油画、版画
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美术十四种技法美术,被众多人推崇的艺术形式,源于古老的文化遗产,汇聚众多中华文化技法。
其中最具代表性的便是美术十四种技法。
它们分别是:油画、素描、水彩绘画、版画、系列作品、造型艺术、立体造型、雕塑、装置艺术、影像艺术、平面设计、综合媒介、叙事绘画、公共艺术。
油画是将各种不断融和的颜料和油媒,用刷涂剥拭现成的色彩效果。
翻开古典名家的作品,可以发现这种技法的经典之处。
素描,则是一种主要通过黑色纸张和铅笔铅色画出线条成型的画法,在艺术语言里帮助抓取表现质感和形状之间的故事。
水彩绘画则是用各种水彩颜料,将色彩表现出来的绘画技法,它比一般的油画对抹拭色彩有一定的柔和性,若是和其他技法加以调和,则可以表现出更多的图像效果。
版画,历史悠久,主要String.isNullOrEmpty借助版画刷或者刀具,将图案刻到版板上,再将颜料涂上,形成一幅有自己独特风格的作品。
系列作品,则是指使用同一个主题创作几件作品,在对比中发挥出不同的辩证性美感。
造型艺术,则是指将一定的材料加以加工创造出四维的立体形状,把作品的形体构建在真实的空间当中,再利用灯光、音效等环境因素,营造出与目标表现者所引发的细微之感。
立体造型,也有人称“雕塑”,是美术技法里更加丰富的一种形式,以及使它与众不同的是他在空间上的表现,让美术家们可以创造出让观者们更加直观亲身感受的作品。
装置艺术,则是一种以安装为主,由多种形式元素组成的概念作品。
利用装置艺术,艺术家可以在空间中自由发挥,让观者思考作品中的意义义。
影像艺术,指的是利用摄影、录像、伤像等技术,集体多种影像的视觉表现,将一种空间和时间的艺术语言再结构化。
平面设计,则是由社会文化、政治和科技等矛盾因素共同催生出来的,一种利用一定视觉元素组成的设计语言,使用插图或摄影文字等元素将一种情感表现出来。
综合媒介,则是在传统美术技法和新型技术中,混合表现,使更丰富艺术介质实现科技美学的完美结合。
叙事绘画,是以带有人物角色的阐述性美术艺术,用色彩的表现手法刻画场景,将它们转化为叙事,揭示抽象的意义。
绘画的各种分类绘画是以色彩和线条来描绘形象的一种艺术,类型分为水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、漫画、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描等。
绘画分为哪几类:水墨画:是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。
油画:是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。
版画:由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
水粉画:是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。
壁画:绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。
漫画:通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、风趣、诙谐的艺术效果,表现、讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。
工笔画:是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
写意画:是用简练的笔法描绘景物。
抽象画:打破了艺术原来强调主题写实再现的局限,把艺术基本要素,进行抽象的组合,创造出抽象的形式,因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱,开创了艺术新的发展天地。
青绿山水画:是具有独特风格的山水型,在古代绘画艺术上占有重要地位,这种画以青绿颜色为主,用笔工整,细笔重彩,色彩浓烈,富有生气。
水墨山水画:水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础,不用色彩,以墨的浓淡、干湿,表现峰峦山石景色。
白描画:是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。
指画:是中国传统绘画一个旁支。
指头画,不用或极少用毛笔。
界画:在画的一部分或大部分,用直尺画墨线组成的画。
内画:是以特制的变形细笔,在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,格调典雅、笔触精妙。
素描:使用单一色彩表现明度变化的绘画。
绘画的艺术形式1. 绘画是用颜色和线条来描绘图像的艺术。
类型分为水墨画、油画、版画、水粉、壁画、漫画、工笔、写意、抽象画、绿色山水画、水墨山水画、线条画、手指画、边界画、内画、素描等。
2. 水墨画:是用水和墨水混合而成的绘画。
它是绘画的一种形式。
更多的时候,水墨画被认为是中国传统绘画的代表。
3.油画:是将颜料与快干植物油(亚麻籽油、罂粟油、核桃油等)混合在帆布、亚麻、纸板或木板上创作的一种油画。
4. 版画:由艺术家构思和创作,经制版和印刷工序制作而成的艺术作品。
具体来说,就是用刀或化学品在木头、石头、麻胶、铜、锌等板材上雕刻或蚀刻的图画。
5. 水粉:用水和粉状颜料混合而成的画。
6. 壁画:画在建筑物的墙壁或天花板上的画。
7. 漫画:通过夸张、变形、假设、隐喻、象征等手段,以幽默、幽默、幽默的艺术效果表达、讽刺、批评(或赞扬)现实生活中的人和事。
8. 工笔:是一种用细腻的笔触描绘风景的中国绘画方式。
9. 写意:用简洁的笔触描绘风景。
10. 抽象绘画:它打破了艺术原本强调对主题的写实表现的局限,将艺术的基本元素以抽象的方式结合起来,创造出一种抽象的形式,从而突破了艺术必须有可识别的图像的障碍,为艺术的发展创造了一个新的世界。
11. 绿色山水画:是一种风格独特的风景画类型,在古代绘画艺术中占有重要地位。
这种画以绿色为主,笔触工整,笔触细而重,色彩浓烈,生命力强。
12. 水墨山水画:水墨山水画是唐代大诗人王维奠定的基础。
不用色,用墨的浓淡、干湿来表现山石风光。
13. 线条绘画:是运用线条、墨线、粗细、空、轻、硬、软、直的表现手法。
14. 手指画:是中国传统绘画的一个分支。
手指画,用很少或没有画笔。
15. 边界画:用尺子画出部分或大部分的水墨线构成的绘画。
16. 内画:采用特殊变形细笔,在玻璃、水晶、琥珀等材质的预制件上画出工笔,风格优雅,笔触细腻。
17. 素描:用一种颜色来表示亮度变化的绘画。
美术常识必背100条1. 艺术起源于劳动,距今约六、七千年前,我国母系氏族的原始社会,彩陶工艺发达,有“仰韶文化”。
2. 绘画按工具材料和技法的不同,分为中国画、油画、版画、水彩画、素描等。
3. “色彩”是指绘画颜料所绘出的图画,由太阳光照射所显现出的红、橙、黄、绿、青、紫六色。
4. “透视”是绘画术语,通过三个消失点来定物体的透视变化。
5. “构图”是造型艺术的术语,指根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调完整的画面。
6. “素描”是绘画的基础,是一种以线为主要表现手法的艺术,它通过笔触的深浅、线条的粗细来表现对象的质感。
7. “油画”是用油性颜料在布上或木板上进行创作的绘画形式,油性颜料干燥时间长,色彩鲜艳。
8. “水彩画”是以水调和透明颜料在纸上进行创作的绘画形式,特点是有透明感,颜色鲜艳。
9. “版画”是通过刻或印在各种材料上的画面。
10. “雕塑”是三维空间造型的艺术,是用各种可塑、可雕、可刻的材料,创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受和理想的一种艺术形式。
11. “书法”是汉字的书写艺术,它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。
12. “建筑美学”是以建筑为依托表达美的艺术形式,其宗旨是在满足实用功能的基础上利用自然条件和人工手段创造性的综合地安排生活环境。
13. “摄影”是通过摄影器材和感光材料记录形象的艺。
14. “影视艺术”是运用影视技术和设备摄制在一定时间与空间内的连续画面而形成的视觉映像。
15. “设计原理”是指把构成整体的各部分的相互关系定为一定格局的过程安排,是预先决定的格局和计划。
16. “图案装饰”是人类美化生活的一门艺术,具有实用和审美的双重价值。
17. “民间艺术”是人民群众在长期社会实践中世代传承、富有民族和地方特色的传统民间文化。
18. “艺术流派”是指一定历史时期内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
美术学科分类和分支类别简介美术是一门具有可视形象以供欣赏的造型艺术和视觉艺术艺术。
美术分为两大类:纯美术和工艺美术。
美术的主流分类包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型,每个门类又能够根据表现的题材和使用的题材,再分成若干小类。
从艺术角度做一个详细分类的话,美术可分为中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、书法、素描、水粉画、水彩画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描等19个分支。
中国画:汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画被称为中国画,是五四以后相对西方绘画而产生的,又称国画。
中国传统绘画(泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。
它的精神内核是“笔墨”。
它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。
油画:油画是西洋画的主要画种。
以易于油剂调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上实行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度,色彩丰富,能充分表现出物体的色彩变化,极富真实感。
当画面干燥后,能长期保持光泽。
油画一般重形似、重再现、重理性,使用焦点透视、解剖等知识塑造形象。
版画:广义的版画能够包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。
古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。
雕塑:雕塑是“造型艺术”的一种,是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。
以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象,表现手法一般借助于体积和结构等。
雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。
因为用途的不同,也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。