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当代水墨的评判标准作者：皮道坚来源：《公关世界》2016年第20期当代水墨已经热了好多年，到现在也还方兴未艾，人们对水墨热衷，就有一些问题值得我们去思考。
“85新潮”以后，我们就有了现代艺术运动。
那个时候的现代艺术运动，实际上是引进的，跟着西方欧美的现当代艺术的样本、模式，或者说是挪用他们的方法，对自己的传统有一种反思、批判的态度，这里的传统包括远的传统和近的传统。
上世纪90年代以后，中国艺术成为国际艺术大餐上的一盘春卷。
随着国际交流的增加，大家意识到一点，没有自己的东西，就没有自己的地位。
所以上世纪90年代中期就出现了实验水墨，因此实验水墨是一个切入口，通过它大家都开始思考应该如何对待我们的传统，是把传统作为资源还是仅仅作为一个批判对象，于是就有了思想的转变。
自那以后，艺术家开始自觉地延续传统文脉，从传统资源里面来借鉴，或者说是利用传统资源进行在地的、土生土长的现当代艺术。
从这个角度说，现代水墨热意味着我们立足于我们自己的传统文化，延续我们的传统文脉，创造自己的现当代艺术，现在大家逐渐意识到，这是一条路。
在国外，他们也认识到这是值得他们去研究、去认真对待的东西。
但是水墨热现在有一个很严重的问题，我们的理论是滞后的，从实验水墨开始，我们的水墨领域真正实现了多元化，有传统的、学院的、实验的，大致分三派，这三派也是你中有我，我中有你，非常多元。
比如喻慧，她把太湖石放大，用典型的后现代互文的手法，还用了影像。
就工笔画来说，她的图像、图式、观念都和传统不一样，有些偏离，但又是从传统那里发扬出来的，很好地继承了中国院画的传统，同时又把文人画对精神性的重视融入到院体画中，她可以作为传统绘画现代转换的标本。
从这个例子可以看出，我们现在的水墨实践还是很丰富的。
既然能称“热”，就是水墨实践出了成果。
但是理论还是上世纪八九十年代的理论。
新水墨出来后，我们的理论研究应该跟上去。
中国的现当代艺术有它内在的历史感，有现实性，也有独特的方法论，这都是不同于西方现代艺术的地方。
当代水墨两难问题的讨论及其实质当代水墨两难问题的山水画讨论及其一般性本文关键词：两难，水墨，实质，当代，讨论当代水墨两难谈论问题的讨论及其实质本文简介：回顾20世纪90年代以来的当代水墨艺术，可以发现当代派别水墨中的众多流派如现代水墨、实验水墨等困境在其发展历程中都出现过所谓的两难命题。
对此许多艺术批评家草拟了很多看法。
但是，当我们梳理艺术批评家们关于两难命题华盛顿邮报的评论时，却两难这些评论并没有向我们揭示出真正阻碍当代水墨发展的发现命题。
一、当代中国画两难话题当代水墨左右为难两难问题的讨论及其实质本文内容：回顾20世纪90七十年代以来的当代水墨艺术，可以发现当代水墨中的许多众多流派如现代水墨、实验水墨谬误等在其发展历程中都出现过所谓的两难命题。
对此许多艺术批评家提出了非常多看法。
但是，当我们剖析艺术批评家们关于两难命题的评论时，却发现这些评论并没有经济发展向我们揭示出真正阻碍当代水墨发展的两难命题。
一、当代水墨两难焦点话题的源起当代水墨的两难这一话题最早是由艺术批评家顾丞峰在'96·研讨广州中国当代水墨艺术研讨会提交的论文《现代水墨的两难》中引出，他认为看来国画艺术的两难状态在于：“既要舍弃传统又要反笔墨中心主义。
谈水墨，必须与传统式发生联系，也就是笔墨中心主义，如果不谈笔墨，现代水墨只能向抽象发展战略。
”顾丞峰的这一观点水墨作为一种传统绘画艺术形态的角度出发来提出的，其言下之意是认为，既然是谈水墨，那它就必须与用笔传统的笔墨发生联系，放下笔墨后的现代水墨只能是走向抽象水墨的狭路中。
之后，顾丞峰又在《关于水墨的不可替代性》一文中对现代水墨的两难问题进行了进一步阐释，他认为：“现代水墨处于一种两难境地——一方面如果坚持到底继续坚持传统的‘笔墨中心主义’立场，那么面对笔墨已呈固化取向的所指和精神倾向，其可供发展的余地十分有限，且极容易落入‘现代观念+笔墨处理=现代水墨’的误区；另一方面如果放弃‘笔墨中心主义’的立场，现代水墨只能向抽象水墨的方向发展，这是唯一外延在内涵和外延上兼具一致性的选择，而这一点又为不少实践者所不愿承认。
许华新:这次研讨的主题是:何去何从——当代水墨画发展方向研讨。
今天我们要研讨的当代水墨画是广义的概念，不是特指上世纪末提出的“实验性水墨”的概念。
水墨，作为中国画的特质，在中国画的发展过程中，有着举足轻重的地位；同时，在国际文化交流中，水墨也是中国画文化身份的重要标识。
所以研究当代水墨画的发展方向，关乎中国画的发展前途及其在国际文化交流中文化形象。
水墨画发展到当代面临着诸多需要解决的问题，如:如何对待传统，如何面对西方当代艺术的冲击，如何表现当代精神，如何进行传统语言向当代语言的转换，如何在国际化语境中树立中国画的文化形象等，都是当代水墨画需要研究、解决的问题。
为了解决上述问题，在座的嘉宾带着自己观点和解决方案，在这里一起交流，研讨，以期推出一个整体、全面、有效的，对当代水墨画发展的解决方案。
接下来，我们首先邀请主旨发言嘉宾陈述观点。
先请太和艺术空间董事长贾廷峰先生进行陈述。
贾廷峰（太和艺术空间董事长，著名艺术评论家及策展人）：各位上午好！感谢桂林旅游学院艺术设计学院与天津美术学院实验艺术学院联合主办这次“当代水墨画的发展方向”研讨会，也感谢学术主持许华新先生的邀请，让我有机会在桂林这座美丽的城市与大家见面并分享我对“当代水墨画发展方向”这一议题的个人经验和思考体悟。
从上世纪90年代至今，我从事艺术工作已近30年，能算得上是中国本土第一拨涉足艺术收藏、经营、策展的人了。
今之视昔，当我回望这段生涯中曾经一起入行的老友，如今90%的人都已经转业退出了，但我仍在坚持，我是一个还没有死，依然在拼刺刀的战士。
我不是什么专家，所有经验来源于我几十年如一日的在艺术市场上，尤其是在当代水墨战场之上的“厮杀”。
用“厮杀”这两个字是因为中国当代水墨发展到今天，面临着太多的“敌人”，一方面有来自内部传统积习根深蒂固的思维枷锁；一方面又遭受着外部强势文化洪水滔天的意识荼毒，其间还有水墨创作的语境变迁以及资本市场的强力裹挟带给创作者的迷茫、焦虑、诱惑、沦陷。
另一种当代艺术：对中国当代水墨画的思考——水墨演义当
代水墨艺术家提名展(第一回)
米歇尔·胡伯乐
【期刊名称】《天津美术学院学报》
【年(卷),期】2008(000)004
【摘要】@@ 长久以来,"中国画"这个概念在欧洲人以及后来的美国人眼里看来是一成不变的,人们用固定的观点来判断这样一种画法:开放和流动的,有时几乎是轻快的.按照这一定义,中国画家们力图创造出具体现实的抽象形式,将岩石、波浪、树叶和树木转换为可以迅速画出的代码.此外,"中国画"这个概念描述了一种特定的精神性,这种精神性通过画面的神秘氛围和欧洲人常常看作富有浪漫色彩的对比的事物被传达给西方的观赏者.坚硬的岩石与轻柔的雾霭相并置,在峭拔危耸的悬崖上可看到孤独的渔夫和漫游者,地上具体细微的实物与苍茫的天空相对.
【总页数】6页(P8-13)
【作者】米歇尔·胡伯乐
【作者单位】
【正文语种】中文
【相关文献】
1.2006“凝视”跨越文化“戏剧”主题展览——冯钟云,中国当代水墨艺术家尤亨利,法国当代油画艺术家 [J], 孙羽;
2.另一种现代性——中国当代水墨画的考察 [J], 阿克曼
3.中国水墨在德国——关于“德国汉堡·2002当代中国水墨画提名展” [J], 薛晔;
4.2007年水墨报告中国当代水墨艺术家巡回展 [J], 无
5.水墨新意象：《中国当代水墨画家丁密金作品集》读后感 [J], 李昌菊
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当代中国水墨画创作多极化发展的回顾及创新发展的若干构想作者：陈伟鹏来源：《美与时代·美术学刊》2015年第09期摘要：信息化时代的到来，对发扬和传承传统中国水墨画的文化提出新的挑战。
为此，有必要了解掌握当代中国水墨画创作多极化发展的现状，总结中国水墨画艺术的魅力与特点。
在此基础上，寻找出一条能够将现代信息技术化媒介融入到当代中国水墨画创作中，推动当代中国水墨画的创新发展。
关键词：中国当代水墨画；多极化；创新发展；边缘检测[基金来源：广西高校科研课题《图形图像技术在当代中国水墨画创作的应用研究》（编号：LX2014232）。
]一、前言东西方的文化交汇磨合中给当代水墨带来了一个多极化的发展生机。
一方面，当代中国水墨画的多极化发展可以帮助我们全面地了解当代中国水墨画的继承和发展，另一方面可以丰富当代中国水墨画的理论体系和多角度地对中国当代水墨画进行评价。
为此，回顾、总结中国当代水墨画的创作现状，有助于我们了解中国当代水墨画的多极化特点及其形成原因、具体表现等。
以此帮助人们全面了解中国当代水墨画的继承和发展，并多角度地对中国当代水墨画进行评价的目的。
在此基础上，寻找中国当代水墨画创新发展的途径。
二、当代中国水墨画多极化创作发展的现状回顾从文人画之语言规范及审美特点来看，当代中国水墨画多极化基本上包括新古典、新传统、新水墨等三种形态。
（一）新古典新古典是传统文人画在当代的延续，其成就集中在山水画和花鸟画的领域。
追溯到魏晋南北朝，文人画之某些创作思想及艺术实践已经露出端倪。
至于文人画被赋予正式名称，则是元代著名画家赵孟頫所为。
新古典画风对我国艺术界产生了深远的影响，但其仍然存在一些不足。
其一，探索的品质仍有稍稍欠缺。
其二，新古典画风非常具有市场价值。
为了经济利益，不少貌似古典的作品见之于市场。
这就对新古典水墨画之艺术形象产生负面的影响，并极大程度上损坏新古典水墨画所具有的学术品质。
总的而言，新古典具有传统文人画的如下特点：坚守自律原则，维护高贵的精神品质，严格遵守语言的规范，保持正宗的血脉，体现强大的生命力，有助于弘扬中国水墨画的审美文化传统。
当代水墨是中国艺术领域中一个重要的艺术形式，它是传统水墨画在当代语境下的创新和发展。
以下是一些关于当代水墨的看法：1. 创新与突破：当代水墨在传承传统水墨画的基础上，进行了形式、题材、表现手法等方面的创新。
艺术家们尝试将传统与现代、东方与西方的元素相融合，创造出独特的艺术语言。
2. 多元化的表现形式：当代水墨不再局限于传统的纸张和笔墨，还包括综合材料、装置、影像等多种媒介的运用。
这种多元化的表现形式为艺术家提供了更广阔的创作空间。
3. 反映时代精神：当代水墨作品往往关注社会现实、环境问题、人性等当代议题，具有一定的思想性和观念性。
它们通过艺术的方式引发观众对现实的思考。
4. 国际化交流：随着国际艺术交流的日益频繁，当代水墨逐渐走出国门，在国际艺术舞台上受到关注。
这有助于促进不同文化间的对话与理解。
5. 市场潜力：近年来，当代水墨在艺术市场上逐渐受到青睐，一些作品取得了较高的价格。
这也为当代水墨的发展提供了一定的经济支持。
然而，当代水墨也面临一些挑战和争议：1. 传统与现代的平衡：在创新的过程中，如何保持与传统水墨画的联系，以及在多大程度上突破传统，是一个需要艺术家们不断思考和探索的问题。
2. 艺术品质的把控：随着当代水墨市场的火热，一些低水平、商业化的作品也开始出现。
如何维护当代水墨的艺术品质和学术价值，是一个亟待解决的问题。
3. 国际化与本土化的关系：在国际化的背景下，当代水墨如何在保持自身特色的同时，与国际艺术潮流融合，是一个需要深入研究的课题。
总体而言，当代水墨是中国艺术发展的一个重要方向，它为传统水墨画注入了新的活力和可能性。
然而，当代水墨仍需在创新与传统、艺术品质、国际化与本土化等方面不断探索和发展。
水+墨：从新海派到当代展览开幕作者：暂无来源：《公关世界·下半月》 2018年第8期近日，“水+ 墨：从新海派到当代”展览在上海宝山国际民间艺术博览馆开幕。
“水+ 墨”是上海宝山国际民间艺术博览馆已经连续举办了六年的一项长期的学术品牌展览。
每年，展览都会从不同的角度，探讨中国当代水墨的发展。
今年的“水+ 墨”展览以“新海派与当代”为主题，聚焦11 位上海的新海派艺术家和对中国水墨进行实验的国外艺术家，集中展出了他们近几年来最新创作的水墨作品。
“水+ 墨”策展人马琳介绍，2012年“水+ 墨”以课题研究被启动，持续6 年间，“水+ 墨”通过展览加论坛的模式，使上海宝山国际民间艺术博览馆被激活，也使宝山区新文化力量得到了进一步的激发。
在展览开幕当天，还举办了“水+ 墨：公共文化与美术馆创新”论坛，论坛由独立策展人、艺术家王南溟主持，邀请北京大学教授、国际艺术史学会主席朱青生；上海美术学院史论系主任、教授李超；文汇报文化中心主编张立行；新民晚报高级记者林明杰；刘海粟美术馆副馆长阮竣；“水+ 墨”策展人、上海美术学院副教授马琳，共同围绕“水+ 墨”展览的学术性和可持续性、公共文化的公共性、在地性等特征，讨论公共文化文化政策与美术馆的关系以及美术馆在新的语境下如何转向和创新的问题。
正如这次论坛主持王南溟所说，此次论坛是对美术馆以及对公共文化的最新讨论，从新海派到当代，文化的公共性如何通过美术馆的创新来带动，这些答案毫无疑问都在上海。
参与论坛的专家们都各自提出了对于美术馆如何建设、美术馆与公共文化之间的关系如何建构等问题的独到见解。
策展人马琳在总结专家观点时表示：为了避免美术馆同质化的现象，宝山民间艺术博览馆根据自身的条件和状况，以课题带动展览，通过一个点每年持续深入地做课题，走出了自己独特的道路。
该馆通过美术馆创新来和现代的公共文化政策相配合，在这六年所发生的变化，正是以展览带动美术馆创新的实例。
由中国常驻日内瓦联合国代表团主办，瑞中经济文化交流协会与上海鼎艺艺术基金协办，旨在向西方人展现我国当代新水墨艺术的《中国“水墨?新艺术”展》将于2012年9月13日开始在日内瓦联合国万国宫举行，届时，蔡广斌、刘庆和、武艺、魏青吉、冯斌、孙良、郑重宾、张正民、王非八位优秀艺术家的水墨作品将共同亮相。
那么，本次“水墨?新艺术”展究竟“新”在哪里？参展的艺术家们又是怀着怎样的目标呢？为此，我们特意采访了蔡广斌教授，为我们详解本次“水墨?新艺术”展的方方面面。
新水墨离西方人很近说到本次展览的意义，蔡广斌教授立即表示，新水墨艺术不同于传统水墨，它离西方人很近。
“为什么要将中国的水墨艺术移至国外做展览呢？自然是要推进中国文化的。
而西方人对于传统水墨也好、新水墨也罢，都不甚了解。
”蔡广斌告诉记者，西方人对于中国水墨艺术的了解很有限，仅仅是通过诸如大英博物馆等一些藏有中国古代绘画的地方来认识整个中国的水墨艺术，这种了解无疑是片面而有偏差的，且往往局限于专门从事这方面研究的小范围学术界人士。
对于当代艺术、当代新水墨而言，则更是知之甚少。
然而实际上，区别于中国的传统艺术，新水墨除了在表达的想法和题材上与西方有所不同之外，艺术形式却是在保留了中国传统韵味外吸收了许多西方当代艺术手段。
因而，蔡教授指出，这样的一种新水墨所展现出来的东西很国际化，西方人可以看得懂。
那么，在西方通过举办这样的一个新水墨艺术展，则能够较为直接有效地让西方人看到中国的当代艺术，从而起到艺术的推广与交流作用。
“虽然这次的展览规模还不是很大，但类似这样全方位、集体性的展览，还真的是很少见。
”蔡教授肯定地说“应该说，这次展览请到的艺术家，都是具有中国代表性的，可以简单勾勒出一个当代新水墨艺术的缩影。
”新水墨的新艺术展那么，“水墨?新艺术”展除了展出的内容和主题会给西方人带去一股“新奇”味之外，还有哪些地方体现出“新”意呢？蔡教授接着向记者介绍，此次展览有着受众广、级别高等特点，是一场非常特别的展览。
专栏COLUMN15徐政夫现任台湾观想艺术中心董事长，从事文物艺术经营30余年。
曾任台湾地区最大的文物商店寒舍总经理及台湾画廊协会理事长，是世界著名华人收藏组织清玩雅集的发起人之一，为台北故宫博物院及十余个博物馆和国际文博机构的文物、艺术品交流、展览、教育、收藏作出许多贡献，更常年致力于海峡两岸文化交流及艺术家的介绍与推广，2004年曾开创上海保利和北京瀚海的油画雕塑拍卖。
他既是两岸著名的成功的收藏家，也是文化交流的先行者与组织者，著述颇丰，如《观想佛像》《清宫秘藏》等；其参与协办多场展览，如“西藏慈悲与智慧展”等，并在法国马赛博物馆举办过个人收藏展“金玉满堂”。
近几年，当代水墨实在很火，不仅国内的各大拍卖公司纷纷推出水墨专场，而且连纽约苏富比、佳士得等大牌拍卖公司都盯上了当代水墨市场。
前不久，武汉美术馆举办了一个首届水墨双年展。
有意思的是，这次水墨展，一方面展出了以冰逸、王川、杨诘苍、朱岚、张培林等人为代表的中国传统水墨风格作品，其笔墨的自由与张力，特别是一些作品重气势，强化动感，研究山川世界的重构，以彰显天地永恒与万物不朽，体现出再造中国绘画精神的雄心；另一方面还设有国际化部分，这些作品则展现出水墨的当代国际化。
不得不说，当代水墨热已经是一个很值得关注的现象。
众所周知，水墨是中国传统文化的标志和象征，特别是中国绘画就是用挥洒的水墨营造意境。
不过，随着水墨的发展和时代的变化，当代水墨的呈现方式和主体等都已经发生了很大变化，在呈现方式上，传统水墨是停留在纸面上的，由笔和墨的种种规范和技巧来完成，而在创作主体上，我们所说的水墨大多都是国内通常认为的“国画家”或“水墨画家”。
从近几年展出的当代水墨来看，当代水墨对中国传统水墨的理解和价值取向不在于其技法意义上的推进和变革，而在于如何将其转换为一种当代方式。
同时，这种大幅度的转换不仅发生在国内的水墨上，其他艺术形式也有了体现。
这种转变是从哪儿来的？这种当代水墨风又是如何热起来的？对于这些问题，笔者也是疑惑不解。
光明日报/2010年/2月/6日/第007版文艺评论・美术传统水墨如何彰显当代文化——美术理论家以晁海为例谈艺术创新中国人民大学教授陈传席晁海，中国美术家协会会员，西安美术学院国画系副教授，硕士研究生导师，多次举办个人画展，作品被中国美术馆、故宫博物院、香港艺术馆等艺术机构收藏，出版有《晁海画集》、《中国当代名家画集・晁海》等多部集著。
为人民而创作当有人说晁海的作品有一种悲怆、崇高精神时，晁海回答说：“这正是内心深处的东西，心灵的际遇，我土生土长在西部长安，灿烂的古文化和脚下的黄土沟壑如同中华五千年的历史那样沉重，当你听到悲壮苍凉的秦腔吼声和光棍汉的酸曲，看到贫困山区孩子们渴望读书的情景，看到劳苦艰辛的父老乡亲们如同高原沟壑般的脸，看到在夏收赶场割麦的女麦客，还有当你对着乡亲老农遗体画像时看到的如生铁一样的脸，你的神经、你手中的笔能不颤栗吗？中国有着世界上最壮观的山川，有着世世代代勤劳、善良、艰辛得像黄牛一般宽厚的劳动者，他们是上苍恩典给我们的巨大的文化资源，他们孕育、滋养、催化着悲壮艺术的诞生。
”讲得多么真诚而准确啊。
这正是他艺术成功的根本。
劳苦大众在形象上也许粗裂，但他们不计较得失，默默地奉献，实际上他们是高贵者、伟大者，既可敬又可爱。
但如果没有相当的生活基础和真挚的感情，是根本塑造不出来的。
晁海笔下塑造出的正是他们崇高、悲怆、神圣而伟大的形象。
他根据黄土地上的特点，根据黄土地上老农的特点，创造出他笔下的特点：化线为面，又聚面为线。
墨中有色，色中有墨，单纯中见丰富，丰富中见统一。
他自己说：“无线而有骨，虚无中坚实，含蓄中震撼，控制中的狂乱恣肆，粗野中的庄正崇高。
”古今画家追求浑厚，得其“浑厚”者有之，但无一人能达到晁海的“浑厚”。
晁海的笔法直取大自然，他不仅师法大自然，更出自大自然。
黄土高原雨水少，干涸的黄土地常开裂得似冒烟。
晁海笔墨中就有一股烟状和氲氤状，也有一种干涸感。
他将清晰的线化为面，由分明变模糊，又将面聚为线（骨），在模糊的烟状中仍能感悟到线。
中国实验水墨与其它现代水墨艺术形式之比较
朱平
【期刊名称】《艺术百家》
【年(卷),期】2008(024)002
【摘要】关于实验水墨现象,一直以来都众说纷纭.有人认为,实验水墨就是现代水墨;有人认为都市水墨也是实验水墨;也有人认为实验水墨即是抽象水墨;还有人认为凡是在水墨领域进行的探索、创新,都应称为实验水墨艺术.这样一来,不利于对发生于20世纪末的中国实验水墨现象的内涵及精神作出客观评价,也容易造成沟通和理解上的错位,甚至会导致对实验水墨与其它现代水墨艺术形式的讨论无法进入学术批评的层面.因此,本文采用比较与分析的方法,通过对"现代水墨"、"都市水墨"、"抽象水墨"与"实验水墨"之间纠缠不清的关系的论述,初步梳理实验水墨与其它现代水墨艺术形式的内涵及特点.另外,比较并非要分出高下,比较的目的在于梳理出共性与差异,使各自的内涵及特点更加明晰.
【总页数】5页(P83-87)
【作者】朱平
【作者单位】云南财经大学,传媒学院,云南,昆明,650221
【正文语种】中文
【中图分类】J206
【相关文献】
1.现代水墨动画艺术形式中如何体现传统水墨人物画的意境 [J], 王乌云;刘天婕;曲猛
2.音乐与文学、绘画、建筑、书法等艺术形式之比较--论音乐较之其他艺术形式的特殊性 [J], 李凌
3.西方抽象表现主义与中国现代水墨的比较研究 [J], 于江
4.现代水墨与实验水墨的关系论 [J], 朱平
5.浅析西方文艺复兴时期与中国传统绘画艺术的差异r——宗教绘画当中绘画艺术形式的比较及审视 [J], 赵敏纳
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浅谈现代水墨的趋势和方向作者：赵英楠来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第04期摘要：中国水墨画是中国千余年的传统文化，是中国传统文化中最为重要的组成部分。
而进入了21世纪的今天，社会竞争日渐激烈，分工日趋细化，科学技术也越来越发达，进入了城市化的发展。
全球艺术异常活跃，中国水墨画遇到的是来自全世界各种艺术文化的冲击，面临着强大的社会生存压力。
而怎样才能在这种文化大融合中不被淘汰，而又能更加顽强的生长？这就需要我们艺术届及社会各界人士的大力支持。
在学术上广泛的探讨，在认清水墨画长期走来的艰难历程的同时，也要很准确的很客观的探索下一步路该怎么走？在新的历史条件下，当代中国水墨画如何回应市场经济乃至全球化的挑战，走出日益陷落的困境，无疑是美术界乃至整个中国文化届探讨的焦点问题。
关键词：水墨画；多元化；表现方式；笔墨语言中图分类号：J222文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0164-01一、水墨画水墨画是中国画的一种，指纯用水、墨所作之画。
基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。
以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。
象征性：画是写意而不是写实的，比如油画就是写实的，而水墨讲究意境。
自然性：水墨画的对象是自然界的事物，就好像古代水墨画都是山水，鸟，花之类的。
单纯性：颜色单纯，朴实。
二、技法等各方面的改造以水墨表现现实生活,与古人表现对象已经有了很大不同，如人物溶入笔墨表现主题。
这使我们在承接古人笔墨规范的基础上,更要大胆吸收有利于表现现代的笔墨内容。
我们可以以创造者的姿态,去丰富线的表现,丰富笔的皴擦。
在用水、墨、纸的方面都可以做大胆尝试,使水墨更能完全充分地展示以表现现代人物、现代生活的笔墨内容。
在一定程度上,水墨画的表现方式还能与西方表现主义对接,如强调用笔的自由、强调个性的表现、情绪的宣泄等。
所以,早在80年代中期便有一些艺术家通过借鉴西方表现主义的观念、手法来改造传统水墨,为水墨画表现现实生活带来了一股清闲的活力,从笔墨的意味上讲,更显现代性。
【标题】当代中国水墨画的现状【作者】董文霞【关键词】传统水墨画实验性发展现实关怀都市化笔墨【指导老师】陈文安【专业】美术学【正文】引言水墨画是中国引以自豪的独有的，是中国几千年来的文化象征，流传自今的水墨画已不再是原因的黑与白，水与墨，而是自主多样化的，是多彩缤纷的。
放眼观看当今的水墨画象征就要先了解起根源，背景。
通过各个画家不同的感受和创作，通过东西方的生活艺术表达方式的影响，演变自今占有世界艺术坛里有力的一角。
发生和发展是水墨画改变的因素，要看当今的现状还应光看当代画家的画风，当代会派流行的趋势，成熟阶段的水墨画分有传统，综合，前卫三大类型，各个类型里有画家独属的画派。
传统型。
有新文人画、学院派水墨。
综合型，有都市水墨，卡通一代。
前卫型，有实验水墨。
这些艺术家代表这中国水墨画的趋势，在未来绘画领域中将呈现出什么样的画风，用什么样的方式技巧来表达现实生活情感有着决定的因素。
一、水墨画的现状背景及起源水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，指纯用水墨所作之画。
基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。
它是用中国独有的毛笔以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。
以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化。
“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元①。
水墨创作时, 墨为主要原料，加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。
而材料的运用是广泛的,其中在非宣纸上创作水墨画已成当今潮流,如在衣服上,在人的身体上等等，有山水花鸟,有抽象水墨，更有行为艺术。
自明清及近代以后。
水墨画从基本的水与墨，黑与白发展成现代的工笔花鸟，色彩缤纷的彩墨画。
从大都会水墨展看西方眼中的中国当代水墨作者：陈美君来源：《艺术评论》 2014年第3期近年来，中国当代水墨逐渐引起国际重要博物馆的关注，并为其举办了专场展览。
2010年美国波士顿博物馆举办了“新水墨：十位中国当代水墨画家的回应”展；2011年5月，大英博物馆策划了“现代中国水墨画”展览；同年萨奇画廊也策划了“墨：中国艺术”展览。
在博物馆和画廊的推动下，中国当代水墨在世界市场上的风潮悄然兴起，2013年上半年，苏富比和佳士得先后在纽约推出了“SHUIMO水墨：中国当代水墨”展售会以及“阅墨—中国当代水墨画展”的私人洽购展览。
2013年年底的“当代中国水墨的过去与现在”则是纽约大都会博物馆首次推出的大型中国当代艺术展，经过五年筹备，展览挑选出了过去30年间活跃于中国及海外的35位中国艺术家的70件作品，以“文字”、“新风景”、“抽象”以及“画外的风景”四个专题呈现。
此次展览的策展人表示，这些作品与传统的水墨有很大的差异，展览试图展示中国古老的文化模式如何通过多变的方式重新解读过去，从而探索文化的创新，让观众从传统在当代延伸的语境中去理解作品。
美国各大博物馆有着丰富的中国书画收藏历史，据资料显示，19世纪开始，波士顿博物馆、纽约大都会博物馆相继开始收藏中国书画，到了今天，随着中国古代资源的逐渐减少，便把眼光放到当代水墨作品上，当代水墨相对便宜，又融合了东西方的元素，因而更能得到青睐。
这样一来，许多美术馆、博物馆便通过一系列的展览收藏，对西方艺术市场形成了引导作用。
目前西方对当代中国水墨还是持有谨慎保守的态度，而大都会博物馆这一大型展览必将推动西方当代中国水墨市场的发展。
由于美国在当代艺术文化中拥有主导性的话语权，所以他们的一些价值判断常常会引起国际艺术圈的骚动，甚至还会被放大为一种国际性的认可或否定。
但对于中国来说，应该辩证地分析西方国家如何看待中国当代水墨艺术这个问题。
中国当代水墨的发展有两条主线，一条是体制内的带有官方审美趣味的创作；另一条是体制外的“新型水墨”，以探索和实验的方式既继承传统的水墨精神又迎合了当下的视觉趣味。
当代水墨纽约讲述“中国梦”中国美协主席刘大为获颁文化传承特别奖记者曹玉文应美国中华文化基金会邀请，由中国美术家协会与北京文创国际集团有限公司联合主办的“水墨·中国梦——当代中国画精品展”于10月30日在美国纽约国家艺术俱乐部开幕，以中央美术学院中国画学院副院长李洋为团长的中国美术家代表团出席了开幕式。
中国驻纽约总领事孙国祥先生及夫人，中华文化基金会理事、大中华集团主席约翰·艾伦，著名艺术品收藏家斯蒂文·洛克菲勒，美国艺术家杂志前主编迈克·古米勒等200余位美国政界、商界和艺术领域的知名人士一同出席。
在开幕式上，孙国祥总领事向中国美协主席刘大为授予了由中华文化基金会颁发的“文化传承特别奖”，以表彰其卓越的艺术成就以及对中美两国文化交流所做出的杰出贡献。
据中华文化基金会总裁王滨女士介绍，“文化传承特别奖”是基金会首次设立，也是该会目前为止的最高奖项，颁布时间不定期。
在授奖对象的选择标准上，不仅要求其艺术造诣深厚，更看重其在推动中国美术的传承交流方面所做出的重要贡献。
基金会的高层对当代美术家进行反复遴选比较后，最终确定刘大为获颁这一最高奖项，也是鉴于在当代文化多元时代，刘大为依然坚守传统水墨的精神内涵，将其不断发展创新，并几十年如一日始终致力于中国美术的对外交流与传播，取得了卓越而非凡的成就。
王滨还说，证书上的两个签名分别来自基金会理事约翰·艾伦及名誉主席格林伯格。
约翰·艾伦是一位国际知名的投资银行家，长期以来非常支持艺术推广，在艺术界也享有盛名。
而年逾八十的格林伯格更称得上是中国人民的老朋友，其不仅是华尔街金融大亨，在中国加入世贸组织过程中也发挥了重要作用，曾斥资上亿美元设立基金会，专门支持中国艺术发展。
“水墨·中国梦——当代中国画精品展”是中国美协自2008年在纽约联合国总部举办“同一个世界——中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展”之后，时隔5年再一次将中国传统水墨艺术带到大洋彼岸的美洲大陆。
现代水墨的兴衰及学术价值研一、现代水墨的兴起1.现代水墨的兴起原因自20世纪80年代以来，水墨艺术的现代化已成为了一些励志革新的艺术家们共同关心的一个问题。
水墨作为一种传统文化符号的象征怎样进入现代、表达现代人的审美方式、关注现代人所关注的现实并为现代人所接纳等问题成为了现代水墨艺术家们具体思考的问题，这也是现代水墨产生的重要原因。
于是，从20世纪80年代开始，在随后的10多年的时间里就出现了表现性水墨、新文人画、都市水墨、实验水墨、观念水墨等具有现代特征的新水墨艺术，艺术批评家鲁虹在《现代水墨二十年》一书中将这些新水墨艺术形态统称为“现代水墨”。
2.现代水墨的基本特征现代水墨以反映现代生活、彰显现代精神和对“现代性”进行艺术表征作为其艺术旨归。
因此，它是对20世纪80年代以来出现的探索水墨的“现代性”命题的所有新水墨艺术的总称，它并不是单指某一个新水墨艺术形态。
从语言形式上来看，现代水墨偏离了传统水墨画及写实水墨画的艺术框架，在很大程度上参照的是西方现代、后现代艺术，偏离了传统水墨的审美趣味及写实水墨的具象造型规范，其目的是希望形成与现代社会和现代审美趣味相适应的现代水墨艺术体系。
因此，传统水墨对现代水墨的质疑是其对经典笔墨传统规范和审美趣味的偏离，对其倡导的“以‘构成’转化‘写意’，以‘表现性’取代‘书写性’”①及放弃笔墨的做法争议较大。
而学院写实水墨对其画面中的某些诸如拼贴、拓印、综合材料的运用等方法还是予以了肯定和借鉴，但认为其不过是形式主义的创新而已。
整体来看，现代水墨与传统水墨和写实水墨相比，具有一定的前卫色彩。
3.现代水墨的发展及分类现代水墨自20世纪80年代出现之后，引起了学术界的广泛关注，其倡导的反映现代生活、彰显现代精神等艺术主张，得到了励志革新水墨艺术的艺术家们的拥护。
到20世纪90年代末，在现代水墨这面旗帜下聚集了表现性水墨、新文人画、都市水墨、实验水墨等一些具有现代特征的新水墨艺术形态，并产生了重要的学术影响。
