素描的几个常见问题,画画时一定要注意哦!

1.缺乏整体美感
这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导。

一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。

素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。

离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。

既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。

如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。

根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面.
2.敏锐感加强
世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。

素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。

3.画面把握不好
在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。

为什么会出现这些问题呢？这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。

自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。

素描基本常识
1. 啥是素描呀？就好比用铅笔给世界画个速写！比如画一个苹果，你得仔细观察它的形状、颜色变化，这就是素描的开始呢！
2. 素描可不能瞎画呀！这就像走路，得一步一个脚印稳稳当当的。

像画人物的轮廓，那可得认真对待，不然画出来不像可咋整！
3. 比例在素描里重要得很呐！就像搭积木，一块歪了整个就垮了。

想想看你画个房子比例不对，那看起来多别扭呀！
4. 线条的运用也有讲究呢！它就如同音乐的旋律，有疏有密才有节奏感。

画棵树的时候，那线条的变化多有意思呀！
5. 素描的明暗对比简直神奇！跟白天和黑夜似的，一下子就让物体有了立体感。

画个球，通过明暗表现出它的圆滚滚，酷不酷？
6. 构图也别小瞧呀！这不就是给画面摆个好看的姿势嘛。

就像你给朋友拍照，得找个好角度，让画面好看又舒服！
7. 不同的素描工具也各有特点呀！铅笔软的硬的就像不同性格的朋友。

用软铅轻轻一抹，那感觉，妙极了！
8. 素描要有耐心哦！可不是一下子就能画好的。

就好像培育一朵花，得精心呵护慢慢等待它绽放。

慢慢画，总会出好作品的！
9. 素描就是用简单的工具创造出奇妙的世界呀！只要你用心，就能发现好多乐趣和惊喜呢！总之，素描真的很有趣，快来试试吧！。

有关素描基础知识的问题1.什么是素描？答：广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

通常来说，素描是一切绘画的基础，是学习绘画所必须经历的一个阶段。

2.为什么绘画学习要从素描开始，怎么学习才不走弯路？答：素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩色，而是注重结构和形式。

在素描的练习过程中，素描必须注重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而细微的呈现出来，所以素描能培养自己的观察力。

因此素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。

素描学习为了不走弯路我们要注意以下两点：（1）师学大师，那就是向古典素描大师学习。

（2）循序渐进地完成素描学习。

要从基础的素描几何体画起，掌握结构与透视的基本规律后，开始深入地画难度更大一些的几何体，并且可画带背景的全因素素描。

之后慢慢接触静物、石膏像、人像、半身像、全身像、人体。

3.学习素描时常出现什么问题，如何解决？答：学习素描最常见的有三个问题：(1)形体打不准。

就好像把女人形体画成男人形体，把青年形体画成老年形体。

这个时候就要调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。

再找出大小、长短不一的正确比例关系。

(2)画面花、碎、灰。

也就是暗面到处都是光亮区域或亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。

原因是铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱。

这个时候就要注意铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。

作画时避免盲目用线，注意线条一定要体现到形体、结构的转折。

(3)画面光光滑滑的没有色度变化，就是经常说的画腻了。

这个时候就注意一下，事物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中，该方的地方画硬一点，该圆的地方画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，这个毛病是可以克服的。

素描易错知识点总结在学习素描的过程中，很多学生会遇到一些容易出错的知识点，这些知识点可能是基础的构图和透视问题，也可能是绘画技巧和表现形式上的困难。

在本文中，我们将总结一些素描中容易出错的知识点，并提供相应的解决方法，希望能帮助读者更好地掌握素描技巧。

一、构图与透视1. 错误：透视关系不准确在素描中，透视是非常重要的，它能够让画面更加立体和有层次感。

但是很多学生在绘画过程中常常忽略了透视的原理，导致画面看起来不够立体，物体的大小和位置关系也不准确。

解决方法：建议学生在绘画之前先细心观察对象的透视关系，尤其是远近的关系。

在画画过程中，可以用简单的辅助线来帮助确定透视关系，从而更好地掌握物体的形态和位置。

2. 错误：构图不稳定构图是素描中另一个非常重要的知识点，它能够决定画面的整体效果。

然而，很多学生在构图过程中常常遇到处理不稳定的问题，导致画面杂乱无章或者不够有吸引力。

解决方法：学生可以通过学习一些构图原理和技巧来改善构图问题。

比如说，可以尝试用对角线和黄金分割线来构图，或者利用明暗对比和形状大小的对比来增加画面的吸引力。

二、绘画技巧1. 错误：线条过于生硬在素描中，线条是非常重要的，它能够表现出物体的形状和轮廓。

然而，很多学生在画线时常常过于生硬，导致画面显得僵硬和缺乏生气。

解决方法：学生可以尝试用不同的绘画工具来画线，比如说可以使用软铅笔或者炭笔来画线，这样能够使线条更加柔和。

另外，也可以尝试用不同的力度来画线，从而使画面更加生动。

2. 错误：阴影处理不够自然在素描中，阴影是非常重要的，它能够表现出物体的立体感和光影效果。

但是很多学生在处理阴影时常常不够自然，导致画面显得比较僵硬。

解决方法：学生可以通过学习一些光影的原理和技巧来改善阴影处理不够自然的问题。

比如说，可以通过观察真实的光影效果来模仿处理阴影，或者通过尝试不同的画笔和压力来表现不同的阴影效果。

三、表现形式1. 错误：细节处理过多在素描中，很多学生在绘画过程中常常过于关注细节，导致画面显得比较杂乱和缺乏整体性。

素描是美术生的常态，对于经常素描的人来说，要注意下面的内容。

注意事项
1.少用橡皮擦.橡皮擦的次数多了就会使纸起毛.铅笔不容易上调子.画的时候要注意整体明暗和黑白灰关系.试着用铅笔调整,而不是橡皮.
2.起稿子或一开始上调子的时候尽量用软铅,只要能达到效果,越软越好.把铅笔削的尖一些,尽量线条细腻.
3.选纸的时候不要太滑,稍微粗糙一些的可能会有更好的效果.
4.打线条的时候注意笔的坡度,不要太大或太小,这样会损伤纸面或越画越滑.
5.多用各种铅笔练下线条,说不定会有很大进步.熟练了就不会出现什么太大问题了.
6.注意黑白灰关系,加强对比,明的亮起来,暗的灰下去.明暗交界线是最重的,画的时候从明暗交界线开始铺调子
用铅笔画明暗的方法
1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

2).笔触的方向要整理才不致混乱。

素描绘画过程中思考的问题与技巧从整体到局部从局部再到细部是画素描必须遵守的原则，这个过程不是一遍完成的，而是周而复始，从轻到重，从朦胧到清晰，逐渐深入的。

学习素描常见问题及解决办法(1)形体画得歪。

这是由于起草不严格造成的错误。

静物素描中物体的特点就是要静。

每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生歪的错误。

画歪的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。

解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。

(2)画面太空或太满。

这是由于构图不当造成的错误。

物体太小太集中，就会造成画面的空而物体太大太散，画面就会满，甚至有时画面会盛不开物体。

解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。

(3)轮廓线太粗。

这是因为画者还没有树立起体面观念，不懂得物体的轮廓是由面的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。

解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将粗线的一侧向暗部或背景过渡。

(4)轮廓线过虚。

这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚;越是后面的物体，它的形体越虚。

解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的双眼视差现象，学习造型的线面转换关系，不受主观影响，客观地表现对象。

(5)透视面过大。

初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来那个面没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。

这说明，生活中的习惯还影响着画者。

纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。

(6)画面太灰。

灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。

(7)画面太碎、太平、太板。

造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。

其中碎的原因是，物体刻画的部分太多、太强。

平的原因是物体刻画不充分。

板的原因是，物体刻画缺少变化。

以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。

素描注意事项素描是绘画的基础，也是艺术创作的一种重要表现形式。

在进行素描创作时，有一些注意事项需要遵循，以保证作品的品质和表现效果。

以下是素描注意事项方面的几个要点。

一、观察力与细节把握要进行精准的素描创作，首先需要有良好的观察力。

只有仔细观察和感知对象的形态、比例、结构、纹理等特点，才能准确地将其表现在纸上。

同时，要善于把握细节，通过对物体的细小部分和特征进行描绘，使整幅作品更加真实生动。

二、线条与明暗对比线条是素描的基础，也是表现形式之一。

通过粗细、长短、曲直等线条的变化，可以表达出物体的形态和结构。

明暗对比则是素描的另一重要表现手法，它通过明暗的变化来塑造物体的三维感和质感。

在创作过程中，应注意线条和明暗的组合运用，以达到更好的效果。

三、透视与比例掌握透视是素描中再现空间感的重要方法之一。

合理运用透视原理可以使作品更具立体感和深度感。

掌握透视原理，能够根据物体与视觉点的关系，准确地把握物体的形状和位置。

同时，比例掌握也是进行素描创作的基本要求，要根据实际情况和所想要表现的效果选择适当的比例，以确保整体的协调和准确性。

四、造型与创意素描创作不仅要做到准确再现物体的形态，更要注重个人创意和审美。

可以通过在构图、线条、明暗等方面进行艺术加工，使作品更具表现力和个性。

在创作中可以尝试运用不同的技法和风格，突破传统的束缚，展现自己的独特艺术语言。

五、练习与积累素描需要通过反复练习来提高技巧和水平。

只有不断地进行实践和探索，才能逐步掌握各种技法和表现手法。

同时，要多积累素描方面的知识和经验，比如通过学习素描的基本原理和方法，了解大师作品的风格和创作思路，以丰富自己的艺术素材和提升自己的绘画能力。

总之，素描是一项需要注重细节和观察力的创作过程。

只有努力练习和不断探索，才能在素描创作中取得更好的成果。

希望以上几点注意事项对素描创作有所帮助。

初学素描容易出现的问题
初学素描容易出现的问题有：
1、盲目作画。

初学者在作画的时候往往没有经过仔细的观察，也没有用心的体味，往往是肤浅地重复地画着同一个事物，结果画出来的作品也是不够好的。

2、忽视整体。

初学者由于没有掌握好素描中整体与部分的关系，往往只注重局部细节，盯着一处细节看就不理会其他的了，从而导致整体与局部的比例失调。

3、爱使用橡皮。

初学者在学习素描的时候，很喜欢用橡皮，有些人甚至画一笔就擦一笔，这是一种不良的习惯，不但会浪费时间，而且绘画的热情也会慢慢消退，同时对纸张也是一种伤害。

素描常见的问题一、黑——缺乏明暗的层次，为素描最忌。

原因：1.将受光面调子画暗了，背光面无力再加，只好拼命画黑了。

2.过分追求调子层次的无限丰富而又无力识别层次差别，缺乏控制地一味画黑。

3.心中无数，来回往返，原地踏步，重复用笔而将画面加重导致黑。

二、灰——素描最常见的弊病。

原因：１.灰色过量，缺乏黑白两极的调子层次。

2.缺乏控制，将受光面亮的画灰，灰的画深又不敢加重背光面。

三、花——“花”比“灰”还严重，不成其调。

原因：1.只重局部刻画，缺乏整体比较。

2.明暗不分，将受光的调子画到背光面，又将背光的调子拖到受光面。

3.细部黑白对比过度。

四、乱——“乱”比“花”更严重，为素描最大弊病。

原因：1.造型不明确，显得凌乱。

2.横七竖八，心中无数，大笔挥挥，画面散乱。

3.调子运用无序，明暗混乱。

五、脏——“脏”并不是“干净”的相反词，而是指由于中间调子雷同混淆，普遍偏灰偏暗而形成“脏”。

原因：1.形体转折模糊不清。

2.明暗调子含混，东一块灰，西一块深，没有严格按形体及明暗规律作画。

3.滥用橡皮擦、手指擦揉，造成画面含糊混浊。

六、平板——体积意识不强，刻画时只重局部调子变化而忽视整体调子。

用笔用线及调子的表现单调，缺乏强弱虚实的变化。

七、僵紧——表现方法简单概念，不问面与面交接处的具体转折变化，对形体轮廓抠得太死，一律用方而带棱角的笔触交叉表现。

过于拘谨,平铺直叙，每处局部均是精心描画，只有科学性没有艺术感。

八、飘浮——用笔胸无成竹，渺然虚物，似是而非，或者投影位置不明确，形体缺乏重量感。

形体不结实，抓不住结构的具体转折关系，显得很空泛。

九、松软——形体缺乏内在骨力，松散软弱，一律用圆弧而无力的笔触表现。

十、油腻——过分强调明暗调子层次变化的无限丰富，过分追求形体块面的细微变化，用笔用线磨蹭啰嗦，而将画面画过了头，产生油腻而令人生厌。

画素描时应该注意一些什么画素描是绘画中非常重要的一项基础技能，学习好素描可以让我们有更好的绘画能力，可以为以后的绘画打下坚实的基础。

那么，在进行素描绘画时，我们应该注意哪些方面呢？1. 观察观察力是素描绘画中最重要的素质之一。

好的素描技术必须从观察开始。

在开始画之前，我们应该仔细观察我们想要描绘的物体或场景，观察它的形状，线条，光影和质感等细节。

只有通过不断的观察和练习，才能逐步提高我们的观察力。

2. 比例比例是素描中的重要因素之一。

正确地把握比例可以让我们的素描更加准确地表达所描绘的物体或场景。

在绘制过程中，我们要把描绘的物体或场景看成由各种基础形状组成的，不断地比较这些形状之间的相对大小，从而绘制出正确的比例。

3. 线条线条是素描的基础，它可以表达物体的形态、轮廓和纹理等特征。

在绘画中，不同的线条可以表达不同的质感和意境。

在进行素描时，我们应该灵活运用线条的粗细、长度、弯曲等特征，从而更好地表达我们想要描绘的物体或场景。

4. 光影光影是素描绘画中非常重要的一部分。

正确地表达光影可以让我们的素描更加真实、立体和自然。

在绘画中，我们应该仔细观察光线的方向和强度，并运用不同的灰度值和笔触表现不同的光影效果，从而营造出更加立体的画面效果。

5. 质感质感是素描描绘中的重要因素之一。

不同的材料和表面会带给我们不同的质感感受，比如木纹、皮革、金属等。

在进行素描时，要注意观察所描绘物体与画面背景的色调差异，以及物体固有的质感及临近物体产生的反射和折射的质感变化等，以拟真地表现出物体的真实质感。

6. 用笔在素描中，适当的用笔可以让我们的作品更加逼真、生动。

我们可以使用不同种类的铅笔和其他工具，例如：细粗的笔画、涂抹、重叠、叠加、磨擦等技法，在素描画面中营造出不同的层次感，塑造出不同的形态和质感。

总之，良好的素描技巧需要不断的实践与锤炼。

只有在不断的练习中，我们才能更加熟练地处理观察、比例、线条、光影和质感等绘画因素。

素描的注意事项
学习素描的注意事项如下：
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。

在绘画时身体应与画板相距一臂左右。

如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。

画架一般放置在绘画者的右前方。

画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

2、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。

3、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作业目标安排
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。

5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。

在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。

素描知识点一、概述素描是绘画的基础，是绘画中最基本的技法之一。

它通过线条和阴影的表现来描绘物体的形态、结构和比例关系。

素描可以用于各种绘画形式，如人物肖像、风景画、静物画等。

二、素描材料1.铅笔：常用铅笔有2B、4B、6B等，不同硬度的铅芯可以用于不同的场合。

2.纸张：素描纸要求平整，不易变形，表面光滑适宜吸收颜料。

3.橡皮擦：常用有普通橡皮和可塑橡皮两种，可塑橡皮能够按照需要塑形使用。

4.定位器：用于测量物体的比例关系和位置关系。

5.刻线笔：用于勾勒出物体轮廓线和重要部位的线条。

三、素描技法1.轮廓线：通过勾勒出物体边缘的线条来表现其形态和结构。

2.交叉线：通过在物体内部交叉绘制多个方向不同的线条来表现其立体感。

3.明暗对比：通过强调光影的明暗变化来表现物体的立体感和质感。

4.斜线交叉：通过斜向交叉绘制线条来表现物体的光影变化和质感。

5.平行线：通过平行绘制线条来表现物体的纹理和质感。

6.点彩法：通过点状颗粒的形式来表现物体的光影变化和质感。

四、素描练习1.静物练习：选择不同形态、大小、材质的静物进行绘制，锻炼观察力和技巧。

2.人物肖像练习：通过学习头部、身体各部分的比例关系和结构，练习人物肖像素描技法。

3.风景画练习：通过观察自然风景，学习使用不同的素描技法表现自然景色中的光影变化。

五、素描注意事项1.观察力是素描中最重要的能力之一，要注重观察被绘制物体的形态、结构和光影变化等方面。

2.掌握好比例关系是素描中最基本也是最重要的技能之一，要注重测量被绘制物体各部分之间的比例关系。

3.练习时要注重线条的精确度和流畅度，尽量避免出现断线、毛边等现象。

4.要注意使用不同硬度的铅笔来表现不同的光影变化和质感效果。

5.练习时要有耐心，多画几遍同一个物体，逐渐提高自己的素描水平。

六、总结素描是绘画中最基本也是最重要的技法之一，通过学习素描可以提高观察力、技巧和审美能力。

在练习素描时要注重比例关系、线条精确度和流畅度等方面，多画几遍同一个物体，逐渐提高自己的素描水平。

画素描注意事项画素描是一种绘画方式，以铅笔或炭笔等绘图工具，通过运用明暗对比和线条描绘，使画作呈现出立体感和质感。

下面是一些画素描时需要注意的事项。

首先，选择合适的绘图工具是很重要的。

常见的绘图工具包括铅笔、炭笔、粉笔等。

根据素描的需求，选择不同材质的铅笔，比如硬度不同的铅笔可以创造出不同的线条效果。

而使用炭笔则可以更快地描绘出深沉的黑暗和灰色调。

其次，理解光影关系是绘制好素描的基础。

要想画出立体感和质感，需要理解物体的光影关系。

在素描中，要注意强调物体的明暗对比，利用明暗的变化来强调物体的轮廓和形体。

这样能够更好地表现物体的体积感。

另外，细致观察是非常重要的。

只有通过仔细观察才能更好地描绘出物体的细节。

观察物体的形状、纹理、光线的照射以及阴影的形成，再一一描绘出来。

通过观察，可以更好地捕捉物体的特点，使画作更加真实。

此外，要合理运用线条和阴影的变化来表现物体的形态。

线条是素描中重要的表现手法之一，通过运用粗细、曲直等不同的线条表现物体的轮廓和纹理。

同时，阴影的处理也是关键，要注意在画作中合理地渲染阴影，使画作更加逼真。

在画素描时，还需要掌握透视原理。

透视是绘画中常用的表现形象的方法之一，通过透视可以给画作增加真实感和空间感。

理解透视原理可以更好地表现出远近的感觉，使画作更加立体。

此外，熟悉素描的基本技巧和方法也是必要的。

掌握画线的技巧，比如描述曲线、虚线和实线的运用。

同时，通过不同的交叉线和渲染手法，可以更好地表现出物体的质感和纹理。

最后，要有耐心和练习。

素描是一门需要不断实践和磨炼的技艺，需要多次的尝试和练习才能取得好的效果。

在画素描时，要有耐心，多花时间去观察和反复练习，通过不断地实践来提升自己的绘画水平。

总之，画像素描需要细心观察、精确表达和不断实践。

只有不断地锻炼和磨炼才能提高技巧和表现力，实现更好的画作成就。

画素描人物时最需要注意的八个问题画素描人物时最需要注意的八个问题导语：手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

下面和店铺来看看画素描人物时最需要注意的八个问题。

希望对大家有所帮助。

一．位置、朝向或方位在形体的形状、大的体块关系确认之后，加之合适的光源，就要进一步决定形体在空间中的确切位置。

这里有一个更为复杂的情况：即画家还要决定自己所处的或者想要处在的位置与形体之间的关系。

尽管画家现在是站在画室的地板上，但如果他认为必要，他可以像从地下室往上看，或是从吊灯上往下看那样来观察模特。

换句话说，画家可以在任何位置画这个形体，或是从任何能充分体现他的表现意图的位置来画。

学生们必须学会选择决定形体的确切位置与自己的关系，这与选定形体的方位，或是像画家们常爱说的明确“朝向”是一样的。

一个形体一次只能占有一个位置，也只能指向一个方向。

就像一架飞机，显然在特定的时间内只能占有一个特定的位置，同时，它又冲着一个特定的方向，或用画家的话来说，它是有一个特定的朝向的。

二．如何确定朝向在画素描的时候，决定一个物体的位置并不算太难。

但对于初学者来说，要始终保持这一位置则相当困难。

学生们常常容易在画头像时让脸朝向一个方向，最后鼻子和嘴画出来会朝着不同的方向。

这样下去，画上半部躯干也会造成正面的方向与侧面的方向不一致。

画手的时候，这个朝向或叫方位的问题显得尤为重要，拿整个手腕来说，实际上加起来共有十六个各自的朝向或方位问题要解决。

可想而知，画手有多难。

头部和躯干上半部都是较复杂的综合形体，上面充满的各种细节最使学生们感到困惑。

确定这些形体的朝向是很难，但如果把这些综合的形体作为简略的体块来呈现，就能较快地解决这个问题。

头部有眼睛、嘴、鼻子、耳朵、眉毛等等。

这些可以先搁在一边，把头作为一个简单方块体来考虑，就很容易决定体块的方位。

素描中常见的现象剖析素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。

以下是有店铺为大家整理的素描中常见的现象剖析，希望能帮到你们。

素描中常见的现象剖析灰：是素描学习中最常见的问题之一。

一幅素描画得灰，是指画面效果平淡，调子层次拉不开，显得没有精神。

造成画面灰的原因壬要有两个方面：一是来自客观对象，由于写生的对象处于光线比较平均或微弱之处，影响了物体的立体感，缺少层次上的差异和节奏。

如果作画的考生依样画葫芦，没有对物体结构的深刻理解及画面明暗的恰当处理，就必然导致画面出现灰、平的毛病。

纠正的方法是，根据对物象结构的理解和分析，对明暗层次进行排队，根据物体结构转折的强弱，大胆的加强明暗对比关系，使物体的结构关系更加明确而强烈，这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。

造成画面灰的第二个原因是作画者写生方法存在问题，主要表现在作局部观察和局部表现时，缺乏整体明暗层次的比较，忽略大体，到处都画得一样，最后导致明暗层次拉不开。

纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光几大区域明确区别开来，同时在各明度区域进行更深入的比较和表现，这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。

碎：我们从考生的作品中，经常会看到这种情形，画面中的物象的比例、结构、特征都不错，但是物体的结构转折关系及明暗层次画得琐碎、花乱。

这里的王要问题是整体意识薄弱，缺乏归纳和概括处理能力。

整体感在素描造型中是最重要的能力之一，决不能轻视。

克服“碎”的弊病王要的方法是加强对物象结构、明暗的整体比较，加强归纳能力，善于概括，敢于忽略次要细节的微小变化，从而加强和突出重点关系。

说到底，只有看得整体，才能画得整体。

浮：是指画面虽然表现了很多的明暗层次，也注意到了主次的明暗对比关系，但是给人感觉物象表现不结实，抓不住结构的具体关系，显得很空泛。

这主要是对物体的结构理解不深刻，没有真正的把握物象各部分结构的具体转折起止、穿插关系，只是从明暗大块面上表现了层次的差别，而没能抓到具体的结构点上。

人物素描注意事项
1.观察人物的外貌特征，包括面部轮廓、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等细节，并尽量准确地描绘出来。

2.注意人物的姿态与动作，要捕捉到人物的神态和情感，以便更好地表现人物的个性特征。

3.注意光影效果，可以通过对比明暗的处理来突出人物的立体感和形态感。

4.注意细节的处理，如衣物的褶皱、皮肤的质地、头发的质感等都需要细致描绘。

5.注意背景的构图与处理，要与人物相得益彰，不要夺人物的风头。

6.注意用色的搭配与渲染，要根据人物的气质和特点选择适合的色彩搭配。

7.注意人物的整体比例和比重，要注意脑袋、躯干和四肢的比例关系，保持人物形象的协调与和谐。

8.注意观察对象的表情和动作，要善于捕捉人物的特征和气质。

9.注意练习素描的技巧和造型，不断提高自己的素描能力。