浅析话剧《暗恋桃花源》对白中的间接言语行为

话剧《暗恋桃花源》赏析发表时间：2019-08-08T16:10:13.720Z 来源：《知识-力量》2019年9月36期作者：陈海燚余冰徐会娟曾鸣[导读] 《暗恋桃花源》由既独立又相连的两个故事合成，而且合成得自然天成，其中掺杂着《暗恋》带来的感动、惋惜、遗憾，掺杂着《桃花源》带来的幽默、幻想、期待，泪与笑相互纠缠，展现了各式各样的美感，这就是这部经典话剧的魅力所在。

（重庆师范大学初等教育学院，重庆 北碚 400700）摘要：《暗恋桃花源》由既独立又相连的两个故事合成，而且合成得自然天成，其中掺杂着《暗恋》带来的感动、惋惜、遗憾，掺杂着《桃花源》带来的幽默、幻想、期待，泪与笑相互纠缠，展现了各式各样的美感，这就是这部经典话剧的魅力所在。

关键词：《暗恋桃花源》；美学意义；喜剧；悲剧1《暗恋桃花源》观后初感首先，这部话剧给人一种耳目一新的感觉，它特意将台前幕后都演绎了出来，在看似慌乱的节奏中将《暗恋》和《桃花源》两个剧组联系了起来，最终呈现出整个故事。

很多地方，都会给人一种并非刻意安排的感觉，如“寻找刘子骥的女人”的乱入，以及《桃花源》场务的置身事外，但恰恰是这种感觉，才让我们有了既觉真实又有距离的体会。

其次，这是一部让人边哭边笑，又发人深省的话剧。

在观看的过程中，一直被《桃花源》“诶诶诶”、“放轻松、放轻松”所逗乐，同时也为《暗恋》的无果而抽噎。

两个悲、喜场景的快速转换，让人一会喜、一会悲，一会笑、一会哭，变得那么地喜怒无常，一直被话剧的情节所牵引着。

最后，这部话剧也让人连生很多疑惑与不解。

老陶在寻找“桃花源”，一个女人在寻找“刘子骥”，这两人之间有什么隐秘的联系吗？导演说“江滨柳”不是“江滨柳”，“云之凡”不是那朵纯洁的白色的花，那么究竟谁又是呢？《暗恋》与《桃花源》故事大有不同，将这两个故事联合起来的意图又是什么呢？在产生了这些疑问之后，才又有了新的思考，有了对整部话剧的深入的分析：2关于美学意义2.1喜剧与悲剧的交错美《暗恋》给人的是一种悲伤的感觉，让人想哭，而《桃花源》却是以浮夸的表现、活泼的节奏逗得观众哈哈大笑。

暗恋桃花源话剧观后感五篇《暗恋》就像是一个将醒未醒的梦，而《桃花源》像一幅浓墨重彩的油画。

与《暗恋》那种安静伤感的氛围不一样，《桃花源》却是极富感染力的喜剧。

下面是店铺的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢暗恋桃花源观后感看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。

两部话剧：一个古装的喜剧，一个现代的杯具;一个胡编乱造猥亵经典，一个追忆历史述说往事;一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。

演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词到达令人叫绝的喜剧效果，透过比较其分别对“爱”的表述，竟让人产生哲理的思考。

在此不由让人折服于作者的天才创作。

这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇?单从两个话剧来说，毫无新意。

《暗恋》演的俗套，就是因为导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台，可他的演员却怎样也演不出那种“像一朵美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉，对历史沧桑的感觉和对感情的真挚，是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的，它只能残存在导演的心中。

导演那份以前的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。

《桃花源》简直是颠覆传统的表现，显然是受了西方某种思想的影响，它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，一味造些笑料，剧中语言竟不如台下的对白，更何谈其思想。

可就是这样的两部很粗糙的话剧，作者巧夺天工，把它们放在了一齐，再加上些许台下捣乱的人，用一个争戏台的冲突，完美地结合在一齐，起到了意外的喜剧效果。

这不能不说这是一种大胆的创新，而且他也颠覆了一种人的思维模式，不好的演技也演出好的作品。

为什么这么说，在此略微说明一下。

这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。

两个话剧我们把它们认为是“一剧”，整部话剧就能够把它看作是“二剧”。

想和揣摩。

因此，在过士行的剧本中，更大范畴地呈现给我们精神潜在的无限可能与宽泛性。

世间本无真相，而真相之有正存在其“无”当中。

何云清舍弃妻子、家庭、世俗亲情，与围棋独对三十载，只为求得一悟，但最终悟道的恰是自己所舍弃的，这是一个玩笑？抑或一个讽喻？悟的结果已不重要，悟的过程与结局相互构成悖论，这才是唯一。

既然如此，我们又何必苦苦执著于追问作者更同情老于头还是偏向于钓神，闲人文化展现的一份幽怨古风是中国文化的残存还是“世俗文化的花朵”？如像作者过士行那样，求超脱而未能，欲排遣反戏谑，出入佛老，颇作玄思，行云流水，皆无定质，嬉笑怒骂，不言皆明，对整体人生虽也有空旷、淡漠，却深藏着对生命强烈的欲求与留念。

止庵在《我的朋友过士行》一文中评论说，《鸟人》整出戏就是一个公案，充满了消解意味，用精神分析消解养鸟，以京剧消解精神分析，而戏拟方式的运用本身又消解了京剧。

在这出戏中可以看到很多迪伦马特的影子，很重要的一点即“悲喜剧”的形式，以喜衬悲，是作者面对一个失落的世界转而以戏谑、调侃的态度，游戏性质的反叛传统，或者说是一种回归，趋向于平和，在表面的漫不经心、满不在乎中消解一切。

这恰恰与后现代精神相一致。

当然过士行未见得会承认自己有王朔那样的后现代勇气，但骨子里却不期然与这个时代暗涌的情绪一致，只不过始料未及的是竟然在最古老的禅宗里获得了启示。

拈花微笑是一个境界，它观照见什么？是天地间有这么一个人举杯邀明月，对影成三人；是一盏寒棋，唯有清辉与游魂的世界。

过士行的作品开拓了一个个诗的意境，它存在于智者静坐参禅无限广阔的思维空间。

过士行话剧的情节如此简单，有一种悟道的感觉，有对棋艺的执著，也有对平凡人生的领悟。

参考文献：[1]童道明：《趋近精神》，《坏话一条街：过士行剧作集》，中国国际广播出版社，1999年版，P330。

[2]过士行：《我的写作道路》，《坏话一条街：过士行剧作集》，中国国际广播出版社，1999年版，P357。

暗恋桃花源话剧观后感暗恋桃花源，一出令人心驰神往的话剧。

我有幸观看了这部作品，并在观后感中感受到了许多深沉的情感和启发。

首先，暗恋桃花源这个话剧通过独特的艺术形式展现了人们对于理想乡土的向往。

在舞台设计上，恰到好处地运用了投影技术和音乐，给观众创造了一个梦幻的桃花源世界。

整个舞台布景仿佛是水墨画中的山水，栩栩如生，让人流连忘返。

此外，演员们的精湛表演更是让人对剧中场景感到震撼。

他们可以在有限的舞台上，通过充满力量和感染力的动作和表情，把桃花源的美景展示得淋漓尽致。

我被这些精彩的艺术表现所深深吸引，仿佛自己也来到了桃花源。

其次，暗恋桃花源这个话剧在情感上深入人心。

剧中人物的命运纠葛、爱情的喜悲、对乡土和亲情的思考，都引起了我内心深处的共鸣。

剧中的主人公苏小梅，她的一生都在暗恋自己的青梅竹马刘志勇，他们经历了相守相思、喜怒哀乐。

这种纯净、坚定的爱情，使我感到心中有股火，仿佛我也在他们身上经历了一遍。

而在融合了一种彷徨和追寻的过程中，剧中人物对乡土和亲情的思考也触动了我内心隐藏的那份感情。

我陷入了对自己家乡的怀念中，在似乎遥不可及的记忆中挖掘出了许多珍贵的回忆，这种情感让我更加珍惜现在拥有的一切。

此外，暗恋桃花源这个话剧还通过人物的成长与成熟，传递了一种人生的真谛。

在剧中，苏小梅经历了种种考验和磨难，从一个天真烂漫的少女成长为一个坚强、成熟的女性。

她以自己的努力和坚持，实现了对桃花源的向往，找到了自己的幸福。

这个过程不仅是一个个体的成长，也是整个人生的抉择和选择。

我在观看这个过程的同时，也感受到了自己在人生中的成长和追求的重要性。

综上所述，暗恋桃花源这个话剧给我留下了深刻的印象。

它通过独特的艺术形式展现了人们对于理想乡土的向往，通过深入人心的情感描绘引发了观众的共鸣，通过人物的成长与成熟传递了人生的真谛。

我相信，这部话剧会让更多的观众感受到内心深处的触动，也期待着未来有更多的艺术作品能够唤起我们对幸福乡土的向往，引发我们对人生的思考和追求。

浅析话剧《暗恋桃花源》的艺术性摘要：话剧指以对话为主的戏剧形式。

话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。

话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。

话剧作为一门文学体裁，有着自身的文体特点和要求，并制约着读者对它的接受和欣赏。

而《暗恋桃花源》堪称话剧中的经典之作。

本文简要介绍话剧的相关知识并根据话剧文体的艺术规定，从内容和结构两个层面来对《暗恋桃花源》进行欣赏。

关键词：话剧，暗恋桃花源，艺术性，内容，结构一、引言这是我在大学里面唯一接触戏剧的课程，通过学习让我对话剧产生了比较浓厚的兴趣。

通过查找资料我了解到任何一门艺术都由内容和形式两个层面组成。

话剧作品同样如此，因此，我想从内容和形式两个方面对经典话剧《暗恋桃花源》进行欣赏。

二、话剧艺术简介话剧指以对话为主的戏剧形式。

话剧不可缺少的是接受这门艺术的对象——观众。

话剧最通俗的定义：话剧是由演员扮演人物，当众表演故事的艺术。

我们所谓戏剧故事，故事本身不是叙述的，而是由演员直接把事情呈现出来，所以受到种种限制：时间的限制；空间的限制；表现媒介的限制；情绪效果的限制。

话剧艺术的基本特点包括：第一，舞台性。

古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏；第二，直观性。

话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征；第三，综合性。

话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的；第四，对话性。

话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。

其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

三、浅析《暗恋桃花源》的艺术性（一）《暗恋桃花源》的内容话剧内容话剧欣赏的内容层面指作品的题材和主题，即一部剧作看完以后能知道它写了什么内容，表达了作者什么思想，这是读者能否和作者进行对话的前提。

观暗恋桃花源有感作文暗恋”给人一种伤感和感动，“桃花源”给人一种诙谐与无奈，两句同台排练，让人惊叹的不仅仅是两部剧的剧情，更重要的是两部毫无相干的话剧居然能够在场景道具和台词上达到某种程度的契合，不留痕迹，浑然天成。

下面是小编为大家整理收集的关于观暗恋桃花源有感作文，欢迎大家阅读!观暗恋桃花源有感作文暗恋桃花源，这个话剧我已听说过无数次，每次都觉得这应该是个发生在桃花源的美好的爱情故事吧，期待着某一天可以去看。

终于我有了睹其风采的机会。

原来啊，这是一个关于暗恋，关于桃花源的故事。

两个剧组“暗恋”和“桃花源”与剧场说好了同一天彩排，两者的演出在即，谁也不肯让谁，于是乎上演了一场两个剧组同时用半边剧场排练的大戏。

暗恋，讲青年男女江滨柳和云之凡因战乱相遇，也因战乱错过彼此，四十年后的相遇，大家都已经满头银发，让我印象最深的是云之凡看望了在医院的江滨柳后要离开了，江滨柳叫住了她，她说，我的丈夫人很好……我写了好多好多信到上海，大哥说，不能再等了，再等就老了。

他说，我们在那么大的上海相遇，却被这小小的台北困住了。

他们彼此都成家立业，甚至有了孙子辈，但是他们还是记挂着彼此。

只是在那种历史背景下，唯一的通讯方式就是写信，阴差阳错两人都离开了本可以收到信的地方，就此错过。

桃花源，武陵人老陶捕鱼为业，其妻子与房东袁老板私通，老陶在他们的激将法下要去上游钓大鱼，误入桃花源，黄发垂髫怡然自乐，在这里没有世俗的烦恼，大家都为彼此着想，可是老陶还是放不下他的妻子春花，于是决定回家。

可悲的是等他回到武陵，春花已经和袁老板成家生子了，在他们家里还供有老陶的灵位，他那么想带着春花一起前往武陵过着神仙生活，可是春花早已心许他人。

此时老陶怎么找也找不到桃花源的去处。

在两个剧组轮番上演的间隔，还有个寻找着男友的疯女人在剧场里跑来跑去……《暗恋桃花源》让人笑，更让人笑过之后忧伤萦绕，良久不去。

有的人彼此深爱着却无法在一起，有的人在一起后却忍受不了柴米油盐的平淡岁月。

论“从语言入手”塑造人物形象摘要人物形象的饱满程度决定着整部作品的成功与否，是台上的表演乃至台下的创作过程都必不可少的一环。

因此，如何更好地进行人物形象的塑造以及如何有效地传达出作品中人物的神韵，是我们必须要着重解决的。

语言作为我们日常生活中的交流工具，不仅仅有着传达人类信息的功能，更有着表现人物情感、增强戏剧作品中人物表现力的重要功能。

也正因为此，我们拟从语言入手，研讨塑造人物形象的手段与策略，初步探讨语言与人物自身的各种密切关联。

本文首先论述语言的概念以及在表演中的重要意义，结合实际例子进行系统分析。

其次结合《雷雨》、《茶花女》、《暗恋桃花源》三部剧本里的重要人物剖析语言与人物的关联，从语言与交流、语言与判断、语言与适应、语言与内心独白四个方面进行探讨，并提出语言层面上的塑造人物形象的有效策略：结合社会背景，发掘社会语言；体验当时情境，细化表情语言；熟知人物经历，适应个性语言。

之后探讨“从语言入手”塑造人物形象的必然发展趋势，一是人物内心情感的外化表现力增强，二是综合多种情况创造个性化语言。

“从语言入手”塑造人物形象不仅仅需要了解人物本身，还需要熟知当时的社会背景等等因素，只有综合各方面因素，并使之与人物自身相融合，才能更好、更精准地塑造人物形象。

关键词语言人物形象塑造策略绪论当前剧作品的表演中存在着相当程度的人物形象干瘪、人物情感缺失等弊端，要解决这一类问题，需要从基础做起，致力于人物形象塑造方面的研究与探讨。

本文的选题正是基于此，以求从语言的角度开拓一个新空间，从而深入地发掘塑造人物形象的有效手段与策略。

从语言入手，首先要明确语言的功用与价值，从社会层面上说必然是人类交际以及信息传递等的重要手段与工具，但在艺术表演层面上说却应该是创造鲜明人物形象、表现剧中角色人物个性特征的重要手段。

因此，从语言入手必须先充分地了解语言，准确地学习语言，行之有效地运用语言，这样才能使得人物形象的语言塑造更具可行性。

关于追随的故事-—浅评戏剧《暗恋桃花源》看过两个版本的《暗恋桃花源》之后,我发现《暗恋桃花源》的主题实在是太棒了。

《暗恋桃花源》一个多情浪漫的名字，但倘若要给它换上一个更加实在的名字，我认为可以是《求与得》.剧中剧《暗恋》和《桃花源》都是以“求与得”作为主线的,还有那个贯穿始终追随着刘子骥的女人，使得该剧用“追随"编织起了一张丰满而巨大的网。

《诗经》咏唱着:“关关雎鸠,在河之洲.窈窕淑女，君子好逑。

"屈子诉说着:“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

”古往今来，人们都在追随着一些东西，这个东西可以是理想抱负也可以是爱情婚姻。

这其中有多少的失而复得和多少的求之不得。

《关雎》讲的是古人对爱情的追求，而《暗恋桃花源》则讲的是现代人对于爱情婚姻的理解：在漫长的人生中个体人对于爱情婚姻的追寻。

尽管《暗恋》和《桃花源》都是在讲诉关于追随爱情婚姻的故事，但它们两者的“追随”是不同的。

《暗恋》是“等待的追随”，二十世纪四十年代的中国社会动荡、家国破碎，由于一场家庭多年分离之后的团聚，江滨柳和云之凡不得不分离.但没想到这一次本应短暂的离别竟成了恋人之间几十年陌路的起点。

江滨柳和云之凡在分别之后都一直在寻找着对方，可是多少年来都求之不得。

多年以后，各自都成了家，同住台湾却不知道对方的存在.最后一次在病床上相见了,可是两个老者相见了又能怎样,早已物是人非。

《暗恋》是一对恋人心怀爱恋,等待着,寻找着对方，他们不仅是在寻找爱人，更是在寻找婚姻,所以《暗恋》是“等待的追随”。

《桃花源》是“逃避的追随”,渔夫老陶，打鱼不顺,造人不顺,婚姻不顺。

在妻子和奸夫袁老板的逼迫下不得的去上游打鱼，最终去到了桃花源。

在新的世界里,他被新的气象感动，由俗气市井的渔民被改造成了豁达超脱的“仙人”。

后来重回家中去救赎妻子春花和袁老板,可被世俗沉重压迫的春袁二人又将老陶逼回了原貌.《桃花源》中的老陶本来就拥有婚姻，但是他的婚姻却充满各种矛盾。

执念？追求？桃花源？——《暗恋桃花源》艺术表现形式初探-大学语文论文执念？追求？桃花源？——《暗恋桃花源》艺术表现形式初探冯王玺摘要：《暗恋桃花源》是享有“台湾现代剧场的创造者”美誉的赖声川导演的经典之作。

话剧《暗恋桃花源》以“暗恋”剧组和“桃花源”剧组争抢彩排场地为主线，两个剧组时而并行各自展开故事情节，时而交错互为干扰。

在这种看似混乱的氛围中，导演以独特的戏中戏结构，灌之以韵味儿十足的语言，将剧中人物交错繁杂的三角关系呈现得淋漓尽致。

更在舞台与观众、现实与幻想中间给足了观众玩味儿的空间。

关键词：互文语言暗恋寻找三角关系一、互文性的戏中戏结构《暗恋桃花源》这部剧以《暗恋》和《桃花源》两部剧构成。

《暗恋》是一出现代悲剧，讲的是青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱而相遇，也因战乱而离散。

其后两人不约而同地逃到台湾，却彼此不知下落，暗恋40年后两人才得以相聚，这时候两人都有了自己的家庭。

而江滨柳也在郁郁寡欢中濒临病终。

《桃花源》则是一出古装喜剧，讲的是武陵人渔夫老陶之妻春花和房东袁老板私通，老陶愤然出海打渔，在巨浪中险些丧命，却无意中闯入了传说中的桃花源。

待老陶回武陵后，发现春花已与袁老板成家生子，但生活却十分窘迫。

两台话剧不期而遇，从混乱到和谐，从笑闹到沉思，以时间为维度在同一个舞台上演绎悲与喜的交织。

在《暗恋桃花源》中，导演使用了套层结构，也就是戏中戏的形式，是戏剧在两个剧团争剧场的大故事背景下使两个剧目同台演出。

在两台话剧的排练过程中，一个疯女人不断地寻找着一个与陶渊明《桃花源记》中提到的寻梦者刘子骥同名的人。

这个疯女人莫名其妙的举动连同排练的舞台，把两个故事完美地连缀在一起，并使这两个故事与观众保持一个适当的距离，有利于观众进行反思和深入挖掘。

互文性是法国后结构主义批评家、符号学专家茱莉亚·克里斯蒂娃提出的理论。

她提出的互文性概念，简单来说，就是每一个文本都是其他文本的吸收与转化，任何文本都是一个互文本，在一个文本中都不同程度地以各种能够被辨认的形式存在着其他文本。

话剧暗恋桃花源观后感五篇漫漫人生，上下求索，感情啊，到底是出喜剧还是悲剧?从戏剧中看人生，那是苍凉;把人生当作戏剧，那是荒唐。

到底还是戏剧归戏剧，人生归人生。

只是身在其中的人却恍惚于二者间，走到底都不会明白自我所坚持的是对?是错?然而，最初却决绝得容不得自我回头张望……下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢暗恋桃花源在我看来，《暗恋桃花源》是现实生活中两种时光与空间的巧合，该剧故事很简单：“暗恋”和“桃花源”，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。

双方争执不下，谁也不肯相让。

舞台上，两个剧团都着急要排戏，互相抢舞台。

之后，舞台上的两个剧组最后决定共用舞台，一团一边，各自把自我的戏排完，两出戏因而开始微妙地交织在一齐“暗恋”是一出现代杯具。

青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散;后两人不约而同逃到中国台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。

“桃花源”是一出古装喜剧。

武陵人渔夫老陶，其妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，缘溪行，发现桃花源;入桃花源后，遇见的人还是春花和袁老板，但又似是而非，三人度过愉悦的时光;老陶回武陵后，春花已与袁老板成家生子，但家境破败。

《暗恋桃花源》就成了古今悲喜交错差互的舞台奇观。

先说说《暗恋》这部分，粗略看来，戏的资料并不尽同于它的标题，这哪里是“暗恋”，这分明是一场长达半个世纪的“苦恋”，或者说，是“绝恋”。

情窦初开的男女青年江滨柳和云之凡在黄浦江边甜蜜约会，没有大家耳熟能详的直白得不能再直白的甜言蜜语，也没有观众习以为常的男女玩了命的相互“撕咬”，有的只是“秋千”，“围巾”，几盏昏黄的街灯，和灯下两个安静的人。

这时的两个人，正如他们自我说的那样，仿佛一切都不存在了，整个世界就只剩他们两个人。

那时，在他们眼里世界很小，自我很大谁也想不到，两人的下一次见面，竟是在四十年后的台北。

病入膏肓的江滨柳在报纸上登出寻人启事，才找到他四十年来朝思暮想的云之凡。

赏析话剧《暗恋桃花源》作者：蔺然来源：《西部论丛》2019年第13期一、作品内容介绍《暗恋桃花源》是由赖声川导演，于1986年台湾首次公映。

至今已有多个版本上演，笔者观摩的是由演员金志杰（饰江滨柳）、萧艾（饰云之凡）、赵自强（饰老陶）、丁乃筝（饰春花）、冯羽纲（饰袁老板）等演員演出的版本。

《暗恋桃花源》讲述了这样一个“独特”的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，两个剧组的戏都即将上演，在上演前夕，彼此的在剧场的排练时间给撞到了一起。

他们都声称自己与剧场签定了当晚彩排的合约，双方争执不下，谁也不肯相让。

由于演出在即，两个剧组不得不同时在剧场中彩排，成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。

“暗恋”是一出现代悲剧：青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散，各自回到自己的家乡（江滨柳在台湾，云之凡在昆明）;但事实上两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，相思40年后才得以相见。

相见时在医院病房，江滨柳通过在“报纸寻人”的方式，在病逝前见到了云之凡。

两人见面短短几句话，几十年的感情和遗憾都深藏于其中。

而“桃花源”则是一出古装喜剧：渔夫老陶的妻子春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，划着小船误入桃花源。

在桃花源遇到了同袁老板长的及时相似的白袍男子和同春花长得及时相似的白袍女子，老陶惊讶不已，但白袍男女极其“佛系”与社会隔绝生活，老陶被二人感化。

等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。

老陶已无心责任，反而劝和不断争吵的“夫妻二人”。

此时剧场突然停电，一个寻找男友（刘子冀）的疑似精神病的女子呼喊着男友的名字在剧场中跑过……两个生活又荒诞的话剧同时上演、同台竞技，戏内角色之间的矛盾、戏外两个剧组之间的摩擦，别有一番趣味。

二、作品的艺术形式1.“间离效果”的运用话剧《暗恋桃花源》的作者赖声川是我国著名导演，在台湾创建了“表演工作坊”，其代表作有《海鸥》、《宝岛一村》、《乱民全讲》等。

曾在美国伯克利大学学习戏剧艺术，其话剧艺术形式归于传统话剧的形式，但有导演独特的个人色彩。

戏剧鉴赏论文——浅析戏剧《暗恋桃花源》作为一名90后，我同大多数同龄学生一样，既不懂得戏剧，也并不喜欢戏剧，第一次接触戏剧也是在课堂上，但是通过学习和了解，我渐渐喜欢上了这门结合了各种艺术形式的综合艺术。

而《暗恋桃花源》就是我喜欢的戏剧之一。

第一次观看《暗恋桃花源》是在课堂上，之前对于它也没有太多的了解。

后来通过查找多方的资料才对它有了更多的认识。

《暗恋桃花源》这部神奇的戏剧作品是台湾著名戏剧作家赖声川的代表作，1986年在台湾首次公演便引起强烈反响。

二十几年来，这部戏剧已经在旧金山、洛杉矶等海外城市以及上海、广州等几十个国内城市演出过。

2006年11月18日，《暗恋桃花源》首次献演北京，到年底仅在北京就演出了35场。

《暗恋桃花源》的结构很奇妙，它通过戏中戏的方式，将两个不同的戏剧同时展现在同一个舞台上，这是它的奇特之一。

虽然通过媒体我观看到了这场戏剧，但是我很遗憾没有机会到剧院观看，我相信在剧院观看时，它带给我的震撼肯定更大。

《暗恋桃花源》讲述了两个毫不相关的故事，两个剧组，“暗恋”是第一个故事，带来的是具有悲剧色彩的江滨柳和云之凡几十年缠绵的爱情故事，“桃花源”是第二个故事，是一出以陶渊明于东晋时期写的《桃花源记》为载体的以从汉末开始，国内战乱，人民纷纷避祸为背景的古装喜剧。

一悲一喜，两个差别如此之大的戏剧却恰到好处的融合，并在同一舞台展现，《暗恋桃花源》就是那第三个故事。

“暗恋”和“桃花源”都是通过戏中戏展现，而贯穿戏剧的唯一“真实”却是“疯女人寻找刘子骥”，每当两个剧组换场时，疯女人都会出现，提醒着沉迷其中的观众那是两个剧组在拍戏，这才是真实的，而真真假假，到头来都只是一出戏而已，并没有所谓的真实。

《暗恋桃花源》的结构是严谨并奇妙的。

《暗恋桃花源》中有三对主要的人物，老陶与春花，春花与袁老板，江滨柳与云之凡，故事围绕他们展开。

“暗恋”中的江滨柳与云之凡的生别离。

偌大的上海江滨柳和云之凡相遇了，而那么小的台北却不曾相见，是命运的捉弄，或许正如他们所说是一个时代无可避免的结果。

解读《暗恋桃花源》不敢妄自菲薄的称自己是艺术人，但是六月九号在山大威海分校艺术学院音乐厅上演的钟吕年度大戏确实深深的振颤着我，吸引着我，虽然胆怯的觉得自己没有资格品评阳春白雪，但是已就忍不住地要谈谈自己的艺术感触，讲讲我所领略的艺术魅力。

开场前的人头攒动确实与话剧所散发的艺术气息多少有些不和谐，但也足以展示这场演出的迷人之处。

当忧伤而伤感的音乐在舞台深处响起的时候，昏暗的灯光让我感到的似乎真的看到了民国时代的街道和城垣，鲜艳的蓝布杉，朴素的中山装，还有那条灰色的围巾多么真实的再现着另一个时代的爱情故事，当我在期盼着暗恋中的男主角在于爱慕的女友别离时是如何一种肝肠寸断的感觉时，突然一个身穿灰色马甲的导演屁股后面跟着跟班嚷嚷着冲到了舞台上，开口就是对演员的横眉怒指，我的心当时一紧还真的以为是演砸了呢，一恍惚才明白哦原来这是真的在演戏呵！对于这种开头引人入胜又出其不意的让人恍悟，不觉得是我对着导演的开场新颖暗暗叫好，嘴角的不免浮出了笑意由于开头太过于投入险些让纤巧的导演给蒙骗了，又不免对自己的傻有些暗暗的嘲笑。

当迷人的灯光再次烘托出战乱的上海昏暗的街灯的时候，我又准备梳理刚刚被打断的思绪，看这出刚刚开始的爱情别离是怎样的一个结局？却在此刻忽然又有一帮人闯上了舞台，又是怎么了？一脸迷茫的我只好静静的旁观着舞台上的发展，这时才明白原来由另一班人马要排演《桃花源》，终于期待想象了一周的话剧情景此刻才在我的心里有了些许的眉目：原来这是《暗恋*桃花源》一个舞台两出戏呵！终于舞台上短暂的争执以桃花源剧组的胜利结束了，舞台上的灯光黯淡了下来，一批新的道具替代了刚才的那些摆设。

这是一部大体上以晋代陶潜的《桃花源记》为背景的历史喜剧，古装的演员举手投足之间都显示出中国古典女子衣着翩跹姣美和农夫的朴实善良，精心的导演在拟古的环境中却充斥着现代的词汇，两种语言的魅力对比博得观众的会心的笑声，，却又不失舞台艺术的高雅情调，在那笑声中没有丝毫世俗中亵渎经典的恶意搞笑，与堕落的低级趣味形成着艺术殿堂中的幽默风趣鲜明的不同。

话剧之鉴赏《暗恋桃花源》还记得话剧的刚开始江滨柳和云之凡的对话让我去肯定自己的猜测，理所当然的去想象后面的情节，而出人意料的是上来几个人其中一个说：“不是这种感觉。

（对两人说戏）我记得当时呀，不是这个样子。

”有一点点的乱了好奇心也被带起随后才明白这是一个剧组在排话剧，而说话的人是剧组的导演也是故事的经历者。

而接下来的发展再次出乎我的意料，它总是让你在以为懂了时而再为你造就新的疑惑。

如之后的另一个剧组的出现，穿白衣服的疯女人的出现。

一个个的不按常理的逻辑不断的吸引我的眼球，不自觉的被它偷取心神，情绪随着它而变幻时悲时喜。

每次想要掉眼泪时它的下一个镜头却让你在一瞬间捧腹大笑，同样笑过之后的下一个镜头又是悲伤周而复始直到话剧的结束！一部话剧的结束感觉前所未有的从身到心的疲惫。

也是在观看的结束才真正的明白《暗恋桃花源》所讲述的是一个怎样奇特的故事：简而言之就是“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。

由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。

很多人都说“暗恋”是一出现代悲剧，“桃花源”是一出古装喜剧。

或许依据某些特定的界限可以这样说，但在我看来某种程度来说“暗恋”是一出喜剧而“桃花源”是一出古装的悲剧。

“暗恋”主要在讲述青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦等多年未果，在最后江滨柳病危时才知道云之凡在台湾于是登出了一个寻人启事，希望在临终前能见她一面，两人相见了，但是为时已晚四十年的时光横隔在他们之间，就像他们之间的对话，江滨柳：我还记得…你留那两条长辫子。

云之凡：结婚第二年就剪了。

好久了。

江滨柳：想不到，想不到啊！好大的上海，我们可以在一起。

这小小的台北……云之凡：我该回去了。

儿子还在外面等我。

江滨柳：之凡……这些年，你有没有想过我？云之凡：我……我写了很多信到上海。

暗恋桃花源摘要:《暗恋桃花源》讲述了一个乌龙而又蕴含深意的故事:“暗恋"和“桃花源"本是两个不相干的剧组.悲剧《暗恋》讲述了痴情男女，倾城之恋,上海作别，命运捉弄，台北重逢，咫尺天涯，时隔4０春；喜剧《桃花源》则讲述了饮食男女，俗世翻腾，误入桃源，前情难忘，故地拾旧，情何以堪,终不得解。

由于两个剧组与剧场同时签订了场地使用合同，双方互不相让，由于演出在即,他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观电影《暗恋桃花源》——一个舞台，两出戏剧,喜剧不喜,悲剧不悲！看似混乱却又乱中有序,导演从生活获取灵感，将社会当时时局浓缩于舞台之上，充分利用自己的特长。

电影通过运用大量的蒙太奇手法及电影语言特色，展现了一个古今交错,中西融合，悲喜交加,乱中有序，由浅入深的戏中戏。

《暗恋桃花源》及问世以来，饱受好评，获得了很多国际荣誉，可谓是众多电影中一朵绽放绚烂的奇葩。

关键词：视角独特，政治敏感度，蒙太奇、电影语言、古今中西融合之美标题一：《暗恋桃花源》一部神奇的戏中戏暗恋桃花源问世以来好评如潮，引起来一时轰动,荣获各种殊荣,还被翻拍出各种版本。

这样一部前无古人后无来者的经典之作，又有几个人真正领悟了其中的深意?嘈杂混乱的背后，又有几人真正看透导演的良苦用心。

如今的电影界充斥着各种各样特技炫酷的商业大片，为了迎合观众的审美，很多导演放弃本心,一味去追求经济效益，走心的良心之作可谓是凤毛麟角.回头再看1992年由赖声川编导的舞台剧而改编的电影《暗恋桃花源》，可谓是一次心灵的震撼。

虽然没有大手笔的资金投入，也没有恢弘气派的大场面，仅仅是小小的舞台，有限的演员,局限的空间，但是导演的用心却是处处可见。

细节的处理,台词的安排，剧情的衔接可谓是出神入化。

初次观看《暗恋桃花源》，只是对这部电影剧情的巧妙安排而打动,一悲一喜，一古一今，看似风马牛不相及的两个影片,导演竟可以找到其中的切合点,完美的将两者融合在一起,让观众自然而然的接受了这种大胆的安排，没有丝毫的抵触.但是,每多看一次,便让我对这部影片有了一些更深入的认识和了解.它是一部具有魔性的神奇的电影,经典之所以称之为经典，因为它能经受住时间的考验，不会被时间的浪潮淹没，即使在日新月异的现代影坛，经典的电影还是会像一颗永不黯淡的星星，即使你不去理睬,也丝毫不妨碍它散发着熠熠光辉。

《暗恋桃花源》赏析怎么来评价这部作品呢？就好像是吃了芥末，明知道会被辣的很惨但是喜欢这种直冲鼻子的感觉，所以被《暗恋桃花源》折磨的无法呼吸（注意：是笑的无法呼吸）；又或是无奈、的摇头叹息，也不要去埋怨什么，因为这就是它的魅力。

《暗恋桃花源》这部话剧，让我对话剧产生了新的认识，确切的说应该是颠覆我心中话剧形象。

以前看的那种话剧基本就是一场宣扬精神文明建设的舞台剧。

看了这部话剧后，我发觉话剧还能这样演，为了不让我心中话剧的经典随时间的流逝而淡忘，我选择记录。

当初从片名上看以为暗恋桃花源是一部爱情舞台剧。

其实“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排和约，由于双方剧组的演出都快开始演出，双方又互不相让。

他们不得不同时在剧场中彩排，形成了一出悲喜交加的的舞台效果。

暗恋故事以“暗恋”剧组的排练开幕,江滨柳和云之凡在上海因战乱相识。

40年后，当江滨柳重病卧床时还是没有忘记云之凡，当他知道云之凡也在台湾的时候发出了寻人启事…当云之凡看到寻人启事后，来到病房看江滨柳时，阔别40年的情人终于想见了。

那么大的上海可以在一起，一个小小的台北却无能为力，当初那么执着的相信老了也很美，相见了，牵手后等来的也只能是放手。

云之凡那句：我写了好多信到上海去，后来我大哥说，不能再等了，再等就要老了。

给我震撼很大。

桃花源老陶是一个单纯，善良，有点懦弱的人，面对妻子和袁老板的背叛，自己无计可施。

为了忘记背叛自己的妻子。

老陶去了上游捕鱼，偶然之中进入了桃花源。

最后不顾桃花源中人的好心规劝和挽留，离开了桃花源。

回到家中后，面对自己的灵位，面对已为他人之妇的春花，面对霸占妻子的袁老板，面对他们的孩子，回到家中的他仍然无计可施……去了桃花源，他还是忘不了武陵、忘不了春花，回来后却是物是人非，当他万念俱灰想重回桃源的时候，却又回不去了。

面对桃花源的美好，心中却有着留恋，当意识到留恋的事或物不值得留恋时，却在也回不去了。

《暗恋桃花源》话剧观后感范文5篇《暗恋桃花源》是现实生活中两种时光与空间的巧合，该剧故事很简单：“暗恋”和“桃花源”，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。

这里给大家分享一些《暗恋桃花源》观后感，希望对大家有所帮助。

《暗恋桃花源》观后感1看完这个电影版话剧，我们跟随着镜头，感受到了不一样的《暗恋桃花源》。

矛盾的冲突和协调，现实与理想的差距。

从矛盾的冲突和协调方面来说。

不论是作品本身的音乐与布景还是人物的性格。

首先，从作品本身来看，暗恋与桃花源两个不一样的剧组，一个“杯具”，一个“喜剧”，两种截然不一样的舞台效果，但是作品本身将其音乐处理的很好，在两个剧组换场的衔接处，音乐的轻重缓急处理的十分好，既不会让人感觉突兀也不会太平淡而显得乏味。

而且在开始的时候暗恋剧组的音乐节奏缓慢，桃花源剧组节奏则明显欢快，转而到后半场则恰恰相反，变成暗恋剧组节奏激进，而桃花源节奏趋缓。

这也在剧情上给人一种带动。

之后，在人物性格上，也有体现出矛盾的冲突与协调。

作品的前半段，老陶是一个处于焦躁中的人物形象，而春花和袁老板则是爱意浓浓，人物表现力比较平缓。

然而，老陶在经历了桃花源之后，像是受到了某种熏陶，或是被桃花源的气氛所感染，人物性格便变得舒缓，给人心平气和的感觉。

而相比较下，春花和袁老板生活在一齐，经历了相处的磨合，不仅仅没有过上想象中的生活，反而是变得落魄潦倒，从而人物的性格爆发，十分具有表现力。

这也是体现了矛盾的冲突与协调。

从理想与现实的差距方面来看《暗恋桃花源》。

暗恋剧组，江滨柳和云之凡的感情。

桃花源剧组，春花和袁老板的最初梦想，甚至是那个一向在寻找刘子骥的疯女人。

首先，从暗恋剧组来说，开头，江滨柳将一切都计划好了，那些信，那些爱意。

在他的理想中，他和云之凡在一齐只是时光的问题。

然而，现实是残酷的，云之凡没有回来，而他也没有联系上云之凡，过往的一切都成了过眼云烟。

在他重病之时，最后，他见到了云之凡，但是，不仅仅是他，我们也都同样意识到了，一切都不一样了。