浅谈环境艺术设计

1 浅谈环境艺术设计和建筑体系 姓名： 学号： 院系： 专业： 建筑环境与设备工程 班级： 2

中 文 摘 要 建筑学是技术和艺术相结合的学科，建筑的技术和艺术密切相关。技艺在建筑学发展史上通常是主导的一方面。在一定条件下，艺术又促进技术的研究。现代科学的发展，建筑材料、施工机械、结构技术以及空气调节、人工照明、防火、防水技术的进步，使建筑不仅可以向高空、地下、海洋发展，而且为建筑艺术创作开辟了广阔的天地。建筑物是反映一定时代人们的审美观念和社会艺术思潮的艺术品，主要通过视觉给人以美的享受，这使建筑学有很强的艺术性质，二者的紧密联系，使其互相促进进步，长期有效发展。 关键词：建筑学 艺术 相互促进 发展 一、 环境艺术设计和建筑体系重要性 （一） 专业内容 1.传统研究——建筑学 建筑学是研究建筑物及其环境的学科，它旨在总结人类建筑活动的经验，以指导建筑设计创作，构造某种体形环境等等。建筑学的内容通常包括技术和艺术两个方面。 传统的建筑学的研究对象包括建筑物、建筑群以及室内家具的设计，风景园林和城市村镇的规划设计。随着建筑事业的发展，园林学和城市规划逐步从建筑学中分化出来，成为相对独立的学科。 建筑学服务的对象不仅是自然的人，而且也是社会的人；不仅要满足人们物质上的要求，而且要满足他们精神上的要求。因此社会生产力和生产关系的变化，政治、文化、宗教、生活习惯等等的变化，都密切影响着建筑技术和艺术。 2.新兴学科——环境艺术设计 “环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样的。 环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。 （二）专业前景 1.延承传统，稳中求胜 3

建筑是一个最能体现技术含量的专业，建筑设计及其理论专业不但具有普遍性，而且也有着深厚的历史积淀。专业毕业生是建筑行业专门人才，也是日后成就事业的主力军。一般会在建筑设计单位、设计所、工作室、等相关单位从事工作，内容可涵盖各种民用与工业房屋及群体的综合设计、室内外环境设计、建筑装饰装修设计，建筑修复、建筑雕塑、有特殊建筑要求的构筑物的设计，成为了建筑师一般从事建筑设计技术咨询，建筑物调查与鉴定,对本人主持设计的项目进行施工指导和监督等专业技术工作，目前国家建筑师的缺口很大，完全不能满足目前的需求，并且由于它的专业性极强和无可替代性，建筑师的年薪也就水涨船高，一般的建筑师年薪会达到10-15万，成熟的建筑师年薪可达到20-30万，故这个专业也真真正正成为了金饭碗专业。 2.快速发展，市场广阔 由于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。 （三）市场需求 1.缺少新建筑新设计 在很长的一段时间，中国的建筑师的地位较低，从古至今，中国多数宏伟的建筑，例如长城、故宫等等，没有留下一个建筑师的名字。传统把建筑归到理工科类、工程类，并不被视为艺术。在国外，在西方，建筑在艺术之首，有的国家甚至放在第一位。中国对建筑的理解，或者说重视程度还是把它更多的作为一种工匠，工艺，工程方面去理解，所以便没有留下优秀的建筑师。建筑师在中国长期以来他的地位都还是不够受到重视，长久以来，古代的智慧结晶并也遗留在古代，缺少新的建筑艺术的呈现。 中国是最大的建筑工地，而中国的设计市场也是被全世界的设计师给占领。面对这一现象首先要提高中国建筑师的地位，其次，市场亟需实力强的建筑师，不应该让整个中国的建筑市场全部被国外的建筑设计师瓜分。 4

2.中国传统缺乏欣赏建筑艺术的习惯 在中国的传统中人们没有欣赏建筑艺术的习惯。西方美术史中，很早建筑就与绘画、雕塑一样被作为艺术对待，欧洲人有欣赏建筑的习惯。所以在欧洲国家，老城区内是不允许新建城市的。包括学习西方的日本，建筑师也如画家或明星一样知名，普通百姓会探讨建筑的好坏，新建的建筑甚至会开放一个月让市民参观品评，这样全民都会有欣赏建筑的艺术能力，在那样的地方赝品仿古的建筑很难有市场。所以现在粗制滥造的赝品实际在降低着人们的欣赏水平。 古人对建筑是非常认真的，每一个细节都精雕细琢，哪怕是墙角的一个装饰。这是今天的人们虽然拥有先进的技术可以快速仿造，但却绝对难以企及那种精细与美感，这就是对建筑的态度。人们不会去欣赏那种美，粗制滥造的东西慢慢蚕食人们的审美能力，把这种能力越拉越低。 3.精神追求引发审美需要 经济发展所带来的不只是生产过剩，还有人们物质生活水平的提高，物质生活 水平的提高势必增加人们对精神产品的需求数量，这对生产者来说是一种消费契 机，生产者开始在商品的文化意义和审美意义上开发新的消费点，作为连接生产者 和消费者的商品本身开始发生了意义转变，其自身的文化附加值和审美价值开始引 起消费者的注意，并成为刺激消费的重要因素之一。 人类对于建筑的审美追求，一直伴随着人类文明进步的脚印。即便是原始状态， 也包含有审美的意念，如索尔兹伯里的巨石圈，便表现了原始人类对建筑所营造的 神秘的、宗教式的美感追求，无论中外建筑，概莫能外。 1999年6月，国际建协第20届大会在北京举行，通过了《北京宪章》，其核心 内容来源于吴良镛教授多年心血的结晶——广义建筑学。20世纪80年代中期，我 国改革开放事业如日中天，吴良镛教授感到传统建筑学难以满足我国当前建筑领域 的要求，适时提出了广义建筑学理论。概括而言，就是“一法得道，变法万千”， “一法”指建筑的一些本质、基本原理、行动指南，是指导建筑发展的基本准则， 是“道”，是必然；“变法万千”则是指以基本原理准则为基准的城市建筑具体形 象的创造，应尽可能千变万化，容许并鼓励其多样性，亦即通过“必然”就能获得 自由，无须也不可能定于“一尊”，至少在建筑师思想上没有创作的桎梏和藩篱， 而将诸多学派括入囊中，高瞻远瞩，博采众长，并针对所承担的规划设计对象的特 殊点为我所用，随机应变，进行意匠独造，以至无穷。 在现实生活中，建筑审美需求越来越受到重视。 二、传统建筑文化与艺术欣赏 5

（一）中国传统建筑 1.建筑的主体 中国传统建筑以汉族建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、 佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居，长城、桥梁大 致十五种类型，以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。 萌芽阶段：豪放朴拙 秦汉建筑类型以都城、宫殿、祭祀建筑（礼制建筑）和陵墓为主，到汉未，又 出现了佛教建筑。都城规划由西周的规矩对称，经春秋战国向自由格局揍变，又逐 渐回归于规整，到汉未以曹操邺城为标志，已完成了这一过程。宫殿结贪官苑，规 模巨大。祭祀建筑是汉代的重要建筑类型，其主体仍为春秋战国以来盛行的高台建 筑，呈团块状，取十字轴线对称组合，尺度巨大，形象突出，追求象征涵义。 成熟与高峰阶段：雄浑壮丽 中国建筑历魏晋隋唐而宋，是发展与高峰阶段，可以隋唐为代表。 魏晋时北方民族进入中原，形成民族大迁移大融合的复杂局面。中原士族南渡， 江南地区开始进入了建筑艺术舞台；人生多难，促使佛寺、佛塔和石窟大量出现， 成为中国仅次于宫殿的重要建筑类型。 隋唐建筑类型以都城、宫殿、佛教建筑、陵墓和园林为主。都城规划已完全规 整化，气势恢宏，格律精严。宫殿组群极富组织性，空间尺度巨大，舒展而大度。 佛寺格调欢乐而华丽，洋溢着对现实人生的积极肯定。陵墓依山营造，气势磅膊。 园林已出现皇家园林与私家园林的风格区分，以后者的艺术意境更高。隋唐建筑单 体内质外美，非常强调整体的和谐与真实，造型浑厚质朴，已较多采用凹曲屋面与 屋角起翘，十分柔和大度，内部空间组合变化也很适度。 充实总结阶段：风格迥异 五代两宋至元，封建商品经济高速发展，市民阶层兴起，审美趣味更趋近于富 有普通情趣的日常生活，艺术日益程式化，更着意在细部和装饰的追求。 都城仍然规整方正，商店居宅临向街道，面貌生动活泼；宫殿规模远小于隋唐， 而序列组合更为丰富细腻；国家级祭祀建筑布局严整细致；佛教在唐以后己显衰微， 佛寺、佛塔已不复见盛唐的恢宏；私家园林和皇家园林的实践更加丰富，与前代相 比，同样现出繁细的倾向。官式建筑完全定型，结构简化而装饰性加强。总的来说， 明清建筑艺术可以“精细富缛”四字大致概括。 明清最值得称道的是民间建筑和少数民族建筑的显著成就，大大充实了传统建 6

筑文化的内容，最终形成了各地区、各民族多种风格。 2.文化传统观念对建筑艺术的影响 基于中国长期的宗法社会土壤，中国建筑以宫殿和都城规划的成就最高，突出 了皇权至上的思想和严密的等级观念，体现了古代中国占统治地位的政治伦理观。 宫殿从夏代已经萌芽，隋唐达到高峰，明清更加精致。 中国的宗法伦理观念，也影响及于其他几乎所有建筑类型，如祭祀自然神和先 贤圣哲的准宗教建筑坛庙，以及在特别强调血缘宗亲关系、特别重视“慎终追远”、 “事死如生”等观念的文化背景下发展的帝王陵墓等，它们几乎是中国特有的建筑 类型，以规模之隆重，气氛之肃穆而令人瞩目。 中国主要流行从印度传入的佛教，佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟，还有石幢、 石灯等建筑小品。佛教建筑在初期受到印度的影响，很快就开始了中国化的过程， 体现了中国人的审美观和文化性格，充满了宁静、平和而内向的氛围。道教是中国 的本土宗教，道观向佛寺学习，同样具有安详的风韵。大别而言，佛道寺观可分为 敕建寺观和山林寺观两类，前者更接近宫殿，严谨壮丽；后者更接近民居，自由灵 巧。佛塔在中国建筑艺术史中占有重要地位，类型多样，形式丰富，发展脉络历历 可寻，时代特色和地域特色也体现得更加鲜明。 中国的传统文化精神高度重视自然，基于与自然高度协同的中国文化精神，热 爱自然、尊重自然、建筑镶嵌在自然中。这在中国各建筑类型中都有明显的反映， 如城市、村镇、陵墓或住宅的选址和布局等，并上升到一定的理论高度，“风水” 学说就是其集中代表。注重与自然高度协同的观念在园林中更有突出的表现。中国 园林主要有皇家园林和私家园林两种，现存者以江南地区成就更高，风格清新秀雅， 手法更为精妙；皇家园林主要在华北发展，现存者以北京一带最集中，规模巨大， 风格华丽。 种类繁多的民间公共建筑如宗祠、先贤祠、神祠、会馆、书院和景观楼阁等， 以明清留存最多，也无不深深浸染着传统文化精神。 中国建筑特别重视群体组合的美。群体组合常取中轴对称的严谨构图方式，不 管哪种构图方式，都十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学性格的追求，体现 了中国人的民族审美习惯。 中国古典建筑题意以木为主。结构不但具有工程技术的意义，其机智而巧妙的 组合所显现的结构美和装饰美，本身也是建筑美的内容，尤其木结构体系，其复杂 与精微都为砖石结构所不及，体现了中国人的智慧。对有机的结构构件和其他附属