中国美术欣赏论文：浅谈中国美术欣赏

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==中国画欣赏论文篇一：中国画鉴赏论文1.中国画概述中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。

它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。

它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。

它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。

中国化的历史十分悠久。

【1】“仰韶文化”中彩色陶器上的纹样和装饰，是迄今为止我们祖先最早的绘画艺术，距今已有6000多年。

春秋战国时期发展为帛画，汉代印度佛教绘画也传入中国，并发展迅速，出现大量精美壁画，如敦煌石窟艺术。

隋唐时期，写意山水画发展起来，山水花鸟开始作为独立的画科。

宋元时期，“界画”产生，风俗画兴盛起来，同时水墨山水画也大有发展。

明清时期，出现一大批画派，如“浙派”、“吴门派”，推动中国画进一步发展。

近现代时期，比较杰出的画家也很多，如吴昌顺、齐白石、丰子恺等人，推进中国画的创新与发展。

纵观中国画发展历程，我们可以看出：中国画是在历史的积淀中一步步发展，并融合外族艺术文化，不断推陈出新，日臻成熟。

中国画在世界绘画领域和文化领域的突出贡献是我们的前人一步步铸就的，了解中国画发展概述，是欣赏中国画一个必不可少的环节。

2.中国画的种类2.1按创作思想及审美情趣划分，可分为文人画、宫廷画和民间画2.1.1 文人画系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。

用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。

其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。

表现手法以水墨或谈设色写意写为多。

其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。

他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。

中国画鉴赏论文（推荐五篇）第一篇：中国画鉴赏论文中国画赏析中国画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格，它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。

中国画第一特点是意境创作的追求，推陈出新是中国画进步的宗旨，中国画主张“缘物寄情”，“以景寓意”，“以神取形”，“笔不周而意周”，“笔不工而心恭”。

在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观的物象精神性格交融和转化使画家在作画前的主观感受得以充分的表达，而产生动人心魄的意境创作。

在中国画章法布局中状物立象，就是首先必须剪裁取舍分别主宾然后根据物象往来逆顺的运动之势部署画面。

使之造成动人心魄的气象。

而中国画在“置陈布势”中，如果要使画面章法获得灵动舒畅，富有变化，必须巧妙地处理空白，疏密，虚实之间的关系。

所谓空白是无画处，是虚处，是疏处是与密实相对而言的是与疏密虚实有密切联系的，虚实对构图，笔墨有极大的概括性，所谓“虚实相生无画处皆成妙境”既是疏密有致，可以打破构图中的平均布置，“虚中有实，实中有虚”空景难图，实景清而空景现，虚与实在意境中不仅相辅相成，而且相互转化，中国画用墨有干湿，浓淡之分，构图遵循计白当黑，知白守黑的艺术原则，有藏有露，有隐有显造成一种虚虚实实，真真假假的美妙，而又带有几分迷蒙感的意境创作。

中国画在发展的早期就重视表情的描述，南朝的王微在《叙画》中提出山水并不是地图，应求“容势”，要表现大自然的生动变化，“望秋水，神飞扬，临春风，恩浩荡••••••此画之情也”。

文人画家也旨在写意而不写实。

欧阳修指出“古户画画意不画形”从“意”出发把追求形式看成是画工的事，真正的画家应是得意忘形。

中国画凝聚着中华民族的性格，心理，气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中，独具体系，中国画被风起云涌的时代气息所驱动，推陈出新，魅力长存一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

领略国粹之美——中国画美术鉴赏大家好！今天，我非常荣幸能站在这里，与大家分享我对国粹之美的感悟——中国画美术鉴赏。

中国画作为中华民族传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和审美价值。

下面，请允许我向大家介绍中国画的特点和我的鉴赏体会。

中国画，又称国画，是以毛笔、墨、颜料、宣纸等为主要工具和材料的绘画形式。

它注重意境、气韵、笔墨等内在精神的表达，具有很高的艺术价值。

中国画可分为山水、花鸟、人物等多种题材，每种题材都有其独特的表现手法和风格。

在学习中国画的过程中，我深刻体会到了中国画的艺术魅力。

首先，中国画强调意境的营造。

通过笔墨的挥洒，画家将自然景观、花鸟虫鱼等具象表现得淋漓尽致，传达出一种超脱于现实之上的审美意境。

其次，中国画注重气韵生动。

画面中的物象并非完全写实，而是通过笔墨的变化，表现出一种生机勃勃的气息。

最后，中国画讲究书法入画。

书法与绘画在中国画中相互渗透，使画面具有强烈的节奏感和韵律感。

在鉴赏中国画时，我们要学会从多个角度去品味作品的内涵。

首先要关注画面的整体布局，了解画面的主次、虚实、疏密等关系，感受画面的气韵生动。

其次要关注画面中的细节，如笔墨的运用、色彩的搭配等，体会画家的独特匠心。

最后要关注画面所传达的意境，通过画面的具象表现，领悟作品所蕴含的哲理和情感。

在此，我要感谢我的美术老师，是她们的辛勤付出和耐心指导，让我在美术的道路上不断成长。

同时，我也要感谢我的同学和朋友们，是他们的支持和鼓励，让我有信心站在这里，分享我的美术鉴赏体会。

最后，我希望我的中国画美术鉴赏能够得到大家的喜爱和认可。

让我们一起领略国粹之美，感受中国画的独特魅力！谢谢大家！。

关于美术鉴赏课程论文（8篇）美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。

形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。

关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。

而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。

经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在中国文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。

再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。

这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。

2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。

陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。

所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。

即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。

而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。

中国绘画艺术欣赏论文中国绘画艺术历史悠久，涵盖了从古代岩画、甲骨文到现代的艺术形式。

中国绘画的特点是注重借景抒情，形式讲究笔墨的变化和层次感，以及别具一格的构图和色彩形式。

这篇文章将探讨中国绘画的起源、发展和欣赏。

中国绘画起源于新石器时代，随着历史的演变和各个朝代的不同艺术传承，绘画艺术经历了许多变化。

在唐代，中国绘画达到了巅峰，成为中国艺术的代表。

唐代的绘画艺术借鉴了西方各种绘画技巧，丰富了中国绘画形式的多样性。

宋代的绘画追求画面的淡雅和精致，将中国绘画推向另一个高潮，宋代的水墨画成为世界艺术史上的瑰宝。

中国绘画的核心在于“笔墨”，要想欣赏中国绘画，就必须理解其笔墨的表达形式。

中国绘画的笔墨要求轻重、粗细、深浅的变化有序而有秩序，同时求得刚柔相济，内外相容的美感。

在中国绘画中，笔墨的运用是表现画家情感、寄托思想感情的最佳方式。

除了笔墨，中国绘画的构图和色彩形式也非常独特。

构图要求内部结构严谨、布局合理，表现出画家对自然世界的观察和认识。

同时，中国绘画的色彩表现形式也极为精妙，通过色彩的渲染和变化，展现出画家对客观事物的表现力和感觉。

在欣赏中国绘画时，还需关注题材和风格。

中国绘画涵盖中国历史上的许多主题和景象，如山水、花鸟、人物、历史事件等。

在不同的艺术时期，不同的画家都有其独特的风格，如“大写意”、“小写意”、“对点花鸟”、“xx派”等，这些风格都是中国绘画最重要的特点，带有浓重的历史和文化底蕴。

总之，中国绘画是一门博大精深的艺术，需要通过多方面途径、多样化的欣赏方式来深入理解。

在欣赏的过程中，要细心观察，认真研究，从中感受到艺术家的情感和思想，积累丰富的艺术体验和感悟，进而拓展视野、陶冶情操。

美术欣赏论文优秀范文美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦，爱好的过程。

下文是店铺为大家整理的关于美术欣赏论文优秀范文的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1浅谈高中美术欣赏【摘要】中国山水画是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。

而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的文化精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。

我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神.【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化”一山水画起源:中国山水画的历史，源远流长。

独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。

中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。

它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。

中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。

从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。

”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。

我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。

此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。

山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。

二魏晋山水诗中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。

而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。

加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。

那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。

美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。

学而不思则罔，思而不学则殆，以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。

美术欣赏论文篇一摘要：随着我国教育体制改革的不断深化，人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展，而不只是积累知识那么简单。

素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。

美育作为学校素质教育的重要组成部分，以其特殊的地位与作用区别于其他学科。

纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。

而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。

面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。

在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。

从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。

作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。

一、美术观赏教学的常见类型普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。

(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。

(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。

(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。

(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。

讲解型的美术观赏教学的类型较常见。

象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。

中国美术鉴赏期末考核文章艺术无处不在，它源于生活却又高于生活。

我们的日常生活中更是离不开艺术，在这几期中国美术鉴赏选修课之后，我尝试着用一种欣赏艺术的眼光去看待事物，受益匪浅！我完全能够感受到来自于美术的强大魅力！博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。

一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在！从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。

通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。

在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。

除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。

因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。

而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。

又如，在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺，但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。

关于美术鉴赏论文范文美术鉴赏论文范文：美术作为一门独特的艺术形式，一直以来都是人们欣赏和鉴赏的对象。

随着时间的推移，美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化符号和表达方式。

通过观察和鉴赏美术作品，我们可以了解一个时代的价值观、审美观和思想情感。

在本篇论文中，我将以中国水墨画为例，探讨美术鉴赏的意义以及如何进行有效的美术作品鉴赏。

首先，美术鉴赏可以让人们更好地理解艺术作品所表达的文化和思想。

中国水墨画作为一种古老的艺术形式，承载了丰富的中国传统文化和哲学思想。

通过鉴赏水墨画，我们可以感受到中国文化的深厚底蕴和审美价值观。

从画家笔法的运用到传统意境的表达，每一幅水墨作品都蕴含着独特的文化内涵，需要我们仔细品味和理解。

其次，美术鉴赏还可以培养人们的审美能力和艺术欣赏水平。

通过观察和研究艺术作品，我们可以学会欣赏美的能力并培养自己的审美眼光。

在鉴赏水墨画时，我们要关注画家的构图、用色和笔触等方面，同时也要了解其所表达的主题和情感。

通过不断地欣赏和研究，我们可以逐渐培养出独特的审美观点并形成自己独到的艺术品味。

除此之外，美术鉴赏也可以为我们提供美的享受和情感宣泄的方式。

当我们欣赏一幅优秀的艺术作品时，可以感受到其中传递出的情感和情绪。

水墨画常常以自然和山水为题材，通过画家的笔触和造型来表现大自然的美感和宏大。

当我们欣赏这些作品时，可以感受到大自然的力量和神秘，同时也可以通过作品中蕴含的情感来找到共鸣和宣泄自己的情绪。

最后，有效的美术鉴赏需要借助于相关知识和技巧。

在鉴赏水墨画时，我们应该了解画家的背景和创作理念，同时也要学习一些常见的艺术语言和技术。

此外，还可以通过参观画展和艺术展览来拓宽自己的视野，与其他鉴赏者进行交流和讨论，以提升自己的鉴赏水平。

总之，美术鉴赏是一种重要的艺术体验和表达方式。

通过了解和欣赏艺术作品，我们可以感受到其中蕴含的文化和情感，并提升自己的艺术欣赏能力。

以中国水墨画为例，我们可以通过鉴赏去了解中国传统文化的美学观和审美价值。

中国美术鉴赏论文15篇中国美术鉴赏论文:对高中美术鉴赏教学的感悟高中美术鉴赏作为一般高中阶段美术科目中的一个学习领域，是在九年义务教育阶段美术课程“鉴赏？评述”学习领域基础上向更高层次的拓展与延长。

“鉴赏”与“鉴赏”这两个概念，只有一字之差，在现实生活中往往通用，两者好像并无多大区分。

事实上，它们是有区分的。

“鉴赏”一词的基本含义是“鉴别（或‘鉴定’）” 和“鉴赏”。

“鉴别”是指对美术作品的真伪、创作年月、艺术质量之凹凸的识别与确定，或者是对各种美术现象、美术思潮的分析与评价。

可见，“鉴赏”包括“鉴赏”，但不仅仅是鉴赏，它的内涵大于“鉴赏”。

由此可见，美术鉴赏的学习活动，设计的范围要比美术鉴赏大，要求也更高。

在学习过程中，应当更加发挥学习的主动性，更加深化地进行讨论性学习。

在美术鉴赏过程中，鉴赏者是主体，没有同学们的主体行为，仅仅靠老师的讲授，就没有真正意义上的美术鉴赏活动。

本文就是我在教学中的一些感受。

1. 美术鉴赏的客体与主体的审美关系在美术鉴赏课中，美术鉴赏的客体与主体之间发生一种审美关系。

一方面，客体对人的审美感知和体验，以及审美力量和需要的本质特性的制约；另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心目中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。

高中生对美术作品的评价，最初都是以自己目前的审美标准来衡量其美与丑，过于自我缺少客观性，不能真正熟悉美术作品，更不行能进行客观评价。

虽说评价本身不能制造价值，但审美价值必需经过评价才能被熟悉和把握。

在教学中，这种评价是多方位和多层次的，既可以是外部语言的表述，也可以是内心的评判。

通过大量的审美感知和体验的沟通活动，渐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到鉴赏教学的目的。

鉴赏教学难于艺术实践教学，而现代作品鉴赏则更难。

这或许由于在鉴赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了同学追求现实意识和阅历的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。