一、音乐作品索引

关于巴赫简介和作品被称为“西方音乐之父”的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是德国著名音乐家，在世时他的名气并不大，但在近一个半世纪一来，他的名气却在不的增长。

他所留下的音乐作品也是非常多的。

下面由店铺为大家提供关于巴赫简介和作品，希望对大家有帮助!巴赫的简介“音乐之父”巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫( 德语：Johann Sebastian Bach，1685年3月31日 --- 1750年7月28日 )，德国伟大的作曲家是成功的把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的音乐大师。

他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。

巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。

但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超越时空的最伟大的作曲家之一。

巴赫的职业生涯巴赫于1685年出生在德国爱森纳赫。

天赐良机，他生在一个音乐天赋受到重视、音乐成就受到鼓励的环境里，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。

他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。

巴赫九岁丧母，十岁成了孤儿。

由于他嗓音美妙，经济拮据，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。

1702年他从圣·米歇尔学校毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。

在随后的二十年中，他干过许多行当。

巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。

1723年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角，1750年，他的心脏停止了跳动。

巴赫是一位多产的作曲家。

他的作品包括有将近300首的大合唱曲;组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲;至少还有140首其它前奏曲;100多首其它大键琴乐曲;23首小协奏曲;4首序曲;33首奏鸣曲;5首弥撒曲;3首圣乐曲及许多其它乐曲。

传统音乐曲牌索引的学术历程、范围依据和基本内容刊于《中国音乐学》2014年第3期，转发于“国学数典论坛”基金项目：2011年度国家社科基金艺术学青年课题《传统音乐曲牌索引及其统计研究》阶段性成果，课题号：11CD101传统音乐曲牌索引的学术历程、范围依据和基本内容程晖晖[1]摘要：曲牌在传统音乐中占有重要地位，是有着历史的音乐母体，是传统音乐创承的基因和载体。

对曲牌进行索引，是音乐学者面临的重要课题。

本文梳理传统音乐曲牌索引的学术历程，探讨曲牌索引依据和意义，并通过界定索引范围进一步挖掘曲牌内涵，从中探索曲牌索引课题开展方法，以期更深刻认识曲牌这一传统音乐文化特有事项。

关键词：传统音乐曲牌索引曲牌含义曲目传统音乐曲库浩瀚无边，仅“民族民间音乐四大集成”代表的当代精华就有十几万首乐曲之多。

那么如何梳理和研究如此丰厚的财富？笔者认为有一条重要捷径是整理和统计曲目，为之做曲目索引。

一、何谓索引汉语“索引”一词，是借鉴英文index的日语译文，后由我国学者将其译为“引得”，《辞海》释：“将图书、报刊资料中的各种事物名称（如字、词、人名、刊名、篇名、内容主题词等）分别摘录或加注释，注明出处页数，按字顺或分类排列，附在书之后或单独编辑成册，称为索引[2] ”。

现代索引创始人洪业《引得说》：“图表者，目录者，引得者，予学者以游翔于载籍中之舟车也。

舟车愈善，则其所游愈广，所入愈深[3] ”。

说明索引是展示学术研究内容、遴选学术研究资料、引领学术研究方向、反映学术盛衰的重要工具。

尽管过去学术界存在忽视和轻视索引的声音，但实质上，索引不单纯是技术工作，从事索引必需一定研究基础，在工作过程中也必须与学术密切结合。

除作为检索情报工具外，索引也是一种研究方法，索引法、书目法和文摘法共同形成目录学。

[4]二、传统音乐曲牌索引的学术历程1、文化界的自发阶段：曲目索引在音乐领域，曲目索引其实早已存在，只不过被乐曲目录现象掩盖，处于一种索引的自发阶段。

一、音乐作品索引《蓝花花》：陕北民歌（陕西北部）《黄河水手歌》：陕北民歌《十送红军》：江西民歌《阿西里西》:贵州彝族民歌《歌唱美丽的家乡》：苗族飞歌《我的祖家是歌乡》：高山族民歌《嘎达梅林》：蒙古族民歌《在那银色的月光下》：塔塔尔族民歌，王洛宾配歌。

《青春舞曲》：维吾尔族民歌，由王洛宾搜集整理。

《喀什的春天》：维吾尔族民歌《包龙图打坐在开封府》：选自传统京剧《铡美案》《十八相送》：选自越剧《梁山伯与祝英台》《智斗》：选自现代京剧《沙家浜》《蝶恋花》：毛泽东词，赵开生曲（弹词开篇）《踏雪寻梅》：刘雪庵词，黄自曲《保卫黄河》：选自《黄河大合唱》；光未然词，冼星海曲。

（殷承宗、储望华等改编钢琴协奏曲《黄河》，第四乐章）《大海啊故乡》：王立平词曲《歌唱祖国》：王莘词曲《中国人民解放军进行曲》：公木词，郑律成曲《中华人民共和国国歌》：田汉词，聂耳曲（原名《义勇军进行曲》）《走近西藏》:张千一词曲《采茶舞曲》：周大风词曲，（浙江方言演唱）《欢乐歌》：江南丝竹《雨打芭蕉》：广东民间音乐（珠江三角洲一带）《渔舟唱晚》：传统筝曲，（电子合成器改编演奏）《春江花月夜》：古曲，（彭修文改编民族管弦乐）;《二泉映月》：华彦钧曲（原为二胡独奏，吴祖强改编弦乐合奏）《梁山伯与祝英台》：小提琴协奏曲，何占豪、陈钢曲（简称《梁祝》，单乐章奏鸣曲式结构，吸取越剧曲调为素材）《桑塔露琪亚》：意大利民歌《美丽的村庄》：意大利民歌《伦敦德里小调》：爱尔兰民歌《伏尔加船夫曲》：俄罗斯民歌《渴望春天》；奥地利，莫扎特曲《摇篮曲》：德国，勃拉姆斯曲《雪绒花》：选自音乐剧《音乐之声》(<Edleweiss>)《我们同属一个世界》：迈克·杰克逊、莱昂内尔·里奇词曲。

（<We are the world>）《饮酒歌》：选自歌剧《茶花女》，意大利威尔第曲。

《猎人合唱》：选自歌剧《自由射手》，德国韦伯曲《卡门序曲》：选自歌剧《卡门》，法国比捷曲《如歌的行板》：俄国，柴科夫斯基曲，（选自《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章）《命运》：德国贝多芬第五交响曲，《念故乡》：捷克，德沃夏克曲，取自第九《自新大陆交响曲》第二乐章主题，《天鹅湖场景》：选自古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，俄国柴科夫斯基曲《图画展览会》：俄罗斯穆索尔斯基曲，（音画体裁；包括“漫步主题”《牛车》《基辅大门》《两个犹太人》；作者为强力集团成员）《沃尔塔瓦河》：选自交响诗套曲《我的祖国》。

《中国近代音乐史简述》读后感《中国近代音乐史简述》读后感《中国近代音乐史简述》读后感:2012-12-9 21:07:20以史为鉴，雅俗共赏——读刘再生《中国近代音乐史简述》《中国近代音乐史简述》读后感《中国近代音乐史简述》（人民音乐出版社，2009，以下简称“刘著”）是刘再生先生继《中国古代音乐史简述》之后的又一部力作。

作者集数十年的治史之功，将视线聚焦于1840-1949年间的中国音乐历史文化，以丰富翔实的资料、独特的视野、严谨的史观，用四编、90个专题对这一特定历史阶段的音乐人物、音乐事件、音乐现象和音乐作品进行全面的回顾和反思，向读者展现了一幅生动的历史画卷。

论述中，作者秉承“爱国的、民族的、人性的”史观，力求在严谨的历史叙述中，弘扬民族文化，激荡民族精神，探索近百年我国音乐发展的规律。

因此，本文试图从学术史观、学术态度、语言风格、音乐人物塑造手法四个层面，阐述拙见。

一、学术史观如果说中国近代音乐史是一部雄壮的交响曲，那么史学家就是这部交响曲的编创者，其激荡的主旋律，正是作者精心编创的着力点。

面对纷繁复杂的百年音乐历程，作者所选取的标尺是具有强烈的爱国精神、刚正不阿的民族风骨、宽厚爱人的人性追求，为推动中国音乐发展作出重要贡献的音乐人物皆为其一一立传，热情颂扬。

因此，“爱国的、民族的、人性的”主旋律成为刘著的主要史观。

（一）爱国的音乐史观纵观刘著全文，始终洋溢的是“爱国的”主旋律。

首先表现在对音乐家的选取上，作者从1928年国立音乐院师生谱写8首救亡歌曲为开端，到聂耳、冼星海等左翼作曲家群，一次次掀起抗日爱国歌咏运动高潮。

在本书配置半身标准照片或在标题中突出介绍的95位音乐人物中，着重推介的抗日、爱国音乐人物占了近一半。

也是引导国民精神的前途的灯火”[2] 。

人类文化的发展历史表明，进步的文艺从来都是传播先进文化、塑造美好心灵、弘扬社会正气的重要载体和重要形式。

每个时代的进步文艺，对于拓展人们的视野，激励人们的斗志，锤炼人们的品格，激发人们的创造，都展示了巨大力量。

艺术与人文引文索引
艺术与人文引文索引是一份专门收录了艺术和人文学科领域相
关文献引用的索引。

该索引汇集了相关领域的学术文献，包括研究论文、书籍、期刊文章、学位论文等，覆盖了广泛的主题，如文学、艺术史、哲学、音乐、戏剧、电影等。

这份引文索引旨在帮助学者、研究人员和学生更轻松地找到相关领域的文献，以便在其研究中引用这些资源。

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艺术与人文引文索引
艺术与人文引文索引
艺术类：
1. “艺术的本质是表达内在的灵魂，把人类最深沉的感情呈现给观众。

”
2. “艺术家通过自己的艺术作品，传递自己的文化理念和社会观念。

”
文学类：
1. “文学是人类智慧的结晶，是打破时空限制的一种文化媒介。

”
2. “文学作品不仅包含了文学性的特质，还涵盖了历史、哲学、人类
学等诸多方面的内容。

”
音乐类：
1. “世界上最美好的音乐融入人类的身心灵，使人们能够体验到无限
的情感和美好。

”
2. “音乐不仅是艺术，更是人类感性本质和精神生活的象征。

”
美术类：
1. “美术是一种视觉语言，通过画面艺术表达世界的美好和真实。

”
2. “美术作品不仅需要美感，更需要艺术家的情感和思想。

”
哲学类：
1. “哲学是人类思维最高层次的专业领域，涉及到人类存在、知识、
道德等方面的问题。

”
2. “哲学思想能够引导人们正确看待世界和人生，使人们具有高度的
精神追求。

”
历史类：
1. “历史是人类文明发展的见证，包括了政治、经济、文化等多个方
面的内容。

”
2. “通过对历史的研究，可以更好地理解和把握当前社会的现状和趋势。

”
人类学类：
1. “人类学是通过对人类文化和行为进行系统研究，以全面了解人类的本质和价值观。

”
2. “通过人类学研究，可以更好地理解和尊重不同文化和价值观的多样性。

”。

周作人散文全集索引周作人（1898年-1973年），原名周立波，字作人，号石屏，浙江绍兴人。

他是中国现代散文的奠基人之一，也是中国现代散文运动的重要代表人物之一。

周作人的散文作品以真实、自然、朴实为特点，深受读者喜爱。

周作人的散文作品丰富多样，涉及了生活、文化、历史、艺术等多个领域。

他的散文作品以其独特的视角和深入的思考，展现了他对人生、社会和文化的独到见解。

以下是周作人散文全集的索引，希望能为读者提供便利。

一、生活类散文1.《故乡的秋天》：描写了作者对故乡秋天的怀念和对家乡人民的思念之情。

2.《城市的夜》：以夜晚的城市为背景，描绘了城市的繁华和孤寂。

3.《乡村的春天》：描写了乡村春天的美丽景色和农民的辛勤劳作。

4.《市井小人物》：以市井小人物为主角，展现了他们的生活琐事和内心世界。

5.《旅行的意义》：探讨了旅行对人生的意义和价值。

二、文化类散文1.《古文观止》：对古代文学作品进行了深入的研究和评析。

2.《书法与绘画》：探讨了中国传统书法和绘画的艺术魅力。

3.《音乐与人生》：通过对音乐的赏析，探讨了音乐对人生的影响和意义。

4.《戏曲艺术》：介绍了中国传统戏曲的发展历程和艺术特点。

三、历史类散文1.《历史的回顾》：回顾了中国历史上的重要事件和人物，展现了历史的魅力。

2.《古代文化遗产》：介绍了中国古代文化的丰富遗产，弘扬了中华民族的传统文化。

3.《历史与现实》：通过对历史事件的分析，探讨了历史对现实的影响和启示。

四、艺术类散文1.《文学与人生》：探讨了文学对人生的影响和意义。

2.《电影与艺术》：对电影艺术进行了深入的研究和评析。

3.《摄影与美学》：通过对摄影的赏析，探讨了摄影与美学的关系。

周作人的散文作品不仅展现了他对生活、文化、历史和艺术的独特见解，也反映了他对社会现象和人性的深刻思考。

他的作品以其真实、自然、朴实的风格，深受读者喜爱。

希望通过这个索引，读者能更好地了解和欣赏周作人的散文作品，感受他的思想和情感的力量。

音频信号处理与音乐信息检索音频信号处理是指通过对音频信号进行处理和分析，提取其中的有用信息，并对其进行增强、修复或改变的过程。

而音乐信息检索则是指通过对音乐信号进行分析和索引，以实现对音乐内容的自动化检索。

本文将介绍音频信号处理和音乐信息检索的相关概念、方法和应用。

首先，让我们来了解一下音频信号处理的基本概念和方法。

音频信号是指通过声音传播媒介（如空气、电传导等）传输的声音信号。

音频信号处理主要涉及声音信号的采集、压缩、降噪、增强、混响、变调等处理过程。

其中，采集是指通过麦克风等设备将声音信号转换为电信号；压缩是指通过编码算法将音频信号压缩为更小的文件大小，以节省存储和传输的资源；降噪是指去除音频信号中的噪声，提高音频的清晰度和质量；增强是指通过音量调节、均衡器调节等方法，改变音频的响度和音质；混响是指通过模拟不同的空间和环境效果，为音频信号增加混响效果；变调是指改变音频信号的频率，实现音高的增减等变化。

音频信号处理的应用非常广泛。

在音乐领域，音频信号处理可以用于音频录制、音频编辑、音频合成等方面。

在通信领域，音频信号处理可以用于语音识别、语音合成、语音编码等方面。

在智能家居领域，音频信号处理可以用于声音识别、声控技术等方面。

此外，音频信号处理还可以应用于医学影像处理、声纹识别等领域。

接下来，让我们来了解一下音乐信息检索的相关概念和方法。

音乐信息检索是指通过对音乐信号进行分析和索引，以实现对音乐内容的自动化检索。

音乐信号的分析可以包括音乐风格、音调、音乐节奏、节拍、音乐乐器等信息的提取。

音乐信号的索引则是将音乐信息转换为具有可索引属性的形式，以方便检索。

而音乐检索系统则是通过查询输入，从音乐库中检索出与查询相似的音乐。

音乐信息检索的核心问题包括音乐特征提取、音乐相似度度量和音乐检索算法。

音乐特征提取是指从音乐信号中提取具有代表性的特征，如音乐节奏、音调、音乐乐器等特征。

音乐相似度度量是指通过计算两个音乐之间的相似度来确定它们的相似性。

一次性搞懂作品编号，古典音乐后面的op.xx是什么意思那些OP.XX.作品的编号用来表示作曲家作品的顺序，以便准确地指定同一作曲家的不同作品。

作品编号大体出自三类人之手：作曲家本人出版商音乐学家一般认为最早为自己作品编号的是意大利作曲家班基耶里。

欧洲18世纪初期，作曲家一般不为自己的作品编号，这时多由出版商从方便的角度为作品编号。

最常见的编号为OP（拉丁语OPUS的缩写，意思是“作品”）。

如：OP.1 表示某位作曲家的第一号作品。

有时一部作品中包含数首乐曲，就标为OP.1，NO.1、OP.1，NO.2等等（NO为Number的缩写）。

作曲家逝世后出版的作品称为“遗作”，以OP.POST或OP.POSTH标记。

比如这首我们熟知的肖邦升c小调夜曲。

由于不同的出版商会编制出不同的编号，但OP标记也有问题，例如很多作曲家的作品由不同出版商出版，那时不同出版商有不同的OP序号；因此会出现某作品在一个出版商标号为OP.3，在另一出版商标号为OP.8，甚至有第三个出版商那里编号为OP.6，这样容易造成混乱。

许多专门研究前人音乐作品的学者为研究的方便和准确，往往对某一作曲家的作品重新整理和编号。

这些编号常用提出新编号的学者名字的代表字母作标记。

近两百年来，学者为研究作曲家的作品，列出他们所有作品进行研究甚为重要。

由于OP记号有时会造成混乱，或者研究者在研究过程中发现新的作品，或是一些作品未正式出版而没有OP记号，这时对所有作品进行重新编号便成为这些学者的又一项工作。

由此就产生如BWV、D等编号，这些编号往往是提出新作品编号的学者名字的代表字母。

如：J.S巴赫的作品编号由德国音乐学家Wolfgang Schmieder(1901-1973）编成，便在序号前加BWV(德文Bach-Werke-Verzeichnis的缩写，意即“巴赫作品编号”)，1950年起使用。

斯卡拉蒂的作品编号分别由意大利钢琴家Alessandro Longo（1864-1945）、美国古钢琴演奏家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick,1911-）和意大利音乐家佩斯特利（Giorggio Pastelli,1938-）编成，用三人姓氏的第一个字母L.K.P.为标记。