小学生艺术创作课程

小学美术教育的特点和教学方法

小学美术教育是培养小学生审美能力和艺术创造力的重要环节，具有以下特点和教学方法。

一、小学美术教育的特点：

1. 综合性：小学美术教育是一门综合性的艺术课程，涵盖了美术的基本知识、技能和创作等多个方面。

2. 体验性：小学美术课程注重培养学生的艺术体验能力，通过观察、感受和表达来培养学生的艺术情感和审美意识。

3. 实践性：小学美术教育注重培养学生的实际操作能力，培养学生的绘画技能和美术创作能力。

4. 生活性：小学美术教育注重与学生的生活经验结合，通过描绘日常生活、自然景物等来培养学生的艺术表现能力。

5. 合作性：小学美术教育注重培养学生的合作意识和团队合作能力，通过小组合作和集体创作等活动，培养学生的协作精神。

二、小学美术教育的教学方法：

1. 示范法：教师通过实际示范，指导学生掌握基本的绘画技巧和表现方法。

2. 同步教学法：教师和学生同时进行绘画活动，互相学习和交流，共同进步。

3. 任务驱动法：通过给学生一定的绘画任务，激发学生的学习兴趣和创造力，培养学生的自主学习能力。

4. 个性发展法：注重培养学生的个性和创造力，鼓励学生展示自己独特的艺术表达方式。

5. 互动讨论法：教师引导学生观察和分析艺术作品，通过互动讨论来培养学生的艺术鉴赏能力。

6. 作品展览法：组织学生举办美术作品展览，激发学生的学习积极性和创作欲望，培养学生的艺术展示能力。

小学美术教育具有综合性、体验性、实践性、生活性和合作性等特点，采用示范法、同步教学法、任务驱动法、个性发展法、互动讨论法和作品展览法等教学方法，评价方法采用观察评价法、评价标准法、自评互评法、作品展评法和全面发展评价法等。通过这些特点和教学方法，可以有效地培养小学生的审美能力和艺术创造力，提高他们的艺术修养和综合素质。

为了关注小学生“体验式”的艺术学习方式，最大限度地支持和满足他们通过直接感知、亲身体验和实际操作获取经验的需要，北京市昌平区回龙观中心小学开发了“艺术大师”课程，整体架构多通道、多元化、多样态的艺术体验平台，丰富学生的艺术体验，引导他们走进灵活多样、生动有趣的艺术世界。“艺术大师”课程致力于实现如下目标。一是整合学校“友善”文化，通过课程规划设计，落实“友善待物”维度中的“主动欣赏”和“深入思考”。二是实践“艺术满校园”的理想，艺术教育是友善教育的可视化成果，将艺术作品融入校园文化、环境，提升师生的人文素养，陶冶师生的美感情操。三是展现学生活力与自信，课程提供舞台，展现学生的艺术才能，帮助他们建立自信。四是名师引领、开阔艺术视野，或邀请专家到校教学，或穿越时空与大师“对话”、欣赏艺术大师的作品，或体验艺术家的创作过程。 第一步从适合学生直接感知的欣赏点出发，对话“经典”铃声“艺术大师”课程的最大挑战来自高雅艺术与学生生活之间的距离，虽然孩子们天然喜欢艺术，但他们年龄还小，理解能力和审美能力较弱。解决这一问题，搭建体验平台是关键，要找到适合学生的体验点，贴近他们的生活经验，让他们能够产生情感共鸣。学校努力为学生创造听音乐、品内涵、学欣赏的文化场域，选择13首名家音乐作为上下课、午休等时间的铃声，使之成为学生“对话大师”的良机。这些音乐每学期更换一套，共12套。同时，学校开展广播讲解活动以及“课前3分钟”活动。每周一，校园广播介绍一首世界名曲，利用音乐“课前3分钟”让学生自主介绍音乐的作者、创作背景、风格等，讲解词完全由学生自主准备。学生在美妙的音乐声中度过美好的小学生活，熟悉、了解上百首中外经典名曲。这将有助于学生提高音乐审美能力、培养高尚的审美情趣、树立健康向上的审美观念、形成完善的个性，全面提高综合素质。 第二步从适合学生亲身体验的行动点出发，装扮“艺术长廊” 学生的发展是一个主动建构的过程，唯有贴近他们兴趣与需要的艺术活动，才能有效激发学生动用多种感官主动体验。因此，学校开发了“经典艺术长廊课程”——甄选了25位美术大师的画作装扮学校的“艺术长廊”。一走进校园，就能看到一条美丽的长廊，长廊两边均悬挂着世界名画。学生每天行走其间，像是穿行在一条长长的“时间隧道”，遇见最伟大的“艺术表达”。 第三步从适合学生阅读实践的学习点出发，打破学科壁垒 学校将“全学科阅读”纳入校园阅读体系，尝试进行跨学科、跨领域的阅读整体设计和研究。在此背景下，音乐、舞蹈教师团队把阅读和艺术课程有机融合，积极开展多学科融合的课程，带领学生多感官体悟教学内容，促进学生多角度理解。“艺术大师”课程实施了近一个学期，学生体验了多种艺术创作的风格与类型，积极参与艺术展演的活动，展现创意与自信。教师团队更加自信，激发了更多的教学创意。未来学校将继续增聘学者专家成立课程规划小组，加速课程改革和团队建设，鼓励家长参与学校的课程讨论，优化家校关系，形成家校合力的美育育人环境，继续提升教师的艺术专业素养，进一步营造学校整体艺术氛围。责任编辑：黄硕小学艺术课程“三步走”李莹 | 北京市昌平区回龙观中心小学课事52

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论核心素养下的小学生歌配画艺术创作的“四力”培养

作者：贺尊德 曾绍康

来源：《知识文库》2017年第17期

当下，核心素养跃升为我国基础教育界的新热点，成为教育界人眼中借以深化基础教育课程改革、落实素质教育目标的关键要素 。无论是《小学音乐课程标准（2011版）》，还是音乐核心素养要求，学科综合的教与学越来越成为一种教育趋势。本文就音乐核心素养中的审美价值、创造性发展价值、表现与社会交往价值、文化传承价值四大要素，浅谈核心素养下的小学生歌配画艺术创作的“四力”培养。

一、核心素养下的小学生歌配画艺术创作想象力培养

美国著名心理学专家安东尼·罗宾斯曾说过这样一句话：“想像力能带领我们超越以往范围的把握和视野”。想象力的发展影响着学生智力的发展，想象力是掌握知识的内在条件和可能性，它制约着掌握知识的难易、快慢深浅和巩固程度 。

歌配画艺术创造，其实就是在歌曲的基础上为歌曲配上图画，成为一种集音乐、美术为一体的综合课程。充分发挥音乐“听”和美术“看”的特点，创作歌曲的基础上进行配画，利用音响效果和直观的色彩构图等多种变化，更好地发挥学生的发散性、创造性思维，对学生进行“美的熏陶”，实现音乐与美术的有效综合。歌配画艺术创作来源于生活，音画的结合恰恰又是抽象与具体的碰撞。所以，在歌配画艺术创作上对学生的想象力培养应遵循教学中的需要而进行正确的引导，创作不能是凭空乱造，要对音乐的创作背景作充分的了解，发挥想象空间，配画才能达到音画一致，“神”与“韵”达到完美统一，而不能音乐是音乐，画面是画面。

二、核心素养下的小学生歌配画艺术创作创造力培养

歌配画艺术创作不是一种简单、生硬的课程，它更需要学生发挥想象空间。思考在前，实践在后，只有经过深思熟虑的思考，才会形成比较成熟的创作思路。

作为教师，更应该起到引导打开思维的作用，只有在学生掌握音乐的基本知识和美术的基本技能的情况下，循序渐进的引导，尽管最初的创作并不能尽如人意，这个时候教师不能一味的批评，更应该鼓励，引导他们的思维，纠正他们的错误性知识，在动手创作中不断得到提高，在不断提高中感受到成功的喜悦，只有学生的潜能彻底得到激发，尝到成功的喜悦，持之以恒地进行歌配画艺术创作，无形中自身的创作能力就得到了提升，创作出优秀的歌配画艺术作品。

小学四年级美术课程创意设计

美术课程在小学四年级的教学中占据重要地位，它不仅有助于培养学生的审美能力和创造力，还能够促进他们的想象力和手眼协调能力的发展。本文将探讨如何在小学四年级的美术课程中进行创意设计。

一、认识创意设计

创意设计是指根据主题或目的，在一定的限制条件下，利用想象力和创造力，创造出独一无二的作品或解决问题的方法。在美术课程中，创意设计是指通过运用各种艺术元素和技巧，创造出独特的艺术作品。

二、培养学生的创意思维

1. 提供丰富的艺术素材

在美术课程中，教师可以引导学生观察和欣赏各种艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等。同时，教师还可以鼓励学生阅读有关艺术创作过程和技巧的书籍，以丰富学生的艺术素材的来源与多样性。

2. 提供多样化的艺术体验

教师应该为学生提供多样化的艺术体验，例如观看艺术展览、参与艺术活动等。这样可以让学生从不同的角度去感受艺术，激发他们的创造力和想象力。

3. 提供创意思维的引导 在教学中，教师可以通过启发性的问题和情境，引导学生进行创意思维的训练。例如，教师可以给学生一个主题，并要求学生从不同的角度去思考和表达，这样可以激发学生的创造力和创意思维。

三、创意设计在美术课程中的应用

1. 利用不同媒材进行创意设计

美术课程中，教师可以引导学生使用不同的媒材进行创意设计。例如，学生可以使用颜料、彩纸、木材等进行创作，从而培养他们的想象力和艺术表达能力。

2. 引导学生进行主题创作

在美术课程中，教师可以给学生一个主题，要求他们根据这个主题进行创作。例如，主题可以是“自然风景”，学生可以利用自己的想象力和创意，在画布上创作出自己心目中的自然风景。

3. 鼓励学生进行团体创作

在美术课程中，教师可以组织学生进行团体创作，例如合作绘画、立体造型等。这样不仅能够培养学生的团队合作能力，还能够激发学生的创造力和创意思维。

四、评价与展示创意设计作品

在美术课程中，教师应该给予学生积极的评价和鼓励，例如赞扬学生独特的想法和创作方法。同时，学校还可以组织美术作品展览，让学生的作品得到展示和欣赏，这样可以增强学生的自信心和对艺术的兴趣。