康熙年间青花瓷器与光绪年青花瓷器的区别

康熙朝的青花瓷胜于雍正青花瓷是大家对古董瓷器的最直接的认识，最为人所熟悉的青花瓷大多为明清时期烧制的。

富裕的年代、帝王的喜爱使得青花瓷得到长足发展。

青花瓷始于元，盛于明清。

这三代中的青花瓷因为帝王的关注度、青花料的变化、时代发展的不同时期而产生种种变化，却也使得青花瓷的魅力无穷，让人追逐其中。

康熙年间烧造的瓷器，品类之盛，数量之多，流传之广，蜚声海内外，可谓空前。

这时瓷器的生产，正如前文所述，仍以青花瓷为主，艺术成就达到了一定的高度，此点亦可从古代文献中找出依据。

例如：“硬彩、清花均以康熙为极轨”，（节录自《饮流斋说瓷》中的“说彩色第四”一节）。

清代人陈浏在其著作《陶雅》一书中称：“雍（正）、乾（隆）两朝之青花，盖远不逮康（熙）窑。

然则，青花一类，康（熙）青虽不及明（代）青浓美者，亦可独步本朝矣。

”清康熙青花开光山水纹笔筒康熙时期的青花瓷器，北京翰海异地拍品征集。

一八零。

五六零五。

三二三七。

在我国的陶瓷发展史上有着极其重要的历史地位，它以胎釉精纯，发色青翠，造型多样，纹饰优美而久负盛名，这是清代历朝青花瓷器都无法与之相比的。

清康熙青花群仙祝寿图四方大花盆清前期康熙朝使用浙料、珠明料，使青花发色产生不同层次的浓淡，即青花分五色又称青花分水。

康熙朝青花瓷选料精细,釉面光滑而细腻,胎釉结合紧密,有紧披贴骨的光亮感。

胎质早期为青白色,中期为粉白或浆白色,中期以后为硬亮青釉。

清康熙青花福山寿海图花盆-北京故宫康熙朝的青花以青翠的“翠毛蓝”为代表。

康熙时期青料使用浙料和产于云南的珠明料,烧成后显出青翠浓艳的面貌,青花层次分明,发色十分鲜艳,而且具有指印纹。

康熙青花釉色丰富多彩,成为清代青花瓷画的顶峰。

清康熙青花龙纹瓶-北京故宫在瓷器的生产烧制方面，于康熙二年实行“班匠价银，改入条鞭内征收。

这一系列改革，在一定程度上减轻了农民和工匠在封建人身依附关系上的束缚，促进了陶瓷业的长足发展。

而后又实行了将一定量宫廷官窑瓷放置于民窑里最好的位置中烧制，即所谓“官搭民烧”。

明清青花瓷器鉴别清代顺治青花瓷器特征顺治一朝历时十八年（1644至1661年），由于新政权是在明末战乱的废墟上建立起来的，社会动荡，经济遭到严重破坏，百废待兴，政局尚未完全安定下来，要想全面恢复御窑厂的大规模生产，尚不可能提到议事日程上，所以制瓷中心景德镇一度处于瓷业生产的萧条状态，产量很少。

清人叶梦珠《阅世编》记载：“顺治初，江右甫平，兵燹未息，磁器之丑，较甚于旧，而价逾十倍。

”景德镇仍旧沿袭明末采取的临时应急措施，“有命则供，无命则止”。

官窑生产时停时产，所以传世的官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产，现今流传的顺治瓷器中，民窑远多于官窑。

综合归纳顺治青花的几个特征：一、胎釉顺治青花胎体偏厚重，胎体有粗、细之分，粗为渣胎，有灰白或灰黄色；细的洁白坚致，瓷化程度较好。

制作工艺基本沿袭明末天启、崇祯的风格。

多数釉面是白中闪青，呈鸭蛋青色，透明度较差。

大部分器物带酱口（即口沿刷一层酱黄釉）。

许多琢器的底足不施釉，露胎。

修胎不太规整，常沾砂，并能看到明末瓷器中常见的放射状跳刀痕。

盘的底足较平，少见明代的塌底现象，盘底往往有窑裂，底边带窑红即火石红。

足根微微向内收，足墙较深为宽圈足，个别是双圈足，有的器物足沿经过工匠仔细修琢，出现泥鳅背现象，很光滑，具有康熙早期青花的特点。

总体看，顺治青花轻巧的器形不多见。

二、青料顺治青花使用国产浙料绘制，大致有浓艳、淡雅与灰蓝三大类。

色调总体看深浅不一，趋于灰暗。

蓝中泛灰和发暗的多是庙宇供器，明亮鲜艳的是琢器以及外销瓷。

三、造型顺治青花新创的器形不多，基本是延续明代的传统式样，形制虽多具明代之遗风，但也出现一些新颖的品种，在过去基础上加以适当的改进和变化，风格上朴素典雅。

常见的有日常生活用的盘、碗、碟、杯等，还有笔筒、筒瓶（象腿瓶）、蒜头瓶、橄榄绿瓶、洗口兽耳瓶、花觚、观音尊、直口罐、将军罐以及一些出口欧洲的外销瓷，如大盘等。

这一时期青花造型最突出的特点是，烧造了大量的寺庙中奉用的器皿，也就是佛前供器，全是民窑，形体都比较粗厚笨重。

清代青花瓷器各个时期的特征大全一.顺治时期的青花瓷(1644---1661年)1.制型：制型、釉色、纹饰既有明朝遗风，也开创清朝特征，处于过渡时期。

祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。

制型单调，年夜盘闪现双层底。

早明是筒状炉，顺治爲钵式炉。

2.工艺：粗糙不建胎。

足根露胎，有跳刀及缩釉景象。

双层底，又称隔漏底，中足高而内底低，只要顺治康熙时有。

3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。

4.青花：用回青少，用石子青多。

顺治初期呈色灰暗，顺治初期冶艳收紫。

顺治时少数爲酱心，康熙时继绝，雍正时便少，以后则不见。

展开剩余91%5.纹饰：明朝适意花草、云龙纹多。

清朝青花瓷上山川画有“四王”笔意，用皴法。

画龙凤留白边，画石是肥削小巧石。

画花草叶子旁题诗，顺治到康熙初皆有。

如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，全国尽皆春”。

或“梧桐叶落，全国皆春”。

一般借有写“红叶传书疑，寄与痴情人”诗句的。

6.款识：有顺治年制，年夜清顺治年制，也有年夜明顺治年制，多是窑工有抗清豪情所致。

祭器多干收编年款。

如“顺治丁酉”净水碗。

篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。

假托款有楷书“嘉靖”“万历”款。

二.康熙时期的青花瓷(1662---1722年)这一时期成果最年夜，制型千变万化，工艺详实粗巧，颜色翠绿。

《陶雅》上说：“天下之瓷，以吾华爲最;吾华之瓷，以康雍爲最”。

康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。

1.制型：后期比拟敦薄，器型革新未几。

后期薄薄皆有，以薄爲主。

器型史无前例，幻化莫测。

罕见以盘碗盖罐及日用器皿爲多。

后期则不雅欣赏，陈列器物删多。

年夜到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。

碗革新较多，有洗式、墩式、四圆菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。

奇特是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。

借有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。

2.工艺：碗，深背高圈足，盘碗底足深，圈子年夜，足直、足根圆，俗名灯草根。

露底布分能见一道道很细的旋坯痕。

部门是璧形足和隔漏底足。

清代（1644—1911）清朝共267年，十代皇帝：顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。

（一）、釉下彩绘瓷器1、顺治（1644—1662）时期的青花瓷：顺治官窑的烧造技术很差。

传世的顺治官窑瓷很少，有的相当粗糙。

绝大多数是供器及民间日常用器。

顺治青花极易与明末崇祯瓷相混，青花原料仍用国产的浙料、颜色深蓝，有的地方凝聚黑色斑点，但不凹入胎骨。

一般青花纹饰的层次少，分不出阴阳反侧（只有极个别的能分出）；精细瓷器的青花颜色有的非常青翠；顺治瓷的胎骨坚致洁白，釉子光润青白，部分器物釉中有密密麻麻象尘土一样的小黑点。

纹饰多数粗犷；有几种纹饰是顺治时特有的：粗大威猛的三截龙、斑片云、涂青花留白形成的“括号云”、芭蕉瑞兽、洞石芭蕉，专绘于盘子上的一片秋叶，旁边写“梧桐一叶落，天下尽皆秋”“梧桐一叶生，天下新春在”等诗句。

总之，顺治时瓷器的胎子坚硬细密，釉面青白厚亮，有的有尘雾状黑点。

立器胎体厚重，多细砂平底，有的有细密的旋削痕，器足向内斜削；圆器胎体轻薄、滑润，底足削成滚圆的泥鳅背儿，比较高深，几乎没有塌底现象，有的大盘双圈足或宽圈足，无论圆器立器，底足都露较高的无釉边。

一般器物都有酱口。

2、康熙（1662—1723）（1）、青花：康熙早期青花官窑瓷器有顺治时期的特点，青花颜色有的深沉有的浅淡，但都比较稳定，纹饰古朴，胎子厚重，很坚致，釉面青白，修胎多数规整，底足有的仍能看出浅显的跳刀痕，器口多数施酱釉。

中期官窑青花渐渐形成自己的风格，青花颜色青翠、纹饰层次分明。

康熙晚期的青花逐渐浅淡，略显灰暗，有的因呈色不稳，开始晕散。

康熙瓷器的胎子非常细润坚致，早期稍厚重，中晚期略薄，但无论多薄的器物，都有一定的重量，如果过轻或过重，都是后仿的。

早期釉子青白色，很光润；中晚期釉子粉白色，无论釉薄还是釉厚，都紧贴胎骨，胎釉结合非常紧密；无论釉面是青白还是粉白或是亮青，器口都有一层粉白釉（酱口除外），由于含粉较多，器口釉易掉，俗称“破泡”，官民窑瓷器均如此。

2015年各大春拍之清三代御瓷合辑 ，看清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器的不同！何谓“清三代”瓷器？是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。

提起这三位皇帝，康熙仁厚大度，雍正严谨精细，乾隆倜傥洒脱。

有趣的是，三位皇帝的性格差异不但表现在各自鲜明的执政风格中，还影响到了官窑瓷器的制作。

那些制作精美、品种丰富的清三代官窑瓷器或古拙、或雅致、或华贵，既一脉相承又风格迥异。

受欢迎原因？中国制瓷业经过漫长发展后，到康熙、雍正、乾隆三朝时达到历史顶点，无论质量、数量都为前代不可比拟，当时的官窑瓷器代表了当时中国瓷器的最高水平。

可以毫不夸张地讲，清三代是中国瓷器的黄金时代。

在目前的艺术品拍卖市场，藏家对清三代瓷器的关注与日俱增，原因有五：首先，到了清代康乾时期，中国瓷器经过1500多年的历史演变，无论是工艺还是美术，都达到了一种登峰造极的地步；其次，比之高古、中古文明板块，清代文化作为传统文化重要组成部分之一，是离我们今天最近的，这使它较容易获得人们的亲近感和认同感。

第三，是稀有。

封建社会等级森严，作为至高无上的一国之君，他喜好的东西或是所用之物，都是百里挑一或是独一无二的，况且这些物品经历了改朝换代、战争和政治运动，流传至今相当不易，堪属凤毛麟角；第四，是精湛。

由于皇帝的独裁和权威，各地官吏都会将最好的东西拿来进贡。

第五，清三代瓷器具有流通性好、保值增值功能。

最典型的是2004年苏富比秋拍一件清雍正“青花釉里红海水云龙纹天球瓶”以无底价起拍，结果各路买家互不相让志在必得，最终以1518.24万港元拍出，而此瓶在上世纪90年代中期中国嘉德拍卖成交价仅为440万元，由此大大提升了清三代瓷器在国际上的地位和价值。

种类及风格？清三代瓷器品种主要有斗彩、五彩、素三彩，这些瓷器烧制水准都很高。

康熙年间又出现了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种，天蓝、祭蓝、冬青等单色釉瓷器也是有增无减。

清三代瓷器器型最为丰富，既有仿古又有创新，各式装饰性瓷器较元、明两代大为增加。

大清康熙年制青花瓷的介绍清康熙青花瓷器(公元1662—1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号)，经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。

下面由店铺给大家介绍大清康熙年制青花瓷吧，仅供大家参考。

大清康熙年制青花瓷的胎釉早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。

双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。

中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。

底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。

晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。

大清康熙年制青花瓷的青料早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。

中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。

康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。

这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。

康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。

大清康熙年制青花瓷的纹饰康熙青花装饰题材广泛，图安布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。

青花瓷断代的依据
青花瓷断代的依据有多种，以下提供四种方式：
1.看器形：不同时代的青花瓷器形制、大小都有不同。

元代青花瓷瓶的器形敦实，到了明代晚期和清代，器形逐渐变得秀丽。

2.看工艺：青花瓷的烧制工艺在不同时代也有所不同。

例如，元代青花瓷的施釉技法是采用蘸釉法，而明代则采用浸釉法，清代则兼用两种方法。

3.看装饰风格：青花瓷的装饰风格在不同时代也有显著差异。

元代青花瓷的装饰风格受到伊斯兰教的影响，而明代青花瓷则呈现出一种清新淡雅的风格，清代则更加繁复华丽。

4.看青花料及其发色效果：青花瓷的颜色和发色效果也是断代的依据之一。

元代青花瓷使用的是进口钴料，呈色浓艳深沉；明代使用国产钴料，呈色浅淡清新；清代则在明代的基础上进一步发展，出现了许多新的钴料品种。

此外，还可以通过看窑口地域特征、五彩瓷的发色特征等方式进行断代。

最终断定需要综合考虑多个因素。

清代青花的发展及其时代特征清代青花的发展及其时代特征有清一代，特别是康、雍、乾三代，中国陶瓷制造达到了它历史上的最高峰，青花也取得了很高的成就。

自明万历后期至康熙前期大约60年间，官窑停烧，民窑独秀，这一时期以顺治瓷为代表。

顺治青花胎骨大多疏松，口沿普遍施或深或浅的酱黄釉，青花呈色灰者居多；纹饰线条大多粗壮，纯图案性质的内容较少，画面有刻板沉闷之感。

顺治瓷流行题写纪年款，在顺治十四年以前的青花瓷题诗，往往用隶体书写。

康熙青花为清代之冠，取得了后代无法超过的卓越成就。

康熙早期青花带有显著的晚晚遗风。

康熙中期开始青花用国产浙料，提炼极为纯净细腻，在画面上可分深浅不同的近十个层次，因此称"青花五彩"。

青花发色鲜艳青翠，绝好的如宝石般的纯蓝色，俗称"佛头蓝"。

青花深沉釉底，紧贴胎体。

在装饰上采用了中国工艺画的"分水"方法，有的还用西洋画的透视方法，使画面有了新的风范。

康熙青花除白地青花外，还有豆青地、酒蓝地及青花黄彩、青花矾红等品种。

雍正早期青花与康熙晚期制品相似，以后趋于仿古，尤以仿明宣德青花瓷为特色。

雍正中后期至乾隆前期，仿明永乐、宣德青花器非常普遍，官、民窑均有出品。

在清代瓷器中，雍正瓷胎最为洁白坚致，规整轻盈，与成化颇多共同之处，因而仿成化青花都很成功。

但和成化同样制品相比，雍正仿制的画面布局似乎不够舒展。

除了仿古瓷外，雍正青花还出现了一些新器型，如牛头尊、贯耳斜肩大瓶、盘口弓耳瓶、贯耳六方瓶、灯笼瓶等。

制作粗巧，造型奇特是乾隆青花的重要特征。

另一方面，由于乾隆瓷刻意追求豪华与工致，已无自然、生动的艺术生命力。

乾隆早期青花和雍正相似，呈色不稳定而有晕散，以后则呈色稳定，纹饰清晰，为纯正的蓝色。

晚期青花呈色有偏灰的倾向，纹饰趋向繁缛，许多器物看上去犹如织锦。

嘉庆青花大体承袭乾隆旧制。

后期所制青花飘沲暗淡，纹饰层次也欠清晰，釉面因含铁量增多而泛青色。

康熙雍正乾隆嘉道咸同光绪瓷器特征康熙瓷清朝瓷器仍以景德镇为中心，康熙时始把景德镇窑恢复，并派专员监造，专员有藏应选、郎廷济。

不论在造型，色彩上有了进一步的发展，而且仿制历代名器。

同时首创了缸豆红、珐琅彩。

康熙瓷釉是浆白釉，釉厚有小棕眼。

色彩有五彩（无粉），素三彩（绿、黄、淡紫、茄紫），珐琅彩（就是料彩），一道釉祭红、郎窑红、宝石兰、宝石绿、缸豆红、素黄的东西也是有名的。

康熙时图案的人物大都是瞎子，款式多为六字款，近似欧阳询、虞世南体，字瘦长。

大清康熙年制釉里红针刻龙纹水盂大清康熙年制釉里红针刻龙纹水盂底康熙五彩净水碗康熙五彩净水碗底康熙清瓷罐康熙清瓷罐底雍正瓷雍正虽十几年间，但瓷业较发达。

首创粉彩，（五彩加粉），胭脂水，窑变。

在仿制上盛于康熙，而且有些东西仿的精。

如前几十年的宣青花大都误认为雍正的。

明成化创的过枝画法，雍正时颇盛行。

这时瓷器珐琅彩、斗彩、透釉虽黄、娇黄、蔡绿，葱心绿的也很多，而且著名。

雍正的粉彩，温柔雅丽，特别美观。

款式有六字款或四字款。

雍正雍正瓷片雍正粉彩牡丹纹天球瓶雍正青花釉里红三果纹长足碗乾隆瓷乾隆时期，是集过去造瓷之大成，所以造瓷技术得到了发展，可以说乾隆是封建社会瓷业的黄金时代，乾隆时期不论是造型、色彩都是应有尽有，而且创制了古铜彩。

对历代名瓷是无一不仿，所以历代的东西在乾隆时期都能看到样本。

在画法书写上也力求精致，成立了绘画的“如意馆”书写的“南书房”。

画法上不但仿古，而且引造了西洋绘画技术。

所以乾隆的瓷器造型优美，图案有一定章法，色彩鲜艳雅致。

款式有六字款或四字款，有楷字、篆字。

乾隆鹤鹿同春牧牛图八方大盘乾隆青花釉里红狮球纹蒜头瓶1乾隆青花山水奶杯乾隆青花釉里红狮球纹蒜头瓶嘉道瓷嘉庆是清由盛至衰的起点，故瓷业也开始不振，嘉庆道光虽也有御窑，即没有什么独创，瓷器也不精致，这是与以上三代比，唯一万花（又叫百花）嘉庆时的瓷器较好，这时期的赏瓶多了，款大多是楷书六字款。

嘉庆青花底道光道光粉彩大碗咸同瓷咸同瓷器距今不过百余年，时间较近。

历代青花瓷器特点图文详解，极其珍贵，看完果断收藏了唐青花的特征：1、青料：色泽浓艳，蓝中透绿，带黑色结晶斑点，触摸有凸凹感，为低锰低铁含铜钴料，似从中东地区进口。

2、纹饰：一类为我国传统图案，如如意云、花蜂、洛阳花等；另一类为几何图形，以菱形为多见，中间多夹以散叶纹，具有阿拉伯图案风格，应为外销瓷。

总之，用点彩组成图案和实笔绘画，是唐青花纹饰的两个最主要的特点。

3、胎釉：胎质较粗松，呈米灰色，烧结程度不好。

釉质不细，白中泛黄，胎釉之间施一层明显的化妆土。

4、造型：完整器均为小件，有三足鍑、碗、罐、盖、枕、盘、壶、炉等，应为唐代典型器型，其中盘、碗口沿多作花瓣状，圆唇、浅腹、内壁出筋，玉璧形或玉环形底足；壶则身浑圆，短嘴。

5、工艺：（1）薄釉重彩；（2）在化妆土上绘画；（3）胎质较粗，气孔较多，吸水率较高；（4）生烧；（5）部分为釉上青花。

宋青花瓷的特征：1、宋青花瓷一般胎质较粗，胎色呈灰白色，少数为胎质细腻的白色瓷胎。

釉面呈现纯白色的较少，多为白中闪青、黄、影青等色。

2、宋青花瓷颜色为灰蓝色或灰黑色，也有直接呈现黑色的。

装饰技法上，宋青花瓷既有釉下彩，也有釉上彩。

3、纹饰上，宋青花瓷图案纹饰多为牡丹、菊花、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹、文字等，到了宋代晚期，纹饰发展的更加复杂。

4、器形上个，宋青花瓷趋于实用器物，如碗、盘、罐、瓶、枕等，器形大小不一。

元青花瓷特点：元青花前提青花料是进口钴料，即苏麻离青，元代进口钴料的成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，所绘青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。

其一，在符合元青花基本特征（胎釉、造型、纹饰）的前提下，再进一步观察其老化程度，如果是“生坑”出土物应该有牢固的土斑和土腥味，如果是“熟坑”的传世物则风化、氧化、磨痕、老旧等自然老化明显，而不是碱咬或人工打磨。

数百年前的东西和现代新品进行比较，应该容易分辨。

清代康熙、雍正、乾隆青花瓷器的呈色及特征！到了清代康熙青花使用的原料为浙料和云南所产的明珠料。

康熙青花色泽纯蓝、鲜艳，它的烧制成功，体现了景德镇制瓷技术的高超。

这时对青料的的提炼加工，由水沉法改进为煅烧法，使青花的发色十分鲜艳。

康熙青花瓷器在技术上可以说达到了登峰造极的地步。

为清代之冠。

康熙青花与雍正、乾隆组成清代青花瓷器的三盛世。

雍正、乾隆青花尽管各具特色，但受康熙青花的影响较大。

嘉庆、道光以后青花，也崇尚康熙青花，青花瓷器的生产尽管每况愈下，但仍然交房康熙青花翠蓝的色调。

从永乐的青花现象到宣德的浓艳型转变为成化的淡雅型，青花不仅是在原料上的改变与技术上的创新，而且促使人们对青花瓷器在观念上的变化。

【清.康熙】青花人物故事图粥罐康熙青花的翠蓝色调及多层次的渲染效果，犹如中国水墨画技法的充分发挥一般，由白瓷地衬托出蓝色的花纹，达到了用料与绘画技巧完美的艺术境界。

康熙青花纹饰题材也由传统的图案式装饰，转化为景物写实。

这些景物的写实与历史人物故事情节的生动体现，既要有高超的绘画技巧，又要对青花原料性能的掌握和科学的运用，才能表现出来尤其是在康熙朝的大件青花器物上，如棒槌瓶、凤尾尊、观音瓶、大盆、大盘等，是绘瓷艺人充分施展才华的作品天地。

【清.康熙】青花人物故事图凤尾尊康熙前期青花的用料，表现光纤的阴阳强弱、浓淡的渲染与顺治青花相似，用料深浅色调相差不大。

康熙中后期则相反，在表现光线及层次色调差别较大，留白也多。

这也是我们除了从青花呈色来区别康熙前期与中后期青花瓷器时代的另一个方面，也是康熙青花瓷器的一个特征。

【清.康熙】青花博古图棒槌瓶真正的最好的康熙青花瓷器，不是康熙官窑所生产的，而是民窑为大众需要所烧制的。

青花瓷器作为普遍民间广泛使用的生活器具，恐怕要数康熙时期最盛。

清代初期由于政局不稳定，景德镇的制瓷业因之一度衰落。

据文献记载，康熙十六年（1677）年命张仲齐为御窑厂综观时，瓷业生产才有所回升。

各时期青花瓷器都有什么特点？青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。

明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

各时期青花瓷器的特点（一）唐青花编辑本段唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。

现在能见到的标本有20世纪70-80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。

通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。

近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。

胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。

底釉白中泛黄，釉质较粗。

胎釉之间施化妆土。

器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。

纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。

其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。

从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。

（二）宋青花编辑本段唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。

到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。

一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。

该塔的塔砖上有绝对纪年北宋"太平兴国二年"（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。

各朝代青花的特点
各个朝代的青花瓷都有其独特的特点和风格。

以下是一些主要的朝代和其特点：
1. 元代青花：元代青花瓷器的特点是釉质厚重，青花色泽深沉。

图案多为鸟兽花卉、云龙纹等，纹饰线条粗犷。

2. 明代青花：明代青花瓷器的特点是釉质较薄，青花色彩明快。

常见的图案有花鸟人物、山水景观等，纹饰线条细腻。

3. 清代青花：清代青花瓷器的特点是釉质晶莹透亮，青花色泽柔和。

常见的图案有莲花、牡丹、山水、人物等，纹饰线条流畅。

4. 民国青花：民国时期的青花瓷器受到西方绘画和装饰风格的影响，图案多样化，融合了中西文化元素。

总的来说，青花瓷器在不同朝代的发展中，经历了从粗犷到细腻、色彩明快到柔和的变化。

这些特点反映了不同时期的艺术审美和制作工艺水平的发展。

清朝各代青花瓷器的艺术研究与鉴定摘要：在清朝各代皇帝执政期间，制瓷业也得到了不同程度的发展，其中青花瓷器的发展风格也各有千秋，且均具有本时期的鲜明特征。

基于此，本文将对清朝各代青花瓷器的艺术研究和鉴定进行探究，以供参考。

关键字：清朝各代；青花瓷器；艺术研究；鉴定前言：就清朝时期来讲，其青花瓷器繁多且特点各异，尤其是民间流散的青花器这一特征更为突出。

从青花瓷器的艺术研究与鉴定方面来讲，若专业知识储备量不够充盈，则只能“望瓷兴叹”了。

本文通过分析清朝各代青花瓷器的艺术研究与鉴定方式，以期为同行工作者提供研究参考。

一、顺治时期（一）胎釉：顺治时期的胎釉多呈青白色，胎体厚重感较强且多见酱口，同时，碗圈足有着较大深度，瓷器底部清晰可见旋削纹。

（二）造型：筒瓶、筒花瓢等是此时期具有代表性的造型。

（三）纹饰：纹饰风格较为独特且特征明显，主要表现为绘画线条粗狂豪放，且多以怪石、怪兽为主。

（四）款识：民窑供器多干支记年款；官窑款多为楷书、篆、隶等字体二、康熙时期（一）胎釉：早期：胎体厚重，瓶口多见酱黄釉；中期：胎体在厚重感上开始呈现薄厚之分，釉色光泽度较高，呈粉白色；晚期：胎质细腻度更高，釉面青白。

（二）造型：其中最具代表性的造型为：凤尾尊、莲子罐、斗笠碗等。

（三）纹饰：平涂、纹饰或题字相配是早期较为常见的纹饰类型；而处于中期的纹饰题材开始向多元化方向发展，其中长篇诗赋最为多见；待到晚期，绘画无论是用笔还是质感上都有了更明显的进步，且纹饰更加多元化。

（四）款识：早期无款识；中期为六字双行双圈款；晚期出现六字三行双圈款、堂名款、图记款。

三、雍正时期（一）胎釉：胎质细致、洁白、釉面莹润；胎体轻薄，修胎精工细琢，琢器腹部削足规整，圈足较深。

（二）造型：此时期的青花瓷造成特征主要包含：赏瓶、葫芦瓶、灯笼尊等造型。

（三）纹饰：此时期青花瓷作品的绘画线条更加柔和细腻，构图更加生动形象，且人物刻画更加传神。

（四）款识：楷书与篆款并用，楷书为六字三行横排。

清康熙时期青花特点除了元明时期，清代的青花瓷也具有⾮常⾼的收藏价值，尤其是在制瓷⼯艺上，清代的瓷器显得更加的精致细润，在制瓷⼯业上也远⽐前两个朝代要成熟，那么清代的青花瓷⼜有哪些特点呢？今天⼩编和你⼀起了解⼀下清康熙时期的青花特点。

康熙青花万“寿”字⼤尊康熙青花⼭⽔纹瓶康熙青花瓷在清代是⾮常名贵和精美的，素有“青花五彩”的美誉。

康熙皇帝在位61年，是历代皇帝中在位最长的⼀位，康熙⼗九年和四⼗四年，先后派内务府⼴储司郎中徐延弼、主事李延禧、⼯部虞衡司郎中臧应选、笔帖式车尔德、江西巡抚郎延极督理景德镇官窑⽣产。

“臧窑”为康熙早期代表，“郎窑”则代表康熙晚期⽔平。

康熙时期的青花与明代最⼤的区别是以民窑青花为主流，这是由于“官搭民烧”成为定制，刺激了民窑的发展。

康熙青花团花纹摇铃尊康熙早期青花主要指康熙⼆⼗年以前的产品，造型及画风尚有明末遗风，器⼝施酱黄釉的也常见，青花呈⾊深沉、灰暗。

康熙⼆⼗年以后的青花⾊泽开始出现浓淡深浅的变化，且呈⾊稳定，逐步向⾼峰期那种标准的翠蓝⾊过渡。

早期青花书帝号年款的较少，尤其是前⼗年，常见者多为⼲⽀纪年款或书前朝“⼤明年制”款，也有署斋堂款的。

釉⾯多为青⽩⾊。

康熙青花兔纹浅碗康熙青花⼗⼆⽉花卉纹杯康熙中期青花⼀般指康熙⼆⼗年⾄四⼗五年之间的产品，其特点是青花呈⾊青翠，⼗分雅洁，且呈现浓淡深浅的层次变化，最多层次变化可达数⼗层。

绘画技法则借鉴中国纸娟⽔墨画“分⽔”皴法和西洋画的透视技法，使画⾯富有⽴体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并成为后代的楷模。

底款书本朝款识在中期成为定制，凡署“⼤清康熙年制”者，多数均为中期以后的产品。

但青花呈⾊青翠明亮的，很少书本朝款，多书仿成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。

釉⾯多为粉⽩⾊和浆⽩⾊。

康熙青花福⼭寿海图花盆康熙青花⼭⽔⼈物图凤尾尊康熙晚期青花则指康熙四⼗年以后的产品。

其青花呈⾊由中期的青翠⾊向浅淡灰暗过渡，有的似呈⾊不稳定，出现晕散现象，类似雍正初年产品。

清代历朝青花瓷器的基本特征清代是中国瓷器发展的一个重要阶段，尤以清康熙、雍正、乾隆三朝最为著名。

清代的青花瓷器继承了明代的传统，又发展出了独特的风格，具有许多独特的特征。

本文将详细介绍清代历朝青花瓷器的基本特征。

首先，清代青花瓷器的色彩鲜艳且层次分明。

随着瓷器烧造技术的不断提升，清代的青花瓷器釉面呈现出深浅不一的色彩分布。

由于青花颜料的热反应和流动性不同，烧制出的青花瓷器会出现青色的深浅变化，从而形成了层次感。

同时，清代青花瓷器的颜色也相对明亮，不再像明代那样偏暗。

其次，清代青花瓷器的纹饰精美而繁复。

清代的青花瓷器纹饰多样，包括花卉、鸟兽、人物、山水等各种图案。

这些纹饰既有仿真的表现手法，又有写意的创作风格，展示了清代瓷器工艺的高度发展。

纹饰的形式还体现了清代社会的时代特征，如龙凤纹、蝙蝠纹等寓意吉祥的图案常出现在瓷器上。

再次，清代青花瓷器的线条流畅而紧密。

清代瓷器的制作工艺日益精细，整体造型线条流畅，线条之间相互衔接紧密，给人以稳定感和和谐感。

这是清代青花瓷器区别于其他时期的重要特征之一此外，清代青花瓷器的装饰手法讲究层次感和立体感。

清代的青花瓷器装饰手法独特，采用了刷、点、撒等多种手法，通过层层叠加和透明度的调节，增加了瓷器的表现力和装饰效果。

同时，清代青花瓷器的装饰也注重立体感，通过凸凹的栩栩如生的造型，使整个瓷器呈现出灵动的立体效果。

最后，清代青花瓷器的器型多样。

清代青花瓷器不仅有传统的杯、盘、碗、瓶等常见形制，还出现了一些创新的器型。

其中，如乾隆时期的“八宝瓶”、雍正时期的“三足鼎”等，都是青花瓷器的经典代表。

这些新颖的器型进一步丰富了青花瓷器的形态，展示了清代瓷器工艺的创新精神和审美观念。

“清三代”青花瓷的鉴别清代官窑青花瓷的发展与当时的政治背景、经济发展水平和社会开放程度紧密联系在一起，官窑青花瓷器深受皇帝个人审美趣味和艺术鉴赏水平的影响，因此在不同时代呈现出了不同特点，这也成了鉴定官窑青花瓷器的重要手段。

首先看造型，包括线条的收放、形状等，每个时期都有自己的独特风格。

康熙时期的造型，硬朗挺拔；雍正时期的造型，秀气柔和；乾隆时期的造型，装饰复杂。

总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型品种和风格。

第二，胎釉彩。

康熙时期的特点是"紧皮亮釉"，釉面紧绷在胎体上，胎很硬朗，断口像贝壳一样硬，断面像糯米糕的切面一样细，蓝彩透彻亮丽。

雍正时期的胎最白，含杂质最少。

乾隆时期胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。

釉面匀净，多数是青白釉，少量为粉白釉，光泽莹润。

第三，纹饰。

纹饰与当时的社会习俗和皇帝的审美情趣紧密联系在一起。

比如，康熙时期，山水人物故事、"刀马人"较多，重在体现古代战场上战马嘶鸣的场面。

而康熙后期社会已经安定下来，则有耕织图等，雍正时期已基本没有"刀马人"纹饰，花卉、花鸟颇为流行，讲究秀美，布局也更加合理。

乾隆时期纹饰复杂，装饰繁缛，受西洋的影响较为明显，比如有西方妇孺、儿童画等等。

第四，款识。

官窑款多为六字、四字的，比如"大清康熙年制"、"乾隆年制"等。

从字体上看，康熙时期多楷书款；雍正时期楷书、篆书并重；乾隆时期重篆书；嘉庆、道光时期多篆书；咸丰时期后又开始重视楷书。

从笔画上看，康熙时期笔画有力，而雍正时期则显得工整规范。

第五，底足特征。

比如康熙时期有一种双圈足颇具时代特征。

而雍正时期的器足则多呈现滚圆、细腻、光滑的泥鳅背特征。

清康熙、雍正、乾隆青花瓷有何特点？一文带你了解清三代鉴定技巧收藏界有一句流行语，“瓷器要玩清三代”。

那为什么是清三代，是那三代呢?“清三代”瓷器是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。

在历史上被称为“康乾盛世”，因为康熙、乾隆各在位60年，雍正承上(康)启下(乾)，整顿吏治，使清朝出现了一个国强民富的时代，而制瓷工艺发展到清代，在康熙、雍正、乾隆三朝时期达到了历史最高水平，。

无论质量、数量都是前代不可比拟的，匠师们发挥智慧，精工巧制，使瓷器具有了极高的艺术价值。

所以，清三代的许多瓷器精品在拥有历史价值的同时，具有很高的艺术价值。

此外，高古瓷器因鉴定赏析困难导致的曲高和寡，从另一方面刺激了清三代瓷的走好。

清三代时期的瓷器也随着皇帝对于釉色上以及样式上的喜爱，而有所不同。

比如，青花瓷在清代仍是瓷器中的主要产品，斗彩、五彩、素三彩则继续在更高水准上烧制。

此外，康熙朝又创新了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种，各种单色釉有增无减。

康熙、雍正、乾隆烧制的青花器无论是器型还是釉色都极力追崇明代永乐、宣德和成化三朝，尤其是康熙青花，色调青翠艳丽，层次分明，浓淡笔韵能分五色，如水墨画一般，含蓄而生动。

康、雍、乾三朝的器型最为丰富，即有仿古又有创新，尤其是各式装饰性瓷器如瓶、尊之类较元、明代大为增加。

康熙青花瓷器青花瓷集诸多优点于一身，更因其由内而外具有明亮素雅、安静和谐的特点，故也深得文人士大夫的欣赏与偏爱，倍受民众的喜爱，清代康熙朝的青花瓷便在这样的背景下应运而生。

根据康熙青花瓷器实物及其所具的不同风貌和特点，并结合其干支年款将其发展过程分为早、中、晚三个时期。

早期是康熙元年至康熙十九年(1662-1680年)，此时康熙青花瓷仍处在明末至清初的过渡期内，各方面皆有明末瓷器的余绪，但在继承中也孕育着发展。

中期是康熙十九年至康熙四十年(1680-1701年)，此时青花瓷器的制作工艺有所提高，无论是从胎质、釉色、发色、装饰风格;还是从器型来讲，均有了长足发展，达到了一个新的时代高峰。