”，以自然、以生活作为创作的源泉，并寄情于自然，于是产生了无数令人嗟叹、主客观浑融妙和的永恒作品，跨越了时空界限，向世人展现了自然的秀丽多姿、本身的诗情画意以及据此而激发出的创作者丰富的内心世界。

苏东坡对王维的评论用简练准确的语言揭示了诗与画的关系以及诗画与自然的关系。

众所周知，王维是唐代山水田园诗派的代表人物，他的诗作大部分是在描绘自然美景中寄情山水，即以诗言情，生动地描绘出清新秀丽、美景天成的自然画卷及作者的情怀。

例如他的《山居秋瞑》，传神的勾画出月照、泉流、竹喧、莲动等，传达出动与静的结合、情与景的交融，将自然之美和人的情致描绘的淋漓尽致而又恰到好处；又如“白云回望合，青霭入看无”、“大漠孤烟直，长河落日圆”诗句，将色彩、线条、构图等绘画艺术语言恰如其分的融入诗的创作中，用诗的语言呈现给读者一幅绝佳的、惟妙惟肖的山水画作，给人带来感觉、视觉、听觉的享受，获得了因象得趣、因景生情的感受，从而给人一种美轮美奂、不知是诗还是画的幻觉，突破了人与自然的界限，将人带入佳境而不自知。

如何理解苏轼评价王维的诗中有画画中有诗论述题全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：苏轼被誉为唐宋八大家之一，他对于文学艺术的理解与探讨影响深远。

在他的诗歌批评中，常常提及王维这位唐代大诗人。

苏轼赞誉王维的诗中有画，画中有诗，这一评价意味着王维的诗歌作品具有深厚的艺术感染力和意境表现力。

在苏轼看来，王维的诗与画相融合，颇具意境，堪称诗画合一的理想典范。

苏轼对于王维的诗歌赞赏源自于他对诗画的深刻理解。

苏轼自幼酷爱文学，对于诗歌艺术有着独特的感悟和把握。

他认为，诗与画同源自于意境之美，都是表现生活、描绘景物的艺术形式。

王维的诗歌作品以灵动的笔触、深邃的境界、细腻的情感赢得了苏轼的青睐，在他看来，王维的诗句仿佛是一幅画，让人感受到画面的明快绝妙。

而王维的画作同样以清新淡雅、意蕴悠远闻名于世，苏轼认为这种诗画相融合、相互映衬的艺术风格正是王维作品的独特之处。

苏轼对于王维的评价也体现了他对于文学与绘画之间的关系的深刻认识。

在中国文学艺术史上，诗与画一直被认为是紧密相连、相互影响的两种艺术形式。

苏轼认为，诗歌与绘画均是表现生活美学的手段，二者虽然表现形式各异，但内在的审美情感却有着契合之处。

王维的诗歌作品如画，画作如诗，诗画之间有着相辅相成、相得益彰的关系，共同彰显了王维所追求的文学艺术境界。

苏轼认为，王维的诗中有画，画中有诗，正是因为他将诗歌与绘画融为一体，赋予作品更为深刻的内涵和意蕴。

苏轼对于王维的诗画联触评价也体现了他对于文学艺术的追求和创新意识。

在宋代文人中，苏轼以其对于文学的追求和创新的独特见解著称于世。

他认为，文学创作应该超越一般的表面形式，力求达到更深的内涵和更高的境界。

王维的诗歌作品正是符合这一标准的典范，他将诗歌与绘画相融合，打破了传统的文学艺术模式，为后人树立了文学艺术的新标杆。

苏轼对于王维的赞誉不仅仅是对于一个诗人的赞美，更是对于文学艺术创新的鼓励和呼唤，为后人提供了借鉴和启示。

苏轼对于王维的诗中有画，画中有诗的评价体现了他对于文学艺术的深刻认识和独特见解。

对王维诗歌“诗中有画,画中有诗”的看法浅谈王维诗歌“诗中有画，画中有诗”唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念。

“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征，自然也就体现在各个重要的创作环节上，本文仅从结构、炼材、语言三方面进行赏析。

结构，王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。

炼材，指的是选材练意，王的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。

语言，王的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。

当然，以上几个方面的说法，本文分而述之只是为了论述上的方便，实际上这三方面在其诗中是融合统一的。

唐代诗人王维，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。

“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”这是苏轼对王维诗、画的赞誉（见《东坡志林》）。

自宋以来，用类似词语来赞美其他诗人或画家的，多到难以数计，这说明诗和画作为姊妹艺术，所创造的艺术境界往往相通，相互间的影响甚为密切。

但是，当我们一提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，很自然的就想起王维的名字，觉得只有他才适合作为这种艺术境界的代表者，这说明东坡的评语入人之深，意味着这种艺术境界在王维笔下体现出来的深度与广度，应该比一般的诗画作家更为突出，更值得我们去探究。

诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。

“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。

同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作品的艺术特点而言。

这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。

而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。

因此，“诗中有画”才能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山水景色的某些创作环节上。

关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法王维（701年—761年），字摩诘，号摩诘居士。

河东蒲州（今山西永济）人，祖籍山西祁县。

唐朝诗人、画家。

下面是小编整理的关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法，欢迎阅览。

关于王维诗与画的关系，历代的探讨层出不穷，而这主要源于苏轼在评价王维《蓝田烟雨图》中的题诗时，说了一番流传甚广的话：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。

”此说为众多研究者所接受，并对其进一步阐发，认为王维的山水诗和部分田园诗都具有这样的特点，唐代诗人孟浩然的一些诗亦有如是特点，这基本符合唐人创作的实际情况。

至于戴鸣《桑阴随记》云“古人诗皆有画，古人画皆有诗”，则显然有失偏颇，晚明张岱在《与包严介》中指出王维的题诗并非句句入画，而且认为“诗以空灵才为妙诗，可以入画之诗，尚是银屑也”，则是直接对“诗中有画，画中有诗”的否定，自此，后人对于王维诗中有画的质疑愈演愈烈，新时期的蒋寅可谓此风的集大成者，他的《对王维“诗中有画”的质疑》直接提出“将王维诗的成就归于‘诗中有画’已然损害了王维诗的艺术价值”，“代表王维诗歌特色的恰恰是诗不可画”。

在我看来，苏轼关于王维诗画的评价是很恰当的，蒋寅等人将“诗中有画”等同于“诗可入画”，显然误解了苏轼的原意，本文将试图在以往研究的基础上，对此作一些补充。

一、诗歌与绘画产生的过程非常相近美国华莱士斯蒂文斯在《诗歌与绘画的.关系》中说到，诗歌和绘画起源于敏感性，诗人和画家凭借头脑努力来完成他们的工作，他们“不是凭借灵感，而是凭借想象或者是想象所激发的神秘的原因。

简而言之，这两门艺术，诗歌和绘画，都共同拥有一种劳动元素。

”同时，中国古代作家注重个人主观感情意绪的抒发，强调个性和感情的真实。

由此可以看出，诗歌与绘画的产生来自于作家本身丰富的想象力、敏锐的洞察力和真挚饱满的感情意绪，这即是说，作家在进行创作诗与画的时候，感情思维是极其相似的，只是用来表达感情和所思所想的方式有所不同而已，他们都是形象的制造者。

文教研究浅析王维“诗中有画，画中有诗”彭 艺（辽东学院，118001）摘要：苏轼曾评价王维:“味摩诘之诗，诗中有画。

观摩诘之画，画中有诗”。

王维其作品风格绘影绘形，有写意传神，形神兼备之妙。

诗中有画是王维山水田园诗的特点，本文就诗中有画作简要分析。

关键词：诗中有画；写意传神；山水田园诗；王维“诗中有画，画中有诗”，形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。

也形容诗的意境非常优美。

语出宋·苏轼《东坡题跋·书摩诘（蓝田烟雨图）》:“味摩诘之诗，诗中有画。

观摩诘之画，画中有诗”。

诗和画总是被相提并论，所谓“诗是有声画，画为无声诗”。

王维，字摩诘，唐朝著名诗人、画家，他参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等。

书画特臻其妙，后人推其为南山水画之祖。

王维既是诗人又是画家，其所成就不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画通过画作给以融化。

后殷璠在其著作《河岳英灵集》中评价王维:“维诗秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一字一句皆出常境”。

王维的诗在中国历史上独树一帜，很有代表性，也得到后世诸多很高的评价。

苏轼评价其“诗中有画，画中有诗”也不是没有道理的。

苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画“一律”，诗画“略同”为核心思想的诗画关系理论体系1。

他对王维“诗中有画，画中有诗”的评价就是建立在这个理论体系基础上的。

首先，王维既是诗人，又是画家。

在王维生活的那个年代，他不是以诗出名而是以画出名。

钱钟书称他为盛唐画坛第一把交椅，他还著有绘画理论著作《山水论》。

美感更深。

“明月松间照，清泉石上流。

”出自王维《山居秋暝》。

这两句诗是王维诗诗中有画最好的代表。

天色已晚，却又皓月当空，群芳已谢，却有青松如盖，山泉清冽，淙淙流于山石之上，就像一条洁白的布条，在月光下闪闪发光。

短短两句，给我们描绘出了一幅美丽的山村风光图，使人身临其境。

除“明月松间照，清泉石上流”之外，还有“大漠孤烟直，长河落日圆”，也是王维诗诗中有画最好的代表。