高中美术教案(精选多篇)

高中美术说课稿（精选4篇）高中美术说课稿篇一一、新课改后高中美术的教学困境（一）课时数量较少在改革过程中，美术教材中增加了一定的内容，究其根本原因，是为了帮助学生掌握更多的美术知识，但是就现阶段来看，很多学校都未增加课时数量，很多美术教师都认为新课改之后，美术教材的难度与数量都较大，没有更多的发挥空间。

（二）重理论轻实践高中美术新课改注重发展学生的创新思维，强调美术文化的渗透，教材的很多话题都蕴涵着丰富的文化知识，但是在应试教育观念的影响下，美术依然属于应试教育的附属学科，教师不会花费大量的时间为学生传授美术文化，导致学生美术知识水平较差，久而久之，很多学生开始产生厌学心理，放弃美术学习。

（三）配套资料不齐全高中美术新课程改革工作对于美术教学方式有着更高的要求，需要应用现代化的教学手段，这不仅需要硬件的配合，还需要相应的软件配合，但是，就现阶段来看，很多学校的硬件与软件都跟不上要求，无法满足美术教学的需求。

（四）形式化问题严重我国高中教育改革工作开始于20世纪80年代，经过了多年的发展，高中美术教学改革工作已经取得一定的成效，呈现出了缤纷的景象，教学目标更加明确，教学内容也越来越丰富，如果严格按照教材教学要求开展教学，就给教师带来了较大的工作压力。

同时，就现阶段的情况来看，美术课也缺乏完善的考核标准，教学质量主要由学校重视程度与教师敬业精神来决定。

由于缺乏制约，很多教师平时仅仅布置一下作业，解答一下学生的问题就草草了事，这就严重地影响着高中美术的教学成效。

二、高中美术教学优化策略（一）注意培养学生学习美术的兴趣要想有效提升高中美术教学的效果，就必须要培养学生学习美术的兴趣，在具体的教学过程中，教师需要根据不同的教学目标与教学内容采取相应的导入措施，调动起学生学习美术的积极性与主动性。

例如，在“书法•篆刻”这个学习模块的教学中，即可采用导入教学法，先提问，看学生是否了解书法•篆刻的相关知识，再请了解的学生进行回答，由大家共同进行点评，完成后，再为学生播出相关的音频资料进行欣赏，让学生体会到其中的美，为感受美术美奠定基础。

高中美术教案(精选多篇)第一篇：高中美术教案1第1课长河漫步（课件下载）教学目标：主要让学生了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜品、兵马俑的基本知识和审美特点。

一、组织教学二、导入课题提问：1）让学生思考早期人类的生存方式？使用的用具？2）陶器的出现意味着什么？（形成过程）三、彩陶、青铜器纹样的特点，及其中蕴含意义：1、反映原始人类的生活方式（有哪些）2、图案规律？元素？3、图案意义？（学生揣测，开发想象）手法：写实与夸张、具象与抽象意义：氏族图腾；神灵；艺术装饰青铜欣赏（商周）：1、提问有哪些主要纹饰？2、给同学们什么样的感觉？1）主要纹样有兽面纺、鸟纹、纺等2）神秘、狞厉的美感，威严庄重，雄伟华丽秦始皇陵兵马俑：1、同学们是否去看过？谈谈特点、感受，让同学们一起分享。

2、风格？（高度写实，观看多媒体图片）四、学习活动1、欣赏彩陶、青铜、兵马俑，试学习原始人类画纹饰。

2、同学们扮演兵马俑中的动态、神态及组合。

五、小结下课提问：同学们学习了什么？第二篇：高中美术教案范文高中美术教案范文《美术作品的艺术形象》一、课时结构：1课时二、教学目的：本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。

本课的教学目的应该是： 1．使学生了解美术形象的基本含义和一般特征， 2．使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。

3．初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。

三、教学重点与难点：重点：美术形象是对现实生活能动的反映。

难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。

四、教学过程1、导入新课：今天，我们研究的课题是美术作品的艺术形象。

各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。

从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。

那么，美术形象有什么特征呢?2、通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。

高中美术教案范文精选5篇高中美术教案范文篇1一、教材分析1、教材内容学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验.但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹.本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。

本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等.按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课.但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解.这将为下一课时的真人头像写生打下基础。

2、教学目地①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律.②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。

3、教学重点掌握人物头像的写生方法和步骤。

4、教学难点①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。

②掌握人物头像的写生方法和步骤。

5、教具准备：多媒体教学二、授课部分<引入新课部分>在上课之前，播放一部影片片断。

目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。

点击图标，打开演示文件。

在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。

让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。

此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。

高中美术教资教案范文大全标题：探索自我，发现美的力量教学目标：1.了解和掌握美术的基本概念和知识；2.培养学生的美术创造力和观察力；3.通过创作，让学生感受到美的力量；4.培养学生的美术表达能力。

教学重点：1.美术的基本概念和知识；2.美术创造力的培养；3.美术表达能力的提高。

教学难点：1.培养学生的美术创造力；2.提高学生的美术表达能力。

教学准备：1.教学录像、图片等教具；2.美术作品欣赏材料。

教学过程：一、导入（10分钟）教师呈现一幅著名画家的作品，引导学生观察作品，感受其中的美。

然后，教师向学生提问：“你们认为什么是美术？”“美术作品有哪些特点？”引导学生思考并回答问题，激发学生对美术的兴趣。

二、知识讲解（20分钟）1.教师简要介绍美术的基本概念和知识，如线条、形状、色彩等，让学生对美术有初步的认识。

2.教师通过教学录像和图片等教具，向学生展示不同种类的美术作品，包括绘画、雕塑、摄影等，讲解这些作品的特点和表达方式，引导学生观察和品味。

三、实践与创作（30分钟）1.教师组织学生进行美术实践活动，如素描、水彩画等。

教师在活动中注意引导学生观察和运用创造力，鼓励学生自由发挥，表达自己的想法和感受。

2.教师为学生提供实践指导，如线条的运用、色彩的组合等，帮助学生提高美术技巧和表达能力。

四、作品展示与分享（20分钟）1.教师组织学生将自己的作品进行展示。

2.学生相互欣赏、评论和分享作品，互相交流创作过程中的体验和感受。

五、总结与评价（15分钟）教师引导学生进行总结和评价，帮助学生发现自己的优点和不足，进一步提高美术创造力和表达能力。

同时，教师也进行评价，给予学生鼓励和建议。

六、延伸拓展（10分钟）教师介绍一些著名的美术家和美术作品，激发学生对美术的进一步兴趣。

同时，教师推荐一些美术类的书籍和网站，让学生自主学习和探索。

教学反思：通过本节课的教学，学生对美术有了初步的认识，提高了美术创造力和观察力。

高中美术《湘绣》教案高中美术《湘绣》教案湘绣是中国四大名绣之一，是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，它起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来，已经有2000多年历史。

下面是小编帮大家整理的高中美术《湘绣》教案（精选5篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

高中美术《湘绣》教案1教学目标：1.了解湘绣的历史和特点；2.学习湘绣的基本绣法和技巧；3.培养学生对湘绣的兴趣和欣赏能力；4.培养学生的创造力和艺术表达能力。

教学内容：1.湘绣的历史和特点；2.湘绣的基本绣法和技巧；3.湘绣的艺术欣赏和创作。

教学步骤：第一课时：湘绣的历史和特点1.导入：通过展示湘绣作品和介绍湘绣在中国传统手工艺中的地位，引起学生的兴趣和好奇心。

2.介绍湘绣的起源和发展历史，包括湘绣的起源地、发展时期和影响等。

3.分析湘绣的特点，包括线条流畅、色彩鲜艳、绣针细腻等。

4.展示一些经典的湘绣作品，引导学生欣赏和品味。

第二课时：湘绣的基本绣法和技巧1.复习上节课所学的湘绣的历史和特点。

2.介绍湘绣的基本绣法，包括平绣、钉绣、挑绣等。

3.示范和讲解湘绣的基本绣法和技巧，如线的运用、针法的选择等。

4.给学生分发湘绣材料和工具，让学生亲自动手练习基本绣法和技巧。

第三课时：湘绣的艺术欣赏和创作1.复习上节课所学的湘绣的基本绣法和技巧。

2.展示一些湘绣作品，让学生欣赏和分析其艺术特点和表现手法。

3.引导学生进行湘绣的创作，可以让学生选择自己喜欢的主题或图案进行绣制。

4.学生完成湘绣作品后，进行展示和评价，鼓励学生分享自己的创作心得和体会。

教学评价：1.通过学生的参与和表现来评价其对湘绣的了解和掌握程度；2.评价学生的湘绣作品的创意和技巧运用；3.评价学生对湘绣作品的欣赏和分析能力。

教学资源：1.湘绣作品图片；2.湘绣材料和工具；3.湘绣相关的书籍、资料和视频。

教学延伸：1.组织学生参观湘绣展览或实地考察湘绣工坊，加深对湘绣的了解和体验；2.鼓励学生进行湘绣的创新和改良，探索湘绣在现代艺术中的应用；3.组织学生参加湘绣比赛或展览，提升学生的艺术修养和竞争意识。

高中美术鉴赏教案【精选7篇】（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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高中美术教案：《人像头像》说课稿高中美术教案：《人像头像》说课稿精选4篇（一）尊敬的评委老师，大家好！我是来自XX高中的XX，今天非常荣幸能够在这个舞台上分享我的美术教案《人像头像》。

这节课主要针对高中美术选修课的学生，帮助他们掌握人物肖像的基本绘画技巧和头像描绘的方法。

首先，我将简要介绍这节课的教学目标。

在本课中，学生将学习到以下几个方面的内容：一、了解人像肖像的概念和作用；二、掌握人物肖像的基本构图和形态特征；三、熟练运用素描和色彩基本技法完成人像肖像的绘画。

接下来，我将具体介绍本节课的教学内容和教学步骤。

首先，我将通过简短的导入，给予学生一些关于人像肖像的基本知识和背景。

我将介绍人像肖像在绘画艺术中的作用和意义，以及一些著名的人像肖像作品进行观摩和分析。

这样可以激发学生的兴趣和好奇心，为之后的学习打下基础。

然后，我将引导学生学习人物肖像的构图和形态特征。

通过示范和实践，我将教授学生如何捕捉人物的基本比例关系和面部特征，包括眼睛、鼻子、嘴巴等，并且通过对不同性别和年龄的头像进行比较和分析，帮助学生理解人物形态特征的差异。

学生将进行多次练习，直到他们能够自如地运用这些技巧。

接着，我将介绍素描和色彩基本技法的运用。

在素描部分，我将讲解铅笔的不同运用方式和线条的表现力，例如细线、粗线、阴影等，帮助学生理解素描的基本原理和技巧。

在色彩部分，我将教授学生如何选择和调配颜色，包括人物肤色的表现和配色的原则。

学生将通过绘制真实的人像肖像，并运用所学的技法进行绘画实践。

最后，我将进行课堂总结和评价。

通过对学生的绘画作品进行展示和评价，我将引导学生对自己的作品进行分析和思考，帮助他们从中总结出自己的优点和不足。

同时，我也将提供一些相关的练习和作业，帮助学生巩固所学的知识和技巧。

总之，通过本节课的学习，学生将能够掌握人物肖像的基本绘画技巧和头像描绘的方法。

通过绘画实践的过程，学生将培养观察力和绘画技巧，提高自己的艺术表达能力。

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)在实际教学活动中，教案起着十分重要的作用。

编写教案有利于教师弄通教材内容，准确把握教材的重点与难点，进而选择科学、恰当的教学方法，下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案，欢迎大家阅读参考学习!高中高一美术鉴赏教案（篇1）教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。

教学模式：自主、探究、讨论、合作。

教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。

美术和艺术的关系?板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。

美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论：⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物?⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程，进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。

小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业书一次函数图像后练习高中高一美术鉴赏教案（篇2）教材分析：中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。

课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。

书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。

另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。

高中美术教学设计高中美术教学设计（精选5篇）作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。

那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的高中美术教学设计，欢迎阅读与收藏。

一、教学目标知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。

过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。

情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。

二、教学重难点重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。

难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。

三、教学过程活动一：激趣导入播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。

活动二：描述分析1.画面内容结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)这幅作品描绘了什么内容?学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。

妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。

左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。

2.造型、线条、色彩继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。

放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点?学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。

3.主题继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。

高中美术教案：剪纸高中美术教案：剪纸精选2篇（一）教学目标：1. 了解剪纸的起源、发展和特点；2. 学习基本的剪纸手法和技巧；3. 培养学生的观察力、创造力和动手能力；4. 培养学生的美术欣赏能力和审美能力。

教学准备：1. 剪纸工具：剪刀、剪纸刀、彩纸等；2. 教学素材：剪纸作品图片、剪纸技巧示范视频等；3. 参考资料：关于剪纸的资料和书籍。

教学过程：Step 1：导入教师可以向学生展示一些剪纸作品的图片，引起学生的兴趣，并与学生一起讨论剪纸的起源和发展。

Step 2：介绍剪纸的特点和分类教师向学生介绍剪纸的特点，如线条简练、层次分明、色彩丰富等，并对剪纸的分类进行简要介绍，如中国剪纸、西方剪纸等。

Step 3：示范剪纸技巧教师可以通过展示剪纸技巧示范视频或手工演示的方式，向学生展示基本的剪纸手法和技巧，如剪直线、剪曲线、剪波浪线等。

Step 4：学生实践剪纸技巧将学生分成小组，提供剪纸工具和彩纸，让学生实践剪纸技巧。

教师可以提供一些简单的剪纸样板和图案供学生参考，鼓励学生发挥想象力自由设计剪纸作品。

Step 5：展示和分享学生完成剪纸作品后，教师组织学生进行展示和分享。

学生可以向其他同学介绍自己的剪纸作品，并分享自己的创作心得和体会。

Step 6：美术作品欣赏教师向学生介绍一些优秀的剪纸作品和剪纸艺术家，引导学生欣赏和分析这些作品，在欣赏的过程中培养学生的美术欣赏能力和审美能力。

Step 7：总结和评价教师与学生一起总结剪纸的学习内容和所取得的成果，并对学生的剪纸作品进行评价和鼓励。

Step 8：作业布置教师可以布置作业要求学生继续探索剪纸的技巧和应用，并要求学生在下次课上带来自己的剪纸作品。

教学延伸：1. 鼓励学生进一步研究和学习剪纸的相关知识，扩展和深化对剪纸艺术的理解；2. 引导学生尝试其他剪纸的技巧和应用，如剪纸画、剪纸贺卡等；3. 组织学生参加剪纸比赛或举办剪纸展览，展示和交流学生的剪纸作品。

高中美术教案中国画(精选5篇一、教学内容本节课选自高中美术教材《美术鉴赏》第四章《绘画艺术》第二节《中国画》。

主要内容包括中国画的起源、发展、分类、技法、意境等方面。

具体涉及教材的第三十五页至第三十八页，详细内容为：1. 中国画的起源与发展2. 中国画的分类与特点3. 中国画的基本技法与表现形式4. 中国画的意境与审美二、教学目标1. 让学生了解中国画的起源、发展、分类、技法、意境等基本知识，提高学生的美术鉴赏能力。

2. 培养学生对中国画艺术的热爱和兴趣，增强民族自豪感。

3. 通过实践，让学生掌握中国画的基本技法，提高绘画技能。

三、教学难点与重点教学难点：中国画的技法和意境表现。

教学重点：中国画的分类、特点、基本技法及审美。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、实物投影仪、中国画作品、绘画工具等。

2. 学具：宣纸、毛笔、墨、颜料、绘画工具等。

五、教学过程1. 导入：通过展示一组中国画作品，引导学生感受中国画的魅力，激发学生的学习兴趣。

2. 知识讲解：（1）中国画的起源与发展（2）中国画的分类与特点（3）中国画的基本技法与表现形式（4）中国画的意境与审美3. 实践操作：（1）教师示范中国画的基本技法，如勾勒、皴擦、点染等。

（2）学生跟随教师练习，掌握基本技法。

（3）学生独立创作一幅中国画作品。

4. 课堂互动：学生展示自己的作品，教师点评并给予建议。

六、板书设计1. 中国画的起源与发展2. 中国画的分类与特点3. 中国画的基本技法与表现形式4. 中国画的意境与审美七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的风景”为主题，创作一幅中国画作品。

2. 答案要求：（1）作品要求构图合理，技法熟练。

（2）能够体现中国画的意境和审美。

（3）作品尺寸：A3纸大小。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）组织学生参观中国画展览，提高美术鉴赏能力。

（2）鼓励学生参加中国画比赛，提升绘画技能。

（3）开展课外活动，如中国画讲座、研讨会等，拓宽学生视野。

高中美术学教案美术，作为一门感性与理性相结合的学科，要求教师不仅要传授技巧，更要引导学生感受和表达。

本次教案的核心内容围绕“色彩与情感”的主题展开，旨在帮助学生认识到色彩不仅能够美化画面，还能传达情感和意境。

教案的第一步是引入阶段。

教师可以通过展示不同色调的图片，让学生观察并描述这些色彩给他们带来的情感体验。

例如，温暖的红色可能让人联想到热情和活力，而冷蓝则可能引发平静或孤独的情绪联想。

这一过程可以激发学生的感官认知，为后续的学习打下基础。

是理论讲解阶段。

教师将向学生介绍色彩理论的基本知识，包括色轮、色彩的三属性（色相、明度、纯度）以及色彩搭配的原则。

通过对色彩理论的学习，学生能够更加系统地理解色彩，并在实践中运用这些知识来表达自己的情感。

实践操作阶段是教案的重点。

学生将动手进行创作，运用所学的色彩知识来表现特定的情感主题。

教师可以设置不同的任务，如描绘一个快乐的场景、表达失落的感受等，鼓励学生自由发挥，用自己的画笔去探索色彩与情感的结合点。

在创作过程中，教师的角色是引导者和助手。

他们应该鼓励学生大胆尝试，同时提供技术上的指导和建议。

教师还可以组织小组讨论，让学生分享自己的作品，并相互评论，从而增进学生之间的交流和学习。

是作品展示和评价阶段。

每个学生将自己的作品展示给全班，讲述自己的创作理念和使用的色彩是如何表达特定情感的。

教师和同学们可以提出建设性的意见，帮助学生反思和提升。

通过这样的教学流程，学生不仅能够学到色彩的知识，更能在实践中感受到色彩与情感之间的微妙联系。

这种教学方式有助于培养学生的审美能力和创造力，同时也让他们在学习的过程中享受到美术的乐趣。

高中美术优秀教案设计
教学目标
本节课旨在通过具体的教学内容，使学生能够掌握基础的素描技巧，理解光影变化对物体表现的影响，并激发学生的创作兴趣与审美能力。

教学内容
1. 素描基础：介绍线条、比例、结构等基本概念；
2. 明暗处理：分析光的方向、强度对物体明暗的影响；
3. 实物写生：选取常见静物进行现场写生练习；
4. 作品分享与讨论：鼓励学生展示自己的作品，并进行点评交流。

教学过程
- 引入新课：回顾上节课内容，通过提问的方式激发学生思考。

- 讲解示范：老师结合实例详细讲解素描的基本技巧和明暗处理方法。

- 实践操作：学生根据老师的指导进行静物写生，老师巡回指导。

- 互动讨论：学生完成作品后，进行小组内分享，相互学习提出建议。

- 课堂总结：老师总结本次课程的学习要点，强调创作中的注意事项。

教学方法
- 启发式教学：引导学生自主发现问题，自我探索解决问题的方法；
- 示范教学：通过老师的现场演示，直观展现技巧的运用；
- 实践教学：让学生通过实际操作，巩固理论知识和技能；
- 互动教学：利用小组讨论和作品分享，增进学生间的交流与合作。

教学评价
- 过程评价：观察学生在实践操作过程中的表现和进步；
- 成果评价：通过作品的完成度和创意性来评估学生的学习效果；
- 反馈评价：听取学生对课堂教学的意见和建议，不断优化教案设计。

教学反思
每堂课后，教师需反思教学方法是否合适，学生参与度如何，哪些环节可以改进等问题，以便不断提升教学质量。

结语。

高中美术教资教案范文美术教育是培养学生审美能力、创造能力和艺术修养的重要手段。

美术教资教案是教师为了实现教学目标、规范课堂教学而编写的教学文件。

下面是一篇关于高中美术教资教案范文，供参考。

课题：描绘光影与构图的技法教学目标：1.通过学习历代艺术家在作品中运用光影和构图的技法，提高学生对光影和构图的认知能力；2.培养学生观察能力和细致入微的观察力；3.发展学生的创造力和表现力；4.提高学生的绘画技巧。

教学过程：一、导入（5分钟）教师出示著名画作《蒙娜丽莎》和《晚餐坐姿》等作品，向学生介绍光影和构图在艺术作品中的重要性，并引导学生思考艺术家是如何通过运用光影和构图来表现画面效果的。

二、讲解（10分钟）1.光影的表现a.介绍光与影的关系，不同光线对物体的影响；b.以各种艺术作品为例，向学生讲解艺术家运用光影来增强画面效果的方法和技巧；c.引导学生通过实地观察等方式感受光影在生活中的表现。

2.构图的技法a.介绍构图的基本原则和要素，如平衡、对称、比例等；b.以不同艺术作品为例，向学生讲解艺术家如何通过构图来营造画面的层次感和空间感；c.引导学生通过图片欣赏等方式来分析和评价不同构图方式的优缺点。

三、练习（25分钟）1.光影练习a.学生自选一个物体进行写生，通过观察和绘制体会不同光线下物体表面的明暗变化；b.分组讨论和分享自己绘制的作品，并互相评价；c.老师进行点评，指导学生如何运用光影来表现物体的形态和质感。

2.构图练习a.学生选择一张图片进行构图，通过剪纸或简笔画进行构图实践；b.分组分享自己的构图作品，并互相评价；c.老师进行点评，指导学生如何通过构图来营造画面的层次感和空间感。

四、总结（5分钟）教师进行总结回顾，强调光影和构图在艺术创作中的重要性，并对学生在练习中表现出的优点和不足给予肯定和指导。

五、拓展（10分钟）教师通过介绍一些著名艺术家的作品，引导学生拓展对光影和构图的理解和应用，鼓励学生通过实践来提升自己的绘画技巧和创作能力。

新八年级开学摸底考试卷01英语笔试部分（90分）一、完形填空（共15小题,每小题1分,满分15分）阅读短文,从每小题所给的A、B、C、D四个选项中,选出可以填入空白处的最佳选项。

Every year, I celebrate my birthday with all my friends and family. We 1 have a birthday party at home. At the party, we sing, dance and play games. 2 this year, there is no party at home. What’s 3 Do they forget (忘记) it“What about my birthday 4 this year ” I ask my parents. “Bella, let’s do something 5 this year. We’ll go to a special 6 tomorrow. Please take your saving box (存钱盒) 7 you.” my father says. I 8 earl y the next morning. Soon we get there. A man 9 us and takes us to his office. He tells us children there have to 10 going to school because their families are poor. Very soon, I know 11 my father asks me to take my saving box. I give all my 12 to the children there. We have a great birthday party with 13 . After lunch, we go back home. This is my best birthday party in my life. I’m 14 because my small saving box can help those children. Helping others is a 15 thing. Do you think so1．A．always B．seldom C．never D．sometimes2．A．So B．But C．If D．Or3．A．else B．more C．up D．down4．A．card B．party C．present D．cake5．A．noisy B．difficult C．quiet D．different6．A．park B．school C．pool D．store7．A．to B．from C．for D．with8．A．get up B．go to bed C．come back D．come to school 9．A．welcomes B．misses C．counts D．changes 10．A．find B．lose C．begin D．stop11．A．what B．when C．why D．where12．A．books B．toys C．food D．money13．A．him B．her C．it D．them14．A．happy B．sorry C．afraid D．safe15．A．boring B．careful C．wonderful D．wrong二、阅读理解（共20小题,每小题2分,满分40分）第一节（共15小题,每小题2分,满分30分）阅读三篇短文,从每小题所给的A、B、C、D四个选项中,选出一个与短文内容相符的最佳选项。

高中美术教案中国画高中美术教案中国画在教学工作者实际的教学活动中，就难以避免地要准备教案，借助教案可以有效提高教学效率。

我们应该怎么写教案呢？下面是小编为大家整理的高中美术教案中国画（精选5篇），希望对大家有所帮助。

高中美术教案中国画1一、教学目标【知识与技能】了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

【过程与方法】赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

【情感态度与价值观】在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。

二、教学重难点【教学重点】深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。

【教学难点】如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。

三、课前准备笔、墨、纸、砚、多媒体、图片、四、教学过程环节一：设置情境，导入新课展示视频：CCTV《水墨篇》的公益广告，仔细的观看，说一说给你什么感受?教师总结：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵。

同时也展现了中国艺术的博大精深，揭示课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。

环节二：交流探讨，直观感知(一)整体国画独特魅力提出问题：为什么我国的绘画称为“国画”?你对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?学生回答，教师总结：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。

中国画造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神。

(二)感知文房四宝教师展示“文房四宝”实物，引导学生赏析，并提问同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?国画颜料有怎样的特点?学生思考回答，教师总结：“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名。

人教版高一美术教案导语：教案是根据教学大纲的要求，经过教学目标确定，教学内容和任务分析，教学活动结构及界面设计等环节，而加以制作的课程软件。

它与课程内容有着直接联系。

下面是整理的高一美术说课稿教案。

欢迎阅读。

一、课题本课为国家新的《普通高中美术课程标准》设置的必选课程《美术鉴赏》模块中的第二部分”外国美术鉴赏”中第四课“巨人”辈出—文艺复兴美术。

二、课型鉴赏课。

三、课时一课时。

四、教材分析《美术鉴赏》课程是国家义务教育阶段美术课程学习领域”欣赏与评述”的进一步延续，是依据国家新的《普通高中美术课程标准》设置的必选课程，涵盖了古今中外各种美术门类的知识。

”外国美术鉴赏”单元是普通高中《美术鉴赏》模块中的第二部分，共分9课，包括了工艺美术、建筑、雕塑、绘画等各方面，暗含着外国美术发展史的时间线脉，内容含量已经很大。

前三课侧重了外国建筑、雕塑，本课“巨人”辈出—文艺复兴美术，将侧重于绘画，围绕欧洲文艺复兴时期最具代表性的美术家以及他们的经典作品展开鉴赏活动，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的了解。

使用教材的构想：依托教材，进行适当省略与概括和必要的补充与拓展，以点带面，面面俱到。

五、学情分析作为高中的学生在初中已经学过外国历史，因此为学习高中”美术鉴赏”已经奠定了基础知识。

但是高中新课程各学科内容数量加大了，学业负担很重，相对学习美术课程的时间、兴趣、精力是有限的。

因此需要教师精心准备，深入浅出，创设情境，激发学生学习的兴趣。

六、课时教学目标1、知识与技能：认识和了解本课所列举外国美术家及代表作品的画种、题材、造型技法、艺术风格等方面的知识，提高欣赏和评述欧洲文艺复兴时期美术作品的能力。

2、过程与方法：引导学生观察、对比、思考、分析文艺复兴时期的美术的特点与意义，尝试鉴赏欧洲文艺复兴时期美术作品的方法。

3、情感态度价值观：感受、体验文艺复兴时期美术作品的入文主义内涵，尊重世界多元文化。

总之，通过”以点带面，面面俱到”,努力全面了解文艺复兴时期的美术的特点与意义。

高中美术教案范文一、教学目标•理解和掌握中国画的基本特点和技法。

•能够通过观察和绘制中国画作品，表达自己对自然和生活的理解与感受。

•发展学生的观察力、审美能力和创造力。

二、教学内容1. 中国画的特点和技法•概述中国画的起源和发展。

•介绍中国画的特点，包括笔墨、色彩、构图等方面。

•讲解中国画的传统技法，如线描、水墨渲染等。

2. 观察与创作•给学生展示一些优秀的中国画作品，并引导学生观察其中的细节和表现手法。

•引导学生通过观察和思考，表达自己对自然和生活的感受。

•指导学生运用中国画的技法，绘制自己的作品。

三、教学过程1. 导入（10分钟）教师用简洁明了的语言介绍中国画的起源和发展，并展示一些中国画作品，引发学生的兴趣和好奇心。

2. 知识讲解（20分钟）教师详细讲解中国画的特点和技法，包括笔墨的使用、色彩的表现、构图的注意事项等。

帮助学生全面了解中国画的基本知识。

3. 观察与分析（15分钟）教师展示一些优秀的中国画作品，让学生仔细观察其中的细节，包括线条运用、墨色的层次感、主题的表达等。

引导学生发表自己的观察和分析意见。

4. 创作实践（30分钟）教师提供一些题材，例如山水、花鸟等，供学生选择绘制。

学生根据自己的观察和感受，以中国画的技法进行创作。

教师在旁边指导和帮助学生，提供必要的技巧和建议。

5. 作品展示与评价（15分钟）学生完成作品后，展示给全班同学观赏。

教师和同学们一起进行作品欣赏、评价和讨论，鼓励学生分享自己的创作心得和体会。

四、教学评价1. 参与度评价教师根据学生在课堂上的表现和参与程度进行评价，包括观察和分析的能力、创作的独立性和创造性等。

2. 作品评价教师和同学们根据作品展示的基本要求，对学生的作品进行评价，并给予指导性的意见和建议。

鼓励学生通过反馈不断提升自己的绘画技巧和表现能力。

五、教学拓展为了进一步拓展学生的美术素养和观察力，教师可以组织参观美术馆、举办画展等活动，让学生接触更多的优秀艺术作品，激发学生的创作灵感和想象力。

美术教室教案高中版模板一、教学内容。

本节课的教学内容是色彩构成。

通过本节课的学习，学生将能够掌握色彩构成的基本知识，理解色彩在绘画中的重要性，并能够运用所学知识进行创作。

二、教学目标。

1. 知识与技能，学生能够掌握色彩构成的基本概念，了解色彩的基本分类和搭配原则；学生能够通过实践运用所学知识进行创作，表达自己的想法和情感。

2. 过程与方法，通过教师的指导和示范，学生能够掌握色彩构成的基本技巧和方法，提高绘画能力。

3. 情感态度与价值观，培养学生对色彩的敏感度和审美能力，激发学生的创作热情，培养学生的艺术修养和审美情趣。

三、教学重点与难点。

1. 教学重点，色彩构成的基本概念和分类；色彩搭配原则；实践运用所学知识进行创作。

2. 教学难点，学生对色彩的理解和运用；学生的创作能力和想象力。

四、教学过程。

1. 导入，通过展示一些著名绘画作品中的色彩构成，引导学生对色彩的注意和思考。

2. 概念讲解，介绍色彩构成的基本概念和分类，讲解色彩的基本属性和搭配原则。

3. 示范与实践，教师进行色彩构成的示范，引导学生进行实践操作，让学生通过实践掌握所学知识。

4. 创作与表达，学生根据所学知识进行创作，表达自己的想法和情感，教师进行指导和点评。

5. 总结与展示，总结本节课的学习内容，展示学生的作品，让学生相互欣赏和交流。

五、教学手段。

1. 多媒体教学，通过多媒体展示著名绘画作品，引导学生对色彩的认识和理解。

2. 示范操作，教师进行色彩构成的示范，让学生直观地了解所学知识。

3. 学生实践，让学生进行实践操作，通过动手实践掌握所学知识。

4. 学生展示，让学生展示自己的作品，增强学生的自信心和创作热情。

六、教学评价。

1. 学生作品，通过学生的作品展示，评价学生对色彩构成的掌握程度和创作能力。

2. 学生表现，评价学生在课堂上的表现和参与程度，包括对知识的理解和运用，以及创作时的表现和态度。

七、教学反思。

通过本节课的教学，我发现学生对色彩构成的理解和运用有一定的难度，需要通过更多的实践和示范来加强学生的掌握程度。