「票房」大卖的《智取威虎山》如何更接近群众

从《智取威虎山》看“用户体验为王”徐克执导的《智取威虎山》有良好的口碑传播，将旧题材重新包装竟然也有良好的票房，称得上是个奇迹。

传统电影行业也曾有过像传统媒体行业当今这样的整体经营滑坡，但在左冲右突中慢慢摆脱了困境，《智取威虎山》产生的传播效果，更使人看到电影行业的出路，当然也引发了传媒人对“内容为王”陷入困境之后如何突围的思考。

《智取威虎山》上映时我本不太在意，这些年我极少到电影院去看电影。

后来听看了这部电影的亲友说，场景拍得很精彩、技术呈现很吸引人，于是我也买票去看了。

在电影院看这部电影的人老中青少都有，观看时都很专注，看得出各种不同层次的人都喜欢。

如果要对观众进行简单分类的话，可分为两类人，一类是年龄小的，另一类是年纪稍大的。

年龄小的人群原本对《智取威虎山》的人物、故事情节并不太了解。

也就是对媒体人经常说的“内容为王”所指的“内容”，他们并不了解。

因此，对这类人群来说，能打动他们的除了3D技术，还有内容情节。

站在他们的角度来看，这部电影的成功既是“内容为王”的成功，也是“技术为王”的成功。

像我们这类六七十岁的老年人群，却非被内容所打动。

我们年轻时不止一遍看过小说《林海雪原》，还不知看了多少遍《智取威虎山》电影和搬上剧场的现代京剧。

作为新拍的采用3D技术的《智取威虎山》电影，从其内容来看并没确‘太大变化，正面人物、反面人物，剧情的发展，与老电影和现代京剧人体相同。

就连“天王盖地虎”“宝塔镇河妖”“脸红什么”“精神焕发”“怎么又黄了”“防冷涂的蜡”等“黑话”都耳熟能详。

听了上句就知道下句要说什么了；看了上个情节就知道下个情节会发生什么。

所以，在观看的过程中，剧情对我们老年人来说并没有太大的吸引力。

然而，我还是全神贯注地把这部电影看完了，不是自己提神看完，而是让人感到震撼的技术把我的精神提起来了。

这部电影尽管媒体事先做过不少宣传，但口耳相传所起的作用更大。

观看者作为文化消费的直接用户以切身的体验告诉别人值得看，于是票房也就红火了。

《智取威虎山》为何能称霸贺岁档？——卖座影片背后的观众心理学①《太平轮（上）》中的雷义方是一个绅士般的英雄②《一步之遥》中的马走日是一个雅痞式的英雄③《智取威虎山》中的杨子荣则是一个草莽式的英雄，三者相比，“九零后”主流观众更加认同杨子荣这个人物2014年贺岁档开始之前，吴宇森导演的史诗战争片《太平轮（上）》,姜文执导的民国奇案片《一步之遥》和徐克导演的红色经典改编《智取威虎山》是最被业界看好的三部大片。

三部影片无一例外都取材于20世纪的中国现当代历史，且在文化表述、历史想象和电影呈现等方面各具特色。

令业内人士大跌眼镜的是，在为期一个多月的贺岁档过后，三部影片竟经历了截然不同的命运——《太平轮（上）》口碑票房尽墨；《一步之遥》口碑两极分化，票房差强人意；《智取威虎山》名利双收，成为贺岁档当之无愧的霸主。

更令人意外的是，《太平轮（上）》和《一步之遥》竟都在票房上输给了中等成本青春片《匆匆那年》。

在中小成本“轻电影”当道的中国电影市场上，《匆匆那年》这样高度契合“90后”主流观众需求的影片能够票房大卖实属正常，但将革命题材与商业元素“混搭”而成的《智取威虎山》为何能获得超过8亿元票房？投资巨大、明星云集的《太平轮（上）》和《一步之遥》又为何会遭遇商业滑铁卢？在中国传媒大学教授胡克看来，题材、类型、演员阵容、投资都会影响一部影片的票房高低，“但更为重要的是，主创是否能够将上述元素转化成符合当下主流观众胃口的‘美味’。

”胡克表示。

《智取威虎山》Vs《太平轮》当代英雄的胜利在同样以新中国成立前夕为时代背景的《太平轮（上）》和《智取威虎山》中，两位核心人物形成了鲜明的对比：黄晓明饰演的雷义方是一个绅士般的英雄，而张涵予饰演的杨子荣则是一个痞子式的英雄。

“对于‘90后’观众而言，前者远不如后者具有亲近感。

”胡克分析道，“雷义方面对两大政治势力的冲突，出于军人的责任感而不得不上战场承担自己的职责，但从始至终也没有任何必胜的信念。

《智取威虎山》影评影片开头，现代的场景和人物让我有些意外。

然而，随着剧情的推进，这种现代元素逐渐融入到了故事中，为影片增添了一份新鲜感。

特别是“打飞机”的彩蛋，动作惊险、爆破场面精彩，充满了个人英雄主义的好莱坞元素，让我和身边的年轻人都眼前一亮。

相比之下，父辈们似乎更关注影片的故事情节和人物形象。

他们对张涵予饰演的杨子荣赞赏有加，认为他很好地展现了杨子荣的气场和智慧；而对于林更新饰演的少剑波，他们觉得缺少了一些青春机灵的气质。

我想，这或许就是不同年龄段观众对同一部电影的不同感受吧。

影片中的座山雕造型给我留下了深刻的印象。

梁家辉的精湛演技让人几乎看不出这是座山雕，而他的发型也成为了大家讨论的焦点。

与以往版本不同，这个座山雕的正脸形象让观众们感到十分震惊。

此外，敌方八大金刚的形象也十分鲜明，他们的扮相似乎借鉴了京剧的元素，让人一看就知道是反派。

其中，老八“没屎滚犊子”的台词更是让人忍俊不禁，成为了影片中的一大亮点。

在电影中，还加入了小栓子母子这一角色。

他们的出现不仅丰富了故事情节，也体现了亲情的力量。

杨子荣在救青莲时展现出的帅气，让观众们感受到了英雄的魅力。

而少剑波与小白鸽之间的感情戏，在父辈们看来可能并不是那么突出，但对于我们年轻一代来说，这样的感情线增添了影片的情感深度。

《智取威虎山》是一部成功地将新老元素融合在一起的电影。

它既满足了年轻观众对视觉效果和流行元素的追求，又让父辈们感受到了熟悉的故事和人物形象。

在影片中，我们看到了徐克导演对经典故事的创新解读，也感受到了他对观众的尊重和用心。

观影结束后，我与父母交流了各自的感受。

他们对影片的评价主要集中在故事情节和演员的表演上，而我则更关注电影的技术手段和创新之处。

这次观影经历让我深刻体会到，不同年龄段的观众对电影的喜好和关注点是不同的，而一部优秀的电影应该能够满足各种观众的需求。

在这个充满创新和变化的时代，电影作为一种艺术形式，也在不断地寻求突破和创新。

《智取威虎山》的深度思考此片看后，最初的感觉，正如江青在《智取威虎山》座谈会上批评原版时所说，“一平二淡三乱”。

我这种观感与网上的一片赞誉反差很大，但这正是我的直觉。

我的第一反应是，电影一定是要有比较的，只有看了《智取威虎山》后，才知道《一步之遥》有多好。

姜文的这部电影是对商业主义和主旋律的不妥协乃至批判，但徐克刚好是对二者的妥协或投靠。

但他为什么要这么做呢？显然，《智取威虎山》与我看过的徐克其他作品比如《狄仁杰之通天帝国》、《笑傲江湖》、《青蛇》或黄飞鸿系列差异很大。

刚开始我还以为是徐峥的作品呢，它骨子里充满《泰囧》的味道。

随后我又觉得是冯小刚导演的什么贺岁片。

我想说的意思是，如果冯小刚来执导《智取威虎山》可能还要好些。

以徐克的资历名气，怎会如此？我基本上没有看出“智取”在哪里，土匪们从头至尾弱爆了，拥有坦克飞机重机枪，几百上千人被三十几名共军打得屁滚尿流。

攻克威虎山，从剧情来看，完全不需要杨子荣冒险打入。

现在这样拍难道不是对英雄的嘲讽吗？两小时的电影，导演忙碌着堆砌出一场又一场的枪战戏，子弹炮弹人肉鲜血飞个不停。

这是散场之后，除了那个老虎以外，几乎充满脑海的唯一印象。

人物则苍白乏味。

花了两亿块钱，徐克不仅是在糟塌原作，而且还糟塌了演员。

杨子荣被塑造得史无前例的高大全，已远远超出了“文革”样板戏，感觉像《钢铁侠》里的机器人。

除了那个画得过重的眼影十分搞笑外，全场几乎看不到他的内心世界。

邵剑波则像《加里森敢死队》里的莽夫。

小说原著中他和小白鸽那神秘若现的感情戏，影片也给阉割了。

座山雕和他的金刚们太脸谱化了，完全是《西游记》山洞中的群妖。

造型造得那样的凶恶，何必还要梁家辉去演呢？随便找个人就可以了。

而且多见他的愚笨，难见其奸诈。

他驾驶飞机从威虎山上逃出的一幕，应该是电影史上第一次用镜头语言完美阐释了“画蛇添足”和“穷极无聊”这两个成语。

余男是个好演员，也被马青莲这个角色败坏了。

刚出场还一副女土匪的冷艳，很快变身为东北农村大妈。

《智取威虎山》的再现与文化认同《智取威虎山》是一部根据抗日战争期间闽南农民武装斗争事实改编的电影，作于1941年，导演夏衍，由廖承宇、陈纯演绎主演。

该片讲述了威虎山游击队在游击战争中对抗日军的故事，展现了中国人民的智慧和勇气。

这部电影在中国革命文化中具有极其重要的地位，进一步弘扬了中国共产党对国家和人民的责任感，同时也塑造了中国人民在战争中坚毅不拔的形象，成为中国文化认同的重要部分。

电影的再现将观众带回到抗日战争的年代。

它以威虎山游击队为背景，讲述了一群农民的英雄事迹。

他们在严酷的战斗环境中凭借智慧和勇气与敌人作斗争，最终取得了胜利。

电影还呈现了中国农民在困境中的勇敢和智慧，展示了他们对家庭和国家的忠诚。

通过这部电影，观众能够了解到中国人民在战争中的丰功伟绩，深刻感受到他们为国家和民族做出的巨大牺牲和贡献。

电影还强调了中国共产党对国家和人民的责任感。

在片中，中国共产党是威虎山游击队的组织者和领导者，他们带领群众进行抗日斗争。

通过描写共产党的智慧和能力，电影强调了共产党是中国最强大的政治力量，并展示了他们以人民为中心的领导方式。

共产党的领导使得中国人民能够在战争中团结起来，克服困难，最终取得了抗日战争的胜利。

这种责任感使得中国共产党成为国家的中心力量，为中国人民的团结和繁荣做出了巨大贡献。

《智取威虎山》还塑造了中国人民在战争中坚毅不拔的形象。

电影中的威虎山游击队员们面对强大的敌人从不退缩，勇敢地往敌人身上冲去。

他们用自己的生命和热血换来了战争的胜利。

这些英雄形象激发了观众的爱国情怀和战斗精神，使他们对自己的国家和民族更加自豪。

在这部电影中，中国人民不被打败，他们所表现出来的勇气和毅力让观众备受感动和鼓舞。

《智取威虎山》不仅再现了抗日战争的历史事实，更塑造了中国文化认同的重要部分。

它通过展示中国农民的勇敢和智慧，强调了中国共产党对国家和人民的责任感，塑造了中国人民在战争中的坚毅不拔形象。

这些元素构成了中国革命文化的核心，深深烙印在中国人民的心中。

《智取威虎山》的再现与文化认同【摘要】《智取威虎山》是一部描绘抗日战争历史的经典电影，影响范围广泛。

该片通过再现抗日战争中智勇双全的威虎山游击队的故事，触动了观众的情感共鸣，强化了文化认同。

影片塑造了鲜明的民族英雄形象，激发了观众的爱国情感和民族自豪感。

观众在影片中找到了自己的文化认同，并通过与影片中的英雄形象产生身份认同。

《智取威虎山》在中国影视文化中占据重要地位，对中国文化认同具有重要意义。

该片深刻挖掘了中国人的民族精神，弘扬了爱国主义精神，让观众对中国文化和历史有更深刻的认识和理解。

【关键词】关键词：《智取威虎山》、再现、文化认同、抗日战争、民族英雄、观众情感、身份认同、影视文化、重要性、民族精神。

1. 引言1.1 电影背景《智取威虎山》是由导演陈凯歌执导，于2014年上映的一部抗战题材电影，该片改编自吴淡如的同名小说，讲述了在抗日战争背景下，八路军武工队与中共地下党共同合作，最终智取了山上日军据点的故事。

电影在上映后获得了巨大的成功，不仅在票房上表现优异，还在文化和影响范围上取得了重要突破。

影片的成功背后离不开其深刻的历史内涵和震撼人心的情节设计，让观众对抗日战争时期的英雄事迹有了更加深刻的了解和认识。

该片的影响范围也超乎想象，不仅在国内引起了广泛的讨论和关注，还在国际上获得了一定的认可和好评。

《智取威虎山》在中国电影史上具有里程碑式的地位，成为了一部经典之作。

1.2 影响范围在电影上映后，观众的反响异常热烈。

影片中的英雄形象、悲壮的情节、以及对抗日战争的真实再现，让观众们在银幕上感受到了那段历史的艰辛与不屈精神。

观众们纷纷表示《智取威虎山》让他们深刻感受到了民族大义和英雄气概，激发了他们的爱国情怀。

影片不仅在中国国内引起了轰动，也在国际上获得了广泛的认可和赞誉。

许多国家的影迷们对这部电影表示了高度评价，并将其视为一部展现中国抗战历史和民族精神的杰作。

影片的影响范围不仅仅局限在中国国内，更是辐射到了国际舞台上，为中国电影的国际传播树立了典范。

业内评《智取威虎山》：红色经典商业化的
成功范例
来源：综合
《智取威虎山》这种正常大片，简直就有点“久旱逢甘霖”的感觉了，好感度顿时平添三分。

其次，《智取威虎山》在导演徐克近几年的作品中，剧情层面是最直白简单、通俗易懂的，既有火爆动作戏和喜感角色吸引年轻观众，又有红色经典吸引中老年观众怀旧，主旋律影片的姿态又能博得官方的欢心，主演又是由中年实力派和青春偶像组成，从而让影片显得八面玲珑，爆发出最大程度的集客力。

本片的成功也许会让“红色经典商业片”成为继“怀旧青春片”之后，华语电影摸索出的又一套“低难度、高收益”的商业模式。

因为《智取威虎山》对红色经典的商业化改造并不复杂，模仿起来也并不复杂。

首先，我军指战员“高大全”的正面形象不可动摇，本片中杨子荣和剿匪小分队的其他人无不是勇敢、机智、坚定、勇于牺牲的传统形象，这是通过官方审查的立身之本。

其次，反面角色的塑造则有更大的发挥空间，不再是千人一面的恶，而是千奇百怪的恶，本片中座山雕手下“八大金刚”的朋克烟熏妆造型简直亮瞎人眼，感觉分分钟会rock起来的节奏。

剧情层面，类似“威虎厅智斗”以及“天王盖地虎”之类的经典桥段和经典台词都需要保留，再设计一些新的矛盾冲突来推波助澜，给剧情增添一波三折
的戏剧化效果。

观《智取威虎山》有感电影作为文艺的一种形式，某种程度上承载着传播社会主流价值的责任，其实此点在中外皆如此。

在满足大众休闲娱乐的基本需求之外，一部好的电影作品，也应该给观众带来一定的思考，在推动社会发展和进步的过程中起到应有的积极作用。

目前正在热映的电影《智取威虎山》，正是这样一部难得的好作品。

关于《智取威虎山》这一题材，大部分观众尤其是中老年朋友并不陌生。

作为当年风靡全国八个京剧样板戏之首的经典，全国人民对杨子荣上山打虎、潜入敌人内部、最终配合主力消灭土匪座山雕的这段传奇故事恐怕熟悉得不能再熟悉了。

在新的时期，根据旧的题材如何拍出新意，并能吸引到大批观众尤其是年轻一代的朋友，这对于影片的拍摄是一个不小的挑战。

但徐克导演做到了这一点，而之所以能做到此点，是因为整部影片从头至尾贯穿着一股英雄气！何为英雄气，或许不同的时代会有着不同的诠释，不同的人群有着不同的理解，但我们坚信英雄气有着一个共同的特质，那就是献身精神。

这种精神的付出，既不排除个人能力的发挥和张扬，更饱含着对一个群体或组织的责任和忠诚，他的最终使命是基于一种对大多数人福祉的追求，顺应着整体社会积极进步的潮流。

站在这个角度，即使在今天，我们能说杨子荣不是一位英雄吗？他豪迈的英雄之气难道过时了吗？影片中张涵予将杨子荣演绎得十分到位，一言一行，一举一动，时而低沉，时而威猛，感觉非常真实。

杨子荣因其侦查工作的特殊性，在行为方面须表现得亦正亦邪，尤其是在上山之后打入土匪窝的初期，为了取得座山雕等一众土匪头子的信任，少不了一堆的江湖龌龊和满嘴黑话，也正反映着这位英雄杰出的时空性。

最终，杨子荣凭借着过人的胆识在威虎山赢得了老九的位置，成功地在敌营站住了脚，并在随后屡屡化险为夷，演绎出一幕幕精彩的篇章，为203小分队智取威虎山的最后胜利发挥了核心的作用。

其他人物的表现也令人印象深刻。

203首长少剑波着眼全局、心系群众、沉着冷静，为战斗的胜利把握着沉稳的节奏。

《智取威虎山3D》多元类型的杂糅【摘要】“文革”时期的革命样板戏《智取威虎山》是一代人的青春记忆，在新世纪，《智取威虎山》又掀起了新的改编热潮，香港著名导演徐克以全新的方式对其进行解读，他的《智取威虎山3D》吸引着广大观众的目光。

在徐克电影获得如此好评时，我们是否需要冷静下来，重新审视其价值与意义呢？作为一部红色经典革命作品，把它改编成具有视觉影像的电影，导演是需要足够的勇气与才华的。

那么，徐克为什么会选择《智取威虎山》来作为改编，或者说他创作背后的动机是什么呢？【关键词】《智取威虎山》；“红色经典”；多元类型中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0132-01最近几年，观众们厌倦了清宫剧、言情剧、武侠片等，开始怀念经典老片，而电视制作商们为了迎合观众的口味，适时改编、翻拍“红色经典”作品，并逐渐形成改编热潮。

“红色经典”使人们在艺术中看到了革命的再现和历史的建构，也使革命的文学艺术找到了适合表达这一内容的相应形式，它曾深深地感动过几代人。

因此，作为曾经的重要主流文化资源，它得到了永久的重视并不断被发掘、利用。

在80年代以前，民众对这些作品是自愿地接收，一方面，他们相信新中国改变了自己的命运，因此倾心认同这些经典；另一方面，这些作品通俗的表达和传奇性的结构易于理解和接受。

但是，90年代后红色经典的再度风行，已经失去了原有的意义，它通过市场的再次启动，是为了让红色经典能够进入消费领域，而不是为了再次进入红色的意义世界。

影视业作为面向市场、大众的文化产业，一定会受到市场支配的影响，因此改编什么、如何改编，都会考虑到市场的需要。

“红色经典”改编背后的意义相当明显，以迎合和满足大众的“怀旧性”消费为主，这也是由市场化的本质特征所决定的。

当前中国电影的发展趋向深受好莱坞叙事模式、道德模式的影响，已逐渐步入全球性的大众文化消费潮流之中。

怀旧是指对以往情感的再现，而“红色经典”成为一种新的时尚，已逐渐被商业化，是否可以看作具有后革命色彩的文化动向？因此，后革命文学的改写与革命文学能否达到和解也是引人深思的，如何使具有严肃意义的历史与反思不至于成为演绎怀旧的新时尚，也是我们需要面对的新问题。