英国与法国的巴洛克艺术

巴洛克艺术的形成与发展巴洛克艺术的形成与发展巴洛克艺术，西⽅艺术史上的⼀个时代，⼤致为17世纪。

其最早的表现，在意⼤利为16世纪后期，⽽在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些⽅⾯达到极盛。

巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但⼀般来说，反映了⼒图寓感情于具有感性吸引⼒的形式之中的愿望。

最常见的特点是⽓势雄伟，⽣⽓勃勃，有动态感，⽓氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情⾊彩和⽆穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。

巴洛克时期艺术的庄严⾼贵特点，来⾃⽂艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作⽤的结合。

关于baroque ⼀词的起源，公认的看法是源出葡萄⽛语barroco(西班⽛语barrueco)⼀词，意为“不合常规”，特指各种外形有瑕疵的珍珠。

法语形容词baroque由伊⽐利亚语派⽣⽽成，后从法语原封不动地移⼊英语。

17世纪末叶以前最初⽤于艺术批评，泛指各种不合常规的，稀奇古怪的，因⽽也是离经叛道的事物。

到18世纪⽤作贬义，⼀般是指违反⾃然规律和古典艺术标准的做法。

在19世纪中叶之前，依然⽤作贬义⽽⾮艺术风格名称，直到沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)发表《⽂艺复兴与巴洛克》(Renaissance und Barock, 1888)⼀书，对巴洛克风格这个问题才作了系统的表述发展巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但⼀般来说，反映了⼒图寓感情于具有感性吸引⼒的形式之中的愿望。

最常见的特点是⽓势雄伟，⽣⽓勃勃，有动态感，⽓氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情⾊彩和⽆穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。

巴洛克时期艺术的庄严⾼贵特点，来⾃⽂艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作⽤的结合。

关于baroque⼀词的起源，公认的看法是源出葡萄⽛语barroco(西班⽛语barrueco)⼀词，意为“不合常规”，特指各种外形有瑕疵的珍珠。

西方美术的发展历程西方美术的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。

在这个时期，艺术主要以雕塑为主，展现了人体的完美比例和自然之美。

古希腊的雕刻作品，如《普拉克西特丽娜》和《阿波罗·贝尔维杰尔》等，都成为了后世艺术家们的灵感源泉。

随着罗马帝国的衰落，西方美术进入了一个黑暗时期，艺术创作几乎停滞不前。

直到文艺复兴时期的到来，艺术创作才焕发了新的生机。

文艺复兴时期的艺术家们受到古希腊和古罗马艺术的启发，以及人文主义思想的影响，开始追求人体的真实再现和自然的细腻描绘。

这一时期的代表性艺术家有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等。

随后，巴洛克艺术成为了西方美术的主流流派。

巴洛克艺术强调情感表达和戏剧性效果，在艺术作品中运用形象丰富的造型、强烈的光影效果和浓郁的装饰效果，表达了宗教、个人和政治等方面的复杂情感。

巴洛克时期最重要的艺术家是荷兰的伦勃朗和意大利的卡拉瓦乔等，他们的作品展现了巴洛克艺术的特点和艺术家个人的风格。

18世纪，古典主义艺术兴起，艺术家们开始追求对称和和谐的表现方式。

古典主义艺术注重规则和秩序，同时强调传统和理性。

代表性的古典主义艺术家有法国的大卫和英国的伦敦塔恩。

19世纪，浪漫主义艺术出现了。

浪漫主义艺术家们强调个人情感、想象力和自然界的壮丽之美。

他们用奇特的造型和鲜明的色彩表达内心的情感和激情，代表性的浪漫主义艺术家有德国的克里姆特和英国的特纳。

20世纪初，艺术家们开始追求创新和突破传统的艺术表现方式。

这一时期出现了多种流派和艺术运动，如表现主义、立体派、超现实主义和达达主义等。

代表性的艺术家有毕加索、达利和马蒂斯等。

如今，西方美术已经进入了多元化和后现代主义的时代。

艺术家们可以自由地选择各种表达方式和创作媒介，从绘画、雕塑到装置艺术和数码艺术等等。

随着科技的发展，艺术也进入了一个全新的阶段。

总的来说，西方美术的发展历程经历了从古希腊和古罗马的古典主义到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和现代艺术等不同的流派和时期，每一次的变革和突破都为艺术家们提供了更多的创作灵感和表现自由。

巴洛克风格的发展历程
巴洛克风格是一种源自欧洲的艺术和建筑风格，起源于17世纪
晚期的意大利，并在18世纪盛行于欧洲各国。

它以复杂的装饰和华
丽的细节著称，拥有许多独特的特征，例如曲线、对称性和细节丰富的浮雕。

巴洛克风格的发展可以追溯到文艺复兴时期的意大利。

在这个时期，人们开始对古典艺术的再次发掘和研究，对于对称和几何形状的兴趣也开始增加。

当时的艺术家们开始创造出一些更加丰富和华丽的作品，标志着巴洛克风格的发展。

在17世纪晚期，巴洛克风格开始在欧洲流行。

这个时期的建筑
物和艺术品拥有更加复杂的曲线和细节，同时还加入了光影效果，使得作品更加具有戏剧性。

这种艺术风格的典型代表是法国的凡尔赛宫。

18世纪，巴洛克风格在欧洲大陆逐渐失去了影响力，但在英国
和美国却流行起来。

在这些地区，巴洛克风格主要表现在建筑和室内设计上，拥有更加对称和华丽的细节，同时还加入了新的元素，例如华丽的石膏细节和挂毯等。

到了19世纪，巴洛克风格被视为过时的艺术风格，但在20世纪后期和21世纪初期，人们开始重新认识和欣赏这种艺术风格，巴洛
克风格的元素也开始再次出现在现代设计中。

总的来说，巴洛克风格的发展历程足迹遍布欧洲和美国，其具有独特的文化背景和艺术特征，被视为欧洲文化艺术的重要遗产之一。

- 1 -。

西欧巴洛克时期歌剧音乐的风格与特点■王个松惠州学院音乐学院〔摘要〕公元1600-1750年的一百五十多年时间里，西欧出现了众多与以往相异的经典声乐作品，学术界将这一时期称作音乐发展的“巴洛克时期”。

“巴洛克时期”的声乐发展发端于意大利的歌剧声乐艺术，其后影响到欧洲的英国、法国、德国等国家。

巴洛克时期的声乐风格一是地域化和民族化特征明显，意大利风格与意大利语密切相关，法兰西风格融合了本民族的传统文化，英国风格更类似于人们的‘‘说话”；二是装饰音演唱和即兴演唱的风格特点。

巴洛克时期的艺术特征，突出体现在装饰音和即兴演唱两个方向。

〔关键词〕巴洛克歌剧声乐演唱风格一、巴洛克时期及其音乐艺术在西方音乐史上，学术界通常把公元1600年至1750年的一百五十年时间欧洲流行的音乐形态称作“巴 洛克”时期。

从1600年歌剧艺术在意大利诞生，至1750年左右巴赫、亨德尔去世这一时期为分水岭。

巴洛克时期是后人为了研究，将这一日寸期的音乐风格归类总结而赋予的一种区分。

巴洛克一词最早见于 建筑和绘画艺术领域，如“巴洛克绘画艺术”、“巴洛克建筑艺术”等，其代表的是一种奢华、炫丽、色 彩鲜明的特点。

在欧洲，巴洛克的名声并不佳，长久以来，巴洛克被看作是一种荒诞的、做作的、过分 装饰和过分雕琢的艺术形态，并且与古典主义艺术相对立，这种艺术不值得人们赞赏。

著名思想家卢梭 就认为“巴洛克音乐是那种和声混乱、充斥着转调和非和谐的音乐；它的歌唱生硬、不太自然，发音困难、 矫揉造作。

” [1]很多人认为，文艺复兴时期的音乐、绘画、建筑等艺术都达到了历史的最高峰，巴洛克艺 术形态并无超越之处。

到了 20世纪，人们重新对巴洛克艺术进行审视，重新“发现”它在艺术领域的地位和所做的贡献。

针对巴洛克艺术形态的研究也逐渐增多，其价值也越来越被人们所认可。

在学术界，西方音乐史上的巴 洛克音乐通常被认为包括两种风格，即古典风格与现代风格。

古典风格主要强调和声，认为和声才是最 重要的，其注重复调创作，与尼德兰乐派相承袭。

~~~巴洛克服装风格的特点：1、巴洛克风格追求的是繁复夸张、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的境界。

2、艳丽奢华的配饰点缀同色的丝绒服装，定将散发贵族气质。

一、巴洛克男装男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑这个时候时兴马甲，很短很小，有点像西装背心（不过到了罗克克时期才能和现代的男装相类似），突出的就是内衣。

被大量丝带重重捆扎的内衣。

一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰（可怕！）这个时候出现长外套，开始没有领子，后来出现大领。

从上到下密密麻麻的排扣，装饰极为华丽。

外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。

后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，比较好看。

这个时候裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。

鞋子一般是方头，鞋跟很高，一般是红色，常装饰花朵或是缎带，巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。

男装因巴洛克风格而出现了令人刮目的式样，走到了奢华和人工造作的尽头，可以说几乎超越了男性风格的界限，创造出了华丽繁复之极的男装，在历史的发展中走到了极端。

巴洛克风格服装的是服装历史的典型代表。

华丽的衬衫是男子的必选。

白色或浅色的丝绸作为面料，腰间、袖子结着饰带，袖口、领边镶着飞边，细碎的褶裥，宽松飘逸。

外面搭配短至肋下的上衣，下半截衣襟敞开露出里面宽松的衬衫，内外搭配尽显雍容华贵。

斗篷和长外衣也是这一时期男装的重要组成部分，尤其是长外衣，很有特色，长度接近当时的裤长——刚好过膝，起初袖子较短，露出半截宽松的衬衫灯笼袖，较瘦的直线型衣身，在后背下摆有开叉，方便骑乘。

到后期，长外衣的袖子加长，出现肥大并有大翻折的袖口，腰身也变得合体，衣服下摆变得宽大，衣身两侧有很漂亮褶裥，后背下摆也有开叉，大衣前身下襟各有一个大口袋，美观协调且实用，为男性塑造了非常优雅潇洒的形象。

并有各种各样独立的领饰来搭配上衣。

柔软的丝绸、繁复的褶饰、别致的结法有很强的装饰效果，再配上卷曲的假发，更加华丽。

巴洛克时期歌剧⾳乐的风格与特点导读：公元1600―1750年的⼀百五⼗多年时间⾥，西欧出现了众多与以往相异的经典声乐作品，学术界将这⼀时期称作⾳乐发展的“巴洛克时期”。

“巴洛克时期”的声乐发展发端于意⼤利的歌剧声乐艺术，其后影响到欧洲的英国、法国、德国等国家。

巴洛克时期的声乐风格⼀是地域化和民族化特征明显，意⼤利风格与意⼤利语密切相关，法兰西风格融合了本民族的传统⽂化，英国风格更类似于⼈们的“说话”；⼆是装饰⾳演唱和即兴演唱的风格特点。

巴洛克时期的艺术特征，突出体现在装饰⾳和即兴演唱两个⽅向。

01 巴洛克时期及其⾳乐艺术在西⽅⾳乐史上，学术界通常把公元1600年⾄1750年的⼀百五⼗年时间欧洲流⾏的⾳乐形态称作“巴洛克”时期。

从1600年歌剧艺术在意⼤利诞⽣，⾄1750年左右巴赫、亨德尔去世这⼀时期为分⽔岭。

巴洛克时期是后⼈为了研究，将这⼀时期的⾳乐风格归类总结⽽赋予的⼀种区分。

巴洛克⼀词最早见于建筑和绘画艺术领域，如“巴洛克绘画艺术”、“巴洛克建筑艺术”等，其代表的是⼀种奢华、炫丽、⾊彩鲜明的特点。

在欧洲，巴洛克的名声并不佳，长久以来，巴洛克被看作是⼀种荒诞的、做作的、过分装饰和过分雕琢的艺术形态，并且与古典主义艺术相对⽴，这种艺术不值得⼈们赞赏。

著名思想家卢梭就认为“巴洛克⾳乐是那种和声混乱、充斥着转调和⾮和谐的⾳乐；它的歌唱⽣硬、不太⾃然，发⾳困难、矫揉造作。

”很多⼈认为，⽂艺复兴时期的⾳乐、绘画、建筑等艺术都达到了历史的最⾼峰，巴洛克艺术形态并⽆超越之处。

　到了20世纪，⼈们重新对巴洛克艺术进⾏审视，重新“发现”它在艺术领域的地位和所做的贡献。

对巴洛克艺术形态的研究也逐渐增多，其价值也越来越被⼈们所认可。

在学术界，西⽅⾳乐史上的巴洛克⾳乐通常被认为包括两种风格，即古典风格与现代风格。

古典风格主要强调和声，认为和声才是最重要的，其注重复调创作，与尼德兰乐派相承袭。

这⼀风格认为歌词不那么重要，⾳乐本⾝和复调运⽤更为优先。

巴洛克风格家具巴洛克风格起源于意大利，其中法国路易十四式最负盛名。

巴洛克家具的造型打破了已往那种规格的沉闷形式，大胆的应用多变的曲线，体现出丰满、豪华、奔放的艺术效果，是家具设计上的一次飞跃。

巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实稳定的。

而与之对应的女性化的风格艺术，在其后也应运而生，并以其甜美、婉媚的形象与巴洛克艺术相映照。

巴洛克风格发展巴洛克一词源于葡萄牙文Baroque，意指畸形的珍珠，同时含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。

巴洛克艺术是指从16 世纪末到18 世纪中叶在西欧流行的艺术风格，最初产生于意大利。

在文艺复兴时期，家具的风格都为建筑风格的缩形，尽管文艺复兴时期已经以“人性” 主张作为艺术设计的原则，但真正为了生活功能需要而作为设计原则的应首推巴洛克风格。

巴洛克家具摒弃了对建筑装饰的直接模仿，舍弃了将家具表面分割成许多小框架的方法以及复杂、华丽的表面装饰，而是将富有表现力的细部相对集中，简化不必要的部分而改成重点区分，加强整体装饰的和谐效果，彻底摆脱了家具设计一向从属于建筑设计的局面，这是家具设计上的一次飞跃．巴洛克风格以浪漫主义作为形式设计的出发点，一反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式, 运用多变的曲面及线型，追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果，赋予了更为亲切和揉性的效果, 而摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古版的遗风。

文艺复兴时代的艺术风格是理智的，从严肃端正的表面上强调静止的高雅；而巴洛克艺术风格则是浪漫的。

以秀丽委婉的造型表现出运动中的抒情趣味。

巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实稳定的。

巴洛克家具在表面装饰上，除了精致的雕刻之外，金箔贴面、描金填彩涂漆以及细腻的薄木拼花装饰亦很盛行，以达到金碧辉煌的艺术效果。

17 世纪中期，从中国和日本传人了大漆涂饰、雕漆及贝雕镶嵌艺术，使得家具的表面装饰显得更豪华，以渲染其富丽堂皇。

巴洛克时期--欧洲音乐史巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）历史地位：西方文明近代史的开端（英国资产积极革命，德国三十年战争）是音乐史上的复电向主调音乐过渡时期，形成三大音乐创作成就和风格：歌剧（剧院风格）、大型声乐套曲（教堂风格）、器乐曲（室内风格）名词解释：①巴洛克乐派：（词源，音乐史中的涵义――时代、人物、风格）巴洛克原意为“形状不整齐的珍珠”（葡萄牙文）最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格（贬义）20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术，音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派。

②通奏低音：（basso continuo）又称数字低音是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法，体现复调向主调音乐的过渡。

音乐文化：ａ歌剧的音乐创作①意大利歌剧：发展线索：ａ诞生：1600年佛洛伦萨艺术小组佩里《优丽迪西》ｂ发展：１，17世纪上半叶威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现《奥菲欧》《波佩亚的加冕》２，17世纪下半叶那不勒斯乐派A·斯卡拉蒂确立意式正歌剧题裁，同时由于创作表演，欣赏群体的庸俗导致歌剧的衰落。

３，18世纪上半叶亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就。

意式正歌剧（opera seria）：形成与巴洛克时代，在形式上包括意式序曲（快－慢－快）意大利文、美声唱法、三幕数场结构等特点，独唱（宣叙调、咏叹调）是整个歌剧的核心，在题材上一般采用神话传说和历史传奇。

②其它歌剧：ａ法国歌剧（抒情悲剧）形成与巴洛克时期，以意大利歌剧为创作基础包括三个方面形式特征1古典戏剧风格的朗诵调2法式序曲（慢快慢）3芭蕾场景的穿插。

代表人物：吕利、拉莫ｂ英国歌剧：代表人物：普塞尔c德国歌剧ｂ大型声乐套曲：清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔定义：巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队（合唱占主导地位），无表演，内容上：分宗教和世俗两大类（清唱剧、康塔塔）受难曲：宗教题材。

巴洛克时期的音乐与文化背景巴洛克时期是欧洲文化史上一个非常重要的时期，这个时期的标志之一就是巴洛克艺术。

在巴洛克艺术中，音乐是一个非常重要的方面。

在这个时期，欧洲的音乐经历了许多新的变化，产生了很多重要的作曲家和作品。

这篇文章将探讨巴洛克时期的音乐和文化背景，以及它们对欧洲文化史的重要性。

一、巴洛克时期的音乐特征巴洛克时期的音乐特征主要有以下几个方面：1. 复杂的和声和构成巴洛克音乐的和声和构成非常复杂和有条理。

这是因为在巴洛克时期，人们开始使用更复杂的和声和节奏来表达更深层次的情感和意义。

此外，巴洛克音乐也经常使用反复节奏和动机的技巧，以增强音乐的连贯性和统一性。

2. 富有戏剧性和表现力巴洛克音乐在表现力和戏剧性方面非常富有。

这是因为在巴洛克时期，人们开始使用音乐作为一种表达情感和故事的媒介。

因此，巴洛克音乐通常具有强烈的情感和戏剧性。

3. 使用乐器的技巧和演奏方式巴洛克音乐的演奏方式通常比以前更复杂和技巧性。

这是因为在巴洛克时期，乐器制造技术得到了很大的发展，使得演奏者能够使用更多种复杂的技巧和演奏方式来展现自己的才华。

此外，巴洛克音乐中也经常使用更多种不同的乐器来表达不同的声音和情感。

二、巴洛克时期的文化背景巴洛克时期是欧洲历史上一个非常重要的时期，也是一个政治、经济、社会和文化变革的时期。

在这个时期，欧洲大陆上的许多国家都经历了政治动荡和宗教改革。

这些事件对欧洲文化的发展和形成产生了深远的影响，也导致了巴洛克艺术和音乐的产生。

1. 文化变革与宗教改革在巴洛克时期，欧洲经历了宗教改革的浪潮。

这些事件导致了基督宗教内部的分裂和变革。

而这种宗教变革也带来了欧洲文化的变革。

在音乐方面，新教派的宗教音乐与天主教所青睐的宗教音乐的差异越来越大，这也间接地促进了音乐风格的多样化。

2. 科学技术和艺术的发展巴洛克时期是一个非常富有创新性和创造性的时期。

在这个时期，科学技术和艺术都得到了很大的发展。

巴洛克时期的物理学和数学等新领域的发展，推动了音乐理论的发展和音乐技巧的改进。

巴洛克时期的歌剧发展歌剧艺术是一门综合性的艺术。

由于歌剧题材自身的发展、历史环境的更新、科技及思想巨变的影响、艺术审美观念的影响和音乐家、音乐机构的推动，在巴洛克时期得以诞生和发展。

在产生后，歌剧在意大利得到繁荣发展，诞生了诸如马佐基、蒙特威尔、卡瓦利和斯卡拉蒂等优秀的创作家，他们创作了许多的经典作品。

随后，德国、法国和英国的歌剧也得以产生和发展。

巴洛克时期的歌剧形成了节奏工整、音质优美、声乐伴奏、咏叹调的演变及音乐的装饰性为特征的作品风格，以“美声唱法”为代表的歌剧声乐技术也得到发展。

任何一门艺术的产生与发展，绝非是艺术家凭空想象所成的。

只有具备了艺术形式产生和发展的合适契机，并经过艺术家长期的思索和探索，在适合当时的社会发展、艺术审美等基础上才能够得到长足的发展。

作为一门高度综合的音乐戏剧体裁，歌剧的产生及发展也经历这样一个阶段。

一般认为，巴洛克时期（Baroqu）（1600～1750）在西方音乐史上是一个十分重要的时代，这一时期的不但诞生了歌剧，而且推动了歌剧的长足发展和空前繁荣，产生了许多优秀的剧作家和作品，并使得歌剧得到空前的繁荣和发展。

巴洛克时期自十七世纪始，伴随着欧洲大陆逐步进入资本主义的时期，音乐艺术领域也迈进了一个全新的发展阶段，即音乐史上的巴洛克时期。

“从大约1600年（也有人认为从1580年前后）到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。

和我们对任何历史时期的划分一样，对这个时期的划分也是相对的……关于‘巴洛克’一词的来源，有两种说法。

目前，第一种说法已被普遍接受，即认为baroque（巴洛克）这个法文词来自葡萄牙文barroco，原意是指形状不规则的珍珠。

第二种说法是卢梭提出的，他认为这个词出自意大利文barroco。

这是一个形容词，用来指逻辑学的三段论（演绎法）中的一种牵强的论式。

这两个词源都具有奇异和不自然的含义，只是第二种说法现已不再受到词源学家们的重视。

巴洛克艺术风格的起源与发展巴洛克艺术风格是欧洲16世纪末17世纪初的一种艺术风格。

它的特点是以艺术与装饰性质并存的方式表达感情与意念，采用雕塑化的形式和暗淡的光线，同时还追求折磨、反复、夸张、巨大和华丽的效果。

一、起源巴洛克艺术风格的起源可追溯到意大利的文艺复兴期。

文艺复兴期是欧洲的一个世纪，它以艺术、人文主义和科学为代表，这个时期的思想更加注重人类自我中心和个性。

这种人性化的美学观念为巴洛克艺术的发展奠定了基础，同时又与文艺复兴时期的车绘壁画、透视画和装饰工艺相结合，集成了画家、雕塑家、金匠等多种艺术技巧，创造了它独特的形式语言。

巴洛克艺术风格最早在意大利和西班牙兴起，然后在17世纪普及于欧洲大陆和英国等国家。

二、特点1.反对文艺复兴的理性和平衡。

巴洛克艺术强调感情和意志的热情和欲望。

它拓宽了艺术的表现手段，热爱反差和夸张的效果。

2.强调运动感：急剧放大和抽象化的漩涡能够追溯到古典时代。

绘画中的眼部扭曲和奇异的身体构造，创造了一种动态和活力的效果。

3.装饰效果：巴洛克艺术家往往是贵族和教士，这使他们更关注装饰的需求。

大量的绘画和雕刻带有繁琐的装饰和华丽的细节。

4.神话与宗教：巴洛克艺术家是基督教中神话和光荣时代的复兴者。

别致的图案和复杂的结构通常与神话和宗教有关。

5.强调颜色：光线对巴洛克艺术家而言是一种强烈的工具。

光线在艺术作品中的使用使得绘画更加精细。

一般都使用光暗对比强烈的颜色，让人眼前一亮。

三、影响1.启示了古典主义、罗可可以及各种现代派别等后续艺术流派。

2.突破了当时的主流审美观域，形成了一种全新的艺术风格。

今天的许多艺术领域中仍能感受巴洛克艺术的影响。

3.在建筑和西式室内家具的设计上的影响也显而易见。

总之，巴洛克艺术风格以其反差、夸张、华丽和强烈的色调，在欧洲历史上部分地作为一种与花哨对立的文化运动。

艺术家们不断吸收早期文化的元素，将其融入到艺术体系之中，在教会、贵族和豪华酒店等场合中所使用的巴洛克装饰也能突显其地位和优越的社会身份。

英国文艺复兴和巴洛克时期的艺术历史艺术是一种人类文明的表现形式。

在欧洲，文艺复兴和巴洛克时期是两个重要的艺术时期，二者都具有重要的艺术特点，为后世艺术的发展带来了深远的影响。

一、文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲历史上一段重要的历史时期，主要发生在15至16世纪的意大利，并从意大利迅速传播到整个欧洲。

该时期的艺术主要表现为对古希腊和罗马的文化和艺术的重新发现和借鉴。

在文化上，人们追求文艺的美感，以及对人类自身并对他人的关注。

在艺术上，文艺复兴的艺术作品也致力于表达这些情感和理念，以尊重和模仿古代艺术作品为主要特征。

文艺复兴时期的艺术家追求创新和卓越的技巧。

他们从古代艺术和文化中获取灵感和技术，研究透视法、解剖和肌肉的构造，以及色彩和光影的运用。

这导致了一些具有创新特点的作品，例如达芬奇和米开朗琪罗的雕塑和画作。

同时，该时期的艺术品特别注重人与自然一体感的表现，强调自然的美与人文主义的价值，并有着富丽堂皇的特点。

在英国，文艺复兴时期也有较为明显的特色。

莎士比亚和埃里克斯特别在文学方面，具有代表性。

同时，文艺复兴时期对建筑有着深远的影响。

英国的文艺复兴建筑以伊丽莎白时期的建筑风格为代表，设计风格采用了大肚腩、整齐排列的方形或弧形窗户，种类繁多的屋顶和华丽的立面装饰，讲究几何学及对称。

二、巴洛克时期巴洛克时期是文艺复兴后期的一种艺术风格，从17世纪开始在欧洲广泛流传。

和文艺复兴时期注重事件的最显著不同在于，巴洛克时期的艺术作品更强调感性和戏剧性。

这表现在画作中，常常使用强烈的色彩和光影，突出表现光线的传播方式，并将身体姿势、衣着和表情相结合，力求让艺术品具有戏剧性和动态感。

在雕塑方面，巴洛克时期的雕塑作品常常为裸体或衣装华丽的人物，还常常丰富了罗马宗教元素，如天使、神职人员、玫瑰花等，偏向于更为写实精细。

在建筑中，巴洛克时期的建筑，以荷兰巴洛克风格特征为代表，建筑风格非常多样化，常出现大量的装饰性雕刻、弧形线、光影对比等元素。