结构素描--高二美术教案

课时安排：2课时教学目标：1. 了解人物头像的基本结构，掌握人物头像的绘画技巧。

2. 培养学生的观察力、表现力和创造力，提高学生的审美素养。

3. 为高考美术考试做好准备，掌握人物头像写生的基本方法。

教学重点：1. 人物头像的基本结构及比例关系。

2. 人物头像的明暗处理和光影效果。

教学难点：1. 人物头像的透视关系和空间感。

2. 人物头像的情感表达和个性塑造。

教学准备：1. 教师准备：素描教材、示范作品、教学课件、模特照片等。

2. 学生准备：素描纸、铅笔、橡皮、炭笔等。

教学过程：第一课时：一、导入1. 教师展示优秀的人物头像作品，引导学生欣赏并讨论。

2. 引导学生思考：人物头像的绘画有哪些要点？二、新课讲解1. 讲解人物头像的基本结构，包括头部、五官、头发等。

2. 讲解人物头像的比例关系，包括五官与头部的比例、五官之间的比例等。

3. 讲解人物头像的明暗处理和光影效果，包括光影方向、明暗对比等。

三、示范1. 教师现场示范人物头像的绘画过程，包括构图、起稿、勾线、铺色等步骤。

2. 教师强调示范过程中的重点和难点。

四、学生练习1. 学生根据所学知识，选择模特照片进行人物头像写生。

2. 教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。

第二课时：一、复习1. 教师引导学生回顾上节课所学内容，检查学生对人物头像基本结构的掌握程度。

2. 教师提问，了解学生对人物头像明暗处理和光影效果的理解。

二、拓展1. 教师讲解人物头像的透视关系和空间感，以及如何表现人物头像的情感表达和个性塑造。

2. 学生根据所学知识，尝试创作一幅具有个人特色的人物头像作品。

三、展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价。

2. 教师总结本节课的收获，鼓励学生在今后的学习中继续努力。

教学反思：本节课通过理论讲解、示范和练习，使学生掌握了人物头像的基本结构和绘画技巧。

在教学过程中，教师应注重培养学生的观察力、表现力和创造力，提高学生的审美素养。

高二美术优秀教案：结构素描一、教学目标1.让学生理解结构素描的基本概念、特点及表现手法。

2.培养学生运用线条、明暗、透视等元素进行结构素描的创作能力。

3.提高学生对物体形态、结构、空间关系的观察与表现能力。

二、教学内容1.结构素描的基本概念、特点及表现手法。

2.结构素描的创作步骤与技巧。

3.结构素描的实践与应用。

三、教学过程1.导入（1）展示一些优秀的结构素描作品，引导学生观察并讨论作品的特点。

（2）简要介绍结构素描的概念及在美术创作中的应用。

2.知识讲解（1）讲解结构素描的基本概念：结构素描是以物体的结构关系为主要表现对象，强调物体内部构造和空间关系的素描形式。

（2）讲解结构素描的特点：简洁、明确、有力，注重物体形态的塑造和空间关系的表达。

（3）讲解结构素描的表现手法：线条、明暗、透视等。

3.实践操作（1）示范结构素描的创作步骤：①观察物体，分析其结构关系；②确定画面构图，画出物体的基本轮廓；③运用线条、明暗、透视等元素，表现物体的结构关系；④深入刻画，调整画面效果。

（2）学生实践：①让学生选择一个物体进行观察，分析其结构关系；②学生根据示范步骤进行结构素描创作；③教师巡回指导，解答学生疑问。

4.课堂小结5.课后作业（1）让学生选择一个生活中常见的物体，进行结构素描创作。

（2）要求作品线条清晰、结构明确，注重空间关系的表达。

四、教学反思本节课通过讲解与实践相结合的方式，使学生掌握了结构素描的基本概念、特点及表现手法。

在实践操作环节，学生能够运用所学知识进行创作，但部分学生在表现物体结构关系时仍存在一定难度。

针对这一问题，我将在今后的教学中加强对学生的个别辅导，提高他们的创作能力。

作品一：作者：作品描述：选择了生活中常见的茶壶作为创作对象，运用线条、明暗、透视等元素，准确地表现了茶壶的结构关系。

画面线条流畅，结构明确，具有一定的空间感。

作品二：作者：作品描述：选择了篮球作为创作对象，画面中篮球的形态、结构关系表现得十分准确。

课时教案课题静物结构素描衬布的画法课型新授编写时间3月5 日课时4课时教学目标1、知识与技能：要求学生掌握衬布的基本造型特征，理解衬布的整体结构和布纹造型，学会布纹褶皱穿插的画法。

2、过程与方法：通过示范讲解，让学生在动手练习，锻炼学生的观察能力和对物体结构的表现能力教学重点1、掌握衬布素描步骤2、锻炼观察能力，绘画表现能力和用笔技巧教学难点绘画的用笔技巧和对物体结构的理解能力教学用具素描绘画工具教学方法观察法、示范法、探究实践法教学过程教学批注一、复习导入：1、复习静物结构素描的绘画步骤。

2、准备绘画工具二、教授新课：1、展示褶皱图片，观察衬布的整体摆放造型并分析其空间位置和透视关系。

2、讲解衬布结构素描的表面线条和褶皱结构线条的关系及穿插变化形式，要求在结构上加简单明暗。

3、衬布结构素描的示范和讲解：①构图定位：用长直线切画出衬布的基本形并画出布褶的大致结构关系。

②用软铅概括地铺出布褶处的明暗关系,用笔要松动。

③进一步强调布褶处的明暗层次,拉开亮、暗面的对比,铺铺画桌面调子时注意前实后虚的透视规律。

④以粗松的线条铺出衬布的灰调子,此部分可以适当用纸笔或者手指擦拭,使灰调子过渡柔和。

⑤调调整亮、灰面层次,加强投影与桌面的体积感,强化空间关系。

三、探究实践:学生准备画具进行球体结构素描的课堂练习，巡回指导点评。

四、课堂总结：布类一般以多层次的线条,在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。

布的明暗层次不宜一次画到位,否则易显单善和生硬。

要特特别注意布的结构关系和国转折而产生的色调虚实变化,这往往是表现布料的扭细、厚薄等质地的关键所在。

棉布校厚而重,质地较粗,反射光弱,其蚊理转折给人以厚重感。

课时教案2、铺大明暗关系,找出明暗交界线,根据光源的方向和物体的形体结构,用较软的铅笔明确瓷盘与水果的明暗大关系。

3、整体深入,在加强暗部色调的基础上,拉开各水果的前后空间关系。

4、细节塑造,根根据各物体的质感特征组织线条,具体塑造各物体的质感。

结构素描教案范文教学目标：1.能够了解结构素描的定义和基本原理。

2.能够掌握结构素描的基本技巧和方法。

3.能够运用所学的知识绘制出具有立体感的结构素描。

教学重点：1.结构素描的定义和基本原理。

2.结构素描的基本技巧和方法。

3.结构素描的绘制练习。

教学难点：1.如何运用所学的知识绘制出具有立体感的结构素描。

2.如何运用透视原理表现立体空间。

教学准备：1.讲师准备一些结构简单的物体模型或图片素材。

2.讲师准备草图本、铅笔、橡皮擦等绘画工具。

教学步骤：Step 1：引入热身活动（10分钟）讲师先放映一些经典的结构素描作品，让学生感受结构素描的魅力和艺术价值，激发学生的学习兴趣。

Step 2：讲解结构素描的定义和基本原理（15分钟）讲师通过展示一些结构素描作品，讲解结构素描的定义和基本原理，包括透视原理、物体的外貌特征等。

Step 3：讲解结构素描的基本技巧和方法（15分钟）讲师以具体的例子，详细讲解结构素描的基本技巧和方法，包括线条的运用、明暗的处理、比例的把握等。

Step 4：示范绘制结构素描（20分钟）讲师现场示范绘制一个简单的结构素描作品，让学生清楚地了解如何运用所学的技巧和方法进行绘制。

Step 5：学生练习绘制结构素描（30分钟）学生根据讲师的示范和讲解，选择一件自己感兴趣的物体，练习绘制结构素描。

讲师在旁边指导学生的绘画过程，并提供必要的帮助和指导。

Step 6：学生作品展示和评价（10分钟）学生将自己的作品贴在黑板上进行展示，并由讲师和同学们共同评价和讨论，交流心得和经验。

Step 7：总结和展望（5分钟）讲师总结今天的教学内容，强调结构素描的重要性和实用性，并展望今后的学习内容和发展方向。

教学扩展：1.学生可以根据自己的兴趣继续进行结构素描的练习和创作，提高画技。

2.学生可以深入学习和研究透视原理，提高对立体空间的表现能力。

3.学生可以学习和借鉴优秀的结构素描作品，拓宽艺术视野。

教学反思：本节课的教学目标主要是让学生了解和掌握结构素描的基本知识和技能，通过练习和实践提高学生的绘画能力。

结构素描教案教案题目：结构素描的基本技法与练习一、教学目标1.了解结构素描的基本概念和意义；2.掌握结构素描的基本技法；3.通过练习，提升学生的结构素描技巧。

二、教学重难点1.掌握结构素描的基本技法；2.通过练习，培养学生的观察能力和画面的表达能力。

三、教学准备1.结构素描的参考资料；2.铅笔、橡皮、素描纸等绘画工具。

四、教学步骤1.导入（5分钟）通过展示一些优秀的结构素描作品，引发学生对结构素描的兴趣，激发学生的创作热情，并向学生介绍结构素描的基本概念和意义。

2.讲解（10分钟）解释什么是结构素描，即通过以线条为主要表现手法，绘制物体的轮廓和内部结构，以展现物体的形态、比例和空间关系。

讲解结构素描的基本技法，包括线条的运用、阴影的表现、透视的运用等。

3.示范（15分钟）在黑板上示范绘制一个简单的物体，以讲解线条运用、阴影表现等技法。

同时，向学生展示示范素描作品的完成过程，重点解释每个环节的注意事项和要点。

4.练习（30分钟）让学生按照示范的方式，选择一个简单的物体进行素描练习。

提醒学生要注意物体的构造和比例，运用适当的线条和阴影表现出物体的形态和质感。

5.批评指导（10分钟）老师对学生的练习作品进行集体点评，指出学生的优点和不足之处，并提出改进意见。

同时，鼓励学生相互交流，共同进步。

6.激发创作（10分钟）向学生展示一些优秀的结构素描作品，激发学生的艺术创作灵感。

要求学生根据自己的兴趣和经验，选择一个有挑战性的物体进行创作。

7.总结（5分钟）回顾今天所学的知识和技法，总结学生的学习体会和感受。

鼓励学生继续练习和创作，不断提升自己的绘画水平。

五、教学效果评估1.观察学生在练习过程中的投入程度和表现；2.检查学生的练习作品，并对其准确性和艺术性进行评价；3.听取学生的总结反馈，了解他们对本节课的理解和掌握程度。

六、教学反思通过本节课的教学设计和实施，学生对结构素描的基本技法有了初步的了解和掌握，并通过练习提高了他们的观察能力和画面表达能力。

美术教案素描美术教案素描第1篇教学课题：素描绘画教学内容：素描绘画教学目标：1、培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的基础。

2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。

教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。

教学难点：理论联系实际的能力教学流程：（一）复习旧知，导入新知1、检查学生出勤情况，并做好记录2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。

3、展示本节课教学目标、教学重点，教学难点。

（二）新课讲授：（教师讲授）素描作为人类最古老的一一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。

1、关于素描的概念，可以从以下四方面认识。

第一、素描是与色彩画相对而言的。

第二、素描是造型的基本功。

第三、素描作为画家艺术创作意图，观念的体现，是为创作服务的。

第四、素描是绘画的一种形式，是有独立审美价值的画种。

素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，可以有以下分类：按照传统体系，可分为：中国写意传统素描（白描）；西方写实传统素描。

按照现实手法分：以线为主。

（注重形体结构研究和表现的结构素描）；光影明暗。

（形体体积素描和空间感表现的明暗素描）线面综合。

按照功能性质与目的性分：基础素描、习作素描、创作素描2、素描工具如何用：（教师讲授：）（1）笔的种类（软、硬）6H—HB—6B（2）素描用纸素描纸：8k4k半k整k（3）橡皮软质橡皮，可塑橡皮（4）定画液使画面不退色（5）画板画夹画架3、素描写生的正确姿势：（多媒体上显示）①坐姿和站姿：②、握笔的方式握笔写字式握笔，有利于较小画面与细部的刻画。

另一种是持棒式握笔，可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围，使你能流畅舒展地作画。

（三）布置作业：要求学生根据教师示范画，画一幅素描画。

（详情：略）教学后记：通过优秀的作品展示，引导学生对其进行分析，从而从中领悟到素描的应用性及重要性，使其审美能力在潜移默化中得到提高。

结构素描教案
教学内容：结构素描
教学目标：学生能够掌握结构素描的基本技法，能够准确地捕捉物体的形状和比例。

教学重点：掌握物体的基本线条构造和阴影的描绘方法。

教学难点：掌握如何根据观察的实物进行素描。

教学准备：素描纸、铅笔、橡皮擦、观察实物。

教学过程：
一、导入（5分钟）
老师可以通过展示一些优秀的结构素描作品，引起学生的兴趣，并提问：你们觉得结构素描在美术创作中有何作用？
二、知识点讲解（15分钟）
1. 基本线条构造：讲解如何从基本几何形状出发，画出物体的基本线条，包括直线、曲线等。

2. 比例关系：讲解如何通过比例来准确地表达物体的大小关系，如何使用构图方法来创作。

三、示范与练习（30分钟）
1.示范：老师进行结构素描示范，从观察实物出发，先用简单
的几何形状构建基本线条，再逐步完善细节，并添加阴影和明
暗的处理。

2.练习：让学生选择一个自己喜欢的实物进行素描练习，要求
他们先进行观察，然后用适当的线条构建基本形状，并加入阴影和明暗效果。

四、作品展示与总结（10分钟）
让学生展示自己的素描作品，老师进行点评，并总结本节课的学习内容。

五、课堂延伸活动（自习时间）
鼓励对绘画感兴趣的学生自己寻找其他素材进行进一步的练习，提高绘画水平。

教学方法：讲解-示范-练习相结合的教学方法。

教学评价方法：观察学生在课堂练习中的表现和作品展示的水平进行评价。

教学拓展：为了更好地提高学生的素描技法和艺术表现能力，可以鼓励学生参加学校组织的美术比赛或展览，与其他学生交流切磋，不断提升自己的绘画水平。

结构素描教案教学目标：1.了解结构素描的概念和基本知识；2.掌握绘制结构素描的基本步骤和技巧；3.提高观察能力和绘画技能。

教学重点：1.理解结构素描的特点和重要性；2.掌握绘制结构素描的基本步骤；3.培养观察能力和绘画技巧。

教学准备：1.教学PPT；2.铅笔、橡皮擦和素描纸。

教学过程：一、导入（5分钟）1.教师简要介绍结构素描的概念和内容；2.提问学生是否了解结构素描，并请学生回答。

二、讲解（15分钟）1.结构素描的概念：结构素描是绘画的基础，着重表现物体的形体结构和内部构造；2.结构素描的特点：注重“形象”和“结构”，突出物体的整体和局部结构；3.结构素描的用途：可以用于绘制建筑、人物、动物等的初始构图和设计草图。

三、练习（40分钟）1.学生按照老师的示范，用铅笔和素描纸绘制简单的立体几何体，如立方体、圆柱体等；2.学生根据教师要求，绘制不同形态的水果和蔬菜，如苹果、橙子、胡萝卜等。

四、讲评（20分钟）1.教师选取几幅学生作品进行展示，并就其优点和不足进行点评；2.教师向学生介绍常见的结构素描错误，并提供改进的建议；3.学生自行评价自己的作品，并思考改进的方法。

五、总结（10分钟）1.教师总结本节课的内容和要点，并强调学生在绘画中注重形象和结构；2.学生回答教师提出的问题，总结自己的收获和体会。

六、拓展（10分钟）1.教师推荐学生参观美术馆或画廊，欣赏和学习优秀的结构素描作品；2.教师布置学生绘制更复杂的结构素描作业，并鼓励学生展示自己的作品。

教学反思：本节课通过讲解和练习相结合的方式，使学生了解了结构素描的概念和重要性，掌握了绘制结构素描的基本步骤和技巧。

在练习环节，学生积极参与，绘制了简单的立体几何体和水果蔬菜，从中提高了观察能力和绘画技巧。

在讲评环节，教师对学生的作品进行了点评，并引导学生自行评价和思考改进的方法，提高了学生的自评能力和批评能力。

通过本节课的教学，学生对结构素描有了更深入的了解，也提高了自身的绘画技能。

高中美术教案
一、教学目标
1. 让学生掌握基础美术知识和技能，提高艺术欣赏能力。

2. 培养学生的创造力和想象力。

3. 引导学生通过美术表达自己的思想和情感。

二、教学内容
1. 素描基础：学习线条的运用，掌握基本的素描技巧。

2. 油画技巧：学习色彩的运用，掌握基本的油画技巧。

3. 创作实践：根据所学知识，进行创作实践。

三、教学步骤
1. 素描基础教学
（1）介绍素描的基本概念和历史背景。

（2）讲解线条的运用，让学生练习直线、曲线和曲线的组合。

（3）学习透视原理，掌握基本的素描技巧。

（4）通过实例，让学生练习素描作品。

2. 油画技巧教学
（1）介绍油画的基本概念和历史背景。

（2）讲解色彩的运用，让学生了解色彩的基本原理。

（3）学习油画的调色技巧，掌握基本的油画技巧。

（4）通过实例，让学生练习油画作品。

3. 创作实践教学
（1）根据所学知识，让学生自行设计创作主题。

（2）指导学生进行创作实践，帮助他们解决创作中遇到的问题。

（3）组织学生进行作品展示和交流，互相学习和借鉴。

四、教学评估
1. 通过学生的作品，评估他们的学习成果。

2. 通过课堂表现和作业完成情况，评估学生的学习态度和努力程度。

最新整理高中美术教案结构素描－－高二美术教案结构素描教案课程题目：设计素描--结构分析阶段教学目的：结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。

通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

教学时数：36学时内容结构：第一部分--理性认识：1、结构的类型1）骨架型2）积量型2、结构的分析1）骨架型结构分析2）积量型结构分析3）综合分析第二部分--实技实训：1、训练步骤第一步：确定整体比例形第二步：勾画基本平面形第三步：概括几何立体形第四步：刻画具体结构形2、图例剖析3、范画欣赏教学过程：（一）课题阐释（目的、要求、时间安排）结构是形的内在本质构造。

（图1-1）特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。

物体外貌可变，而结构不能变。

只有抓住结构，才能坚实有力地表现对象，否则就将歪曲形象。

因此结构不是感性的、直觉的，而是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。

（图1-2、图1-3）所谓结构，它包括两个方面的理解：一是自然中客观存在的结构，如生物结构、植物结构、人的结构；二是指画面结构，是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。

这里将着重介绍前一种结构。

（图1-4、图1-5）在对物象全方位的审视中，我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解，通过结构的启示进一步产生设计的构想。

想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。

"自然是伟大的设计家"，造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。

（图1-6）结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构，能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。

高中美术教学教案二：素描人物画引言素描人物画是美术教育中最基础和重要的一项技能。

无论是在职业美术创作还是在艺术修养的完善上，它都具有至关重要的作用。

在高中美术教学中，素描人物画也是一个必不可少的教学内容。

本次教学教案针对素描人物画，在掌握基本技能的同时，更加注重提高学生的独立创作能力，让每个学生能在素描人物画中发挥个人才能。

一、教学目标1.理解素描人物画的基本构图和比例，能够准确描述人物形态和动态。

2.掌握素描技法，熟练掌握线条勾勒、阴影表现、明暗关系、色彩搭配等素描技能，完成一幅具有艺术性的素描人物画。

3.激发创作潜力，培养学生们对人物形态、氛围和风格的独立思考和创作能力。

二、教学内容1.教学准备准备教案教具：黑白纸张，铅笔，橡皮，素描笔刷，素描粉末，拉银器等。

2.素描人物画的基本构图和比例素描人物画的基本构图和比例是素描人物画中最基础的内容。

在这一部分的教学中，需要向学生们展示素描中常用的基本构图方法和比例关系。

让学生们了解如何通过不同的构图来表现出不同的人物形态和动态，掌握人物头部比例关系、动态关系等。

3.熟练掌握素描技法素描技法是素描人物画成就的关键。

在这部分的教学中，需要传授给学生们基本的素描技法，包括线条勾勒、阴影表现、明暗关系、色彩搭配等。

这些技法能够帮助学生们更加准确地表现出人物的细节和特点，并且让他们的作品更具艺术性。

4.培养个人创作能力在学生们掌握了基本的素描技法之后，需要启发他们的创造力和想象力，让他们开始尝试通过素描来表现出自己对人物形态、氛围和风格的独立思考和创作能力，创作出具有个人风格的素描人物画。

三、教学步骤1.课前准备：在教学前，准备好黑白纸张、铅笔、橡皮等教具，并为学生们展示素描人物画的一些经典作品，让学生们充分了解素描人物画的表现形式和特点。

2.第一步：介绍素描人物画的基本构图和比例。

在这部分教学中，可以通过教学PPT、视频等多媒体形式来介绍素描中的基本构图方法和比例关系。

美术课教案素描与构的基本技巧美术课教案：素描与构的基本技巧导语：在美术创作中，素描和构成是基本的技法，为艺术家的创作提供了重要的基础。

本教案将以素描和构成为主题，通过学习与实践，帮助学生掌握这两项基本的美术技巧。

一、素描的基本概念与技巧探究1.1 素描的定义及分类素描是一种通过线条和阴影来描绘形象的艺术表现方式。

根据描绘方式和表现对象的不同，素描可以分为静物素描、人物素描和风景素描等。

1.2 素描的基本技巧- 线条的运用：学生通过观察并模仿，掌握素描中各类线条的画法和特点，包括实线、虚线、交叉线等。

- 值与阴影的处理：学生学习如何正确地运用阴影和灰度，在素描中表现出物体的形体和质感。

- 透视的应用：通过了解透视的基本原理和方法，在素描中准确地体现出物体的远近关系和透视效果。

1.3 素描练习与创作为了提高学生的素描水平，教师可以设计一系列的练习和创作任务，如素描静物组合、人物写生、风景勾勒等。

通过不断的实践，学生可以逐渐熟练掌握素描的技巧，并体验到创作的乐趣。

二、构的基本概念与运用技巧2.1 构的定义及分类构是指在美术创作中对形式和结构进行有意识的组织和设计。

根据创作目的和效果的不同，构可以分为平面构和立体构。

2.2 构的基本要素- 形式要素：包括点、线、面等。

学生需要了解这些基本要素的特点和运用方法。

- 结构要素：包括对比、重复、对称、平衡、节奏等。

学生通过观察和实践，学习如何正确地运用这些要素进行构作。

2.3 构作练习与创作教师可以通过组织学生进行构然后进行创作。

三、素描与构的综合应用3.1 素描与构的联系与区别教师与学生一起探讨素描和构在艺术创作中的联系和区别，进一步加深学生对于这两个概念的理解。

3.2 素描与构的综合应用教师组织学生进行一些综合创作项目，要求学生在创作中运用素描和构的技巧，以营造良好的形式和结构。

总结：通过本次美术课的学习，学生将掌握素描和构的基本技巧，并能够运用于实际的创作中。

结构素描－－高二美术教案结构素描教案程题目：设计素描--结构分析阶段教学目的：结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。

通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

教学时数：36学时内容结构：第一部分--理性认识：1、结构的类型1）骨架型2）积量型2、结构的分析1）骨架型结构分析2）积量型结构分析3）综合分析第二部分--实技实训：1、训练步骤第一步：确定整体比例形第二步：勾画基本平面形第三步：概括几何立体形第四步：刻画具体结构形2、图例剖析3、范画欣赏教学过程：（一）题阐释（目的、要求、时间安排）结构是形的内在本质构造。

（图1-1）特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。

物体外貌可变，而结构不能变。

只有抓住结构，才能坚实有力地表现对象，否则就将歪曲形象。

因此结构不是感性的、直觉的，而是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。

（图1-2、图1-3）所谓结构，它包括两个方面的理解：一是自然中客观存在的结构，如生物结构、植物结构、人的结构；二是指画面结构，是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。

这里将着重介绍前一种结构。

（图1-4、图1-）在对物象全方位的审视中，我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解，通过结构的启示进一步产生设计的构想。

想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。

”自然是伟大的设计家”，造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。

（图1-6）结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构，能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。

结构素描教案、（5篇）第一篇：结构素描教案、结构素描几何石膏结构素描的画法一、教材分析所有的素描都离不开结构。

结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。

学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。

二、教学目的知识目标：认知结构素描，以及其表现特征。

能力目标：学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。

情感目标：认识到所有事物的外部形象决定于内部结构，能够透过现象看本质。

三、内容构架1、什么是结构素描，它起源于哪里。

2、结构素描的特点、学习结构素描的作用。

3、结构素描的观察方法、表现方法。

4、几何结构素描的画法。

四、重、难点1、教学重点：结构素描的特征、表现方法。

2、教学难点：画结构素描时候观察方法以及画法。

一、内容、资料课堂教学设计1、兴趣引发：各位同学，大家好。

我们在之前的课程里已经了解了素描的表现形式主要有三种：结构素描、明暗素描、表现性素描。

我们今天所要讲的内容就是结构素描。

那首先让我们先来听一段音乐。

舒伯特（鳟鱼变奏曲）我们在听音乐的时候，大家准备一张纸和一支笔，在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。

早在新石器时代，我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。

使用的语言就是线条，在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中，往往有花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。

花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案；后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。

我们在听完乐曲以后呢，大家来看我们所画的线条的变化，其实它就是我们听到这首乐曲的最真实的写照。

线可以分为直线和曲线两种。

直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。

线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。

素描教案（组合静物结构素描作画步骤）一、教学目标1. 让学生掌握组合静物结构素描的基本概念和技巧。

2. 培养学生对组合静物的观察能力、空间表现能力和线条运用能力。

3. 提高学生对素描艺术的审美鉴赏力和创造力。

二、教学内容1. 组合静物结构素描的基本概念2. 组合静物的观察方法和步骤3. 组合静物结构素描的作画步骤4. 组合静物结构素描的技巧与表现5. 组合静物结构素描的审美原则三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握组合静物结构素描的基本技巧和作画步骤。

2. 教学难点：如何表现组合静物的空间关系和线条运用。

四、教学准备1. 教师准备：组合静物的图片、案例作品、素描纸、画笔、橡皮等教学用品。

2. 学生准备：素描本、画笔、橡皮等学习用品。

五、教学过程1. 导入：教师展示组合静物的图片，引导学生观察和思考组合静物的特点和美感。

2. 讲解：教师讲解组合静物结构素描的基本概念、观察方法和作画步骤。

3. 示范：教师现场示范组合静物结构素描的作画过程，讲解技巧与表现。

4. 练习：学生根据教师的示范和讲解，自行练习组合静物结构素描。

5. 点评：教师选取学生的作品进行点评，指出优点和不足，给出改进建议。

7. 作业布置：教师布置课后练习，要求学生完成一幅组合静物结构素描作品。

8. 课后辅导：教师在课后提供辅导，解答学生的问题，指导学生的作品改进。

9. 作品展示：教师组织学生展示课后作业，进行交流和欣赏。

10. 课程评价：教师根据学生的作品和课堂表现，进行课程评价。

六、教学策略与方法1. 讲授法：教师讲解组合静物结构素描的基本概念、观察方法和作画步骤。

2. 示范法：教师现场示范组合静物结构素描的作画过程，讲解技巧与表现。

3. 练习法：学生根据教师的示范和讲解，自行练习组合静物结构素描。

4. 点评法：教师选取学生的作品进行点评，指出优点和不足，给出改进建议。

5. 互动法：教师组织学生进行作品展示和交流，促进学生之间的学习与借鉴。

美术教案静物结构素描教学设计一、教学目标1. 让学生了解和掌握静物结构素描的基本概念和技巧。

2. 培养学生的观察力、空间想象力和绘画能力。

3. 提高学生对美术的审美鉴赏能力，培养学生的创新意识和实践能力。

二、教学内容1. 静物结构素描的基本概念解释静物结构素描的定义，介绍静物结构素描的特点和作用。

2. 观察和分析静物的结构教授学生如何观察静物，分析静物的空间结构，掌握静物的比例和形态。

3. 绘画静物结构素描的基本技巧教授学生如何使用线条、阴影和透视等技巧来表现静物的结构。

4. 创作静物结构素描作品指导学生进行静物结构素描的创作，培养学生的创新意识和实践能力。

5. 欣赏和评价静物结构素描作品组织学生欣赏优秀的静物结构素描作品，培养学生的审美鉴赏能力，并进行作品的评价和交流。

三、教学方法1. 讲授法：讲解静物结构素描的基本概念和技巧。

2. 示范法：展示优秀的静物结构素描作品，进行绘画示范。

3. 练习法：引导学生进行静物结构素描的练习，提供反馈和指导。

4. 讨论法：组织学生进行作品的欣赏和评价，促进学生之间的交流和思考。

四、教学准备1. 准备相关的静物结构素描教材和参考资料。

2. 准备静物的模型或图片，供学生观察和绘画。

3. 准备绘画工具，如铅笔、橡皮、画纸等。

五、教学评价1. 观察学生的绘画过程，评估学生对静物结构的理解和绘画技巧的掌握程度。

2. 评价学生的作品，关注学生的创新意识、构图能力、线条运用和阴影处理等方面。

3. 收集学生的作品和反馈，进行教学反思，不断改进教学方法和内容。

六、教学步骤1. 导入新课：通过展示优秀的静物结构素描作品，引起学生对静物结构素描的兴趣和好奇心。

2. 讲解基本概念：讲解静物结构素描的定义、特点和作用，使学生对静物结构素描有基本的认识。

3. 分析静物结构：引导学生观察和分析静物的结构，讲解静物的比例、形态和空间关系。

4. 示范绘画技巧：教师进行静物结构素描的示范，讲解线条、阴影和透视等绘画技巧的使用。

课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解素描结构的基本概念和重要性。

2. 培养学生观察和分析物体结构的能力。

3. 掌握透视、比例、空间关系在素描中的应用。

4. 提高学生通过素描表现物体内部核心的能力。

教学重难点：1. 理解透视、比例、空间关系在素描中的运用。

2. 培养学生观察和分析物体结构的细致能力。

教学准备：1. 教学课件2. 绘画工具：素描纸、铅笔、橡皮、炭笔等3. 物体模型或图片教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍素描结构的概念和重要性，引导学生认识到结构是构成画面物体内部核心的关键。

2. 展示一些优秀的素描作品，让学生欣赏并分析其中的结构特点。

二、讲解1. 结构透视关系a. 介绍透视的基本原理，如一点透视、两点透视等。

b. 讲解透视在素描中的应用，如物体近大远小、线条汇聚等。

c. 以头部结构为例，讲解头部中线、五官辅助线等透视变化。

2. 比例关系a. 介绍比例的概念，如三庭五眼等。

b. 讲解比例在素描中的应用，如五官的摆放、头部的大小等。

c. 以头部为例，讲解三庭五眼的比例关系。

3. 三维空间观念a. 介绍三维空间的概念，即高度、宽度和深度。

b. 讲解三维空间在素描中的应用，如物体形体的穿插、阴影的营造等。

c. 以物体模型为例，讲解三维空间在物体表现中的应用。

三、实践1. 学生分组，每组选取一个物体模型或图片进行观察和分析。

2. 学生根据所学知识，运用透视、比例、空间关系进行素描练习。

四、点评与总结1. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。

2. 总结本节课所学内容，强调透视、比例、空间关系在素描中的重要性。

第二课时一、复习1. 复习上一节课所学内容，回顾透视、比例、空间关系的基本概念。

2. 学生展示上一节课的练习作品，互相交流学习心得。

二、深化讲解1. 讲解素描结构中的细节处理，如线条的粗细、明暗的层次等。

2. 以具体案例讲解如何运用结构素描表现物体的内部核心。

三、实践1. 学生根据所学知识，对上一节课的练习作品进行修改和完善。

高中美术课《结构素描分析与综合》说课稿范文高中美术课《结构素描分析与综合》说课稿范文《结构素描的分析与综合》说课方案一、说教学思想长期以来我们在设计类学科的素描教学中，沿用了造型学科的教学内容与方式，但教学中我们较难解决两者在观念、目的和方法上的衔接与，即以具象绘画能力为目的的绘画基础教学与以抽象形态和造物构想训练为目的的教学之间的衔接与裂带。

如何使素描成为为设计造物本质训练，而非仅是作为绘制表现图为目的的造型基础奠定良好的基础，是近十年来设计基础教学研究面临和积极探讨的一个重要课题。

设计素描跨越了传统意义上的素描概念，是具有很强目的性、特殊观察角度和审美意义的素描形式。

《结构素描的分析与综合》是我这种教学思想的尝试和探索。

二、说教材1、教材简析：《结构素描的分析与综合》是基础美术强化训练丛书（浙江人民美术出版社）之一《设计素描静物》中的第一部分，这一节在整体课程中是基础中的基础。

在训练过程中，首先，要求学生具有三维立体造型的想象能力和灵活的组织、运用形体能力。

其次，要求学生采用徒手画的方法以线为主，组织整理形体关系。

由于书本中都是静物作品范图，因此，我在教学中采用部分实物和图片，让学生在观察中比较容易弄清楚物体在三维空间中的结构。

2、教学目标：根据本课的教学内容以及教学大纲的要求，参照学生的知识水平和理解能力，确定本课的教学目标：А、知识目标：①使学生了解在不同透视角度、不同空间中形体结构相应变化的规律的认识。

②了解物体的形体结构及构成关系。

B、能力目标：①能对物体进行分析与综合，将形体分析为画面的和空间想象的。

②掌握作画步骤，可着意将物体看不见的部分也画出来，并有选择地将各种结构线留在画面中。

C、德育目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。

3、教学重点：要准确地塑造一张静物素描，除了对形体外部结构的观察与分析，还要理解物体内部结构以及对它们之间相互关系的综合表现。

结构素描教案主讲教师：***适用专业：环境艺术设计专业选用教材：《设计素描》编制时间：2015年9月文艺法学部艺术设计系授课计划教案学生走出摹仿客观表象的误区，在造型上得到理性的和创造性的升华。

第二部分：结构素描的观察方法第一周第二次课第1、2、3、4节课讲授:1．整体观察法2．比较观察法3．具体观察法教学重点：结构素描的观察方法教学难点：结构素描的观察方法在具体中的指导作用的运用方法教学内容：结构素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的推理、判断及感受从而使学生能够通过现象表现本质。

使学生从某一确定的描写过程中感受到生命世界的内在结构。

教学方式：讲授１.自然界的启示图1-1不同植物的外在形式。

自然是丰富多彩的，自然界中有着无数充满形式感的形态。

每一种植物的生长状态决定了不同的外在形式。

对自然界中的各种事物认真观察你会发现：松树的外形源于它的枝与杆的关系（见图1-1）。

有的形态非常清晰的显露在事物的表面上，一目了然；有的形态隐藏在事物的内部，被色彩、肌理、美丽的外表等遮盖，不易被人们发现。

如果不善于观察，没有一个正确的有效的观察方法，我们得到的形态可能是不完整的、片面的或者是错误的。

任何事物都有其特殊的结构。

有什么样的结构特征就有什么样的外部表现。

所谓的结构即事物内部各要素间相互联系与相互作用的方式。

结构素描就是要训练我们学会观察、分析、表现物体的内部结构。

2.多角度的观察与研究结构素描的目的不仅仅是要表现物体的结构关系，更重要的是一种方法的训练，是获得视觉信息的良好手段。

因此，要重过程、重分析，过程对了，分析对了，描绘的结果自然就对了。

我们要学会用以下的方式看待问题，解决问题。

客观形体是处在三度空间里的立体形状，要在一个固定的角度和试点获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。

为了对客观形体进行深入的研究了解，以便对该形体获得一个清晰明确的视觉概念，为了发掘物象内在的本质和潜在的因素，必须对物体进行反复的、多角度的、绘画过程中，首先要分析客观对象的形体结构、抓住它们才能准确地塑造形象（见图1-4）图1-2基本形体、贯穿组合体：形、体与结构从上一节中我们能够知道，丰富的客观物象都有自己特定的结构。