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《历代名画记》（唐）张彦远撰◆简介《历代名画记》中国第一部画史专著。
唐代张彦远著。
张彦远出身收藏丰富的宰相世家，擅长书画，编有《法书要录》等。
《历代名画记》成书于大中元年（847）。
全书10卷。
前3卷阐述绘画的发展和绘画理论以及有关鉴识、装裱、收藏等方面的标准、知识、历史等。
内容非常丰富，几乎涉及当时绘画的整个领域。
后7卷收入自轩辕时起至唐会昌元年（841）间370余位画家的小传，以时代先后为序，分等级列传；多为一人一传，亦有父子或师徒合传者；内容有详略之分，包括姓名字号、籍贯生平、擅长、著述及前人评论与作品著录等。
该书总结了前人有关画史、画论研究的成果，开创了编写绘画通史的完备体例，是研究中国古代绘画的重要资料。
张彦远，河东人，能文工字，学隶书外，多喜作八分书。
其家既出累世缙绅之后，且复好事，故藏积图书，如钟、张、卫、索、王、羲、献而下，每至成轴。
其大父稔已有书名。
初得钟繇笔意，壮岁遂仿献之，暮年人许有羲之风度。
盖凡三变而后有成，此其遗风余泽，沾馥后人者特非一日。
彦远既世其家，乃富有典刑，而落笔不愧。
作者观其为论，以为书非小道，本以助人伦、穷物理，神化不能以藏其秘，灵怪不能以遁其形。
则知盘礴胸次者固已，吞云梦者八九矣。
其流于笔端，自应过人。
矧夫历代奇观，一一到眼。
而手传心受处，复有家学耶。
尝作《法书要录》一十卷，具载古人论书语。
且以完传列之，又以九等品第书学人物，自汉至唐上下千百载间，其大笔名流，几不逃彀中矣。
更撰《历代名画记》，为十卷，自序其右云：“得此二书，则书画之事毕矣。
”观其编次之善，果非虚语。
又尝以八分，录前人诗什数章，至其仿古出奇，亦非凡子可到。
右《宣和书谱》本传。
郭若虚《图画见闻志》云：彦远字爱宾。
◆提要《历代名画记》十卷，唐张彦远撰。
自序谓家世藏法书名画，收藏鉴识，自谓有一日之长。
案《唐书》称彦远之祖宏靖，家聚书画侔秘府。
李绰《尚书故实》亦多记张氏书画名迹。
足证自序之不诬。
故是书述所见闻，极为赅备。
张彦远—搜狗百科 美学产⽣于⼈类社会实践中，是⼈类对社会⽣活美和艺术美进⾏审美和欣赏的实践经验总结。
张彦远通过实地考察，记述了唐⼀代书画发展的真实情况，为后代提供了宝贵的史学资料。
在《历代名画记》中，他主要提到了以下⼏点：书画同源与书画同法 张彦远在《历代名画记》卷⼀《叙画之源流》中总结和梳理了唐以前关于书画起源的种种说法，通过研究和考证，⾸次提出了“书画异名同体说”。
他说：“按字学之部，其体有六：⼀、古⽂；⼆、奇书；三、篆书；四、佐书；五、缪篆；六、鸟书。
在幡信上书端，像鸟头者，则画之流也。
颜光禄云：‘图载之意有三：⼀⽈图理，卦象是也；⼆⽈图识，字学是也；三⽈图形，绘画是也。
’⼜周官教国⼦以书六书，其三⽈象形，则画之意也。
是故知书画异名⼆同体也。
”他对“书画⼀体”的观点做了全⾯的论述，他的这种看法被后世继承与发挥，产⽣了不⼩的影响。
如赵孟頫诗云：“⽯如飞⽩⽊如籀，写⽵还须⼋法通。
若也有⼈能会此，⽅知书画本来同。
”同时，他也强调了“书画⽤笔同法”，“昔张芝学崔瑗……国朝吴道宏，古今独步，前不见顾、陆，后⽆来者，援笔法于张旭，此⼜知书画⽤笔同矣。
”《历代名画记》卷⼆《论顾陆张吴⽤笔》。
这些，是张彦远在博采众说的基础上，加以⾃⼰的总结与观念，推论出来的。
他认为书画不仅同体同源，⽽且笔法相同，并且⼆者在发展过程中互相促进。
在此之外，他还提出了“识书⼈多识画”和“⼯画者多善书”的观点，并通过具体事例加以阐述。
张彦远的“书画同源”与“书画同法”理论对后世影响深⼤，对之后书画理论的发展也起着重要作⽤。
论绘画的社会功能 张彦远从封建统治阶级的⽴场出发，全⾯指明了绘画艺术的社会化功能。
“夫画者：成教化，助⼈伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，⾮由述作。
”张彦远承前⼈之⾔，从⼈与社会的⾓度强调了绘画对于成就教化，⼈伦⽅⾯的作⽤；从“天”与⾃然的⾓度强调了穷神变，测幽微⽅⾯的作⽤。
体现了⼈与⾃然的结合。
解读张彦远《历代名画记》作者：白兰来源：《美术界》 2011年第2期TEXT / 白兰张彦远《历代名画记》作为一部集画史评述，画家传记，作品收藏鉴识等于一身的理论著作，对中国古代美术科学研究工作做出了杰出的贡献。
他在发展了前人学说的基础上，进一步论述了自己的主张，明确肯定了绘画的社会功能，创建了自己独特的画品体系并提出了诸多重要的美学命题。
一、关注绘画的社会教育功能，提升绘画在艺术中的地位。
张彦远在《历代名画记》第一卷《叙画之源流》开篇便提到：“夫画者，成教化，助人伦。
穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。
发乎天然，非繇述作。
”这是从宏观的理论高度强调绘画的基本作用，是对绘画的社会教化功能所作的最为明确、最为彻底的界定。
“成教化，助人伦”，认为绘画应以道德教化社会，以人伦维系家庭关系；“穷神变，测幽微”要求要以诚心发现人们尚未掌握的规律；“与六籍同功，四时并运”是说绘画应与匡时济世的经典著作具有相同的作用，与天地之间的变化规律一致。
他还举了不少事例从微观上证明绘画的教化功能。
他引述道：曹植有言曰：“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季异主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切具；见高节妙士，莫不忘食；见忠臣死难，莫不抗节；见放臣逐子，莫不叹息；见淫夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不嘉贵。
是知存乎鉴戒者，图画也。
”这里所指出的绘画的“鉴戒”作用，是具体的、切实的。
另外就绘画的艺术地位而言，他认为绘画绝不在雅、颂之下，而是能够与其并驾齐驱的其艺术价值也是可与之媲美的。
正所谓“比《雅》、《颂》之述作，美大业之馨香”。
二、创建独特的画品体系。
张彦远在系统阐释了谢赫“六法”的基础上，融汇六法之精神，创建了自己独特的画品体系。
在《历代名画记》卷二《论画体、工用、拓写》中，他提出了“五等”：自然、神、妙、精、谨细，其中“自然者”为上品之上（这与晚唐时期，社会动荡，政治凋敝，儒道佛三家多有融合，隐士逸人大多遁迹山野的社会背景不无关系）；“神者”为上品之中；“妙者”为上品之下；“精者”为中品之上；“谨而细者”中品之中；中品之下以及其他不再具体分出特点。
名词解释：《历代名画记》《历代名画记》又称《名画品录》，全书共10卷，约100余万字。
主要内容是以品评古代著名画家、画作和画派为主，并杂有鉴赏性的文字。
作者张彦远，生卒年不详，字长康，北海(今山东省潍坊市人)人，魏晋南北朝时期文学家，“三张”之一，曾任东宫学士，中书监等职。
其著作除本书外，尚有《历代名画记》、《笔阵图》、《芙蓉园记》等。
《历代名画记》是南朝刘宋时期文学家张衡所作的一篇绘画史论性质的散文。
张彦远生活在南北朝时期，魏晋以来中国画不受重视，到了刘宋时代，随着画家队伍的扩大，对于这方面的理论认识也需要加强，因此张彦远选择当时画家们所写的一些论画文章编纂而成。
全书共分十卷，以品评著名画家、画作和画派为主，并杂有评论画家的生平事迹和画艺优劣的文字，是研究中国画发展的重要资料。
书中的文字雅洁可观，为后世留下了不少绘画史论和品评鉴赏的佳作。
由于本书品评范围广泛，故被后人视为绘画史论的集大成者，与唐代的张彦远《历代名画记》相比，不仅品评的对象不同，体例也各异，本书按绘画题材，或单一地评论一位画家，或以画派加以评论，而后者又采用了综合的形式，既对各画派的画家品评介绍，也对画派之间的交融演变，提出看法。
从该书可以看出，绘画的理论探讨已经由贵族阶层的特殊圈子扩大到整个社会上，由个别名流的专擅局限于美术家扩大到贵族官僚的审美趣味，由对绘画本身的论述转向对绘画意义的探求，由以技法为主要关注点转向对绘画风格的品评，对艺术创作的社会功能也有了新的认识，在南朝绘画批评史上具有划时代的意义。
该书自问世以来，就引起历代绘画批评家的关注。
《历代名画记》虽然涉及的艺术门类很多，但是每一个艺术门类中几乎都涉及到许多艺术品，几乎每一种艺术品又都涉及到一些画家。
因此，每一个对艺术有兴趣的人都可以借助这本书进入艺术殿堂。
但是在阅读该书时，必须知道这样几点：第一，如果想知道某一类艺术品的产生背景和发展情况，不必读这本书，只要在书中查找即可。
读张彦远《历代名画记》摘要：唐代张彦远所著的《历代名画记》，是我国第一部纪传体通史。
它虽然以画史名世，却兼和儒、道思想，提出了丰富的绘画理论：绘画要见书法用笔，书画用笔同法等。
《历代名画论》在中晚唐艺术审美转换的大背景下，预示了中国绘画的审美走向，其书画理论价值拉开了文人画的序幕，确立了书画的渊源关系。
关键词：文人画；序幕；儒道思想；书画用笔同法；书画同源中图分类号：j222 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0205-01中国的“文人画”是历史形成的，它的萌芽、发展、成熟和演进，同中国的文人士大夫阶层有着极其密切的关系。
北宋苏轼提出了带有文人情趣流露文人思想的“士夫画”，它最早见于《跋汉杰画山》中。
他认为绘画应重神轻形、神似高于形似，这与先前顾恺之提出的“以形写神”、谢赫的“应物象形”、姚最的“心师造化”等的形神间求取一种平衡相冲突。
苏轼还倡导诗、书、画相互融合，这为文人画的写意理论的发展埋下了伏笔。
明代文徵明称道文人之画，明末董其昌也提出了文人画。
然而文人画在走向成熟之前，经历了一段历程，这期间的绘画既有萌发期的特点，又与以后的文人画一脉相传。
出生于宰相世家的晚唐史论家张彦远的《历代名画记》是早期绘画文化方面的一部集大成的著作，就其所包含的内容而言，可以当做早期绘画的一部百科全书。
该书网罗旧闻，对绘画的源流、历史发展、名家名迹等进行了全面的研究。
品评《历代名画记》，感受中晚唐以前的艺术，探析文人画运动的端倪之书画的渊源关系。
自汉代以来，绘画与书法的关系成为人们普遍关注的问题，书法与绘画之间谁更古老成为人们争论的话题。
三国时曹植在《画赞序》中曰：“画者鸟书之流也。
”认为绘画起源于书法中的鸟书，这种看法不准确，但他已经把书法和绘画联系其来了。
张彦远说：“陆探微精利润媚，新奇绝妙，名高宋代，时无等伦，张僧繇点曳斫拂，依卫夫人《笔阵图》，一点一画，别是以巧，钩戟利剑森森然，又知书画用笔同矣。
张彦远历代名画记主要内容《张彦远历代名画记》是一本描述中国历代名画家张彦远的艺术生涯和作品的专著。
张彦远（公元1074年-公元1127年），字石翁，号凝辉，是北宋时期的著名画家，他以山水画和人物画闻名于世，对中国绘画史产生了深远的影响。
本书详细介绍了张彦远从他的学徒年代到他成为一位卓越的画家之间的发展和成长过程，以及他在艺术创作中的思想、风格和技巧。
第一章中，本书介绍了张彦远的生平和背景。
他出生在一个文化世家，从小就展示了对绘画的浓厚兴趣。
他在家庭的支持下，得以接受良好的艺术教育。
在那个时期，绘画是上层社会的一种重要活动，而张彦远成为了这个社会的一部分。
第二章中，本书详细介绍了张彦远的学徒时期。
在这一章节中，我们了解到张彦远师从名师，学习了中国绘画的基本技巧和风格。
他对笔墨、构图和表现力的把握都表现出了非凡的天赋和独特的见解。
通过跟随师傅的指导和自己的勤奋努力，他逐渐成长为一位技艺精湛的画家。
第三章中，本书描述了张彦远成为一位独立艺术家的过程。
在这一章节中，我们看到了张彦远在绘画创作中的突破和创新。
他不仅能够准确地描绘自然景观，还能够通过细腻的笔触来表达人物的情感和内心世界。
同时，他还融入了自己对生活和社会的观察和思考，使他的作品更加富有内涵和哲理。
第四章中，本书详细介绍了张彦远的画作和风格。
张彦远的画作擅长山水画和人物画。
他的山水画以其独特的构图和生动的笔触闻名于世。
他能够通过描绘自然景色来表达自己对大自然的情感，同时也能够通过细致的笔触来表达人物的心情和情感。
他的人物画能够准确地刻画人物的面部特征和身体语言，使人物更加生动和立体。
他的作品形式多样，风格独特，给人留下深刻的印象。
第五章中，本书总结了张彦远的艺术成就和对中国绘画史的影响。
张彦远的作品不仅在当时广受赞赏，也对后来的画家产生了深远的影响。
他的创新精神和艺术追求激发了无数后辈画家的创作灵感，他的技巧和风格也成为了后世画家学习和借鉴的对象。
读张彦远《历代名画记》作者：王玲来源：《智富时代》2018年第09期张彦远是我国唐大画家、绘画理论家。
出身官宦世家，家中藏书画精品众多，擅长鉴赏书画，但是并无传世作品流传下来，曾写过《历代名画记》、《法书要录》、《彩笺诗集》等，其中，《历代名画记》开创了我国绘画通史的科学体例，是我国绘画史和绘画理论研究的“百科全书”。
《历代名画记》虽然以绘画史论而被世人所熟知，却在书中加入了儒家、道家的思想，更加丰富的讲述了绘画的理论知识。
它的出现，预示了未来绘画的审美趋势，确定了书画的千丝万缕的来联系，为我们今天研究书画关系方面有很大的帮助。
《历代名画记》系统的表述了中国绘画史的博大精深，不仅对其以前众多画家、画论的综述，而且提出了许多值得我们深思的观点。
“书画同源”是张彦远在本书中明确提出的观点，在卷一《叙画之源流》中，他就在书中表述“古先圣王受命......是时也，书画同体未分，象制......”他认为没有什么可以传达人的意思，所以有了书，没有什么可以见其形状，所以有了画。
书和画本来就是同名而异体，书画是同源之物，一开始就没有明确的分界线。
纵观我国的山水画史，对于书画同源这个观点一直流传至今，中国绘画史的叙述中也少不了对书法的描写，原本中国的艺术史中书法史跟绘画史是纵横交错，交织在一起的。
我们可以看到之前的大家比如：赵孟頫、米芾、齐白石等人，他们不仅是中国绘画界的大师，同时也是书法界屈指可数的大家。
就张彦远个人而言，他不仅有今天我谈到的《历代名画记》这样的绘画史论著作以外，还有书法著作《法书要录》。
书画同源从古代一直流传到现在，有着几千年的历史。
无论古画还是现代画作，对于一幅画的鉴赏，不仅仅是形似的完美，而且还要把笔法作为其品评的重要标准。
中国上古时代的起源文字为象形文字，写鸟字就像画出的一只鸟，写鱼就像绘出的一条鱼，在山东出土的一些陶器上文字也是如此，写热这个字，上面是日，中间是火，下面是山，就仿佛太阳光照耀之下山上起火了一般，这种文字的出现可以看做是图画的会意字。
【唐】张彦远《历代名画记》8张孝师(下品)，为骠骑尉，尤善画地狱，气侯幽默。
孝师曾死复苏，具见冥中事，故备得之。
吴道玄见其画，因号为“地狱变。
”(窦云：“迹简而粗，物情皆备。
除谢、顾、陆、张、扬、田、董、展外，难可比俦也。
”)范长寿(下品)，师法于张僧繇，官至司徒校尉。
(《风俗图》、《醉道士图》传于代)僧琮云：“博赡繁多，有所雅尚。
至于位置，不烦经略。
”(窦云：“制打提笔，落纸如飞，虽乏窈窕，终是好手。
”)何长寿与范同师法，但微劣于范。
范、何并有《醉道士图》传于代，人云是僧繇所作，非也。
(刘竦《博记》云：“张僧繇为《醉僧图》，僧敛钱舆立本，添冠子改为道士，殊不近理矣。
”)尉迟乙僧，于阗国人，父跋质那(具第八卷)。
乙僧国初授宿卫官袭封郡公，善画外国及佛像，时人以跋质那为大尉迟、乙僧为小尉迟。
画外国及菩萨，小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概。
僧琮云：“外国鬼神，奇形异貌，中华罕继。
”(窦云：“澄思用笔，虽与中华道殊，然气正迹高，可与顾、陆为友。
”)刘孝师，僧琮云：“点画不多，皆为枢要。
鸟雀奇变，甚为酷似。
”彦远云：“不止鸟雀，曾见画他物，皆好。
”靳智异，僧琮云：“祖述仲达，改张琴瑟。
变夷为夏，肇自斯人。
在范长寿上。
”王定，官至中散大夫、尚方令。
贞观初得名，笔迹甚快。
(《本草训戒图》传于代。
)僧琮云：“骨气不足，遒媚有余。
菩萨圣僧，往往惊绝。
在张孝师上。
”(彦远按：定画骨气不甚长，既亡骨气，何故惊绝？”)梁宽、吴智敏，僧琮云：“智敏师于宽，神襟更为俊逸。
”康萨陀(中品。
或云菩陀)，为振威校尉。
僧琮云：“亡所服膺，虚心自悟。
初花晚叶，变态多端。
异兽奇禽，千形万状。
在尉迟下。
”(窦云：“曾见画人马，措意非高，琮公之语过当也。
”)王知慎(中品下)，终少府监。
工书画，与兄知敬齐名。
僧琮云：“师于阎，写貌及之。
笔力爽利，风采不凡。
在张孝师下。
”王韶应(或作沼象)，画鬼神，深有气韵。
(窦云：“善山水人马。
”)檀智敏(中品)，为振武校尉。
张彦远和历代名画记，内容及历史意义简介
本文导读：内容简介
全书10卷﹐可分为3部分﹕
①对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述﹐即原书卷一全部与卷二前2节。
其中“叙画之源流”一节论述绘画之起源及其与政治﹑教育的关系。
“叙画之兴废”一节叙述历代皇室贵族藏画的聚散兴废。
“论画六法”一节阐述谢赫“六法”﹐并指出“上古”﹑“中古”与“近代”画风的不同。
“论顾陆张吴用笔”一节则对顾恺之﹑陆探微﹑张僧繇﹑吴道子4位画家笔法风格详加剖析﹐著重论述了吴道子的艺术造诣。
②有关鉴识收藏方面的叙述﹐即原书卷二後3节与卷三。
其中﹐“论画体工用拓写”一节提出品评作品的5个等级﹕自然﹑神﹑妙﹑精﹑谨细﹐并论及绘画材料的选样与加工摹制。
“叙自古跋尾押署”一节记述古来跋尾押署的体制﹐兼及一些重要的鉴识人与装裱手。
“叙自古公私印记”一节著录古今重要收藏家的用印。
“论装背裱轴”一节是有关装裱历史﹑装裱技术与装裱体制的记叙。
“记两京外州寺观壁画”一节著录了当时长安﹑洛阳等地寺庙壁画的作者﹑题材﹑与位置﹑与艺术特点。
“述古之秘画珍图”一节是古来相传的一些作品图名的著录。
③原书卷四至卷十﹐系370 馀名画家传记﹐始自传说时代﹐终于唐代会昌元年(841)﹐大体按时代先後排列。
或一人一传﹐或父子师徒合传﹐内容有详有略﹐大略包括画家姓名﹑籍里﹑事迹﹑擅长﹑享年﹑著述﹑前人评论及作品著录﹐并有张彦远所列的品级及所作的评论。
在“叙画之源流”一节中，他指出了绘画艺术是一重要的文化现象，绘画是形象的教育工具。
“叙师资传授南北时代”一节中，从师资传授的关系追溯画家们的一脉相传的承继关系，强调绘画艺术的传统性，而同时又指出“衣服、车舆、风土、人情，年代各异，南北有殊”，要认真对待内容上的现实性。
在“论画六法”及“论画体工用搨写”两节中发挥了他对于谢赫“六法论”的精辟的见解，他认为对象的生动的神韵是刻画形似的目的，他反对琐碎的描绘：“夫画物特忌形貌采章历
历其足，甚谨甚细而外露巧密。
所以不患不了，而患于了，既知其了亦何必了，此非不了也，若不识其了，是真不了也。
”他很赞美南北朝画家们刻画形似产生一定的美的效果，并同时创造一定的风格，“论顾陆张吴用笔”一节中张彦远讨论了以造型为目的的线纹的节奏感和线纹在中国绘画中形成画家独特风格时的决定性作用。
“论画山水树石”一节对于在唐代方始成为一种绘画体裁的山水画的演变有精辟的论述，在这一节中他所说的山水画在南北朝和隋唐之际的风格特点以及他在其它章节中谈到的关于前代绘画表现的特点，当今天我们利用现存实例加以比较时，可证明他的评述是很准确的。
历史意义
《历代名画记》中画家传记及有关的资料的一部分在全书占篇幅较多。
所记画家包括从远古的时代开始而截止到作者的生活年代(唐武宗会昌元年，公元八四一年)。
其中最重要的是魏晋南北朝隋唐的一段，本书中保存的资料中包括史书的记载，南朝人士的评论，画家自己的著作和唐代尚在的画迹，这些资料成为后世研究古代绘画史的仅有的根据。
但其中也有严重的缺点，即较缺少北朝绘画的史料，因而造成后世唯有南朝才发展了绘画艺术的不恰当的概念。
关于鉴藏的部分，叙述了书画鉴藏工作的历史发展，唐代鉴藏的情况(如购买的市价、仗势豪夺的行为等)以及在鉴
识工作中有重要意义的印鉴的辨识验证，收藏工作中的装褙裱轴，复制临摹等，可见中国传统的书画鉴识的工作在唐代已具有一定的科学水平，《历代名画记》中的评述是正式予以整理及记录的开始。
《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。
在他这部书出现以前，根据他所提出来的材料知道已经有过以下这些著作：后魏孙畅之有《述画记》，梁武帝、齐谢赫、陈姚最、隋沙门彦棕、唐李嗣真、刘整、顾况都有过画评，裴孝源有《贞观公私画录》，窦蒙有《画拾遗录》，这些书大多都还在，但张彦远认为“率皆浅薄漏略，不越数纸”。
此外﹐作者更能从绘画创作欣赏的全过程著眼﹐把著录﹑鉴藏﹑流传﹑名价以至装裱也纳入了研究画史的必要组成部分﹐对于中国画史的研究提出了完整的体系。
该书长期以来被认为是中国第1部系统完整的绘画通史﹐亦具有当时绘画“百科全书”的性质﹐在中国绘画史学的发展中﹐具有无可比拟的承先启後的里程碑的意义。
本书编入了极为丰富的绘画史料﹐其资料来源除前代绘画史籍外﹐还包括大量的史书﹑小说杂著﹑文集。
史书如《世本》﹑《续晋阳秋》﹑《後魏书》等﹔小说杂著如《说苑》﹑《两京杂记》﹑《续齐谐记》等﹔文集如《王廙集》﹑《谢庄集》等﹔绘画史籍如孙畅之《述画记》﹑彦悰《後画录》﹑顾况《画评》﹑窦蒙《画拾遗录》等﹔虽系摘录﹑
引用﹐但在不少原书已经散佚的情况下﹐该书不仅为後人提供了汇集整理前人史料的范例﹐也保存了许多重要的绘画史料。
在绘画理论上﹐该书既承继了前人的认识﹐有所阐述发挥﹐如“论画六法”﹔又总结了新的经验﹐探讨了新的问题。
如提出绘画的功能不仅是用以“鉴戒贤愚”﹐而且还用以“怡悦情性”﹐指出“书画用笔同法”﹔提倡“自然”﹐以“自然﹑神﹑妙﹑精﹑谨细”等来排列画艺高低的品第。
