紫砂壶之美的欣赏
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紫砂壶的介绍
紫砂壶(一)
蛋包壶
民国蒋裕泰
蛋包壶曾为邵大亨所创,容量较大,软提,适于家中与茶坊间携带,是清末茶坊的流行款式。
壶身圆浑丰满,线条柔和,长颈饰云肩线,挺而精细,口盖母子线配合,稳如天压地。
罐钵盖式用手捉开启冲泡茶叶,边饰双线,中有一小气孔。
壶嘴一弯,伸展自如,圆腴光润,品茗端拿摩挲,手感触觉舒适。
泥色为紫红色,久用光润如古玉,亚光闪亮。
底为凹形,颇有特点,在任何场合放置平稳、结实。
钮为半圆形,丰腴流畅,中置一孔。
蛋包壶是打身筒手工成型,,口部用刹凹法,内部光润无泥迹,技艺难度较高。
蒋裕泰,清代同治、光绪时(1862-1908),宜兴紫砂艺人。
生卒无考,工治砂壶,善釉彩。
裕泰陶器店店号印款为“裕泰”所用印款。
紫砂壶(二)
狮球壶
民国壶
此壶色泽紫红纯正,制作精细。
洪宪之年,春游阳羡蜀麓亲选名砂监制,孙明鉴书印,壶名狮球。
制壶名家江案卿制作的狮球壶,曾参加南洋劝业会展品,之后又参加1915年美国“太平洋万国巴拿马博览会”并获奖。
此壶壶体高仰饱满,曲张有质,壶颈高而挺括,与壶盖成葵式,上塑一卧狮捧绣球,制作精细,俗称“喜狮”。
壶流壶把较为简洁,品茗赏壶时,主题鲜明。
狮球壶均为手工制作,壶盖、口吻合精到,盖可任意转向。
对紫砂壶的赞美句子对紫砂壶的赞美句子紫砂壶是中国茶文化中的重要组成部分,历史悠久,文化内涵深厚,成为代表中国传统文化的精品,广受世人的喜爱和推崇。
下面就让我们来欣赏一些对紫砂壶的赞美句子吧!一、紫砂壶神韵悠长紫砂壶因独特的手感和调制茶汤的效果而在茶文化中得到广泛传承与推崇,其神韵悠长,不断地提醒人们要珍惜中国传统文化的瑰宝。
二、紫砂壶精雕细琢紫砂壶经过制造工艺的反复打磨和精雕细琢,表面光滑细腻,纹理清晰,设计独特,成为了一种艺术品与摆件,同时也是一种注重品质与文化内涵的盛器。
三、紫砂壶骨感十足紫砂壶的材质有砂壶泥和紫泥壶两种,砂壶泥紧实厚重,表面粗糙有骨感,而紫泥壶则犹如羊脂玉,感觉凉滑温润。
两者尽显独特魅力,令人们无法抗拒。
四、紫砂壶品茶艺之高紫砂壶的原产地是江苏宜兴,自古以来就有着浓厚的文化氛围,而紫砂壶的关键身价不在于其材质、工艺,而在于品茶的艺术,让人们由此领会到中国茶文化的精髓与内涵。
五、紫砂壶代表中国传统文化紫砂壶不仅是一种用于煮茶的工具,而更是一种承载了中国传统文化的重要载体,是民间特色文化的代表之一。
它的认可和推广,既能带动紫砂壶手工艺术发展,同时对传承中国文化有着重要意义。
六、紫砂壶品味生活紫砂壶是一种修身之器,它能够提供茶味的丰富性,把品茶过程变成一种协调优美的音乐,配合着香气空气的升华,让人在快节奏的生活中感受慢时光。
品味生活,从喝茶开始。
总之,紫砂壶作为中国茶文化的瑰宝之一,不仅仅是一种器物,更是一种文化和精神的象征,留下了珍贵的历史和文化遗产。
我们应该更加重视和珍爱紫砂壶的卓越价值,以不断推进和发展中华文化的崛起。
宜兴紫砂工艺师作品欣赏(一)30吴东元悠然壶类别:青铜器具| 断代:| 成交价:RMB 72800.00 | 规格:/印鉴:东元赏析:清晰的脉络、扁圆的壶身给人一种舒适、自然的感觉。
命名“悠然壶”,使人想到田园诗人陶渊明的诗句“采菊东篱下,悠然见南山”的意境,彰显了一种怡然自得、天人合一的文人情怀。
作者简介:吴东元,生于蜀山,字半丁,助理工艺美术师。
容量:450ml点击查看原图黄云芸美人肩类别:| 断代:| 成交价:RMB 61600.00 | 规格:/印鉴:东元印鉴:云芸、手作赏析:美人肩,因其壶肩形似美人圆润的肩膀而得名。
窈窕秀美的壶身,饱满匀称的壶肩,骨肉亭匀。
风姿绰约的流、把与壶身形成鲜明的对比,自然舒展,流畅优雅,清扬婉兮,美目盼兮。
作者简介:黄云芸,生于江苏宜兴,90年毕业于苏州大学,同年进入紫砂一厂随其母葛明仙(吴云根之徒,高级工艺美术师)学艺,92年进入中央工艺美术学院深造陶瓷设计。
容量:500ml点击查看原图黄云芸平盖莲子壶类别:| 断代:| 成交价:RMB 67200.00 | 规格:/印鉴:云芸赏析:平盖莲子,饱满挺立的壶身,三弯长流从壶身胥出,搭配秀气的壶把与朴素的壶盖,展现出优雅从容的气度。
作者简介:黄云芸,生于江苏宜兴,90年毕业于苏州大学,同年进入紫砂一厂随其母高级工艺美术师葛明仙(吴云根之徒)学艺,92年进入中央工艺美术学院深造陶瓷设计。
容量:420ml点击查看原图邵惠雄大供春提梁壶类别:| 断代:| 成交价:RMB 56000.00 | 规格:/印鉴:惠作者简介:邵全章(邵大亨后人,近代著名紫砂艺人)之孙,祖籍宜兴,出生于浙江省长兴县,师从徐维明。
容量:1200ml点击查看原图贾李君鼓泉壶类别:| 断代:| 成交价:RMB 24640.00 | 规格:/印鉴:贾、李君、天地方圆赏析:精致中透着老味,刻绘助兴,锦上添花。
作者简介:贾李君,当代实力派陶手。
现受聘于天地方圆工作室。
1前言紫砂壶的设计以光素器型最为常见,与花器、筋纹器并存于世、交相呼应、互相影响,光素器与其它壶器相比,没有繁杂的装饰和华丽的外形,合理地运用点、线、面相结合,以简单线条匀称、平衡、统一地描绘出线条,就艺术性而言,紫砂“大圆珠壶”(见图1)是紫砂光器中古朴自然、清新淡雅的代表之一。
“圆、稳、匀、正”是制壶艺人们对于紫砂造型的探索心得,充分体现了世人对于壶器造型独特的审美眼光。
2紫砂“大圆珠壶”的造型美感圆器壶型除了讲究“珠圆玉润”之外,还要求线条明许嘉琳(宜兴214221)宜兴紫砂壶举世闻名,历经数百年的传承经久不衰。
其中以圆器造型最为丰富,圆器壶主要以球体、半球体和圆柱体为基础造型,运用各种线条使造型圆润饱满,宜兴紫砂壶多以素身为主,没有过多的装饰花样,突出珠圆玉润的效果。
还有的会选用陶刻作为主体装饰,少数以雕塑为装饰。
紫砂壶的装饰要求富有变化,主体鲜明突出,才不会显得单薄。
紫砂;大圆珠壶;造型美感;文化内涵Ceramic Art陶瓷艺术图1紫砂“大圆珠壶”朗、清晰明快,“大圆珠壶”是曼生十八式之一,器身为圆珠形因而得名,壶身珠圆玉润,壶把、壶钮、壶盖设计轮廓饱满。
壶身呈扁圆珠形,壶钮也是圆珠形,壶钮与壶身相互呼应、相得益彰,线条流畅,壶把长圆,壶盖嵌入壶身中融为一体,使整个壶器显得十分生动可爱,犹如浑然一体。
紫砂“大圆珠壶”最重要的就是在这个圆字,壶身是一个较大的圆珠,壶钮是一个娇小的圆珠,有交相辉映、上下呼应之感,壶身圆润、线条自然,壶把长圆,抓握舒适方便。
壶器设计简洁明了、圆润可爱,值得把玩。
“大圆珠壶”造型典雅、形色古朴,圆润饱满却不失方寸,壶身上下得体,更是显出东方韵律之美,整个壶身形成上下丰满的姿态,亭亭玉立、端庄祥和,静谧之美更是妙不可言。
壶嘴微微向上弯曲,之后一气呵成,壶嘴朝天,在转折的地方却显出方寸之劲道,美妙十足,如此线条交代得如此清晰,实在是显示出制壶艺人高超的制壶技巧。
独家私藏!25把老壶:民间收藏家没有公布的宝贝人们常说紫砂壶是有灵性的,有生命的,那传世的经典老壶,为人喜爱、珍藏,甚至于渴求,更是其生命力靓丽鲜活、青春永葆的象征。
老壶的生命是作者创作的过程,有神秘的故事,也有深刻的意蕴。
今天我们就来欣赏一下那些民间收藏家独家私藏的老壶,一睹时代紫砂风韵!清晚期陈曼生制款段泥牛盖洋桶壶此壶段泥为胎,砂质细腻,壶体呈圆筒形,溜肩直颈,盖为牛鼻;壶肩两侧置软提梁双耳,壶流二分之一平贴身筒,上端胥出。
壶身两面精刻,署款“壬子春月古阳羡南陵题镌”;整器制工精细,清新典雅,趣味高洁。
清晚期子冶刻紫泥合欢壶瞿应绍,号子冶,诗文甚佳,擅篆刻,善绘画,师宗恽南田。
生平收藏古物甚多,宅内陈设皆尊彝及古今名人墨迹。
一生制壶,多承曼生之风。
晚清民初墨缘斋制款紫泥铺砂巨轮珠壶此壶造型圆润,气度充沛,以熟料铺砂,砂粒隐现闪烁,增添迷人色彩。
盖内处理尤见平整利落,内外气孔端正,壶流腴美坚挺,执把壮实蓄劲,尤为精妙,全器于古拙素雅中展现悠然得趣的境界,为茶席间实用与收藏兼具之妙品。
壶底钤印“墨缘斋制”。
清中期无款紫泥菊瓣壶此菊瓣壶色泽秀美艳丽,瓣面分明,腴而不肥,似菊蕾含苞待放,子母盖周正严密,可任由各个方向置换,瓣瓣通转吻合,壶把耳环形,拿握稳正,壶嘴微弯,轻巧如指,对工艺要求极高,壶底内收于圆点处。
清早期万世龙制款四方抽角壶此壶为方形器,四方抽角,约为八方。
泥色紫褐,砂质纯正。
方正中略带圆润,饱满大气。
全器以流畅线条修饰,流与把于简中显精气,适合书房琴室,雅俗共赏。
清乾隆惠孟臣制款朱泥梨形壶此壶作梨形,气韵不凡,砂粒隐藏朱泥之下,似梨皮。
腹部圆鼓,截盖拱起与器身相契合,工艺制作未经精心加工,可谓清早期壶艺出品之作。
整体观之,手艺娴熟,天然雕饰之感。
壶底钤印“惠孟臣制”。
清晚期邵景南制紫泥莲子壶邵景南清道光年间制陶名艺人。
此壶属于古莲子壶式。
三弯流,执把圆弧有力,制作严谨,非高手而不能为。
描写紫砂壶的唯美词句子(篇一)紫砂壶,古朴而典雅,寄托了无数茶人的情怀和热爱。
它由精选的紫砂泥制成,凝聚了陶艺师傅的智慧与技艺。
每一件紫砂壶都是独特的艺术品,它们以其独特的造型、细腻的纹理和完美的工艺赢得了无数人的赞赏。
紫砂壶如一位绅士,它矜持而优雅,用一种独特的方式展现着自己的内涵。
它的容器轻盈而柔美,仿佛流淌的水滴,展现出了一种独特的韵味。
壶盖则宛如一个小小的帽子,轻轻一扣,便为这个小巧的器具增添了一丝神秘感。
置于手中,紫砂壶温暖而舒适,仿佛与人心灵相互交融。
轻轻抚摸其光滑的表面,可以感受到陶土的温度和质感,这是大自然馈赠给我们的礼物。
透过壶身,可以看到茶叶舞动的美妙场景,它们在水中翩翩起舞,散发出诱人的香气。
当茶水注入紫砂壶中,壶壁散发出一股独特的清香。
茶汤与紫砂壶的相互作用,使茶汤更加醇厚美味。
壶中水波荡漾,宛如湖泊上的小船,轻轻摆荡,追随着茶汤的呼唤。
紫砂壶的设计充满了细腻的艺术品味。
壶身上的花纹或素雅或繁复,展现出不同的风格和气质。
壶嘴的造型则是陶艺师傅对生活的独到见解的体现,它以一种小巧而别致的姿态与世界相呼应。
与紫砂壶共舞,品味茶的醇香,仿佛在品味一种生活的艺术。
每一位拥有紫砂壶的人,都能够领略到茶的人生哲理,体会到大自然的美好与纯净。
紫砂壶是生活的伴侣,是品味的象征,它带给人们的不仅仅是一种茶具,更是一种精神的寄托。
紫砂壶,细腻而唯美,闪耀着艺术的光芒。
它以其独特的质感和美丽的形态,成为茶文化中不可或缺的组成部分。
无论是饮茶还是欣赏,紫砂壶都能够带给人们身心上的愉悦,让人在繁忙的生活中找到一份宁静和满足。
细细品味,你会发现,紫砂壶是一位真正的茶文化使者,它通过茶汤的交融,向人们传递着浓厚的情感和审美的追求。
它让茶文化更加丰富多彩,也让我们的生活更加美好和充实。
紫砂壶,带着一份神秘而优雅的魅力,静静地陪伴着我们走过每一个晨昏。
正如一位伟大的艺术家,紫砂壶以其无与伦比的魅力和精湛的工艺,诠释着茶的美妙和人生的情感。
论紫砂壶“银杏”的自然之美和文化内蕴紫砂壶作为中国传统工艺品的代表之一,凭借其精湛的工艺和独特的设计,成为了中国传统文化的瑰宝之一。
在紫砂壶的众多款式中,银杏壶以其独特的自然之美和深厚的文化内蕴成为了人们喜爱的对象。
银杏是中国传统文化中极具象征意义的植物,它代表着长寿、坚韧和不屈不挠的品质。
这些特质也被巧妙地融入了紫砂壶的设计中,使得银杏紫砂壶不仅仅是一件实用的茶具,更是一件富有文化内涵和艺术价值的艺术品。
银杏紫砂壶之所以备受青睐,是因为它所展现的自然之美。
银杏树是一种古老的树种,它的叶片呈扇形,整齐地排列在枝干上,每一个叶片都充满力量和生机。
在银杏紫砂壶的设计中,艺人们通过精湛的工艺将这种自然之美展现得淋漓尽致。
壶身仿如一棵挺拔的银杏树,树干纹理清晰,叶片形态逼真,仿佛可以闻到泥土的气息和叶子的清香。
这种栩栩如生的生动感让人仿佛置身于大自然之中,感受到了大自然的魅力和生命的活力。
银杏的果实寓意丰收和富裕,因此在壶身上雕刻上一两个丰硕的银杏果更是不可或缺的设计元素。
这些细节的精心雕琢不仅增添了紫砂壶的观赏性,更是让紫砂壶成为了人们喜爱的艺术品。
银杏紫砂壶所蕴含的文化内蕴也是其备受推崇的原因。
在中国传统文化中,银杏树被视为一种神圣的植物,常常被用来象征长寿、坚韧和财富。
银杏的叶片形状多变,可以展现出不同的花纹和纹理,这正是紫砂壶艺人们所喜欢的创作素材。
通过艺人的巧手,银杏的叶片被赋予了不同的涵义和寓意,有的呈扇状展开,寓意长寿和幸福;有的姿态优美,似乎在风中摇曳,寓意坚韧和不屈不挠;有的则以果实为主题,意味着丰收和富裕。
这些独特的涵义和寓意就是中国文化对银杏的理解,也是紫砂壶文化内蕴的源泉。
人们喜欢银杏紫砂壶,不仅仅是因为它的艺术性和实用性,更是因为它背后所蕴含的深邃的文化内涵和情感价值。
银杏紫砂壶以其自然之美和文化内蕴成为了人们喜爱的对象。
它不仅仅是一件茶具,更是一件富有艺术性和观赏性的艺术品。
东风化雨万壶春宜兴紫砂解放壶的收藏与鉴赏江苏宜兴山川秀美,人杰地灵,其特产紫砂壶造型丰富,技艺奇绝,集诗书画印为一体,兼实用与审美为一身,是世界陶苑的一支奇葩。
上世纪的1949年初,经过八年的抗战与三年的内战,宜兴城内外破坏严重,紫砂产量锐减,制壶艺人只剩二十多人,紫砂壶艺人陷入后继无人濒临失传的绝境。
新中国成立后,1954年10月,以裴石民、吴云根、朱可心、施福生、邵陆大、范正根、范祖德七位名师为首,组织了37位紫砂艺人成立了紫砂工厂,隶属宜兴汤渡生产合作社,承制中国美术家协会订购的高档名壶。
1955年―1956年,又以紫砂七老为首,带领蜀山、前墅等地的紫砂艺人组建了宜兴蜀山陶业生产合作社,生产出口中高档茶具。
1958年4月,宜兴蜀山,汤渡与中袁、潜洛28户手工艺人,加上合新陶器厂,共同成立了宜兴紫砂工艺厂(一厂),全厂有职工2000余人,艺徒300人,从此紫砂壶艺这门古老的传统手工艺在党与政府的雨露阳光下,改天换地万象更新,枯木逢春欣欣向荣,走向了繁荣昌盛的康庄大道。
旧社会被人轻看的紫砂艺人们社会地位显著提高,从而调动了制壶创新的积极性。
他们以扎实的制壶功底,从建国至文革的15年间,制作了不少传统的壶艺产品,其中不乏名家高手之作。
笔者收藏紫砂壶20余年,除收藏民国壶、文革壶外,还收藏解放壶。
现将所藏8把解放壶分别加以介绍:1.双色高梅壶(图1),近现代制壶名家汪福庭上世纪60年代初的外销产品,壶高14厘米,口径5.5厘米,容量600毫升。
壶盖内钤阴文楷印“汪福庭”,壶底钤阳文篆印“中国宜兴”,三色泥料制作,色调高雅,赏心悦目。
高梅壶是紫砂花货中的经典器型,民国壶艺名家冯桂林、壶艺高手杨阿时常有制作。
这把双色高梅壶以花瓶为基型,绿色的五瓣梅花筋纹壶体似瓜若果,新颖别致,黄色的闲梅,笑傲寒冬,与红色的梅枝交相辉映。
树叉流、树枝钮、树桩把,弯曲有度,生机盎然。
此壶用泥独特,制工精良,梅花战严寒斗冰雪的高雅之气跃然壶上。
紫砂壶的文化底蕴:五美欣赏
紫砂壶到底有没有文化底蕴?这个问题如同人有没有灵魂一样至关重要。
我们看了许多关于紫砂文化的书籍,听许多人说起紫砂壶有深厚的文化底蕴。
但是当我们思索紫砂壶的文化底蕴到底是什么的时候,却没有人给出正确的答案。
有“北京老壶”之称的宋双才先生有自己的看法。
他认为如今人们收藏紫砂壶只看泥料、工艺、款识、年代,而不知紫砂真正打动人心之处在文化。
紫砂壶可以说是集中国传统文化之大成,壶上有造型艺术、绘画艺术、有金石篆刻、诗词铭文,当水注入壶内,还可以发出美妙的声音,有如泉水流淌的音乐;有些壶型仿佛舞蹈动作的定格。
但,一抔泥土之所以能集万千宠爱于一身是因为它深厚的文化寓意,它的精神本质。
如同月饼之美在于象征着团团圆圆,玉石之所以几千年来被文人所宠爱,因为它是美好人格的象征;因君子比德于玉,演绎出一套博大精深的玉文化;紫砂壶的魅力同样如此。
宋先生在总结紫砂壶文化底蕴的时候,借鉴玉之“五德”提出紫砂文化的“五美”。
【1】和之美
“和为贵”的思想是我国传统文化最核心的价值取向。
中国传统文化中的“和”并不是与“斗争”相对而言,而是与“同”相对而言。
孔子主张“君子和而不同”,“和”的精神是以承认事物的差异性、多样性为前提的,是对多样性的坚守。
紫砂壶的和之美就体现在对万物多样性的尊重,在于一视同仁的胸怀。
和一切茶。
爱茶人都知道,喝绿茶要用玻璃杯,喝乌龙茶需用盖碗,但是紫砂壶作为泡茶器皿,既可以用来喝绿茶,也可以喝现在时髦的普洱茶。
自明代人们饮茶习惯发生改变以后,紫砂壶成了最好的饮茶器皿,那时还只有绿茶。
直到清中叶以后,有了发酵工艺,茶的种类多了起来,人们发现,紫砂壶适合于各种茶,能冲泡出最好的效果。
茶具砂为首,无论是高贵的普洱、龙井,还是乡村野老的茉莉花茶,置于紫砂壶中,都可氤氲出最醇正的香气,流淌出最本真的色泽。
和一切人。
无论饮茶者高低贵贱,紫砂壶一视同仁。
皇帝可以用,普通民众也可以用。
皇帝尽管用出皇帝的气派,百姓自有百姓的乐趣,紫砂壶承受着不一样人一样的爱。
和天地万物。
天地万物皆可幻化为壶,皆可把玩于掌心之中。
瓜果梨桃、人物众生,在做壶人手中一跃而出,自然会把不同的情感愿望带到壶上。
有一壶名为波浪锥,波浪锥传说是当年荆轲刺秦王的武器。
但人们企盼和平,希望化干戈为玉帛,化利器于茶水之中。
这把壶自然表达了做壶人追求和平的美好愿望。
李昌鸿先生曾做一对儿壶,名为雍容华贵。
一高一矮两壶象征夫妻二人,壶上刻有举案齐眉故事,祝愿人间和和美美。
壶可传情、可达意,紫砂和万事万物万种情愫于壶上,令赏壶人思接千载。
【2】融之美
融是中国传统文化的又一要素。
大千世界,万水争流,汇入大海便你中有我,我中有你,不分彼此。
人生的至高境界既在合而不同,又讲博采众长,互相吸收。
《周易》所说的有无相生、难易相成、刚柔相济也是这个道理。
壶小乾坤大,万事万物相互依存、彼此交融的哲理皆容于一壶之中。
融金木水火土。
书画纸张由树木加工而来,遇火立刻成灰。
而紫砂本身是土,又含铁质,遇水成泥,逢火成陶,金木水火土五种元素在烈火中融为一体,锻造出一个通透的新生命。
这一锻造过程不需任何修饰,不像瓷器那样需要包上一层彩釉。
紫砂壶可以说是表里如一,素面素心。
融方圆刚柔。
紫砂壶不仅造型上有方圆之分,壶身、壶把、壶嘴可以有不同的组合,壶上的线条更是有曲有直、刚柔相济。
即使看似圆形的筒身,其横截面也可以是方形,真是方中寓圆,圆中有方。
再细观壶之神韵,即使气质刚强似猛士,曲水流长处也自有侠骨柔肠。
融天地四方。
壶身虽小,却能自成一个世界。
壶中有上下,壶因为有把有嘴可以分出前后左右,甚至因为它的闭合结构可以分出表里。
壶上的“上下左右前后”与天地“六合”一样合成一个天下,且两两相对应而存在。
【3】用之美
苏东坡仰天长啸:“天生我才必有用”,道出了顶天立地的豪情!用,是气魄,是价值所在,更是一种积极入世的人生态度。
做有用之才不仅是历代文人侠士的人生追求,也是衡量事物价值的标准。
顽石可填海、可补天,落叶化作春泥更护花,万物之美也在用中得以充分体现。
然而收藏界却滋生出一种怪现象:一件所谓古董放进多宝阁养尊处优,它的收藏价值节节高升,它的实用价值却随之降为零,成了尊贵的“废物”。
比如玉如意,原本是民间搔痒的工具,后来渐渐转化成陈设珍玩。
如今你是万万舍不得拿它在背上挥舞了。
紫砂壶却是收藏品中的另类,它永远不会丧失实用功能,它的美就体现在与你朝夕相处的饮茶起居之中,而且越用越美。
紫砂壶的美存在于使用当中,将沸水注入壶中,观壶色莹润如玉,听泉眼细流汩汩,茶香袅袅而来,壶在你眼中亦真亦幻,龙飞风舞,却又触手可及。
拿来摩挲把玩,心中顿生愉悦亲近之感,亦可舒筋活血,强身健体。
无论青花瓷、青铜尊还是罗汉塌,都会用旧,而紫砂壶却能在使用当中愈发光彩照人,越用越美,这就是人们常说的“养壶”。
壶靠使用以养生,以养浩然之气。
紫砂壶的用之美也并非逞一时之强。
紫砂壶与茶文化相伴而生,只要茶在,它就有用武之地,就可以日日提醒你不可一日无茶,不可做无用之人。
【3】奇之美
追求奇特是传统文化的一个情结。
有道是语不惊人死不休、文似看山不喜平。
传说紫砂壶的创始人供春曾做过一把壶,不泡茶时壶为褐色,往壶里注水,壶身随水位上升渐渐变色,注满水后全部变为绿色。
不论这样的传说是否属实,可见在紫砂壶文化的发展过程中,追求奇特是一个目标。
紫砂材质特殊,这是一奇。
它具有双重气孔结构,可以适合一切茶,泡茶隔夜不馊。
而且紫砂材质有类似海绵的吸附性,常沏茶的壶,就是不放茶叶,
水中也有茶香。
紫砂还可以独立成陶,是世界上唯一不需要添加其它矿物而独立成陶的陶土,它本身具有很好的粘结度和可塑性,具备单独成型的能力,是世上的泥土中最奇特的一种。
用这种被称作泥中泥岩中岩的五色土做成壶,出窑时形比冶铜,入手光可鉴人,且越用越有玉感,不能不谓之奇。
紫砂壶表现力强,又是一奇。
我们看一幅油画往往会产生真实的幻觉,当眼睛近距离观察一幅油画时,除了笔触就再也无法看到所表现的其他物体质感。
紫砂就不一样了,用紫砂做成的牡丹壶像一朵盛开的牡丹,芒果壶看上去就是刚从树上摘来下的芒果,无论从造型、颜色还是质感来看,都惟妙惟肖。
远看如是,近看也如是。
紫砂做出来的动物、鸟虫更是活灵活现,呼之欲出。
此外紫砂壶形态上“方匪一式,圆不一相”,大师级的壶每次都是创作,每一把都有不同,变化多端,幻化无穷。
艺术贵在变化,紫砂壶把变化的奇美表现到了极致。
【4】隐之美
隐士文化是中国传统文化的一个分支,由来已久。
大隐隐于市,几千年来一直是中国文化精英的主流人生观。
从姜太公钓鱼,到诸葛亮隐居茅庐,传统文人的人生哲学是才能得不到施展时韬光养晦,一旦被重用便会鞠躬尽瘁、豪气冲天。
紫砂壶也有这样的气魄。
古人评价紫砂土与黄金争价,紫砂壶可与商鼎周彝比肩,甚至感叹:“人间珠玉安足取?不及阳羡一抔土。
”可见在爱壶人眼中,紫砂壶虽不是金子却也一样发光。
一把好的紫砂壶流落到哪里都不怕被埋没,它在日月精华中休养生息,等待人们发现它的真正价值。
而一旦被发现,它尊贵的气质使它即使放在皇宫里也不会失色。
虽然仅是一抔泥土,却能化高贵于泥土之中。
紫砂壶表面无釉色,不以浮华悦人而藏温润光泽于泥内,只有在不断使用当中才会越来越美。
这种含蓄、深沉的姿态也是一种人生的启迪紫砂壶的“五美”恰与玉的“五德”形成巧妙的对照。
宋先生总结说:玉的仁、义、智、勇、洁“五德”是玉石的天然之美,是指向自身的五种品德;而紫砂壶的和、融、用、奇、隐“五美”则是经过艺人的创造赋予的,不同水平的壶,五美的程度也表现不同。
这五美要在与外部世界的接触中,在万事万物的联系中得到体现。
品读紫砂壶的文化底蕴是一种精神的修养,寓教于乐,可以净化心灵。
西方人已经开始关注中国的紫砂壶文化,有的美国人甚至把紫砂文化同中国文化划等号。
而紫砂壶的文化底蕴究竟是什么,国人至今还没有系统的阐释。
北京老壶拿自己的一家之言公之于众,抛砖引玉,希望能与大家一起对紫砂壶的文化底蕴,归纳总结出更为准确的诠释。