《美术基础》课程标准

2024版义务教育小学美术课程标准一、课程目标1. 培养学生的审美能力，提高对美的感知和欣赏能力。

2. 培养学生的创造能力，促进学生的想象力和创造力发展。

3. 培养学生的艺术表达能力，培养学生的绘画和造型技能。

4. 培养学生的文化意识，增强对传统和现代艺术的理解。

5. 培养学生的团队合作能力，培养学生的交流和合作技巧。

二、课程内容1. 艺术基础知识：学习绘画、色彩、造型等基本艺术知识。

2. 创意表达：培养学生的想象力和创造力，通过绘画、手工制作等方式表达自己的创意。

3. 传统文化艺术欣赏：学习中国传统文化艺术，如国画、剪纸等，增强对传统文化的了解和欣赏。

4. 现代艺术欣赏：了解并欣赏现代艺术作品，培养对当代艺术的理解和鉴赏能力。

5. 艺术实践技能：学习绘画、造型等艺术实践技能，培养学生的艺术表达能力。

6. 艺术欣赏与评论：学习欣赏艺术作品并进行评论，培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。

三、教学方法1. 多样化的教学方式：包括课堂讲解、示范教学、实践操作等多种教学方法，以满足学生不同的学习需求。

2. 引导式教学：通过引导学生观察、思考和实践，培养学生主动学习的能力。

3. 个性化教学：关注学生的个体差异，根据学生的特点和兴趣开展个性化的教学活动。

4. 艺术创作实践：鼓励学生进行艺术创作实践，通过实践提升学生的艺术表达能力和创造力。

四、评价方法1. 综合评价：综合考虑学生的课堂表现、作品质量、参与度等方面进行评价。

2. 学习笔记和作品集：要求学生记录学习过程和心得体会，形成学习笔记和作品集。

3. 同学互评：鼓励学生相互欣赏和评价作品，提高学生的艺术鉴赏和批判能力。

五、教材选择1. 综合教材：选择符合课程标准的综合教材，包括艺术知识、艺术作品欣赏和实践指导等内容。

2. 辅助教材：根据需要选择适当的辅助资料和教辅材料，以丰富教学内容。

六、课程时间安排1. 每周安排2-3节美术课，每节课45分钟。

2. 课程持续时间为一学期，根据学期安排具体内容和教学进度。

XX职业技术学院《美术基础》课程标准制定时间：修订时间：适用专业：开设单位：制订人：修订人：教研室主任：系部主任：教务科技处编制《美术基础》课程标准一、课程定位本课程是学前教育专业预科班的专业课程。

本课程是第一学期的课程,后续课程为色彩、手工制作、环境创设三门课程。

通过本课程的学习，学生能够从事幼儿美术教育工作，根据幼儿特点组织美术活动等工作，同时具备一定的美术基础素养和实践能力，对培养学生的职业能力和职业素质起到主要的支撑作用。

二、课程设计思路本课程设计遵循提高毕业生就业率、就业质量、长期职业发展能力，培养多层次技术技能人才，坚持产教融合、全面发展的现代职业教育指导思想，课程目标是使学生既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能在以后所从事的幼儿教育中发挥一定的作用，课程教学内容的取舍遵循紧紧围绕完成工作任务的需要，同时充分考虑学生对理论知识及实际经验的掌握和应用的原则，课程实施学练一体化的教学模式，为学生更好掌握美术教育工作的发展奠定良好基础。

三、课程培养目标通过本课程的学习，使学生达到以下知识、能力、素质（思想政治教育）目标。

知识目标：1. 了解美术概念及基础知识；2. 熟悉美术相关画种的分类、特点、技法、材料等的创作方法；3. 了解中西方绘画的特点及相关知识。

能力目标：1.了解素描的绘画步骤，培养整体观察能力和绘画能力；2.了解色彩的绘画步骤，培养色彩感知能力力和绘画能力；3.通过学习，培养学生对美术作品的鉴赏力，提高审美能力和艺术修养。

素质（思想政治教育）目标：1. 在教学过程中通过创造与实践，培养学生养成发挥想象力的习惯；2. 树立起自我培养良好的职业道德与注重日常职业素质养成的意识；3. 在学习和技能实践过程中，提高学习兴趣，培养学生爱岗敬业的精神；4. 在教学过程中强调正确的艺术审美价值观，养成不随意浪费制作材料的习惯。

四、课程内容标准⒈学习情境设计学习情境设计一览表⒉教学单元（项目）设计教学单元（项目）设计一览表五、考核方式及评价办法本课程为过程化考核，平时成绩与期末成绩相结合。

(2023年版)小学美术新课程标准详解引言本文旨在详细解释小学美术新课程标准的内容和要求，以帮助教师和学生更好地理解并应用这些标准。

本文分为以下几个部分：目标、课程内容、教学方法和评估方式。

目标小学美术新课程标准的目标是培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，使其能够欣赏、理解和创造艺术作品，培养学生的艺术兴趣和表现能力。

通过美术研究，学生将培养对美的感受和理解，提高自己的审美情趣和创造能力。

课程内容小学美术新课程标准的内容包括以下几个方面：1. 美术基础知识：学生将研究基本的美术概念、元素和原理，如色彩、线条、形状等。

他们将了解不同艺术形式和风格，并研究欣赏和分析艺术作品。

2. 创意表现：学生将通过绘画、雕塑、手工制作等方式进行创作和表现。

他们将研究运用不同的艺术技巧和材料，表达自己的想法和情感。

3. 艺术欣赏与鉴赏：学生将研究欣赏和分析不同的艺术作品，了解不同文化背景下的艺术表现形式。

他们将培养对艺术作品的理解和欣赏能力。

4. 艺术与生活的联系：学生将研究将艺术与生活相结合，探索艺术在日常生活中的应用。

他们将研究如何运用艺术创作解决实际问题，提高自己的观察和表达能力。

教学方法为了有效地实施小学美术新课程标准，教师可以采用以下教学方法：1. 艺术实践：通过实践的方式教授艺术知识和技能，鼓励学生参与创作和表现，培养他们的艺术才能和创造力。

2. 合作研究：组织学生进行小组合作研究，促进彼此之间的交流和合作，提高学生的团队合作能力。

3. 多媒体教学：利用多媒体技术和资源进行教学，丰富教学内容，激发学生的兴趣和创造力。

4. 实地考察：组织学生参观美术馆、画廊等艺术场所，让他们亲身感受和体验艺术作品，培养他们的艺术鉴赏能力。

评估方式小学美术新课程标准的评估方式可以采用以下方法：1. 作品展示：学生可以展示自己的艺术作品，通过作品的质量和创意来评估学生的艺术表现能力。

2. 书面评估：教师可以通过书面评估学生对艺术知识的理解和运用能力，包括艺术概念的解释和艺术作品的分析等。

《美术基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类专业必修的一门理论与实践相结合的专业类平台课程，其任务是让数字媒体类各专业学生掌握素描、速写、色彩等基础知识和基本技能，为培养其行业通用能力提供课程支撑，同时也为《设计基础》《图形图像处理》《摄影技术》等后续课程学习奠定基础。

二、学时与学分144学时，8学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出职业能力培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合素描、速写、色彩等基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。

1依据数字媒体专业类行业面向和职业面向，以及《中等职业学校数字媒体专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出素描、速写、色彩等能力的培养，结合学生职业生涯发展需要，确定本课程目标。

2.根据课程目标，以及数字媒体类相关职业岗位需求，对接国家职业标准（初级）、职业技能等级标准（初级）中涉及数字媒体业的基础理论、基本技能和职业操守，兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识，反映技术进步和工作实际，体现科学性、前沿性、适用性原则，确定本课程内容。

3.以数字媒体类专业所需的素描、速写、色彩等基础设计能力为主线，系统设置模块和教学单元，将素描、速写、素描的基础知识、基本技能和职业素养有机融入。

根据学生认知规律和职业成长规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。

四、课程目标学生通过学习本课程，掌握素描、速写、色彩的基础知识与基本技能，形成良好的职业道德和正确的职业观念。

1.理解美术原理，了解结构绘画、审美构建的概念、意义，知晓其用途及方法。

2.了解素描的基础知识，掌握造型技法和素描技法，会结构素描的绘制、几何体结构写生及静物素描。

3.了解速写的基础知识，掌握速写技法，能进行人物速写、静物速写和风景速写。

4.了解色彩的基础知识，掌握色彩技法，会颜色的搭配应用以及水粉画写生。

2.定期组织学生参观美术馆、艺术展览，感受艺术氛围，提高美术素养。
3.邀请艺术家、教育专家等进行讲座，分享实践经验，激发学生学习热情。
十五、课程持续改进与发展
1.定期对课程进行评估，结合教育发展趋势和幼儿园实际需求，不断更新课程内容。
2.加强教师队伍建设，通过专业培训和教学研讨，提高教师的教学水平和科研能力。
3.鼓励学生和家长参与到课程评价中，听取他们的意见和建议，不断优化课程设计。
二十二、课程实施成效
1.通过本课程的学习，学生能够掌握美术教育的基本理论和实践技能，为未来从事幼儿美术教育奠定坚实基础。
2.学生的美术创作能力和审美鉴赏能力得到显著提升，能够独立设计和组织幼儿园美术教学活动。
3.学生的个人素质和职业素养得到全面发展，为成为优秀的学前教育专业人才打下坚实基础。
2.关注学生的心理健康，营造和谐、积极的学习氛围。
3.遵循教育规律，确保课程内容的科学性和系统性，为学前教育专业培养高素质的美术教育人才。
二十一、课程评价与反馈
1.建立多元化的评价体系，包括学生自评、同伴评价、教师评价以及幼儿园反馈等，全面评估课程效果。
2.定期收集和分析评价数据，及时调整课程内容和教学方法，确保教学质量。
4.专业讲座与工作坊：定期邀请美术教育专家、幼儿园教师等进行专题讲座和实践操作工作坊，帮助学生掌握最新的美术教育动态和教学技巧。
八、教学策略与学习方法
为确保课程目标的实现，采取以下教学策略与学习方法：
1.情境教学：通过创设丰富的教学情境，引导学生体验美术创作的乐趣，激发学生的学习兴趣。
2.小组合作：鼓励学生分组进行讨论、实践和教学模拟，培养团队合作精神和交流能力。
学前教育专业《美术》课程标准
一、课程定位与目标

2023版义务教育小学美术课程标准
一、总则
本标准旨在规范义务教育阶段小学美术课程教学，促进学生全面发展，培养学生的审美情趣和艺术修养。

二、课程目标
1. 培养学生的审美能力和艺术表现力。

2. 增进学生对美术的兴趣，激发创造潜能。

3. 了解中国和世界美术史，培养对传统和现代文化的理解和欣赏能力。

三、课程内容
1. 美术基础知识与技能
- 线条、色彩、形状等基本元素的认知与运用
- 不同材料的运用与表现技巧
2. 中国传统美术
- 中国绘画、书法、工艺等传统艺术形式的介绍与研究
- 中国传统美术作品的欣赏与赏析
3. 世界美术史
- 世界各国美术史概述
- 著名艺术家及其代表作品的介绍与欣赏4. 创意与表现
- 创意思维的培养
- 艺术作品的表现与表达
四、课程实施
1. 教学方法
- 结合实际，注重体验与实践
- 多媒体与现代技术的应用
2. 评价方式
- 综合评价，注重学生的创造力和表现力- 定期评价与个性化评价相结合
3. 教材选用
- 综合运用国内外优秀的美术教材
- 鼓励教师结合实际情况，创编教材
五、教学要求
1. 师资队伍
- 提高美术教师的专业水平
- 注重美术教师的教学能力与创新能力
2. 学校条件
- 提供良好的艺术教学环境与设施
- 鼓励学校举办美术展览、比赛等活动
六、其他
本标准自发布之日起正式实施，各地教育部门和学校应按照本标准进行美术课程的教学与管理。

《梨渥0划标端》*务数*ZDZZiK（噱幅）中华AR共和国教育部制订常部价前言美术教育具有悠久的历史，近代以来更以其丰富的教育价值成为中小学课程体系中的重要学科。

当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达的方法形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力成了当代美术教育的基本取向。

美术教育应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。

美术课程以独特的方式陶冶学生的情操，提高学生的审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知觉和形象思维能力；增强学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

《全日制义务教育美术课程标准》（以下简称《标准》）的制订，坚持社会主义核心价值，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。

一、课程性质美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

二、课程基本理念(一)形成学生的基本的美术素养实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。

美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，涵养学生的人文精神，培养学生的审美能力和表现能力，促进学生健全人格的形成和全面发展。

因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并以课程内容的层次性，适应不同地区的美术教学的条件和环境。

应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养为终身学习奠定基础，提高学生的美术素养。

《美术课》课程标准
美术课课程标准
引言
本文档旨在提供《美术课》的课程标准，包括课程目标、内容和评估指标，以确保学生在美术研究方面达到一定的标准。

课程目标
- 培养学生的艺术兴趣和创造力
- 培养学生的绘画和设计技能
- 帮助学生理解艺术的历史和文化背景
- 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力
课程内容
1. 基础绘画技能
- 线条和轮廓绘制
- 色彩的运用和混合
- 基本透视和构图技巧
2. 创意设计
- 艺术创造力的培养
- 图案设计和插画技巧
- 三维空间的表现与设计
3. 艺术史和文化
- 介绍艺术家和他们的作品
- 探索不同时代和文化的艺术风格- 分析艺术作品的意义和背景
4. 艺术鉴赏与评价
- 研究欣赏艺术作品的不同要素- 分析艺术作品的技术和表现形式- 探讨艺术品的主题和思想
评估指标
- 作品展示和评价
- 参与课堂活动和讨论
- 完成课堂作业和项目
- 参观艺术展览和写作报告
结论
《美术课》的课程标准旨在培养学生的艺术兴趣和创造力，提升他们的绘画和设计技能，加深对艺术的理解与鉴赏能力。

评估指标将通过对学生的作品展示、参与课堂活动和讨论、完成作业和项目以及参观艺术展览等多个方面进行评估。

通过遵循本标准，学生将能够在美术学习中达到一定的水平。

《美术基础》课程标准一、课程目标本课程旨在培养学生基本的美术素养和技能，提高学生对美术的认识和欣赏能力，促进学生全面发展。

通过本课程的学习，学生应能够掌握美术的基本概念、技能和方法，能够运用所学知识进行简单的美术创作。

二、教学内容1. 美术基础知识：包括绘画、雕塑、建筑、设计等基本概念和原理；2. 美术技能：包括素描、色彩、构图、线条等基本技能和方法；3. 美术欣赏：引导学生欣赏不同类型的美术作品，提高审美能力；4. 创作实践：通过实践训练，提高学生的美术创作能力和技巧。

三、教学方法1. 理论讲解：通过教师讲解，使学生了解美术的基本概念和原理；2. 示范教学：教师示范美术技能和方法，帮助学生掌握基本技能；3. 创作实践：学生通过实践训练，提高创作能力和技巧；4. 作品点评：教师点评学生作品，给予反馈和指导，帮助学生改进不足；5. 小组讨论：组织学生讨论美术相关话题，提高学生的参与度和兴趣。

四、教学评估1. 平时成绩：包括出勤率、作业完成情况、课堂表现等；2. 考试成绩：通过考试评估学生对美术知识和技能的掌握程度。

五、课程安排本课程共xx周，每周xx课时，共计xx课时。

教学内容包括理论讲解、示范教学、创作实践等环节，每个环节的时间安排可根据实际情况进行调整。

六、教材选用及资源利用1. 选用合适的美术教材，为学生提供系统化的教学内容；2. 利用网络资源，搜集相关美术知识和作品，丰富教学内容；3. 鼓励学生自主搜集素材，拓展创作思路。

七、教师职责1. 认真备课，确保教学内容的系统性和完整性；2. 注重示范教学，帮助学生掌握基本技能和方法；3. 及时点评学生作品，给予反馈和指导；4. 组织讨论活动，提高学生的参与度和兴趣；5. 定期总结教学经验，不断完善教学方法和手段。

八、学生要求1. 认真听讲，积极参与课堂活动；2. 按时完成作业，提高创作能力和技巧；3. 尊重教师，保持良好的课堂秩序；4. 自主搜集素材，拓展创作思路。

实用美术基础课程标准实用美术基础课程是计算机专业中的一门重要专业基础课，也是提高学生审美水平的重要基础课程之一。

以下是一个可能的实用美术基础课程标准的示例：一、课程性质与作用本课程旨在培养学生的设计思维能力，通过学习美术设计的基础知识和基本的设计技能，完成相应的设计创作。

学生将了解美术设计的基本原理和实践技巧，学会运用视觉元素和媒介进行创新性的表达。

二、课程目标1. 掌握素描、色彩、速写等美术基础知识，熟悉绘画工具和表现技法。

2. 培养学生的美术表现能力，包括绘画思维、抽象思维及形与色的概括能力。

3. 提高学生的审美水平，培养学生对美的敏感度和追求。

4. 培养学生的团队协作和沟通能力，以及良好的创意思维和解决问题的能力。

三、课程内容与要求1. 素描基础：学习素描的基本原理和实践技巧，包括线条、阴影、透视、比例等要素。

通过素描实践，培养学生的观察能力和表现能力。

2. 色彩基础：学习色彩的基本原理和实践技巧，包括色彩的属性、对比、搭配等要素。

通过色彩实践，培养学生的色彩感知和运用能力。

3. 速写实践：学习速写的基本技巧和实践方法，通过速写训练提高学生的绘画速度和表现能力。

4. 创意设计：学习创意设计的基本原理和方法，包括创意思维、设计元素、版式设计等要素。

通过创意设计实践，培养学生的创意思维和设计能力。

5. 综合项目：学生分组完成一项综合性的美术设计项目，运用所学的美术知识和技能进行创新性的设计和表现。

四、课程评价1. 平时成绩：根据学生的课堂表现、作业完成情况等进行评价。

2. 期末考试：对学生的美术知识和技能进行综合测试。

3. 项目评价：对学生在综合项目中的表现进行评价，包括创意性、技术性、实用性等方面。

五、教师要求1. 教师应具备扎实的美术基础和良好的创意思维，有丰富的教学经验和良好的沟通能力。

2. 教师需根据课程标准制定详细的教学计划，并根据学生的实际情况进行调整和完善。

3. 教师需为学生提供充分的实践机会，并给予必要的指导和帮助。

九、教师专业发展
9.1制定教师专业发展规划，明确教师专业发展的目标和途径。
9.2定期组织教师参加专业培训和学术研讨，提升教师的专业素养和教学能力。
9.3鼓励教师进行教育科研，参与课程改革和教材编写，提高教师的教育教学研究水平。
9.4建立教师激励机制，对在教学和科研工作中取得优异成绩的教师给予表彰和奖励。
本标准在实施过程中，将持续关注课程评价与持续改进，确保课程内容的先进性和适应性，以适应社会发展的需求。通过完善的课程档案管理，为课程的研究和优化提供支持。最终，本标准将促进美术教育在培养学生全面发展、传承文化、创新思维等方面发挥重要作用，为构建和谐社会贡献力量。
5.3定期对教学质量进行评估，及时调整教学策略。
5.4鼓励学生参加各级各类美术比赛，展示学习成果。
四、教学实施（续）
4.5强化实践教学，确保学生在课程中能充分动手操作，提高技能水平。
4.6利用现代信息技术，如多媒体教学、网络资源等，丰富教学手段，提升教学质量。
4.7定期组织学生参观美术馆、艺术展览，拓宽艺术视野，增进对艺术的理解和热爱。
5.8定期向家长和社会公众展示学生的美术作品和教学成果，增强社会各界对美术教育的认识和重视。
六、课程资源与支持
6.1建立和完善美术教学资源库，包括教材、教具、课件、网络资源等。
6.2加强图书馆、资料室的建设，为学生和教师提供丰富的美术参考资料。
6.3与当地文化、艺术机构建立合作关系，共享资源，为学生提供实践机会。
13.1制定美术教学活动中的安全管理制度，确保学生的人身安全。
13.2对美术教学活动中可能存在的风险进行评估，并制定相应的预防措施。
13.3定期对美术教学设施进行检查和维护，确保设施安全可靠。

5.2建立课程评价机制，定期对教学质量进行监控。
5.3加强教师队伍建设，提高教师教育教学水平。
六、课程组织与安排
6.1课程结构
（1）根据学生年龄特点和认知水平，分阶段设置课程内容。
（2）课程内容涵盖绘画、雕塑、设计、工艺和摄影与影像等多个领域。
6.2课程进度
（1）依据课程内容和教学目标，合理安排教学进度。
（1）采用启发式、讨论式、实践式等多种教学方法。
（2）注重学生个体差异，因材施教。
4.2教。
（2）鼓励学生自我评价、同伴评价和教师评价相结合。
4.3教学资源
（1）合理利用校内外美术资源，丰富教学内容。
（2）运用现代教育技术，提高教学质量。
五、课程管理
5.1制定课程实施计划，明确教学目标、内容和方法。
2.3情感态度与价值观
（1）培养对美术的热爱，树立正确的审美观。
（2）尊重多元文化，增强民族自豪感和文化自信。
（3）培养合作精神，形成积极向上的人生态度。
三、课程内容
3.1绘画
（1）学习素描、水彩画、油画等绘画技法和表现形式。
（2）培养观察力、表现力和创造力。
3.2雕塑
（1）学习泥塑、木雕等雕塑技法。
（2）鼓励师生参与高层次美术展览和比赛，提升学校美术教育的声誉。
二十二、总结与展望
在《美术课程标准》的指导下，我们致力于构建一个符合时代发展需求、注重学生个体差异、鼓励创新与实践的美术教育体系。通过对课程理念、课程目标、教学方法、课程评价与反馈、教师团队建设、课程资源拓展与共享、课程品牌建设等方面的深入探讨与实践，我们期待实现以下目标：
（2）鼓励教师参与课题研究，提升教师的专业素养。
九、课程资源开发与利用

《美术基础》课程标准一、课程基本信息课程代码：01100038A-39A课程名称：美术基础课程类型：专业基础课开课部门：学前教育与艺术学院艺术设计教研室课程学分：2参考学时：36（其中：实践学时：27）课程性质：理论+实践课程定位：本课程是邻近与美术创作和艺术设计创意的基本训练很强的一门关键性学科。

是否专业核心课程：□是☑否是否校企开发课程：□是☑否是否课证融通课程：□是☑否授课年级：2019级适用专业（层次）：学前教育专业先修课程：《美术》后续课程：《玩教具制作》、《幼儿园环境创设》职业资格：幼儿园教师资格证书编制：《美术基础》课程标准制订工作组审核人：审核日期：2020年1月10日执笔人：编制日期：2019年12月01日二、课程简介《美术基础》课程是高等职业技术学院学前教育专业一门必修专业基础课程，他为学前教育专业的学生今后从事幼儿教育工作，提高自身艺术修养，培养实践动手能力具有非常重要的作用。

本课程开设在第一学期,与专业院校的美术课程不同，具有自身的特点，它既要学习一些美术知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的教育中发挥起一定的作三、课程目标总体目标：1，了解中外美术发展史的大体脉络。

在欣赏古今中外美术作品中，拓展艺术理解能力，并学习如何评价和解释艺术作品，交流各种见解和观点。

2，掌握绘画的基本知识与技能，在艺术实践中学会运用各种工具和材料来制作艺术作品，美化生活与环境。

能够熟练掌握绘画的基本理论和技能，更好地服务好自己的幼儿园美术教育3了解儿童美术发展的特点与教学方法。

在学习中掌握幼儿美术教育的教学原则和方法，为今后从事幼儿美术教育工作奠定一些理论基础。

知识目标：（1）了解儿童美术教育发展现状，熟悉我国儿童美术教育的基本政策、法律、法规。

（2）掌握儿童美术教育的基础知识，具有相应的艺术欣赏与艺术表现知识。

能力目标：（1）能掌握美术基本的艺术素养和审美表现能力，具备通过艺术手段促进儿童身心发展的技巧和能力。

《美术基础》课程标准一、课程说明注：1.课程类型（单一选项）：A类（纯理论课）/B类（理论＋实践）/C类（纯实践课）2.课程性质（单一选项）：必修课/专业选修课/公共选修课3.课程类别（单一选项）：公共基础课/专业基础课/专业核心课4.合作者：须是行业企业人员，如果没有，则填无二、课程定位《美术基础》是装饰工程专业的专业基础课之一，在课程体系中起着引导和铺垫的作用，是《美术写生》这门课程的前导课程，也是为后续《建筑装饰设计》等专业课准备必要的设计思维、设计审美和设计表现素质能力。

三、设计思路建筑设计的快速表现，不光记录着设计师的构思过程，也是推敲斟酌建筑设计功能、结构、形态的一种有效手段。

另外，快速表现以其简捷的特点，能够较好地捕捉设计师瞬间的灵感，而且，随着人们生活节奏的不断加快，设计也越来越需要快速完成，因此，快速设计与表现也越来越适应时代及岗位的需要。

本课程着重培养室内装饰从业人员的设计表现技能，培养学生的手绘表达能力及应用水平，让学生能够契合时代的需求，具备岗位所需的能力。

本课程秉承“育人为本、技能为重、实用为要、特色为魂”的办学理念，“工学结合”的人才培养模式，将实践与教学相结合，将实际装饰设计工作中可能遇到的手绘快速表现题目融入到课堂中，把课堂理论教学与市场实际项目融会贯通，注重应用技术的传授，强调学生实际应用能力的培养。

四、课程培养目标要求学生在学习本课程后达到以下能力目标：专业能力目标：在学习及完成相应课程练习后，达到会使用一点透视和两点透视表现一定的给定空间得标准、达到熟练使用手头既有工具表现各种装饰材料的标准、达到快速表现出实际空间效果图的标准。

方法能力目标：能掌握效果图的绘制方法及步骤、熟悉各种装饰材料的表现方法、进一步熟悉各种工具的使用方法。

社会能力目标：能根据不同环境掌握不同的工具的材料的使用技巧；能够结合实际建筑进行表现；能够从多种途径查阅设计资料（如网上、书店），并能够很好的运用。

《美术基础》课程标准一、适用对象全日制中等职业学校艺术设计与制作专业在读生，学制三年二、适用专业全日制中等职业学校艺术设计与制作专业三、课程性质本课程是艺术设计与制作专业基础课程。

该课程能够锻炼学生的动手、造型和色彩搭配能力，提高学生的审美，对绘画能力有很大的提高。

本课程是依据艺术设计与制作专业人才培养目标和美术专业职业岗位群的能力要求而设置的，对本专业所面向的艺术设计与制作专业所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。

四、课程目标（一）总体目标通过课程的学习，使学生掌握由简入繁、循序渐进的绘画步骤和方法，克服素描缺少三面五调，色彩绘画因各种原因所造成的“脏、粉、灰、花、生、变色”等问题，从而能够熟练地掌握静物组合素描、水粉色彩的作品绘画。

（二）知识目标掌握素描理论基础、几何体素描基础、静物素描基础、色彩静物素描基础等知识；（三）技能目标在实践操作上学生能掌握绘画的基本技法，提高学生的观察力、表现力和眼、脑、手三者的协调能力，从而提高学生的审美能力和绘画能力；（四）素质养成目标通过美术基础课程学习，提高学生对本课程的学习兴趣，培养学生刻苦钻研勇于创新的精神，养成学生良好的学习态度和严谨的工作作风，为其将来从事专业活动和未来的职业生涯打下坚实的基础。

（五）证书目标美术基础证五、参考学时与学分（一）学时：180学时（二）学分：10学分六、设计思路《美术基础》课程内容是依据对相关行业企业的调研、参照美术基础的职业技能鉴定规范、美术基础考证等级标准、兼顾企业岗位就业群需要；并通过解析艺术设计与制作专业岗位的典型工作任务获得。

七、课程内容与教学要求（一）课时分配表通过本单元学习，学生掌握素描理论基础知识，在实践操作上学生能掌握绘画的基本理论,提高学生对线条、透视、三大面、五大调子、构图等理解和使用能力。

通过本单元学习，让学生掌握几何体素描基础知识，提高学生对几何体素描的理解和绘画能力。

实践24一体化了学习目标通过本单元学习，学生掌握静物素描基础知识，提高学生对静物素描的理解和绘画能力。

《美术基础》课程标准课程编码：课程类别：专业必修课适用专业：电视节目制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院学分：学时：编写执笔人及编写日期：审定负责人及审定日期：1．课程定位和课程设计1.1课程性质与作用组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

1.2.2激发学生学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。

美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。

美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

1.2.3关注文化与生活美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。

通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

生学习和理解完成后续设计课程所需的设计方法及规律，提高学生的职业素养，增强学生的可持续发展能力。

1.3课程设计思路1.3.1以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“美术基础-素描”“美术基础-速写”“美术基础-色彩”和“美术基础-鉴赏”四个学习领域。

美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。

为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型基础”和“鉴赏”两个学习领域。

“造型基础”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。

“鉴赏”学习领域是教学生如何用美的眼睛欣赏作品，关注作品的功能和目的。

（对这个领域的表述更明晰了，特别是明确分出了“内容”和“形式”两部分），这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。

义务教育美术课程标准(2023年版)引言本文档旨在制定义务教育阶段美术课程的标准，以提高学生对美术的理解和欣赏能力，培养其艺术素养和创造力。

根据当前社会需求和教育发展趋势，我们制定了以下美术课程标准。

一、课程目标1. 培养学生对艺术的兴趣和热爱。

2. 提高学生观察力和感知能力。

3. 培养学生的审美能力和创造力。

4. 培养学生对不同艺术形式和样式的理解和欣赏能力。

5. 培养学生的艺术表达和表现能力。

二、课程内容和要求1. 美术基础知识- 掌握基本的绘画、色彩、构图等基础知识。

- 了解不同艺术材料和工具的使用方法。

2. 创作技巧- 研究基本的绘画、雕塑、摄影等创作技巧。

- 培养学生对创作过程的探索和实践能力。

3. 艺术赏析- 研究欣赏各种艺术形式和样式的作品。

- 了解不同艺术家和时期的代表作品。

4. 艺术历史和文化- 了解中国和世界各地的艺术历史和文化。

- 探索艺术与社会、文化的关系。

5. 社会实践- 参观美术馆、画廊等艺术展览。

- 参与社区艺术活动和志愿者服务。

三、教学方法和评价方式1. 教学方法- 组织多种形式的美术实践活动，如课堂创作、实地写生等。

- 引导学生进行艺术欣赏和鉴赏活动。

2. 评价方式- 通过作品展示、个人表演等形式进行评价。

- 综合考虑学生的参与度、创造力和艺术成果。

四、师资要求和教材选择1. 师资要求- 美术教师应具备良好的美术素养和教学能力。

- 教师应不断提升自身的专业知识和教育教学能力。

2. 教材选择- 选择符合标准的教材，内容丰富、系统、有针对性。

五、学校支持和家长参与1. 学校支持- 提供良好的美术教学环境和教学设施。

- 定期组织专题讲座和培训活动，提升教师和学生的美术水平。

2. 家长参与- 积极支持学校的美术教育工作。

- 鼓励和引导孩子参与艺术活动和实践。

六、实施和推广1. 实施步骤- 学校根据标准制定美术课程教学计划。

- 教师按照教学计划进行教学活动。

2. 推广措施- 在教育部门的指导下，推广和普及该美术课程标准。