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素描人像完整教材一....素描人像是各美术院校素描教学中的一个不可缺少的基础科目，也是历年来各美术院校招生考试的重要内容。
学习素描人像，可以为下阶段学习色彩人像打下坚实的基础。
....首先，素描人像要比素描石膏像复杂和困难得多。
因为每个人都有其不同的特征，而且画人像不可能不可能像画石膏像那样，长时间固定一个姿态，初学者往往难以把握这些变化。
初学素描人像，应当把前一阶段学习石膏像的知识应用到人像上来，因为人像的基本结构、明暗关系等和石膏像是一致的。
同时要学会细致地观察对象，研究对象，其主要特征是什么，怎样表现，不要因为对象的复杂结构、变化的态势，弄得左右顾盼，不知所措。
....其次，素描人像比石膏像层次表现更为丰富，明暗表现更为复杂。
人物的面部、五官、头发、衣服都是由不同颜色组成的，它们的明暗也随之起着细微复杂的变化，“黑、白、灰”关系在此表现得尤为丰富。
初学者此时应把已学过的基本知识和基本技法，应用到具体、活生生的人物上来，表现出人物各部分的结构和明暗层次。
....再者，素描人像为下阶段画色彩人像起着承上启下的作用，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法。
由于人物有不同年龄、性别、形体、地域、文化的差异，初学者要根据不同的对象，去分析、研究、比较，从中找出其特征、特点，切忌不能千篇一律，机械地去对待。
初学时应尽可能选择结构清楚，特征鲜明，五官端正，即所谓“棱角分明”的人物来作为索描学习的对象，这样比较容易学握，容易入门。
....鉴于素描人像是历年各美术院校专业招考必考的科目，而且素描要占专业考试的三分之一（包括石膏像、人像、速写），其余三分之二为色彩（包括水粉静物、水粉人物或油画）和创作或设计（考创作的专业一般有中国画、油画、版画、连环画、雕塑和美术教育等，考设计的专业一般有工业设计，环艺设计、装璜设计、服装设计、纺美设计、舞美设计及影视美术等），初学者必须充分予以重视。
人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。
面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。
下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。
人物全身素描画法人物全身比例分以下几种：第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。
第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。
第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。
根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。
人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。
当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。
二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。
要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。
特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。
三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。
素描头像头部三庭五眼分割绘画技巧教学素描中三庭五眼是指：人的脸长与脸宽的通常规范份额,契合这个份额，画出来的不是佳人，即是帅哥；如查不契合这个份额,就会与抱负的脸型发作间隔。
头像素描画法愈加准确的规范在三庭五眼”的根底美术人脸画法上呈现了一个更为准确的规范，各个部位皆契合此规范，即为佳人，详细如下1、双眼的宽度，应为同一水平脸部宽度的非常之三；2、下巴长度应为脸长的五分之一；3、眼球基地到眉毛底部的间隔，应为脸长的非常之一；4、眼球应为脸长的十四分之一；5、鼻子的外表积，要小于脸部总面积的百分之五；6、抱负嘴巴宽度应为同一脸部宽度的二分之一。
7、正本，美观欠美观，一看便知道，谁都不或许拿着尺子去丈量的。
怎么断定三庭五眼首要，咱们在脸部正中作一条笔直的、经过额部－鼻尖－人中－下巴的轴线；经过眉弓作一条水平线；经过鼻翼下缘作一条平行线。
这么，两条平行线就将面有些成三个等分：从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下刚好各占1/3，谓之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边际，刚好一个双眼的长度，两个双眼之间呢，也是一个双眼的长度，另一侧到发际边是一个双眼长度。
这即是“五眼”。
这是最底子的规范。
咱们再看，在笔直轴上，必定要有“四高三低”。
“四高”：榜首是，额部，第二个最高点，鼻尖。
第三高，唇珠。
第四高，下巴尖。
“三低”分别是两个双眼之间，鼻额交界处有必要是洼陷的；在唇珠的上方，人中沟是洼陷的，佳人的人中沟都很深，人中脊显着；下唇的下方，有一个小小的洼陷，共三个洼陷。
三庭和五眼的方位：1、脸部的长度（三庭）从脑门发际线倒下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下颚为三庭。
2、脸的宽度(五眼)：抱负脸型的宽度为五个双眼的长度，即是以一个双眼的长度为规范，从发际线到眼尾(外眼角)为一眼，从外眼角到内眼角为二眼，两个内眼角的间隔为三眼，从内眼角到外眼角，又一个双眼的长度为四眼，从外眼角再到发际线称为五眼。
人物素描入门教程人物素描76．怎样画“第四张”素描——人物头像？人物头像素描的对象——模特，是生活在社会中，具有思想和个性的人。
新的对象，为素描训练带来了新的内容和要求。
虽然人物头像素描与石膏头像素描之间在造型技术上是基本一致的，但在表现目的和刻画手法上，却有了新的和更高的要求。
人物头像素描不但要准确地表现对象的形体结构、体积感、空间感和色感，还要表现对象的形象特征、精神面貌。
如何利用所掌握的素描造型技术和表现手段达到上述目的，是学习者要在本阶段训练中解决的问题。
这些新的问题包括：（1）如何运用素描的步骤技术，去表现“活的”模特，顺利完成作业。
（2）如何利用素描的观察技术，解决表现人物形象特征问题。
（3）如何利用素描的表现技术，解决人物形象特征和性格的表现问题。
（4）如何挖掘线条的表现力，解决刻画不同细部和不同肌理的表现问题。
77．如何掌握非静态对象的表现方法？虽然我们要求被画的模特尽量保持不动，但是要完全做到静态是不可能的。
模特需要呼吸，需要休息。
如何保持作画的连续性，避免因模特活动造成画面的来回修改，是每一个刚刚进入头像课题的学习者感到头疼的事情。
要做到不受模特活动的影响，顺利地完成作业，就要掌握加快作画进度和进行局部完成的能力。
加快作画进度的方法是：快速从素描步骤的起草转入定形阶段，省略素描的铺涂明暗过程。
待形体定形以后，直接进入局部刻画。
最后再用色调的层次，表现体面结构的变化特征。
局部完成的方法是：在形象特征定形以后，对头像局部进行单个的刻画，这样可以防止模特某一部分变动时，影响对另一部分的刻画。
运用这种方法，不要轻易地改动已经完成好的部分，还要把局部经常放到整体关系里去检查，以防局部脱离整体关系。
78．如何掌握快速起草的方法？快速起草，是顺利完成头像素描的重要保证。
快速起草的方法，是以人的一般结构去观察和理解特殊对象的形体特点。
首先，我们可以按照人的一般结构确定头像的形体比例、五官位置、透视变化等造型因素，这样可以大大缩短观察和类比的时间；其次，我们可以以人的一般结构为参照点，通过实际对象与一般结构的对照，快速判断出对象的形象特征。
一、起稿阶段。
用中华8B或者三菱6B，或者软炭笔起稿从整体动身勾勒出头部的剪影外形以及头颈肩的关系！这张画我就是直接用软炭笔直接起稿。
起稿的这个阶段有几个留意要点：
1、用笔要轻松！手轻捏笔的最末端然后在纸面上很自然的拖动，这样画面十分轻松，而且可调整修正的余地较大。
2、构图不宜太大，嘴巴的唇缝线位置在纸的竖面1/2处正好。
3、要明白的找出“黑块”的外形，（也就是明暗接壤线接（转机线）和投影的边缘要明晰交代）有光就有明暗，那么我们首先要找出暗面的位置和外形然后才能够铺出黑白关系。
比方鼻底下的投影和暗面加在一同的暗面外形、下嘴唇底下的暗面外形以及整个脸部的大暗面都要找明白找出来以便当下一步铺颜色。
二、铺大关系。
在上一步的根底上（暗面的边缘外形、投影的位置等重色区域都曾经很明白很详细）继续强调下转机然后整个一个色块一个色块填颜色，我用一个词语来形容就是“随类赋色”也就头发的颜色重下去整个脸部的颜色整体扫过去，这个阶段几个留意点：
1、在往任何一个黑色块排线的时分一定要强化下明暗接壤线和投影的边缘线，“掐两端，虚中间”。
2、每一个黑色块面要留意颜色的深浅变化，头发的整体颜色最重，眼窝、鼻底、脸侧面都要留意比拟颜色的区别，不要相同。
3、整体，一定要撇开细节抓整体，不论暗部里有什么细节先不论，以“块”为单位高度概括。
三、用手指或者叠好的纸巾吧暗部线条揉成细腻的调子（大面积的中央不宜用纸笔，由于容易花、乱，除了眼角、嘴角等小细节不好用手或者纸巾的时分就用纸笔擦）这个阶段十分关键，直接影响画面的最终效果。
这个阶段做完画面应该黑、白、灰关系明确，明暗接壤线明晰硬朗、头发衣领等固有色辨别到位、五官细节曾经有所描写，还有最重要的一点那就是完好，还是完好。
1、暗面一定要揉平整、平均，整块整块的揉，只需强调和细化明暗接壤线或称为转机线其他暗部里面一定要统一，防止花、乱。
2、依照随类赋色的准绳不同的重色区域力度留意区别和变化。
3、亮面和暗面接壤的灰色区域略微抹出来，让黑白经过少量灰色自然的衔接过渡。
四、深化描写。
这是画面最关键的一步，也是画面出效果的时分。
首先削尖你的笔，不论是铅笔还是炭笔，要想追求细腻的效果就必需削尖铅笔。
普通从眼睛或者鼻子开端都能够，画一遍普通就是最后效果了，这个阶段线条感要明晰，假如上一个阶段我们是消灭排线，那么这个阶段就是要成心留出明晰的线条（当然只是在亮灰步和明暗接壤
线处，暗部里面还是要虚）这样画面就会有塑造感。
高光的描写要细致，用线顺着肌肉的走向有时能够用弧线。
重点在眼睛、鼻子、嘴巴大面积的暗部里面略微有些变化即可。
坚持住画面的整体感。
五、最后效果：整个作画过程从整体到整体，再到部分，最后再到整体，只要在深化描写的时分做些部分细节描写，其他的时分都要强调
整体认识。
需求留意的是：
1、留意画面的真假变化，头发边缘、暗部边缘、脸的边缘都要虚、要削弱比照。
画面要有主次、轻重、真假的节拍感。
2、描写只强调眼睛、鼻子、嘴巴、头发和明暗转机位置，其他中央在第三个阶段根底上不用动太多，集中时间描写重点，防止画面相同。
3、大的黑白灰关系一定要明白、要明晰。
4、构造骨点位置要硬朗、要方硬。
