从音乐美学的角度谈音乐作品的存在方式

浅析谭盾《水乐》中音乐表现的美学思想谭盾是当代著名的华裔作曲家，他有诸多著名的电影音乐以及交响乐。

谭盾在创作音乐的过程中融入了许多的现代元素，如加入多媒体影像的《地图》、手机录音音乐的《风与鸟的蜜语》等。

谭盾的有机音乐三部曲《水乐》、《纸乐》、《陶乐》，是通过结合自然中的物体，来表达其天地、人合一的艺术理念。

其中，谭盾最早创作的三部曲之一的《水乐》，又名《水的协奏曲》，是一部实验性音乐，因为他不仅使管弦乐队发出非常规的音色，并且他还将锣、木碗、等乐器放入水中演奏。

这部实验性作品在演出之后的评价也是褒贬不一的，有的人认为谭盾将现代音乐元素进行融合，从音乐形式上进行了创新；也有人认为这部作品丧失了以音乐为本体的创作理念。

文章将分为三个部分，第一部分是将整首作品进行分析，第二部分是笔者将从主观角度阐释谭盾想要表达的音乐美学思想，第三部分将再从主观性的角度进行鉴赏评价。

《水的协奏曲》分为三个乐章，第一乐章为神秘的柔板，第二乐章为活跃的行板，第三乐章为激动的快板。

从三个乐章的标题可以看出，作曲家整体音乐速度的布局是由慢到快，由简转繁的。

在乐曲的前奏部分以及第一乐章，即奠定了整首作品的情绪基调。

先是用弓子拉奏水琴，使其发出尖锐的音高，之后演奏者轻轻的用手拍击水面，发出了清脆的水的流动声。

这几个音乐材料的呈示给人一种不协和，压抑神秘的气氛。

音乐发展到后半部分，水乐与弦乐慢慢形成了对比，因为弦乐是具有音高组织关系的，而水乐是无音高具有节奏型的打击乐，二者融合之后，能使听众清楚的听到两个声部的不同，形成音色上的对比。

第一乐章的结尾，只有水乐的独奏，其节奏从慢到快，从规整到几乎失控的击打，这有着剧烈的音乐情绪上的变化。

第一乐章采用的音高语言是不同音色的拼贴，节奏不断变化，音乐情感从沉静到激烈，音乐具有阶段性和层次感。

第二乐章一开始就加入了竖琴和大提琴具有中国传统音乐旋律性的乐句。

在这段音乐演奏中，笔者认为，水乐是起到了音色融合的作用，作曲家将水乐及管弦乐队进行了融合的尝试，使整体的音色更加的和谐，中间部分铜管乐队的加入使乐队的音响效果更加的丰满。

68张静琳：浅析音乐存在方式“三要素”之间的关系浅析音乐存在方式“三要素”之间的关系张静琳（河南大学　音乐学院，河南 开封 475001）作者简介：张静琳（1998-），女，河南大学音乐学院本科在读，音乐学专业。

【摘　要】哲学的基本问题是存在的问题，音乐美学研究的基础理论问题也是音乐存在方式问题，主要目的是为了彻底破除音乐理论与实践中西方“自律论”音乐美学观念的影响，重新在理论上确定“乐”本体的观念和确立音乐存在方式“三要素”的基本框架。

音乐存在“三要素”，包括形态、意识、行为三方面，因为“三要素”常常在音乐活动中共同发挥作用，所以这三方面不可分割。

【关键词】“乐”本体；形态；意识；行为中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)16-0068-01一、音乐存在的三要素哲学上讲存在是基本问题，音乐美学作为音乐的哲学，音乐的存在方式也是个基本问题，属于本体论的研究。

音乐存在的“三要素”包括形态、意识、行为三个方面，而关于音乐存在“三要素”的形成，我国古代先秦时期音乐美学思想的“乐”本体就早有所体现，如《乐记•乐本篇》中讲：“凡音之起，由人心生也。

人心之动，物使之然也。

感于物而动，故形于声；声相应，故生变，变成方，谓之音；比音而乐之，及干、戚、羽、旌，谓之乐。

”这里的“声”“音”“乐”就是音乐存在“三要素”理论的形成，行为、形态、意识也就是古代“乐”本体音乐观的现代表述。

音乐的行为存在可以分为操作行为和参与行为。

在修海林和罗小平著的《音乐美学通论》中提到了操作行为主要指音乐技术上的操作行为，例如乐器演奏法、声乐演唱法等行为。

参与行为包括操作行为，但是不限于操作行为，而是包括了所有与音乐活动相关的行为。

因其参与行为受制于各种文化行为，因此这类参与行为可统称为文化参与行为。

例如唐朝初期兴盛的泼寒胡戏，它本是西域民族的节令性歌舞表演，后来经康国、龟兹、高昌传到长安，兴盛一时。

《年轻的姑娘应该懂得》音乐美学分析《年轻姑娘应该懂得》是莫扎特创作的喜歌剧《女人心》中德斯皮娜的咏叹调，女仆德丝碧娜装作过来人给两位年轻小姐讲述年轻的姑娘在爱情中应该懂得的那些道理。

这首作品曲式是再现单三部曲式，总共分为三个部分情绪层次鲜明。

我们在演唱这首作品时既要遵循古典作品的严谨也要适当发挥戏剧特点。

使用客观表演美学流派，要注意表达出莫扎特时期的一些风格要尊重其历史文化底蕴表现出欧洲历史文化生活的特点，但不能加入花哨的华彩装饰音。

让作品丢失古典作品的特色。

标签：年轻姑娘应该懂得;音乐表演;美学流派欧洲音乐史的古典主义时期出现了三位音乐巨匠，莫扎特就是其中之一被大家称为“音乐神童”。

他一生创作了大量的音乐作品，其中包括许多经典的歌剧，《女人心》是其喜歌剧中的经典代表。

充分的了解作品的作者和創作背景有利于演唱时的二度创作。

《年轻姑娘应该懂得》是歌剧《女人心》中德斯皮娜的咏叹调，歌剧《女人心》主要讲述的是：老士官阿方索认为两位年轻军官的恋人并不像他们所想象的那样对爱情忠贞，两位青年军官不相信，于是就与老士官阿方索打赌。

为了验证真伪阿方索就想出了一个办法，他让两位青年人告诉她们的情人自己要外出打仗，但其实是乔装成富有的青年，分别去追求对方的情人，若追求成功，则证实老士官的猜测，她们的情人并没有想象那样忠于对方经不住考验。

于是乎两位青年便开始努力追求他们各自的情人，使出浑身解数来追求她们，都想证明对方的女人是不忠的。

结果两位小姐都没经受住考验了都答应了他们的求婚。

背叛了她们的爱情。

最后，两位青年军官露出了真相，卸下伪装让两位姑娘大吃一惊。

为了验证老士官的话，他们居然开了这么荒唐的玩笑！但最后两对年轻的恋人还是重归于好。

作品《年轻姑娘应该懂得》曲式是再现单三部曲式，全曲采用ABA的音乐结构，第1小节到第21小节为A乐段，节奏轻快，娓娓道来的语气。

在旋律中加入很多跳音和装饰音，显示出德丝碧娜俏皮的性格，这部分一直都在G 大调上。

传统音乐美学在古筝曲《秋夜思》中的体现和运用摘要：本文从《秋夜思》出发，在介绍了《秋夜思》结构和内涵的基础上，深入分析了作品的审美特点以及中国传统音乐美学思想在作品中的运用。

关键词：《秋夜思》审美特点美学思想中国传统文化有着悠久的历史，博大精深，是人类历史文化上的一个重要组成部分。

受深刻的文化思想影响，中国传统音乐美学思想，用特有的自然形式表现出来，它强调音乐情绪宣泄与个性形成相统一的教化功能，以音乐教育和礼仪教育并重，使音乐成为个体和社会文化的重要的表现方法和途径，并以此形成了以追求含蓄美、气韵美和意境美为主要特性的音乐艺术表现形式。

对于传统音乐美学思想，我们应当去其糟粕，取其精华，把优秀的美学思想继续传承并发扬光大，本文以《秋夜思》为例，通过对乐曲中的含蓄美、意境美、气韵美的描述，将中国音乐追求理想人格、生存自由和对生命的关怀这一意义深刻表现出来，从而形成了具有自身独特性的文化精神世界。

一、《秋夜思》的作品结构及内涵分析1.作品结构分析。

这首乐曲短小而精致，结构清楚明了，是一个复二部曲式结构。

整首曲子经过G调引出，以秋夜深思“少年不知愁滋味”的契机发展而成，旋律清晰明了又有条理。

既随意而又柔美，层层递进，连绵发展，巧妙的运用重复、模进、以及多种演奏技法，充分发挥了古筝自身的音色及韵味上的特点。

全曲音调高昂，节奏缓慢激进，古意盎然却也不缺乏新的声音。

乐曲以简洁明了的手法、古朴优雅的曲调，表现出一种欢快而幽静的心情。

乐曲将当代古筝演奏技术和陕西地方音乐素材相结合，以乐思的逐步递进和连绵发展一气呵成，表现出了由秋天引起的万千思绪及安适自在的心情。

《秋夜思》这首作品在创造风格上拥有浓郁的地方性和民族性，并联接了陕西地方音乐的风格曲调，采纳了陕西地方筝乐中的欢音音阶，以sol、la、do、re、mi五个音为这首乐曲的主要旋律音，表现出了对家乡的缅怀之情。

2.作品内涵分析。

《秋夜思》结合秦腔传统音乐的特点谱写而成，全曲一共有六个乐段组成。

浅谈音乐美学中“音乐创作”和“音乐表演”的运用——以《保卫黄河》为例发表时间：2019-07-16T11:37:32.517Z 来源：《知识-力量》2019年9月31期作者：李鑫[导读] 本文将从音乐美学中的“音乐创作”和“音乐表演”的角度来分析作品《保卫黄河》，其中包括作品创作的本质、过程、音乐想象的动力以及音乐的表演。

（四川师范大学音乐学院，四川省成都市）摘要：本文将从音乐美学中的“音乐创作”和“音乐表演”的角度来分析作品《保卫黄河》，其中包括作品创作的本质、过程、音乐想象的动力以及音乐的表演。

关键词：音乐创作；音乐表演；保卫黄河《保卫黄河》是选自我国“人民的音乐家”出作曲家、音乐活动家冼星海创作的大型合唱音乐《黄河大合唱》，整部作品是由光未然作词。

这部作品是冼星海最重要、影响力最大的一部代表作，也是近代大型合唱作品中的典范，取得了很高的艺术成就。

音乐家在从事音乐创作的活动时，是跟他自身所处的时代背景、社会环境密切联系着，他们所创作的音乐无时无刻地在表达他们所处环境的时代精神[1]。

《黄河大合唱》是冼星海在1939年3月创作的，当他创作这部作品时正处于抗日战争时期，当时的中国人正处于民族危难之时。

同时，音乐家在进行创作性活动时，会将自己对于事物的一种内心体验转化为音响结构。

当时，他去看望病床上的青年诗人光未然，并听他朗诵《黄河吟》听他讲述黄河汹涌澎湃的壮丽景象创作的，并且在一个星期之内完成了初稿。

冼星海深知我国人民正处于民族危亡和痛苦之中，在这个民族正处于苦难之中的危机关头，他毅然决然地站在民族斗争前面，他深知只有中国共产党才能救中国的真理，加入了中国共产党，他坚信只有唤醒人民起来反抗才能保卫我们的家乡、我们的黄河、我们的全中国！所以冼星海纵笔谱写了该作品，他的这部作品完全服务于广大人民群众，并且起到了唤起人民群众誓死捍卫自己的家乡、国家和民族尊严的崇高目的[2]。

艺术力量的增长依附于时代精神力量的增长。

结 构 和 容 量 被 大 大扩 充 ， 相对于古典主义时期 ， 作 曲 家
地 呈 现 出 缤 纷 多 彩 的 态 势 。 但 是 在 众 多 的 音 乐 作 品 中
仍 能 归纳 出一 些 规 律 来 ，这 就 是 我 们 视 为 经 典 的 一 些
作 品 曲 式 结构 。杨 儒 怀 先 生 把 规 范 性 的 曲式 结 构 大 致 分为： 并列 曲式 、 再 现 曲式 、 循 环 曲式 、 变 奏 曲 式 四 大
类 ， 在 由这 些 曲式 原 则 构 成 的音 乐 作 品 中 ， 我 们 看 到 的 是 一 种 规 范 化 的 规 整 之 美 。 虽 然 由 这 些 曲 式 原 则 构 成
更喜欢 “ 随 情 而 作 ”，作 品 的 结 构 从 属 于 感 情 的 宣 泄 ，
因 而 在 作 品 中 出 现 不 对 称 的 比例 是 常 有 的 事 。 比如 ， 在
从宏观 上看 ， 音 乐 作 品也 讲 究 比例 之 美 ， 当然 ， 这 种 比 例 之 美 随 着 人 们 的 审 美 趣 味 和 音 乐 发 展 进 程 的 改 变 而 改 变 。在 古 典 主 义 时 期 ， 音 乐 作 品各 部 分 讲 究 匀 称 、 均
再现 式音 乐结 构 的平 衡 美 。
曲 式 范 畴 — — 奏 鸣 曲 式 ， 它 的 结 构 实 质 是 一 个 复 杂 的
３ ／ ４处 。 即数 学 中 的 “ 黄 金 分 割 点 ”， 这 就 体 现 了 音 乐 结 构 中部 分 与 整体 的 关 系—— 比例 之 美 。
再现 结构 ， 因此 它和 简 单 的 再 现 曲式 一 样 ， 体现 出“ 矛
音 乐作 品结构 中的美学 内涵
邓 连平 湘 南学院 音 乐系

音乐美学角度下的音乐艺术形式解读在艺术教育迅速发展的今天，音乐美学备受关注，研究者站在不同的视角深入分析音乐艺术，并将其与心理学、哲学相结合，剖析音乐艺术的本质，深入了解不同音乐艺术元素的内在规律及相互关系，在进行结构创新以及元素有效重组的过程中，全面彰显音乐艺术的艺术价值和社会价值。

一、音乐美学概述音乐美学以研究音乐的客观规律和本质内涵为基础，其理论性和应用性比较强。

同时，音乐美学与其他学科存在一定的逻辑关系，可以帮助研究者打破学科壁垒，进行跨学科研究合作，进一步提升音乐美学的社会地位。

学者们从不同的视角深入研究音乐美学的表现形式和内涵，可以进一步彰显音乐作品的艺术特征。

在对各种音乐作品进行分析及研究的过程中，与音乐美学相关的理论发展得更加完善。

部分学者认为，音乐美学能够为音乐领域的研究提供必要的理论支持，拉近音乐与其他学科的距离，理顺艺术表演、音乐创作与系统环境之间的关系，全面彰显音乐艺术形式的艺术价值及本质特征。

从微观视角来看，音乐美学的特征比较明显：首先，音乐美学的情感内涵非常丰富。

在社会生活中，公众需要通过艺术表现自身的情绪感受和心理变化，实现情感与理性的协调，通过不同的音乐形象表达自身的心理诉求。

部分思想感情相对比较模糊，音乐艺术能帮助人们生动直观地展现个人情感，并以个人的主观认知为基础，实现主观情感与客观理性的有效结合，在对个人的情感进行概括、总结以及抽象、分析的过程中，进一步提升个人的感知能力和理解能力。

其次，音乐美学的艺术动态性较为显著。

节奏、音调是音乐艺术的重要元素，在艺术创作过程中，这些不同的艺术元素得到了系统协调，全方位展现着个人的情感及思想，这些元素的敏锐性较高，根据音乐美学理论，对这些音乐艺术元素进行分析及研究可以了解创作者的心理状态。

二、音乐美学与音乐艺术形式的关系音乐美学是一门比较特殊的社会科学，其以艺术作品的研究和艺术规律的探索为基础，进一步凸显音乐的艺术价值和社会功用，深入剖析创作者的情绪变化和心理活动，进而全方位展现音乐艺术的思想内涵，凸显音乐艺术的本质。

文学作品中的音乐与美学关系音乐与美学一直以来都是文学作品中的重要元素。

音乐通过其独特的表现形式和情感传递能力，为文学作品注入了生命力和艺术感。

本文将从不同角度探讨音乐与美学在文学作品中的关系，并分析其互相补充和相互促进的作用。

首先，音乐与美学之间存在着紧密的联系。

音乐作为一种艺术形式，具有独立于文字和图像的表现能力。

它能够通过声音的节奏、旋律和和谐之美，直接打动人的心灵。

这种美学感受可以与文字所传达的意义相互融合，使文学作品更富有感染力和艺术性。

例如，在小说中引用歌词、描述音乐会场景或描绘人物对音乐的情感反应，能够让读者更深刻地理解和感受到情节中的动态和情感。

其次，音乐不仅可以为文学作品增添美感，还有助于突出作品的主题和情感氛围。

音乐所表达的情感和情绪可以与文学作品中所描绘的情节和人物心理相呼应，使作品更加生动和有力。

例如，在一些悲剧小说中，作者通常会选择悲伤或忧郁的音乐作为背景音乐，来强化作品中的悲情和沉重感。

这样的运用能够通过音乐的声音和旋律，将读者带入文学作品的世界，加深他们对作品情感的理解和共鸣。

此外，音乐也可以通过创造独特的节奏和语调，帮助文学作品建立独特的风格和氛围。

例如，一些现代派诗歌作品常常采用自由节奏，模仿音乐中的即兴演奏，创造出奇特的韵律和语言美感。

这种音乐性的呈现方式，使作品更富有魅力和新颖感，引发读者的思考和想象力。

此外，音乐与美学之间还存在着相互促进和互补的关系。

音乐能够通过其美学特征，激发作家的创作灵感和想象力。

许多作家在创作时会借鉴音乐的创作方法和美学原则，使作品更加富有节奏感和和谐美。

例如，一些现代小说中经常会出现的“音乐式叙述”手法，即通过起承转合的节奏和变调的情节展开，使读者更加身临其境，感受到作品的节奏感和变化。

另一方面，美学也能够影响音乐的创作和表演方式。

许多音乐家受到文学作品中的美学思想和意境的启发，创作了许多以文学作品为题材的音乐作品。

这些音乐作品通过音乐语言表达文学作品所传达的情感和意义，使文学作品得以跨越时空的界限，达到更广阔的艺术表达。

音乐美学的心得体会与见解从大三才刚刚开始接触音乐美学这门课程，课程虽短却学习到许多关于音乐方面的知识，无论是在课堂上面，书本上面，课程上面都能获取各种关于音乐美学的理论知识。

美学是研究人与现实审美关系的学问。

它既不同于一般的艺术，也不单纯是日常的美化活动。

从字面文本意义上来观照，音乐的形式与内容也是比较学理化并有些抽象的词汇，非专业学人恐就字面理解也会具有差异性与困难。

当我们走进音乐厅，直面感性聆听一位作曲家的作品时，会在内心中产生一种感受，不管这种感受是赞扬还是批评，它总是已经随着作品音响的进行而在聆听者的内心中产生了一种对作品的内心触动——即已经产生了一种所谓的“听觉内容”。

这样一种由音乐作品而引起的“听觉内容”是伴随着音响的进行而在观众的内心中产生的，我们是否可以说这种感受性的内容是音乐音响传达给观众的一种音乐内容呢？如果我们承认了它是音乐所具有的一种内容，那么为什么同一首音乐作品不同的聆听者会有不同的感受性内容呢？这些看似简单肤浅的问题，却是最本质并难以完全回答又需要深入探讨的问题。

音乐是否具有内容，音乐的织体形式本身是否又具有自我客观意义上的“形式内容”？我们常讲大三和弦的明亮，小三和弦的柔和，除去审美主体客观的听觉心理与自我客观存在的听觉感性审美规律之外，就音乐客体即音乐结构上的形式逻辑而言，它是否具有音乐客体客观存在的一种形式上的内容呢？大三和弦的明亮，小三和弦的柔和，这两种听觉感受的来源是否可能本来就存在于音响的客观规律之中呢？即音响自我的形式逻辑中已经存在了音响明亮柔和的物理性结构规律，它不以人的听觉变幻为转移。

如果这样一种形式意味上的内容客观存在，那么，仅就音乐形式客体而言，我们就没有理由不承认音乐有其自身的形式内容，由此，即使是音乐的形式也同样存在着形式意义上的内容。

而形式意味上的内容涉及到音乐作品的历史流变与方法变迁，作曲家采取什么样的作曲方法论就决定了会出现什么样的音乐织体结构形式，从而也就意味着会出现什么样形式意义上的内容。

音乐欣赏知识：音乐美学——探究音乐美学的本质和重要性音乐美学是一门研究音乐艺术的哲学学科，旨在探究音乐的本质和美学价值。

它通过对音乐的结构、形式、风格、情感和表达等方面进行分析和探讨，帮助人们更好地理解和欣赏音乐艺术。

音乐美学的重要性在于它可以引导人们更深入地体会音乐的美感，培养艺术欣赏能力，丰富人们的精神生活，同时也对音乐创作、演奏和表现提供了指导和启发。

本文将围绕音乐美学的本质和重要性展开阐述。

一、音乐美学的本质1.音乐的本质音乐是一种艺术形式，通过声音的组织和表达来传达情感、思想和意境。

它具有独特的美学特征，包括音色、节奏、旋律、和声、结构等方面的美感表现。

音乐美学就是从这些方面出发，探讨音乐的美学特性和表现形式。

2.音乐美学的研究内容音乐美学的研究内容涵盖了音乐的历史、理论、形式、风格、审美标准、表现技巧等方面。

它旨在通过对音乐作品的分析和解读，揭示音乐的美学原理和规律，帮助人们更好地欣赏和理解音乐艺术。

3.音乐美学的理论基础音乐美学的理论基础主要包括形式美学、感性美学和审美哲学等。

它借鉴了哲学、心理学、社会学、文化学等多个学科的研究成果，形成了独特的理论体系，为音乐艺术的审美价值和表现形式提供了理论支撑。

二、音乐美学的重要性1.丰富人们的审美体验音乐美学可以帮助人们更深入地理解和感受音乐的美感，培养艺术欣赏能力，丰富人们的审美体验。

通过对音乐作品的分析和解读，人们可以更加敏锐地捕捉到音乐中蕴含的情感和意蕴，从而获得更加丰富和深刻的审美体验。

2.提高音乐创作和表现水平音乐美学对于音乐创作、演奏和表现具有指导和启发作用。

通过对音乐形式、结构、风格等方面进行深入研究，可以帮助音乐创作者更好地把握作品的整体构思和表现手法，提高作品的艺术水平和观赏性。

对于音乐演奏者来说，音乐美学的知识可以帮助他们更加准确地理解作品的内涵和情感表达，提高演奏的艺术性和感染力。

3.促进音乐艺术的传承和发展音乐美学作为对音乐艺术的研究和探讨，有助于促进音乐艺术的传承和发展。

浅析现代音乐的音乐存在方式问题作者：张丽来源：《考试周刊》2013年第89期摘要：对音乐的研究存在方式问题，往往是没有被重视的，对现代音乐的研究尤为如此。

本文从音乐的存在方式问题角度，对现代音乐中的代表流派及其作品、音乐理论进行了分析和总结，并对其以后的研究发展作出了展望。

关键词：现代音乐后现代音乐音乐存在方式音乐的存在方式问题是音乐美学研究中第一性的问题，应从音乐在形态、意识、行为三方面构成的完整存在来全面认识。

奥地利音乐家汉斯立克曾在《论音乐的美》一书中提出：“情感表现完全不是音乐的职能，音乐的美是一种不依附、不需要外来内容的美，音乐同音乐之外的思想范围无关。

”他得出了“音乐的内容只是乐音运动的形式”这一结论。

的确，在以往的研究中，常常是以音响及其运动形式作为音乐的存在方式，这是一种强调“音本体”的“自律论”的音乐美学思想。

随着研究的深入，人们逐渐认识到这一研究方法的片面性，从而使对音乐存在方式问题的研究重新得到了重视。

自二十世纪五十年代以来，西方现代音乐中居于统治地位的序列主义，以及那种在“音乐本体化”的口号下过于强调音乐的自律性，将音响材料自身的处理及其结构原则置于至高无上地位的唯理主义思潮被称为“后现代主义”。

如果说现代音乐是有序的话，如勋伯格的“十二音体系”、梅西安的“有限移位”体系等，他们取代了传统的大小调体系，而后现代主义则走向无序，走向行为过程，走向复风格，走向广场，走向世俗，走向虚拟空间。

随着“结构主义”的到来，以约翰·凯奇和斯托克豪森等当代音乐家为代表人物的偶然音乐不得不中止那种高度秩序化、组织化结构的音乐，取而代之的是一种失去秩序控制和组织化的“不确定性”和“偶然性”。

音乐的时空观念、陈述秩序完全被打乱，突出即兴的任意性和偶然性。

偶然音乐家们十分推崇汉斯立克的音乐美学观点，认为：“音乐作品除了他的声音之外，没有其他东西。

”“声音的结构或解构，或声音经过若干时间层的进行，它们就是主题自身，它意味着声音的行为和生命……”他们将音乐形式“自律论”推向了极端。

简析从音乐的美育功能谈音乐美学一、音乐的美育功能音乐是一种高度审美的艺术形式，它可以通过声音的韵律、旋律和和声来表现对情感的诠释，将人们带入一种美好的情感世界。

音乐表达了对美的追求、对人生的感悟，给人们带来了精神上的愉悦和满足。

人们通过欣赏音乐，可以培养自己的审美情趣，提高审美能力，感受音乐所传达的美的情感。

2.音乐的情感教育功能音乐是对内心情感的最直接表达，它能够激发人们内心深处的情感、激情和梦想。

音乐能够激发人们的情感共鸣，增强人们的情感体验能力，帮助人们理解和表达自己的情感。

对于儿童来说，通过音乐，他们可以学会用心去感受美好的事物，培养积极向上的情感，从而更好地适应社会生活。

3.音乐的精神文化熏陶功能通过学习音乐，人们不仅可以提高自己的审美情操，还能够培养细致入微的观察力、细腻的情感表达能力和创造力。

在音乐学习的过程中，人们需要通过学习音乐理论、欣赏名家作品、自主创作等方式来提高自己的音乐素养，这对于培养综合素质和人的内在修养具有重要意义。

音乐不仅仅是一种审美形式，更是对人们情感的一种磨练。

在音乐的欣赏和学习过程中，会遇到不同风格的音乐作品，需要从不同角度去分析和理解，这对于提高人们的审美情感和情感智慧有着积极的促进作用。

二、音乐美学的相关内容1.音乐的美学基本概念音乐美学是一门研究音乐艺术美的学科，它主要探讨音乐的产生、发展、表现形式、审美特征等方面。

在音乐美学中，人们会从音乐作品的结构、旋律、和声、节奏等方面去探讨音乐美的本质和特点，分析音乐对人们审美情感的影响和作用。

音乐美学研究对音乐的审美功能进行了深入的探讨，例如音乐如何通过旋律和和声来表现情感，如何通过节奏和表现形式来激发人们的审美情感等。

音乐美学还探讨了音乐的审美价值，以及不同音乐作品的审美标准和评价方法等问题。

3.音乐的审美表现形式分析音乐美学研究还对音乐的审美表现形式进行了深入剖析，例如音乐作品的结构组织、音乐演奏的表现方式、音乐创作的技巧等方面。

美学论文浅谈音乐美学（精选5篇）——word文档，下载后可编辑修改——第一篇：美学论文浅谈音乐美学美学论文浅谈音乐美学(一)经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体味颇多。

尤其是老师在讲音乐观赏活动的美学原理中的音乐观赏的普通本质时深深触动我。

音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。

倾听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。

而理解音乐观赏的本质则有助于我们对音乐作品观赏与理解。

关键字：音乐观赏音乐观赏的本质韦伯《自由射手》歌剧从美学上认识音乐观赏的本质在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。

音乐美可以大到一步庞大的音乐著作，小到我们身边几个动作发出的音响。

也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发觉”。

今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐观赏本质观点观赏的理解。

音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。

倾听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。

脱离了音乐观赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。

在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐观赏的本质有：1. 听觉审美的需要是人类本质力量的显现。

我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的推断，即听觉审美的能力。

2. 感性体验是音乐观赏的根本目的。

我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。

3. 理性认识对音乐观赏活动具有强化作用。

理性认识我认为就是在观赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。

下面我用实例来解释一下我对音乐观赏活动的本质的理解。

我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。

为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击竞赛中获胜。

音乐美学什么是音乐美学？音乐美学是一门交叉学科，它是将美学与音乐学相融合的一门特殊的人文学科，具有双重学科的特点。

音乐美学也是主要研究人类音乐立美、审美实践总体规律的一门特殊的艺术学科。

什么是美学？美学之父：德国鲍姆加登1735年提出，最初被称为“感性学”Aesthetick。

旨在研究人类感悟认识的完善，现一般将其界定为研究人类与客观世界的审美关系的学科。

19世纪末20世纪初中国人开始接触这一学科，并以日语译为美学。

音乐美学研究对象：1·对音乐本体的研究2·对音乐实践的研究3·对音乐的功能与价值的研究4·对中外音乐美学思想沿革的梳理与研究音乐观念定义：人们在长期的社会生活和艺术实践活动中，对音乐这一特殊的社会实践活动所形成的某种看法认识，一经稳固形成会直接影响音乐实践，音乐功能的价值评判。

音乐存在方式定义：1·音乐的本质以及它的外在特征是以怎样的方式显现。

2·乐谱存在是音乐作品存在的一个层面，即兴创作，民间音乐并不一定具备谱式化存在。

3·从音乐观念（意识），音乐形态（声音），音乐行为（行为）三方面考察音乐对象存在方式。

音乐行为：操作行为（演奏、演唱方式）参与行为（场合、实施主体与受众）后现代音乐：1·结构主义音乐——库尔塔《向柴可夫斯基致敬》《亚麻色辫子的姑娘》 2·偶然音乐——凯奇《4’33”》《想象的风景第四号》3·拼贴音乐——奚其明《大海啊，故乡》声音的三种类型：日常音、语音、音乐音日常音的特点：1·日常音的最大作用在于指示发音体，一般情况下它本身没有目的。

2·在特定情况或特定环境里，某些日常音具有信号的作用。

3·日常音一般是不规则、无固定音高、无序或无逻辑组织的。

4·作为客观对象，日常音在一般情况下不会成为主体有意识的审美对象。

但个别情况除外。

日常音在什么情况下变成音乐音？当特定的日常因被作曲家有目的的引用、有逻辑的组合在特定音乐性音响整体或将其置于特定的“音乐语境”当中，它渗透了作为创作主体的作曲家的创造性，成为“有意味的形式”时，便具有了“音乐音”的性质。

音乐美学———————————绪论———————————1.概念：①音乐美学是美学—艺术哲学的一个分支，同时也是音乐学的一个部门；②是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础理论课程；③研究范围包括：a音乐的本质与特性；b音乐的形式与内容；c音乐的创作、表演与欣赏；d音乐的功能；e音乐的美与审美。

2.关键句子：音乐美学是美学—艺术哲学与音乐学的交叉学科，具有双重属性。

①需要用美学—艺术哲学的原理和方法去研究当中出现的问题，使其具有美学—艺术哲学的品格。

②音乐学的分类：系统音乐学—音响物理学音乐生理学音乐心理学音乐社会学音乐教育学…音乐历史学民族音乐学3.研究六个方面：①音乐的本质②音乐的本体（音乐的感性材料与音乐的形式内容及它们之间的关系）③音乐的实践（创作、表演与欣赏）④音乐的功能⑤音乐的美与审美⑥音乐美学史的研究————————————音乐的感性材料————————————概述：任何一门艺术其性质取决于它的物质材料；这种物质材料不是满足于人的生理需求的，而是满足于人的心理需求的精神基础。

我们把它们叫做感性材料。

其作用是在人与艺术之间建立一种联系。

一音乐感性材料的基本属性：1.非自然性——创造性（把自然音的重新排练组合及在此技术上的改革创新）2.非语义性——表情性（语言和音乐之间存在共同的表情音调）二音乐感性材料的非对应性特征：非对应性的特征需要通过表现．．充当中介因素，具体方式包括：1模仿：（音色、音型、节奏寓意模仿）2象征：（在外型上完全不同，在含义上相同或者相近方式：音色；特殊的技术手段包括转调、改变调性或者固定乐思及发展变化等。

）3暗示：（任何时候都不指明，需要接受者自己去体会）综述：音乐的感性材料——声音是非自然性、非语义性、非对应性的声音。

是建立在创造性基础之上，这种创造性是包含在象征、模仿、暗示、表情等表现手段之中∴音乐的声音是一种表现性的声音。

并且值得强调的是：音乐声音的表现性因素中，占主导地位的是表情性．．．．．．．．．三音乐感性材料的现实基础音响的分类：①自然的音响；②语言音响；③音乐的音响。

015［摘 要］ 研究旨在探讨音乐美学在音乐艺术形式中的表现方法，通过文献研究、实证分析等方法，分析了音乐美学和音乐艺术形式的概念内涵，音乐美学在音乐艺术形式中的表现以及实现路径。

研究表明，音乐美学需要整合多种美学形态，协调细化，加强音乐审美和表演，并通过音乐艺术实践活动实现。

为进一步推进音乐美学理论研究和音乐美学在音乐艺术实践中的应用提供了参考。

［关 键 词］ 音乐美学；音乐艺术形式；表现方法；音乐审美音乐美学在音乐艺术形式中的表现方法研究严 妍音乐美学主要研究音乐艺术中的审美规律，是音乐学研究的重要组成部分。

音乐艺术形式是音乐美学理论的重要载体，音乐美学理论在音乐创作、鉴赏、表演等音乐艺术实践中都需要通过音乐艺术形式体现出来。

因此，研究音乐美学在音乐艺术形式中的表现方法，对于推进音乐美学理论建设和应用，促进音乐艺术事业发展具有重要意义。

目前，音乐美学在音乐艺术形式中的表现方法研究还不够系统和深入，相关理论和实证研究还需进一步加强。

基于此，本研究拟在梳理音乐美学和音乐艺术形式概念的基础上，分析音乐美学在音乐艺术形式中的表现，并探讨实现路径。

一、音乐美学与音乐艺术形式的概念（一）音乐美学的概念音乐美学是研究音乐艺术中的审美规律的学科，它关注音乐创作、鉴赏和表演等音乐活动中所体现的美的本质、特征和规律。

音乐美学研究音乐美的本体论特征，揭示音乐美感知、体验、理解和表现的规律，为音乐理论和音乐实践提供美学指导。

（二）音乐艺术的概念音乐艺术是人类精神文明的重要成果之一。

它运用音乐语言手段，在一定的历史条件下，表现并传递人们的思想感情和审美体验。

音乐艺术形式是音乐艺术表现和传达内容的载体，是音乐语言与音乐思维模式的统一。

常见的音乐艺术形式有民歌、交响曲等。

二、音乐美学在音乐艺术形式中的表现分析（一）音乐组织形式分析音乐组织是音乐创作的基础，决定了一部音乐作品的结构框架和音乐语言的组织运用。

音乐组织形式是指音乐创作中旋律和声、节奏、速度、力度、音色等音乐要素之间关系的组合方式。

谈钢琴曲《天空之城》的音律结合美与音乐美学色彩引言在久石让对音乐创作的历史上，巨大部分都是纯音乐钢琴独奏曲，而获得了居于支配性的地位的事室内乐、交响曲等大型音乐乐器所创作的音乐，除此之外，其也是历史上最重大的乐曲形式的一种。

他在音乐历史上处于高端的地位，不但是古典风格的创始人，还是浪漫风范的开拓者。

作为一名历史悠久的音乐家，久石让是日本音乐歌曲艺术的对每首音乐都以同样的视角去关注的音乐创作者的前辈，而且至今时已经创作了60多首艺术歌曲(仅钢琴伴奏类)，而且，久石让所创作的音乐都有着极为强烈的丰富度进行完整性和真善美的变现，凸显人类主要的思想感情在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。

而对于久石让所做的最为知名的钢琴独奏曲——《天空之城》而言，其是一种颇为广大民众所喜欢的纯音乐，这首曲子是日本东京久石让为宫崎骏所著作的同名动漫《天空之城》所配主题曲，它还有一个别称叫做《伴随着你》，当在二十世纪初期，《天空之城》这一部动漫电影流传到我国中，此同名曲就广泛流传，并且深受我国众人的爱慕。

而对于纯音乐《天空之城》而言，不论是钢琴的独奏，还是钢琴与小提琴的合奏曲，又是箫声与管弦乐器的综合伴奏，其主导曲调都是十分动人的。

一、日本久石让作曲家简介与他的作品风格(一)久石让简介久石让至今创作了许多较为意义深远的作品(其中包含交响曲九部、歌剧作品一部、钢琴奏鸣曲32部、首弦乐四重奏十六部一级清唱剧一部，当然，还有其他的各种不同主题所相应题材的声乐艺术作品)。

因此，久石让被誉为日本音乐艺术美学上伟大的一名作曲家之一。

在历史悠久的音乐艺术美学上，久石让以自身的风格为宫崎骏的知名动漫进行了插曲音乐与电影片头与片尾的填词乐曲，而宫崎骏认为久石让的音乐具备着别是一般的风格，从而两人进行了长久性的合作，一直以来，打造了三十多部动漫影片的片曲和动漫。

而久石让是一名早期的音乐作曲家，以成功的钥匙为宫崎骏的每部动漫都打开了一扇扇辉煌的智慧大门，从而为动漫电影上进行了更唯美、更奢华的铺装。