油画、版画

美术十四种技法美术，被众多人推崇的艺术形式，源于古老的文化遗产，汇聚众多中华文化技法。

其中最具代表性的便是美术十四种技法。

它们分别是：油画、素描、水彩绘画、版画、系列作品、造型艺术、立体造型、雕塑、装置艺术、影像艺术、平面设计、综合媒介、叙事绘画、公共艺术。

油画是将各种不断融和的颜料和油媒，用刷涂剥拭现成的色彩效果。

翻开古典名家的作品，可以发现这种技法的经典之处。

素描，则是一种主要通过黑色纸张和铅笔铅色画出线条成型的画法，在艺术语言里帮助抓取表现质感和形状之间的故事。

水彩绘画则是用各种水彩颜料，将色彩表现出来的绘画技法，它比一般的油画对抹拭色彩有一定的柔和性，若是和其他技法加以调和，则可以表现出更多的图像效果。

版画，历史悠久，主要String.isNullOrEmpty借助版画刷或者刀具，将图案刻到版板上，再将颜料涂上，形成一幅有自己独特风格的作品。

系列作品，则是指使用同一个主题创作几件作品，在对比中发挥出不同的辩证性美感。

造型艺术，则是指将一定的材料加以加工创造出四维的立体形状，把作品的形体构建在真实的空间当中，再利用灯光、音效等环境因素，营造出与目标表现者所引发的细微之感。

立体造型，也有人称“雕塑”，是美术技法里更加丰富的一种形式，以及使它与众不同的是他在空间上的表现，让美术家们可以创造出让观者们更加直观亲身感受的作品。

装置艺术，则是一种以安装为主，由多种形式元素组成的概念作品。

利用装置艺术，艺术家可以在空间中自由发挥，让观者思考作品中的意义义。

影像艺术，指的是利用摄影、录像、伤像等技术，集体多种影像的视觉表现，将一种空间和时间的艺术语言再结构化。

平面设计，则是由社会文化、政治和科技等矛盾因素共同催生出来的，一种利用一定视觉元素组成的设计语言，使用插图或摄影文字等元素将一种情感表现出来。

综合媒介，则是在传统美术技法和新型技术中，混合表现，使更丰富艺术介质实现科技美学的完美结合。

叙事绘画，是以带有人物角色的阐述性美术艺术，用色彩的表现手法刻画场景，将它们转化为叙事，揭示抽象的意义。

绘画的各种分类绘画是以色彩和线条来描绘形象的一种艺术，类型分为水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、漫画、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描等。

绘画分为哪几类：水墨画：是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

油画：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

版画：由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

水粉画：是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。

壁画：绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。

漫画：通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

工笔画：是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。

写意画：是用简练的笔法描绘景物。

抽象画：打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。

青绿山水画：是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。

水墨山水画：水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。

白描画：是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。

指画：是中国传统绘画一个旁支。

指头画，不用或极少用毛笔。

界画：在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成的画。

内画：是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。

素描：使用单一色彩表现明度变化的绘画。

绘画的艺术形式1. 绘画是用颜色和线条来描绘图像的艺术。

类型分为水墨画、油画、版画、水粉、壁画、漫画、工笔、写意、抽象画、绿色山水画、水墨山水画、线条画、手指画、边界画、内画、素描等。

2. 水墨画:是用水和墨水混合而成的绘画。

它是绘画的一种形式。

更多的时候，水墨画被认为是中国传统绘画的代表。

3.油画:是将颜料与快干植物油(亚麻籽油、罂粟油、核桃油等)混合在帆布、亚麻、纸板或木板上创作的一种油画。

4. 版画:由艺术家构思和创作，经制版和印刷工序制作而成的艺术作品。

具体来说，就是用刀或化学品在木头、石头、麻胶、铜、锌等板材上雕刻或蚀刻的图画。

5. 水粉:用水和粉状颜料混合而成的画。

6. 壁画:画在建筑物的墙壁或天花板上的画。

7. 漫画:通过夸张、变形、假设、隐喻、象征等手段，以幽默、幽默、幽默的艺术效果表达、讽刺、批评(或赞扬)现实生活中的人和事。

8. 工笔:是一种用细腻的笔触描绘风景的中国绘画方式。

9. 写意:用简洁的笔触描绘风景。

10. 抽象绘画:它打破了艺术原本强调对主题的写实表现的局限，将艺术的基本元素以抽象的方式结合起来，创造出一种抽象的形式，从而突破了艺术必须有可识别的图像的障碍，为艺术的发展创造了一个新的世界。

11. 绿色山水画:是一种风格独特的风景画类型，在古代绘画艺术中占有重要地位。

这种画以绿色为主，笔触工整，笔触细而重，色彩浓烈，生命力强。

12. 水墨山水画:水墨山水画是唐代大诗人王维奠定的基础。

不用色，用墨的浓淡、干湿来表现山石风光。

13. 线条绘画:是运用线条、墨线、粗细、空、轻、硬、软、直的表现手法。

14. 手指画:是中国传统绘画的一个分支。

手指画，用很少或没有画笔。

15. 边界画:用尺子画出部分或大部分的水墨线构成的绘画。

16. 内画:采用特殊变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的预制件上画出工笔，风格优雅，笔触细腻。

17. 素描:用一种颜色来表示亮度变化的绘画。

美术常识必背100条1. 艺术起源于劳动，距今约六、七千年前，我国母系氏族的原始社会，彩陶工艺发达，有“仰韶文化”。

2. 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、素描等。

3. “色彩”是指绘画颜料所绘出的图画，由太阳光照射所显现出的红、橙、黄、绿、青、紫六色。

4. “透视”是绘画术语，通过三个消失点来定物体的透视变化。

5. “构图”是造型艺术的术语，指根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面。

6. “素描”是绘画的基础，是一种以线为主要表现手法的艺术，它通过笔触的深浅、线条的粗细来表现对象的质感。

7. “油画”是用油性颜料在布上或木板上进行创作的绘画形式，油性颜料干燥时间长，色彩鲜艳。

8. “水彩画”是以水调和透明颜料在纸上进行创作的绘画形式，特点是有透明感，颜色鲜艳。

9. “版画”是通过刻或印在各种材料上的画面。

10. “雕塑”是三维空间造型的艺术，是用各种可塑、可雕、可刻的材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受和理想的一种艺术形式。

11. “书法”是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。

12. “建筑美学”是以建筑为依托表达美的艺术形式，其宗旨是在满足实用功能的基础上利用自然条件和人工手段创造性的综合地安排生活环境。

13. “摄影”是通过摄影器材和感光材料记录形象的艺。

14. “影视艺术”是运用影视技术和设备摄制在一定时间与空间内的连续画面而形成的视觉映像。

15. “设计原理”是指把构成整体的各部分的相互关系定为一定格局的过程安排，是预先决定的格局和计划。

16. “图案装饰”是人类美化生活的一门艺术，具有实用和审美的双重价值。

17. “民间艺术”是人民群众在长期社会实践中世代传承、富有民族和地方特色的传统民间文化。

18. “艺术流派”是指一定历史时期内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。

美术学科分类和分支类别简介美术是一门具有可视形象以供欣赏的造型艺术和视觉艺术艺术。

美术分为两大类：纯美术和工艺美术。

美术的主流分类包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型，每个门类又能够根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

从艺术角度做一个详细分类的话，美术可分为中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、书法、素描、水粉画、水彩画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描等19个分支。

中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。

中国传统绘画（泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。

它的精神内核是“笔墨”。

它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。

油画：油画是西洋画的主要画种。

以易于油剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。

当画面干燥后，能长期保持光泽。

油画一般重形似、重再现、重理性，使用焦点透视、解剖等知识塑造形象。

版画：广义的版画能够包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。

当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。

古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。

雕塑：雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。

以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。

雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。

因为用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

美术分类大全美术是一门具有可视形象以供欣赏的造型艺术和视觉艺术艺术。

美术分为两大类：纯美术和工艺美术。

美术的主流分类包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型，每个门类又能够根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

从艺术角度做一个详细分类的话，美术可分为中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、书法、素描、水粉画、水彩画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描等19个分支。

中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。

中国传统绘画（泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。

它的精神内核是“笔墨”。

它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。

油画：油画是西洋画的主要画种。

以易于油剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。

当画面干燥后，能长期保持光泽。

油画一般重形似、重再现、重理性，使用焦点透视、解剖等知识塑造形象。

版画：广义的版画能够包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。

当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。

古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。

雕塑：雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。

以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。

雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。

因为用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

初中美术油画与版画知识点油画和版画都是美术作品的一种形式，但它们之间有着明显的区别。

油画是使用油性颜料在画布或其他表面上进行描绘的绘画技术，而版画则是通过刻划、雕刻或印刷的方式制作的艺术作品。

下面将介绍初中美术中关于油画和版画的知识点。

油画知识点：1.色彩搭配：油画色彩搭配是指混合和运用各种颜色来表现画面的技巧。

油画常用的颜色有原色（红、黄、蓝）、次色（橙、绿、紫）和三原色（紫、橙、绿）等。

通过合理的色彩搭配可以表达出不同的情感和意境。

2.调色技巧：油画中的调色技巧包括色彩的混合和运用，以及透视、明暗等。

调色需要根据画面的需要来决定，通过深浅、明暗的对比来表现画面的立体感和逼真感。

3.画面构图：构图是油画作品中非常重要的一环，它决定了画面的整体布局和结构。

良好的构图可以使画面更加生动、有序和和谐。

常见的构图形式有对称构图、三分构图、黄金分割构图等。

4.画笔技法：油画中画笔的运用非常重要，可以通过画笔的粗细、笔触的轻重来表现画面的纹理、明暗和色彩变化。

画笔的使用对画面的细节和表现力有很大的影响。

5.艺术风格：油画有各种不同的艺术风格，如写实主义、印象主义、抽象主义等。

不同的艺术风格有着不同的表现形式和特点，可以根据个人的审美取向选择适合的风格进行创作。

版画知识点：1.版画工具：版画制作需要一系列特殊的工具，包括刻刀、雕刻刀、硬毛刷、拷贝纸等。

这些工具都是为了在印版上刻划出不同的线条、纹理和图案。

2.版画材料：版画常用的材料有木板、铜版、锌版和石版等。

不同的版本材料在质地和表现形式上各有特点，可以根据需求选择适合的版本材料进行创作。

3.版画技法：版画技法包括凹版、凸版、平版和丝网印刷等。

凹版通过在版面上凹进或浮出的方式来表现图案，凸版则是通过在版面上凸出的图案印刷出来，平版则是利用平面的特点进行印刷，丝网印刷则是通过利用网孔的特点进行印刷。

4.刻划技巧：版画制作中的刻划技巧非常重要，需要有一定的刀法和技巧来刻出线条、纹理和图案。

画的知识点总结一、绘画的定义绘画是一种通过线条、色彩、形态等表现形式，将艺术创作的想法、情感、意境等具体化的一种艺术形式。

绘画不仅是一种視覺艺术，也是一种思维的过程。

通过绘画，艺术家可以表达自己对世界、生活、心灵等方面的理解和感受，同时也可以塑造自己内心世界中的形象和意象。

绘画是一种与大自然、社会、文化等密切相关的艺术形式，它承载着人类文明与情感、理性的交流。

二、绘画的分类绘画可以根据不同的表现形式、素材和风格等来进行分类，常见的绘画分类有：素描、水彩画、油画、版画、漫画、国画、西洋画等。

每种绘画分类都有着独特的特点和表现手法，艺术家可以根据自己的兴趣和风格进行选择和发展。

1.素描：素描是以线条和形态为主要表现手法的绘画形式，它可以充分展现物体的外形和结构，表现出清晰的轮廓和阴影，并通过线条的厚薄、长短、弧度等来表现物体的质感。

素描是绘画的基础，可以帮助艺术家锻炼和提高观察力、把握能力和表现技巧。

2.水彩画：水彩画是以水彩颜料为素材，在纸张上进行绘画的一种绘画形式，它具有激越的色彩和清新的质感，可以表现出淡雅、透明、灵动的美感。

水彩画适合于描绘柔和、抽象、光影变化多端的题材，是一种充满魅力和创意的绘画形式。

3.油画：油画是以油性颜料为素材，在画布上进行绘画的一种绘画形式，它具有良好的着色性和延展性，可以表现出浓烈、深邃、丰富的色彩效果，同时也可以表现出浓厚、厚重、厚实的质感。

油画适合于描绘具有历史厚重感和文化内涵的题材，是一种气势恢宏、气魄宏大的绘画形式。

4.版画：版画是以木版、铜版、铝版等材料，通过雕刻和印刷技法进行绘画的一种绘画形式，它有着独特的线条表现和印刷效果，可以表现出浓郁、明快、变化丰富的线条和色彩效果。

版画是一种极具表现力和工艺性的绘画形式，适合于表现具有简洁、轮廓、装饰意味的题材。

5.漫画：漫画是一种以幽默、夸张、夸张、讽刺、夸张、夸张等手法，通过简练的线条和饱满的色彩，生动地表现故事情节和形象的一种绘画形式。

世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利 77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。

据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。

画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。

这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利 108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国 75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。

画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。

画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年 99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年 318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年 70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年 160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰 91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。

20世纪中国油画创作学案【学习目标】：了解20世纪中国新美术发展过程中油画艺术所取得的创作成就.以及将西方的艺术语言运用到表现中国的社会生活主题.体现了中国当代美术反映时代、面向世界的开阔眼界。

【重难点】(1) 20世纪初中国新型美术在美术发展中的作用(2) 20世纪中期油画、版画创作的代表作品。

【背景】20世纪初，西方列强入侵，西方文化强烈冲击中国的文化传统，“西洋画”在中国确立地位，中国艺术家也开始反思中国绘画发展之路，许多艺术家纷纷出国，以期能更好的探索油画的民族化道路，以徐悲鸿，林风眠，刘海粟的为代表的画家走上了中国油画早期的民族发展之路。

【名家作品】徐悲鸿《自画像》林风眠《霸王别姬》刘海粟《森林》《夜月》董希文《开国大典》罗中立《父亲》【名家介绍】徐悲鸿他主张以西方的写实主义改良中国画，希望将油画的理论和技法融入到中国画当中。

他的作品把现实主义的写实技法与中国画中的线描勾勒相融合，既有学院式的严谨，也蕴含着民族风情。

《田横五百士》这幅作品在选材上借古喻今的手法就和法国的新古典主义有某种契合。

描绘的是战败之后流落荒岛的五百勇士闻听田横自刎后，全部自杀殉节的悲壮场面。

尽管画面构图、技术处理、色彩和造型方面还有许多欠缺，但是写实主义对他影响已是刻骨铭心。

中国当时正遭受外来的侵略，这种以历史故事为素材的大型油画创作凸显了民族气节。

林风眠新画派是以林风眠、刘海粟为代表的，以融合中西绘画为宗旨的艺术家群体。

与徐悲鸿将西方写实油画的技法引入来改革中国传统绘画的宗旨所不同的是，林风眠他们则是将本土文化的养分注入到他们所学到的西方油画中。

他们用中国民族传统的审美意识，创作大量的重主观、重表现的油画作品。

在林风眠的作品《霸王别姬》中，我们可以看到西方现代派画面中的常常出现的几何形体，如椭圆形、三角形、方形等。

他用洗练的线条和平面化的色块描绘出霸王和虞姬忍痛别离的场面。

林风眠<霸王别姬》面。

画面中充满了东方神韵，颇具民间皮影戏和剪纸的美感。

油画与版画创作作业指导书第1章油画与版画创作基础理论 (3)1.1 油画发展简史 (3)1.2 版画种类及技法 (4)1.3 艺术创作的基本原则 (4)第2章油画创作材料与工具 (5)2.1 油画颜料特性 (5)2.2 画布的选择与处理 (5)2.3 刷具与画刀的运用 (6)第3章版画创作材料与工具 (6)3.1 版材的选择与应用 (6)3.2 刻刀与磨具的使用 (7)3.3 印刷设备与油墨 (7)第4章油画创作技法 (8)4.1 油画直接画法 (8)4.1.1 基本步骤 (8)4.1.2 技巧 (8)4.2 油画间接画法 (8)4.2.1 基本步骤 (8)4.2.2 技巧 (9)4.3 技法实践与创作 (9)第5章版画创作技法 (9)5.1 木版画创作技法 (9)5.1.1 选材与制版 (9)5.1.2 绘制底稿 (9)5.1.3 雕刻 (9)5.1.4 印制 (9)5.2 铜版画创作技法 (10)5.2.1 制版 (10)5.2.2 绘制底稿 (10)5.2.3 雕刻 (10)5.2.4 印制 (10)5.3 石版画与丝网版画创作技法 (10)5.3.1 石版画创作技法 (10)5.3.2 丝网版画创作技法 (10)第6章主题构思与草图设计 (11)6.1 主题选择与创意 (11)6.1.1 兴趣与热情：选择自己感兴趣的主题，可以激发创作热情，使作品更具感染力。

(11)6.1.2 独特性与创新：避免重复他人已经涉猎的领域，力求在主题上有所创新，体现个人独特的审美观和艺术理念。

(11)6.1.3 现实关怀：关注社会现象、人物命运和自然景观等，使作品具有时代感和现实意义。

(11)6.1.4 文化传承：汲取传统文化元素，融入现代艺术创作，展现民族精神。

(11)6.2 草图设计方法 (11)6.2.1 素材收集：通过查阅资料、实地考察、拍摄照片等方式，积累与主题相关的素材。

(11)6.2.2 构思与创意：在素材的基础上，进行构思与创意，形成初步的构图设想。

初中美术知识点梳理————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：ﻩ初中美术知识总复习资料一、填空题(或选择题、简答题）美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

1、美术的四大门类是：绘画、__雕塑___、工艺美术、__建筑＿_１、美术的主要种类: 1）按使用工具、材料技法分为：国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。

2)按描绘对象的不同分为：人物画、风景画、静物画。

2、中国画:简称国画，指用毛笔在宣纸或绢、帛上用墨和中国画颜料所画的水墨画。

中国画按传统分为：人物画、山水画、花鸟画。

中国画按技法分为:工笔画、写意画。

中国画艺术特点:鲜明的民族形式和风格特点，表现手法上主要运用线条和墨色进行创作。

用笔:分为中锋、侧锋(偏锋）、逆锋。

中国画有＂墨分五彩"之说,即墨有浓淡变化,将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶。

将墨研浓,用笔蘸墨即为浓墨;在浓墨中略加少量清水，为重墨；在重墨中加一些水,为淡墨;在淡墨中再加水，墨色极淡,此为清墨;还有将浓墨的水分挥发,达到最浓程度，此为焦墨。

用墨方法可分破墨法、积墨法、焦墨法、泼墨法、蘸墨法。

接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色,用清水衔接起来,产生自然过渡的效果。

文人画赋予梅兰竹菊以道德品格,号称"四君子画"。

"徐黄异体"指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。

3、油画：它用快干油调和颜料画成，画在布、木板和厚纸板上。

油画从（清朝末年）开始传入中国。

特点:利用颜料的遮盖力和透明性,能充分的达到丰富的色彩效果。

1)较强的写实性。

2）表现力的丰富性。

４、版画:以＂版"作为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。

它的创作要经过（画、刻、印）等过程。

通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。