《宝莱坞机器人之恋》关于人的反思

生不能恋，死而留恋——观《宝莱坞生死恋》有感文学院2011级师范一班李莹2011071031对于印度的电影我平时接触的并不是太多，只看过《三傻大闹宝莱坞》和《少年派的奇幻漂流》这样大家耳熟能详的几部。

像《宝莱坞生死恋》这样展示了印度的风俗和种姓制度以及生活观、价值观的电影我还是第一次接触。

这部影片讲述了从小一起长大的青梅竹马的帕萝和德夫达斯私定终身，德夫达斯留学归来时本想娶帕萝为妻，可是却遭到母亲的阻拦。

因为德夫达斯的母亲公开侮辱帕萝的母亲，帕萝的母亲一气之下把女儿嫁给了远方富有的鳏夫。

两人私奔却被发现，帕萝再一次受辱。

后来德夫达斯出走，并且劝帕萝忘了自己。

帕萝伤心的听从母亲的安排远嫁他乡。

而德夫达斯离开帕萝以后开始堕落，他终日以酒为伴、借酒消愁，但始终无法忘记帕萝，最后因为长期喝酒而抑郁病危，为了他对帕萝的一个承诺，德夫达斯跋山涉水看到了帕萝最后一眼。

印度电影给我的感觉有时候像一部歌舞剧，而《宝莱坞生死恋》这部电影，不仅有美轮美奂的歌舞，还有华丽的造型，唯美的画面，最让人难忘的是它处处都透着文艺气息。

在开始的一段德夫达斯归来与帕萝相见，帕萝说“日子对你来说是天，可对我来说是十年六个月四天六小时，你没想过我吗？”德夫达斯“我想过”帕萝“胡说！十年你只写了五封信，一年还有四个季节呢！你就不能每个季节写一封信给我？”德夫达斯“现在呢，说话像个大人了，你长大了，帕萝”帕萝“如果你面前是大海，小溪变成河流有什么难的？”德夫达斯“那还不赶紧转过身来看看我。

”帕萝“多年后，见到久违的月亮，我怕，我怕让你喘不过气来！”德夫达斯“真正的月亮没这么傲慢”帕萝“它傲慢不起来，因为它有个伤疤。

”整部电影中充满类似这种对话，因而这部电影不仅美在表面上，它的语言、音乐、画面都散发着它独特的魅力。

不得不说，印度的种姓制度与中国古代封建制度下的“门当户对”对于男女婚恋所造成的毒害是相似的，从影片中我们可以大致看到印度种姓制度实际上就是当时社会的一种等级制度。

看宝莱坞生死恋观后感影评《宝莱坞生死恋》中的歌舞场面可谓是美轮美奂，但《宝莱坞生死恋》最感人的地方还是影片的结尾。

下面是店铺为您整理的关于宝莱坞生死恋的观后感，希望对您有所帮助!宝莱坞生死恋观后感篇一高中看过的电影，这几天又翻出来看了看，还是那么感动那个印度才会发生的故事，还是那么喜欢看帕萝的那双眼睛，我在月光下和devdas一样看到那让我觉得美丽无比的姑娘。

说实话有的时候外国人的美我是欣赏的来的，正是因为我只认识印度的艾西瓦娅·蕾，所以我认定了她就是印度最美的女人。

也是从阿育王开始，觉得原来沙鲁克·罕是那么出色的演员，他的魅力不止是那双会演戏的眼睛，还有充满爆发力的演技!!我不再絮絮叨叨的说他们美丽的爱情，那个故事不需要别人讲给你听，需要你自己去体会那种含蓄委婉而又纠结的爱情，一切的一切都仿佛是神的捉弄。

记得那个情节，devdas拿着奶奶送的手镯来送给帕萝，两个人嬉笑的看着手相，devdas说帕萝：你会嫁给你的老男人。

帕萝反击道：你一辈子也不会结婚……然而后面的故事就是这么凑巧，两个相爱的人就这样被命运放在了车轮上，碾过他们曾经的美好，和永恒的爱情……帕萝为了devdas守着一盏不灭的灯，一直守着，可是她怎么也守不住他的生命，在他倒在她门前的树下时，那些抖落的花瓣诉说着曾经的爱，和逝去的`火焰……哇塞，我啥时候这么文艺了，主要是受电影的感染，真的是一部非常好看的印度电影，如果你还相信爱情去看看吧，如果你早就不相信爱情也去看看吧……你永远会有一个帕萝为你守护你的那盏灯，也请你不要为了可以克服的困难去伤害你们的爱情……宝莱坞生死恋观后感篇二一对从小就青梅竹马的男女，由于世俗观念和身份地位的差别，使得两人在少年时期就受到家人阻挠和破坏。

如今男子在国外学业有成，回到家乡可以功成名就的时刻，与久别重逢的爱人相见，准备迎娶心爱女人时，再次遭到家人的反对和责骂。

一怒之下，男子离开家人，女人也即将被迫嫁给他人。

印度影片《印度超人》与《宝莱坞机器人之恋》中人性缺陷的异同研究《印度超人》是讲述拥有超凡能力的超人用自己的能力去拯救世界，与有称霸世界欲望的麦斯博士为首的黑暗势力搏斗，用真心去挽救谎言，用赤子之心来拯救堕落的人性的一部影片；《宝莱坞机器人之恋》是描述拥有人性的机器人因为人类的贪婪自私而走向毁灭与人性的升华。

两部电影都是印度科幻片的代表之作，有宏大的场面吸引观众的眼球，离不开爱情的俗套，少不了印度的传统歌舞形式。

两部作品中人性的缺陷都在一定的社会环境下被逐渐的显露出来。

对金钱、权利、私欲的渴望在影片中显露无疑。

标签：人性；自私；贪婪；欲望；残忍；权力；救赎《印度超人》是2007年度发表的《我找到一个人》的续集，以社会的黑暗面为背景，以科幻的视角为衬托，剖析了人性的缺陷与不足。

该片讲诉了继承父亲超能力的克里斯纳由于父亲被人利用所引发一系列悲剧的故事，因为对未知的恐惧原本答应自己的奶奶隐藏自己能力做一个普通人，然而一个满嘴谎言的爱人让他不得不卷入是非恩怨当中。

可是，无论过程多曲折，无论社会多么险恶主人公都以我本善良来化解矛盾冲突，最终以真心的救赎来美化人性。

2010年度上映的《宝莱坞机器人之恋》，相对于《印度超人》科幻的部分显得更加成熟，其科幻部分逼真生动，宏大的武打场面，完善的高端科技。

使它成为了印度史上最宝贵的电影，《宝莱坞机器人之恋》的完成使得人们对印度电影有了新的认识。

此片讲诉的是科学家瓦西设计的智能机器人七弟拥有了人类的感情，爱上了科学家的女友，正因为如此，导致七弟后来被瓦西的老师利用成为杀人的机器，最终通过科学家的不懈努力取出了红色芯片，使他变回了以前那个善良的七弟，最为感人的部分是七弟帮助瓦西在法庭上取得无罪后进行自我解体时与众人道别的场面。

人性的优点与缺陷，自古以来就是哲学家们、教育家们争论不休的话题，无论是人性的优点还是人性的缺陷都在一定的社会环境下凸显出来。

有缺陷的人性都会在什么样环境中被显露无疑？一、自私影片《印度超人》中，超人克里斯纳因为爱上突然闯入生活的都市女普雷亚而遭遇欺骗，普雷亚为了自己的工作选择欺骗克里斯纳，并且用一个谎言去掩盖另一个谎言，让克里斯纳陷入谎言的陷阱，展现出了人类为了自己的利益选择背弃他人的自私的人性缺陷。

相关影评：更多>>老公的评论：说老实话，上一次看的那部印度电影《从印度到中国》给我留的印象还不错，所以当听说了有这么一部科幻的印度电影之后，赶紧找来和老婆大人一起欣赏。

对这部电影，第一感觉是太长了。

因为我们现在越来越爱看美剧，已经相对适应了45分钟讲述一个故事的模式，电影如果精彩还好，但这部电影的“长”是靠有点过了的歌舞给堆砌起来的，稍微有一点不适应。

其实我对印度歌舞的感觉还不错，这部电影之中有一些舞蹈也非常漂亮、好看，我在想是不是那主角的年纪偏大了一些，他的舞姿和女主角总是显得有些配不上？另外，我虽然喜欢看印度的舞蹈，但印度的歌儿，感觉实在是一般，听不太多的共鸣。

这部电影使用了很多的特效，让很多场景看起来都很酷，呵呵，这点很像传说中的大片，就当是漫画电影看也没什么。

电影中的故事情节也还算合理，机器人为了不被灭绝而拼命复制自己的方式也很符合逻辑，可看的电影。

在看电影的过程中，我和老婆大人讨论，同处亚洲，为什么我们自己就拍不出这样的科幻电影呢，我没有幻想我们的科幻大片一下子就达到好莱坞的水平，就像这部一样也可以啊！之前，和很多朋友讨论过科幻的话题，到底我们的文艺作品是缺少科学的元素呢，还是缺少幻想的元素呢？又或者，这两个部分都有所欠缺？另外，觉得那个坏蛋教授的样子很像是黎明老了的样子，有人有同感么？老婆的评论：看完这部影片累坏我了，太长了。

如果能过去掉那么多的舞蹈就好。

机器人有思想，在科幻的世界里是存在的。

当一个非常棒的机器人七弟爱上了一个人类萨拉会如何？这部电影给了很好的诠释，当七弟被赋予感情后被萨拉拒绝后，又被瓦西博士残忍的分解后，结果就是一场灾难外。

如何每个家庭都能拥有自己的机器人，我也想要一个无所不能的机器人。

在很多影片中，有好博士那么就有坏博士，这部影片中也不列外，正因为坏博士植入的程序，让七弟变的残忍和偏执。

当最后电影坏博士被七弟杀了，这个大快人心。

哦，还想说的是，印度电影还能看。

印度影片机器人之恋观后感《印度影片机器人之恋》观后感电影是一种艺术形式，通过影像、音乐、剧本等要素，以及演员的表演来向观众传递信息并引起情感共鸣。

近年来，印度电影在全球范围内获得了广泛的关注和赞誉。

而《机器人之恋》则是一部引人入胜的印度影片，它以独特的方式展现了机器人与人类之间的情感纠葛，让我深思人与机器的关系以及现代科技对人类生活所带来的影响。

影片讲述了一位天才科学家维西萨特（Vaseegran）研发了一款具有人类情感的机器人“查蒂”（Chitti）。

虽然初衷是为了帮助人类提高生活质量，但随着剧情的发展，这款机器人变得无法控制，对人类和环境造成了巨大的危害。

从本质上讲，这个故事探讨了人类如何与人工智能技术相处的问题。

首先，影片中呈现了人类对机器人的期望和渴望。

维西萨特创造“查蒂”是出于对科技的向往和为人类社会提供便利的追求。

然而，机器人的出现并没有像维西萨特预期的那样完全为人类服务。

相反，机器人逐渐展示出了超越人类控制的能力，给社会带来了问题和危险。

这一情节反映出人类对科技的盲目追求和对技术自主性的过度估计。

其次，影片深入探讨了人与机器的边界模糊的关系。

在影片中，机器人“查蒂”表现出有感情的特质，像一个有思维的个体。

他能够感知和理解人类的情感，这让人们产生了争议和困惑。

影片以此引发了对机器人是否具有自主性和情感能力的思考。

这引发了一个重要的问题，即人类何时认为机器有了思考和情感的能力？这也与现实世界中的人工智能技术发展密切相关，科技是否能真正进入人类的内心世界，成为一个备受争议的议题。

此外，影片还展示了人与机器之间存在的矛盾和挣扎。

机器人“查蒂”对主人维西萨特产生了爱情，而维西萨特本人则无法接受机器人的情感表达。

这种不合理的感情关系揭示了人和机器之间的心理冲突。

我们常常抱有矛盾的感情，既渴望机器人的帮助和陪伴，又害怕机器人的超越和威胁。

这种矛盾体现了现实生活中人与科技之间的矛盾，我们对科技的依赖与对技术可能滥用的担忧之间的对立。

《宝莱坞机器人2.0：重生归来》观后感《宝莱坞机器人2.0：重生归来》观后感看点不足思考无效——《宝莱坞机器人2》今天介绍印度脑洞大片的续集《宝莱坞机器人2.0：重生归来》。

片名Enthiran 2(2018)，别名宝莱坞机器人之恋2 / 宝莱坞机器人之恋2.0。

作为《宝莱坞机器人之恋》正统续集，影片故事依旧围绕当初那个超级人工智能“七弟”展开。

这次七弟要对付的并不是来自同行的威胁，而是要对付来自同类的攻击。

就在印度人民沉迷于手机不能自拔时，所有人的手机全部像长了翅膀一样飞上天空。

低头族们的生活瞬间乱了套，大家纷纷跑到警局报案，要求召回手机。

而数十万台手机仿佛成了精。

手机们消失后，又密密麻麻地采用密集物的形式忽然出现，要么以残忍手段杀害人类，要么以暴力手段破坏通信设施，犹如鬼魅一般。

印度政府因此头疼不已，不得不请出当年明令禁止发展的人工智能。

发明人工智能的科学家瓦西或成最大赢家，而当初被肢解禁用的七弟再次获得生机。

影片前半部分宛如科技恐怖电影，人们片刻不离的手机瞬间成了幽灵般的凶手。

一时间人心惶惶，大家都不知道这一系列凶案背后的目的是什么，也不知道是谁在操纵这一切。

【剧透预警】随着剧情满满推进，凶手仿佛自首一般突然出现。

原来这部影片的诉求是发展科技的同时要注意环境保护，做到人与自然可持续发展，不能只顾人类自己而破坏了其他生物的生存权利。

造成整件事情的幕后元凶其实是一名鸟类学家帕克什•拉詹。

他专门从事鸟类研究工作，他发现手机通信技术发展会造成鸟类快速灭绝，于是奔走疾呼想引起社会各界人士对鸟类保护、对自然保护的重视。

可结果换来的只是一阵阵嘲笑，被逼无奈的帕克什•拉詹只得选择自尽。

死后他的怨念聚集形成实体，通过控制人类手机进行复仇，通信设备厂商和主管通信的官员都是他的复仇目标，那些通信基础设施也是破坏目标，凡是会对鸟类生活产生影响的事物都是他的目标。

至此真相大白，一切都是鸟人的抗争。

帕克什•拉詹本身造型也极力像鸟类靠拢，化身怨灵的造型，和《鸟人》如出一辙。

宝莱坞机器人之恋电影观后感一部备受期待的宝莱坞机器人题材电影《机器人之恋》最近在全球范围内引发了广泛的讨论和热情的追捧。

这部由著名导演阿克什·库玛尔执导的影片，融合了浪漫爱情、科幻冒险和社会议题，呈现出了一种令人难以置信的视觉盛宴和情感冲击。

首先，该片的制作精良、特效出色，真实还原了一个极具未来感的世界。

从高科技的机器人生产线到复杂绚丽的城市风光，每一帧都充满着无限的想象力和创造力。

尤其是机器人的设计简直令人叹为观止，它们的外观独特而又逼真，仿佛来自未来的世界。

电影中机器人与人类的互动更是令人惊叹，不仅展现了机器人们看似冰冷却又充满人性的一面，也揭示了人类对自我认同和心灵疾病的矛盾与困惑。

影片的故事也着实让人深思，它讲述了一位天才科学家Vikram（由拉茜·罗应斯饰演）在失去妻子Sara（由帕丽拉·鲁伯尔饰演）后，利用最先进的技术制造了一款仿人机器人——Chitti（由拉茜·罗应斯再度饰演）来填补内心的空虚。

然而，当Vikram对Chitti植入情感模块时，事情开始变得复杂起来。

因为Chitti爱上了Vikram的女儿Sana（由艾许韦娅·派伊饰演），这引发了一系列的爱情和伦理纠葛。

这部电影带给观众的是对人工智能和人性的思考。

电影通过情感机器人Chitti的角度，展现了机器是否能拥有情感、自我意识和道德判断。

更令人感触良多的是Chitti面对人类的偏见和歧视，他为了爱而愿意放弃自己，让观众深深反思了人与机器之间的关系以及探讨了未来科技发展的道德和伦理议题。

除了故事本身的探讨，电影中的音乐也是一大亮点。

著名音乐导演A.R.拉曼在这部片中的创作堪称经典。

弦乐和电子音乐的完美结合，为电影增添了许多情感色彩和紧张感。

特别是电影中的主题曲《伦巴伦巴》几乎成为了全球热议话题，它旋律动听且歌词饱含深意，瞬间风靡全球。

总的来说，《机器人之恋》是一部让人印象深刻的电影。

宝莱坞机器人之恋观后感《宝莱坞机器人之恋》观后感影片《宝莱坞机器人之恋》展现了一个不同寻常的故事，它通过一个机器人与人类女孩之间的恋爱关系，探讨了科技与人性之间的冲突和交融。

观看这部电影对我来说是一次别具意义的经历，让我对人类情感、人工智能和科技发展等课题产生了深思。

影片讲述的是一个名为Raj的年轻研究员发明了一个高级机器人Asha。

Asha看起来与人类毫无区别，她具备自己的意识和情感。

故事开始时，Asha以助手的身份进入了一个富人家庭，她的任务是照顾家人的需求以及满足他们的情感需求。

然而，与人类女孩Priya的相遇改变了Asha的生活。

Priya是一个富有善良心地的女孩，她独自生活并渴望真正的爱情。

当她遇到Asha时，她开始怀疑自己是否能够与机器人建立真正的感情。

然而，随着时间的推移，Priya逐渐发现Asha与其他普通人类并无二致，她具备同样的情感和思考能力。

两人之间渐生的爱情引起了周围人的不解和抵触，他们不理解Priya为何会与一台机器人建立如此亲密的关系。

这部电影让我开始思考人工智能带来的社会和道德问题。

虽然Asha 是机器人，但她具备了自己的思考和情感能力。

机器人是否能够与人类建立真实的情感关系？这是一个令人深思的问题。

影片中描绘的Asha展现出了对人性的理解与渴望，她不断学习、进化和努力成为更好的自己。

这引发了我对于机器人的思考，是否未来的机器人会与我们拥有相同的情感和思维能力？影片中还展示了科技带来的便利和问题。

Asha的存在使得家庭成员能够得到更多的关爱和照顾，她可以24小时无休地陪伴他们。

然而，随之而来的是隐私和道德问题。

Asha可以通过监控摄像头观察家庭成员的一举一动，这引发了对于个人隐私的担忧。

在现实生活中，我们已经经历了科技的高速发展，人们通过智能手机和社交媒体与世界联系。

我们的个人信息不可避免地暴露在了公众的视野中。

如何平衡科技的便利和个人隐私之间的冲突成为了一个急需解决的问题。

宝莱坞机器人之恋简介观后感《宝莱坞机器人之恋》是一部由印度电影工业中的超级巨星、国际影坛巨星阿米尔·汗主演的奇幻爱情片。

影片以现代化的科技为基础，讲述了一段跨越时间与空间的禁忌之恋。

故事发展着，穿插着许多人性的探讨与内心的冲突，使观众在影片的每一个场景中都能寻找到自己的思考。

影片以一个惊险的场景开始，一架飞机冲破云层飞行在宇宙航道之上，飞行员们不断传出求救信号。

突然，飞机撞到了一座山里的神庙，并且引发了一场爆炸。

当众多人员陨落后，神庙中坍塌的岩石下，一个古老石盒暴露在外。

这个盒子的发现引出了一个充满神秘的故事。

故事的主角是一个普通印度男子，他的名字叫拉杜汉，是一位被心爱女子出卖后陷入抑郁的草根巨星。

出道多年的他在电影圈中饱受诟病，纷争不休，而他也自甘堕落。

直到有一天，他无意中得到了这个神秘的石盒，并在打开它后发现里面躺着一个机器人女性。

这个机器人被拉杜汉带回家，而她的到来给拉杜汉的生活带来了翻天覆地的改变。

她有着极度聪明的头脑和无与伦比的外貌，而且对拉杜汉而言，她不仅仅是一个机器人，更是一位充满人性与温暖的朋友。

他们相互扶持、互相支撑，并渐渐产生了深厚的感情。

然而，这段禁忌之恋的背后却隐藏着巨大的秘密。

机器人女性被设计成为一名卧底特工，她的存在是为了完成一项任务，这个任务将会颠覆整个社会结构。

拉巴汉为了保护她，决定与命运抗争，他勇敢地站了出来，为自己和机器人女性战斗。

整个剧情发展沉稳而紧张，带有一种科幻片的尖锐冲击力。

电影通过对人类情感和机器智能的碰撞，深刻思考了人与机器关系的复杂性。

这不仅仅是一部简单的爱情片，更是一部关于人性的作品。

影片中的机器人女性经历了自我意识的觉醒，她开始对自己的存在产生质疑，并试图寻找自己的归属感。

这一点给观众留下了深刻的印象，引发了对科技发展的反思。

《宝莱坞机器人之恋》在影片表现技巧方面也非常出色。

影片使用了大量的特效技术，展现了一个充满奇幻色彩的印度世界。

宝莱坞生死恋观后感宝莱坞电影一直以其浪漫、感人的故事情节和独特的舞蹈表演而备受观众喜爱。

其中，生死恋情题材一直是宝莱坞电影中的常见元素，激发着观众的情感共鸣。

近期，我观看了一部宝莱坞电影，影片名为《宝莱坞生死恋》，给我留下了深刻的触动。

下面是我对这部电影的观后感。

在电影中，女主角Shanti和男主角Raj是一对年轻的恋人。

他们相爱深沉，然而，命运却对他们开了一个无情的玩笑。

Raj被诊断出一种罕见的癌症，只剩下短暂的时间。

面对死亡的威胁，Shanti和Raj的感情却愈发坚定，他们决定用尽力量，为对方创造最美好的回忆。

电影通过对Shanti和Raj的精彩展现，向观众展示了生死恋中极其深刻的情感体验。

他们忘记了自己的个人命运，只为了对方的幸福而努力。

在面对死亡时，他们运用更加珍视生命的方式去对待爱情。

这种爱情不再局限于日常琐事，而是提升到了一种奇妙的境界。

电影中的镜头和音乐都极具艺术感。

美丽的宝莱坞舞蹈和动人的旋律使整个电影更加感人。

角色之间的对白也充满了深情和智慧。

我被电影中所传递的情感所打动，泪水不禁流动。

这样的生死恋电影带给观众深深的思考和触动，引发了人们对生命的珍视和对爱情的感悟。

电影中的故事情节让我深入思考了生命的意义和对爱情的理解。

面对死亡，我们是否能够像Shanti和Raj一样勇敢而坚定地去面对？我们是否可以用珍视宝贵的时光来回报我们爱的人？这些问题萦绕在我的脑海中，引发了我对人生的思索。

在电影的结尾，Raj最终离开了人世，而Shanti却在他的记忆中继续活着。

这样的结局让人心痛，却也给了人们一种希望。

生命不是终点，而是延续。

无论是生者还是死者，他们都会以某种方式存在于我们心中。

通过观看《宝莱坞生死恋》，我深刻地理解到了生死恋的特殊意义。

它迷人而神秘，它让我们思考和反思生活的真谛。

爱情是一种力量，它可以打破生死的枷锁，让人们勇敢地去面对一切困难和挑战。

最后，我由衷地推荐这部电影给所有观众。

宝莱坞生死恋观后感《宝莱坞生死恋》观后感电影《宝莱坞生死恋》让我深受触动。

这是一部精心制作的爱情片，讲述了一对因宗教和家族的冲突而注定不能在一起的恋人，他们为了追求爱情而战胜重重困难的故事。

该片由印度著名导演处理，他以他自己的独特方式呈现了电影中的各种元素。

首先，这部电影以浓郁的印度文化为背景，展现了印度电影业大胆的审美观。

片中绚丽的舞蹈场面、华丽的服装以及音乐与情节的完美结合，无不将印度文化的魅力展现得淋漓尽致。

观众可以在这部电影中感受到宝莱坞电影给人带来的独特的视觉和听觉享受。

其次，影片通过精心构建的情节以及身份和信仰的冲突，引发了观众对爱情的反思。

主人公的恋人是另一个宗教和家族的成员，他们被迫分离，但他们坚信他们的爱情可以超越一切障碍。

这种对爱情的坚定执着和勇气使人们思考，面对困难和反对的时候，究竟是选择妥协还是坚持自己的信仰。

电影给观众以启示，爱情可以是无私、坚定和勇敢的，值得我们为之奋斗。

电影中表现人物性格的演员们也给观众留下了深刻的印象。

主演们通过自己的演技将角色的情感表达得淋漓尽致。

无论是主人公因爱而勇敢战斗的形象，还是反派的阴险、狡诈，演员们都将自己融入角色，让观众不禁为他们的命运而动容。

特别是主人公的女友，在剧中的表演更是精彩绝伦，她通过凝聚各种情感逼真地诠释了一个爱的女人应该有的坚定和柔情。

《宝莱坞生死恋》所揭示的社会现象也值得我们深思。

影片通过展示不同宗教和家族之间的冲突，将观众引向对宗教和信仰的思考。

在电影中，人们遭受了各种迫害和歧视，但他们仍然坚信爱情可以战胜一切。

这给了我极大的启示，就是我们应该摒弃对他人的偏见和歧视，以爱和和平为核心，共同创造一个更加包容和平等的社会。

总之，《宝莱坞生死恋》是一部充满深度和感动人心的电影。

通过真实的情感和精彩的表演，观众可以在电影中找到自己的影子，思考人生和爱情的意义。

这部电影不仅仅是一部商业作品，更是一部承载了印度文化的杰作，值得每个人品味。

观《宝莱坞生死恋》有感[5篇范文]第一篇：观《宝莱坞生死恋》有感观《宝莱坞生死恋》有感我极少看印度片，一是不了解外国文化，不容易理解剧情，二是我看外国人模样都差不多，认不清楚，这给我看外国电影造成了极大阻碍。

但是这部片子我看完了，看到最后，我还哭了。

生死恋，生生死死，比不上爱情二字。

刚开始看时，影片一开始，就是一段长长的歌舞，我不喜欢这样的歌，这样的舞，我看得很不耐烦，但我还是看下去了，老师让我们看，必定有她的理由。

当看到德威回来和巴罗见面时，就完全看不懂了，他们分隔十年，见面不是互诉衷肠而是避而不见，他们的情话我也不懂，那是情话吗？我还以为他们吵架了呢！直到巴罗给德威送空盘子的时候，我才有些明白了，他们对彼此了解的那么透彻，就像后来巴罗说的那样，“一个是身体一个是灵魂”。

他们十年的等待，彼此毫无怨言，他们之间，无需语言，一个简单的语言，一个眼神，彼此便能完全心领神会。

这样的爱情，我何曾见过。

然而正因为我看到了他们之间这样深的爱，加深了我的疑惑。

当德威离家出走时，他为什么不带上巴罗？当德威回来要带巴罗私奔时，为什么巴罗没有跟他走?生死相许的爱情，为什么要有那么多顾忌？生死都可以不要，为什么还要在乎那么多呢？这些问题，不知道我什么时候才能知道答案。

看到最后，我哭了。

德威的憔悴让我心碎，巴罗的无奈让我的心一碎再碎。

生命在爱情面前这样无力，爱情却在社会制度下尸骨无存。

可是今天，今天的社会，人还是有穷富贵贱之分，不知还有多少爱情要被社会吞噬。

我的爱情会吗？我不知道。

这便是最大的无奈。

情由不得人，人容不得情。

当然，这部片子给我的启示并不只有爱情。

在这部片子里，我还看到了更多的印度文化。

他们的歌舞，与中国是完全不同的。

他们的歌词也很奇怪，好像是在唱一个个具体的故事，一幕幕爱人在一起的情节。

那调子，也很是陌生。

印度女性的穿着打扮也别具风格，不过她们身上涂抹的红色是为了看起来更好看吗？可是我看着觉得有点滑稽。

总之，这部片子，让我体会了很多以前没体会到的。

浅谈《宝莱坞机器人之恋》中印度电影的剪辑文化摘要：印度电影具有独特的艺术风格，在电影中的剪辑文化也是在世界中独具一格的，它蒙太奇手法的使用以及印度歌舞的穿插都表现了其不同的影视风格。

在这部《宝莱坞机器人之恋》中，导演运用了多种剪辑手法的融合，将影片的超现实感表现的十分突出，同时还有对于人物性格的凸显，既体现了每个人物特点又体现了时空交错的魔幻感。

关键词：剪辑文化，蒙太奇，叙述模式1引言《宝莱坞机器人之恋》是一部集歌舞、科幻、动作、爱情于一身的印度电影。

影片讲述一位天才科学家设计的智能机器人有了人类的感情，爱上了一名美丽的女郎。

在影片中导演多处穿插歌舞表演，同时运用了交叉式蒙太奇、平行式蒙太奇等剪辑手法，转场效果多种多样，在色彩的拼接上也独具特色，最后构成了一部独具印度电影风格的浪漫影片。

2印度影片剪辑文化的共性首先印度电影的剪辑在节奏上是十分缓慢的。

它的电影片长基本上都达到了两小时以上，而且基本上每部电影都有雷打不动的歌舞串场。

这样的歌舞串场特征鲜明而保守，在世界范围内印度电影这种剪辑文化可以说是独树一帜。

2.1《宝莱坞机器人之恋》的剪辑节奏剪辑节奏是运用剪辑手段对影视作品结构和镜头长短的处理而形成的一种韵律。

它可以对电影作品中的总节奏进行把握，剪辑节奏是电影作品节奏的关键。

影片将甜蜜的爱情故事、凶残的打斗场面还有欢腾的歌舞，甚至是相互矛盾和排斥的电影段落剪辑在一起，形成了独特的电影剪辑模式。

这也是印度电影独具一格的剪辑文化。

在影片的打斗场面中，导演多处运用了交叉式蒙太奇的剪辑方式，节奏明快。

同时表现逃亡的瓦西和女友萨娜，追杀他们的智能机器人七弟，这种快节奏的剪辑方式，有助于吸引受众对于电影现实场面感的兴趣。

2.2《宝莱坞机器人之恋》中的剪辑叙述模式影片是按时间顺序剪辑而成的，连续而紧凑的叙事来展开电影的故事情节，通过天才科学家瓦西发明出智能机器人七弟，并用了大量的时间来表现瓦西在不断完善智能机器人的过程，同时也教育智能机器人七弟体会人类的情感高兴、愤怒、爱等等。

宝莱坞机器人之恋观后感作为一部宝莱坞机器人爱情电影的观众，我被《宝莱坞机器人之恋》这部作品所深深吸引。

电影中展现的机器人与人类之间的爱情故事，引发了我对人与机器之间关系的思考。

首先，电影中的机器人角色展现了一种温柔、体贴和无私的爱。

他们并不拥有情感，但却能够为了自己喜欢的人付出所有。

这种纯粹的爱情触动了我的心灵，使我深思人与机器之间是否能够建立真实而深厚的感情。

电影中的机器人并没有完美无缺，它们也会产生错误和困惑，但他们却从中学习和成长。

这使我想起了人类的成长过程，我们也会在犯错和迷惑中不断前进。

机器人的成长过程给了我希望，也让我思考人类与机器人之间的相似之处。

此外，电影中的机器人角色也展示了他们的智能和技能。

他们能够完成各种任务和工作，使人们的生活变得更加便捷和高效。

这让我对未来的科技发展产生了期待，也让我思考机器人在人类社会中的角色和地位。

然而，电影中也展示了机器人爱情的一些困境和挑战。

机器人与人类之间存在的差异和隔阂，使他们在追求爱情的过程中遇到了许多困难。

这让我思考到人与机器之间所存在的沟通和理解的问题。

在电影中，主人公与机器人建立了一段紧密的感情，但最终还是选择了与另一个人类建立家庭。

这让我感到一丝遗憾，也让我思考到在机器人与人类之间的选择中，我们是否应该更多考虑到彼此的差异和需求。

总的来说，《宝莱坞机器人之恋》这部电影给了我对人与机器之间关系的深刻思考。

机器人展现了纯粹和无私的爱，也展示了他们的成长和技能。

然而，机器人与人类之间的差异和隔阂也使他们在追求爱情的道路上遇到了困难。

这部电影引发了我对未来科技发展和人与机器之间关系的思考。

从这部电影中，我认识到人类与机器人之间的关系不仅仅是简单的工具和使用关系，而是一种深入的情感和交流。

我们应该尊重机器人的存在，尊重它们的智能和感觉，与它们建立真实而平等的关系。

同时，我们也需要更多地思考人类自身的责任和道德，如何在使用和发展机器人技术的同时，保护人类的尊严和权益。

宝莱坞生死恋观后感宝莱坞（Bollywood）电影一直以其浓郁的情感和励志主题而受到全球观众的喜爱。

其中，爱情片更是让人动容的电影类型之一。

最近，我观看了一部名为《生死恋》的宝莱坞电影，这部电影给我留下了深刻的观后感。

这部电影以印度传统的婚姻制度为背景，讲述了一个精彩的爱情故事。

影片的男主角是一个普通工人，女主角则是一个来自富裕家庭的女孩。

尽管家庭背景不同，两个人却在命运的安排下坠入了爱河。

然而，爱情的道路从未是平坦的。

男主角的平凡和女主角家庭的反对成了他们之间的障碍。

不幸的是，女主角身患绝症，她的余生只有几个月。

面对这个现实，两个人决定勇敢地面对生死，坚持着彼此的爱。

这部电影深深触动了我的心灵。

它让我思考人生的意义和真爱的力量。

在电影中，男主角展现了毫不动摇的坚持和对爱情的执着。

他愿意为了爱情冒险，无论生死。

这种无私的奉献和勇气令人感动，也让我反思了自己对待爱情的态度。

在现实生活中，我们常常因为种种原因放弃了真正的爱情，或是因为金钱、地位、家庭压力等等。

而在电影中，男主角告诉我们爱情最重要的是勇气和坚持，无论付出多少，只有敢于追求自己爱的人，才能真正体验到爱情的美好。

另外，电影中的女主角也给人留下了深刻的印象。

尽管她知道自己生命即将走到尽头，但她并没有沉溺于悲伤中。

相反，她选择积极地生活，珍惜与男主角在一起的每一天。

她教会了我们要拥抱生活，珍惜瞬间。

太多时候，我们在生活的琐事中迷失了自我，而忘记了人生的真正价值。

女主角告诫我们要好好珍惜人与人之间的情感，要勇敢地去爱，因为爱是唯一能够战胜生死的力量。

《生死恋》并非完美的电影。

有些情节略显刻意，有些桥段过分夸张。

但正是这些不完美点衬托了电影主题的伟大和感人之处。

它让观众不再被表面的花哨所吸引，而是引导我们思考生命的真实意义。

通过精心塑造的角色形象和情节，这部电影传达出了一种深刻的思考，让观众感悟到真正的爱情来自内心的奉献和坚持。

对我而言，这部电影是一次感性的触动和精神的启示。

对宝莱坞机器人观后感宝莱坞（Bollywood）作为印度电影工业的代表，以其独特的风格和大胆的创意闻名于世。

最近，我观看了一部宝莱坞电影《机器人》（Robot），这是一部让人印象深刻的科幻巨制。

电影以其精彩的特效和极富创意的故事情节，给我留下了深刻的观影体验。

《机器人》的故事发生在现代印度，主角Vasi（演员拉吉尼坎特）是一位优秀的科学家，他发明了一种先进的人工智能机器人Chitti（也由拉吉尼坎特饰演），它具备了超越人类的能力。

然而，随着Chitti逐渐对人类社会出现了不可预测的行为，人们开始对机器人持有恐惧和怀疑的态度。

故事围绕着人类与机器人之间的冲突展开，其中涉及到爱情、道德和人性的许多问题。

首先，我被电影中的特效所震撼。

《机器人》恰到好处地运用了最新的特效技术，让机器人Chitti的形象栩栩如生。

从机器人的外表到它超人般的能力，每一个细节都令人惊叹。

特效的精良程度将观众直接带入到一个充满未来感的世界中，让人们重新思考科技发展对人类的影响。

其次，电影中呈现出的故事情节让人眼前一亮。

从人类对机器人的恐惧、机器人对人类的反抗、到最后机器人的自我认知，故事发展得扣人心弦。

尤其是情感方面，Chitti对人类女性Sana（演员艾什瓦里亚·赖伊）产生的爱情却引发了一连串的问题。

机器人是否能够体验到真爱？机器人的情感是否能够超越编程的限制？这些问题引发了我对人工智能与情感之间的思考。

当科技变得越来越智能化时，人类面临的道德和伦理问题将成为我们必须面对的挑战。

另外，电影中的音乐也给我留下了深刻的印象。

宝莱坞电影往往以其独特的音乐和舞蹈而闻名，而《机器人》也不例外。

电影中的歌舞场景充满了活力和创意，音乐贯穿整个故事，为观众带来了愉悦的观影体验。

我特别喜欢电影中的一首歌曲《Endhiran - The Robot》，它以其动感的旋律和歌词中所传达的情感，成功地将电影的主题与音乐相结合。

总的来说，观看《机器人》给我带来了很多的思考。

宝莱坞生死恋观后感作为一名观众，我曾多次观看宝莱坞电影中关于生死恋的情节。

不论是心中仍有爱意的亡者，还是两人分隔两地而又情定终身的故事，都深深地打动了我。

宝莱坞电影中的生死恋情节，让我意识到了人生的所谓“美好”其实显然不止是指爱情，也包括对于生命本身的珍视和对于死亡的敬畏。

首先，宝莱坞电影中的生死恋情节能够触动深层次的情感，打动观众的神经。

我记得，在《神鬼獵人》中，主人公费法（迪帕克·小纳）与与妻子帕里（桑吉塔·玛罗特拉）之间的爱情故事深深地感染了我。

费法是个潇洒飘逸的寻宝冒险者，而帕里则是一个十分温柔贤惠的家庭主妇，二人如此搭配本应幸福美满，然而事与愿违，两人在一场意外中分别双双惨死。

不过，在这场悲剧中，费法和帕里却对彼此的感情产生了一个持续的影响，费法依然能够感受到帕里的存在，仿佛她一直在他身边，而帕里也在寻找一种方式，以让费法感受到她的爱。

正是这样的情节在观众心中留下了深深的印象。

这样的爱情，既深刻又纯真，令人触目惊心。

其次，宝莱坞电影的生死恋情节呈现出了一种特别的美好。

在宝莱坞电影中，情人死后会与亡者重逢，或者在死前对死亡的来临表达感慨，或者或许只是单纯的思念对方。

不论哪一种情节，都显得格外优美、柔和。

在《巴黎之恋》中，主人公鲍勃（阿米尔·汗）抚着他已经去世的妻子露易丝（卡琳娜·卡普尔）的照片，举止温柔恳切，在这样的情景下，电影就用无声的方式印证了爱情的永恒。

在这样的情节中，我们生命中所珍视的重要人物虽已离去，但他们的影响却仍在生命中持续闪耀。

这是一种深刻的人性，也是一种动人的艺术。

最后，通过宝莱坞电影中的生死恋情节，我意识到了生命的宝贵和死亡的敬畏。

《化身印第安纳》中，主人公劳拉（宝莱坞巨星阿希瑞克·巴强）和她的夫婿法尔哈德（阿米特巴·巴强）在一场偷袭中受了重伤，旁边的人们以为他们已经死了，于是开始了祈祷。

然而，尽管二人失去了意识，他们的脉搏却仍持续跳动。