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中国古代设计思想(一)技艺相通在中国夏、商、周时期，技术与艺术之间没有明显的界限，“器”的概念是物质生产的产品，器的制造包含了生产技艺与艺术创造。
“技艺相通”的观点，最早见于庄子《天地篇》中的记载：“能有所艺者，技也”。
古代把“大工”称为“木工”，“工”字在这里与“匠”字的意思相同，意味着“巧妙”、“工艺”、“意图”等。
综合这些意义，又说成是“工匠”；“工作”、“巧丁”、“巧匠”、“匠人”等。
在《魏书》中，也有“百工技艺”的记载。
所以，技艺一词，不仅指工匠的技能，也指艺术活动的技巧。
古代的技术通常主要表现为手工的技术及个人的技术，是人的手艺、技巧、技艺和技能的总称。
技术的“术”字意味着“技能”、“手艺”。
但是，通过“术语”等词来表达，则具备了专门的制作方法的意义。
韩愈在《师说》里讲到“术有专攻”，就是将技术作为某种专门工作来理解。
也可以是“道”，这当然是应该掌握的“方法”和“手段”。
我国最早的一部有关工艺设计的经典著作《考工记》说：“审曲面孰(势)，以饬五材，以辨民器，谓之百工”，在古代掌管营造、车服、器械的官职最早称作“百工”。
工艺是技能，工艺是“技”之工艺。
没有好的技艺，就不可能有优秀的器物。
所谓百工之艺，反映了百工制作器具，首先要进行“艺术设计”，既体现了艺术性与技术性的统一，也体现了物质性与精神性的统一，反映了古代对造物设计的本质认识。
(二)材美工巧《说文》云：“工，巧也，匠也，善其事也。
凡执艺事成器物以利用，皆谓之工。
”又云：“工，巧饰也。
”“巧”即“巧妙”，起源于“安排”、“计划”，意思为灵巧的手。
在器械造物方面，中国古代造物讲究工巧，所谓工巧，实际上包含了意匠之巧和技艺之巧，而意匠之巧更为重要，并成为中国人典型的造物思想观。
战国时《荀子·荣辱》中就有“农以力尽田，贾以察尽财，百工以巧尽械器”的名言。
《考工记》不仅记录了先秦时期官府手工业的设计成就、制造工艺和制作规范，更重要的是阐述了一些重要的设计思想和设计观念。
中国传统文化中创意思维的具体例子
中国传统文化有许多具有创意思维的例子。
以下是其中一些例子：
1. 谦逊的态度：中国传统文化强调谦逊和谦卑的品质。
这种思维方式鼓励人们虚心学习，充分倾听他人的意见，并尊重每个人的贡献。
这种谦逊的态度有助于激发创造力和团队合作，使人们能够从不同的角度思考和解决问题。
2. 古代的诗词创作：中国传统文化非常重视诗词创作。
古代的诗人通过韵律、文字和意象的巧妙运用，表达自己的情感和思想。
这种诗词创作需要创造性思维来选择恰当的词语和构思独特的表达形式，以传达深层的含义和情感。
3. 园林设计：中国古代园林设计注重自然与人工的有机结合，追求“人自然之美”的理念。
园林设计师在有限的空间内创造出丰富多样的景观，借助山水、建筑和植物的组合，使人们感受到自然的美。
这种园林设计要求设计师具有创造性思维，以想象力和想象力来创造出独特而和谐的景观。
4. 传统工艺品：中国传统手工艺品如瓷器、绣品、剪纸等，通过艺术家独特的创意和技艺来创造。
这些工艺品在设计、图案和色彩上显示出丰富的想象力和创造力，体现了中国传统文化的美学和创新精神。
这些例子表明，中国传统文化中的创意思维不仅体现在艺术领域，还渗透到许多其他方面，如哲学、礼仪和传统智慧中。
这
种创意思维的传统可以激发创新和创造力，为现代社会带来新的启示和方法。
浅析中国传统文化在室内设计中的传承中国传统文化凝聚了中华民族五千年的智慧，对世界万事万物的发展产生了深远影响。
随着社会的快速发展，更多人倾向于返璞归真的传统文化，对于室内空间的需求不仅是功能齐全，更加注重精神上的享受与满足。
本文对传统文化与室内设计之间的联系进行分析，探索如何將传统文化的精神和内涵在室内空间中更好地传承和体现。
标签：传统文化;室内设计;传承;联系一、探索传统文化与室内设计的联系中国传统文化历史悠久，是中华文明成果根本的创造力，是民族历史上道德传承、文化思想、精神观念形态的总体。
中华传统文化首先包含儒、佛、道三家主流文化，随后衍生出文字、语言、书法、音乐、舞蹈等方面的文化，这些文化融入生活，与我们的生活息息相关。
室内设计作为一门新兴学科，虽然只是近数十年的事情，但早在人类文明伊始之时就已存在，人们有意识地对自己生活、活动的室内空间进行布置，甚至加入装饰进行美化，赋予室内环境生活的气息和氛围。
中国传统文化深入社会生活中，设计与艺术的发展离不开文化的发展。
室内设计是居住文化中的一个重要组成部分，与文化紧密相连。
首先，在不同时期形成不同民族和地域，产生不同的历史和地域文化，对当时的设计和未来设计产生一定的影响。
其次，设计师在设计时，它的设计理念和设计灵感会受到其周边文化和成长环境的熏陶，这些文化无时无刻不对设计师的思维、灵感和审美标准产生影响。
设计师的设计不是个人行为，一些设计师所谓的“反传统”设计从本质而言也是不存在的，设计离不开文化，没有传统文化支撑的设计作品就没有文化的体现。
时代的进步使设计作品更具现代感，尽管创作手法变得丰富且现代，但仍无法替代人们意识上的回归，设计师在设计的同时要在满足人们对居住空间基本需求的前提下，赋予空间更深层的韵味和文化内涵。
二、剖析中国传统文化在室内设计中的应用中国传统文化思凝聚了中华民族的智慧和心血，涵盖了中华上下五千年在发展中形成的风俗习惯、思想道德、文学艺术、规章制度等多方面的内容，是中华民族一切外在物质文化和内在精神文化的总和。
从古代建筑中探索中国古代人的思维方式古代建筑是中国文化的重要组成部分，它不仅是建筑师的杰作，更是反映了中国古代人的思维方式和文化精神。
通过研究古代建筑，我们可以窥探中国古代人的智慧和对生活的态度。
本文将从不同角度探索古代建筑对中国古代人思维方式的影响。
首先，古代建筑体现了中国古代人对天地和谐的追求。
在中国传统文化中，天地是宇宙万物的根源，追求天地和谐在中国古代人的思维中扮演着重要的角色。
古代建筑通常遵循天人合一的原则，力求与自然环境相融合。
比如，古代园林中常见的溪流、湖泊以及人工山石的摆设，都是为了模拟自然景观，创造和谐的人造环境。
这种追求天地和谐的思维方式反映了中国古代人尊重自然、追求平衡的心态。
其次，古代建筑体现了中国古代人对家庭和社群的重视。
中国古代人非常注重亲情和友情，他们认为家庭是一个人一生中最温暖的避风港，社群是人们归属感的来源。
因此，中国古代建筑常常将家庭和社群的需要放在首位。
例如，传统的四合院就是为了满足家族成员的共同居住需求而设计的。
四合院的布局形式强调了家庭成员之间的互动和交流，中央的天井则象征着家庭的核心价值观，如孝道和亲情。
这种注重家庭和社群的思维方式反映了中国古代人的情感价值观。
古代建筑还体现了中国古代人对传统文化的尊重和传承。
中国有着悠久的文化传统，古代建筑往往承载了丰富的历史和文化信息。
例如，古代的宫殿和庙宇常常用雕刻和绘画来表达对神灵和历史人物的尊崇，同时也记录了一段段历史故事。
通过古代建筑，我们可以了解到中国古代人对传统文化的重视，以及他们对历史的敬重和传承，这种思维方式与中国古代人培养后代的传统价值观紧密相连。
此外，古代建筑还反映了中国古代人的审美观念和艺术追求。
中国古代建筑注重形式与功能的统一，追求简约和对称的美感。
中国传统建筑常常采用对称布局和红色建筑材料，体现了中国古代人对平衡和谐的审美追求。
古代建筑中的雕塑、壁画和彩绘，更是展示了中国古代人对美的追求和独特的艺术表达方式。
传统文化融入设计教学课程体系的创新探索1. 引言1.1 背景介绍随着社会的不断发展和进步，设计教育在当今的教育体系中占据着越来越重要的位置。
传统文化作为中华民族的瑰宝，承载着丰富的历史文化内涵和智慧，具有不可替代的价值。
在现代社会的快节奏生活中，传统文化逐渐被边缘化和忽视，导致了许多人对传统文化的认识和了解逐渐模糊。
设计教育作为培养学生综合创新能力和审美素养的重要环节，如何有效地融入传统文化元素成为了摆在教育者面前亟待解决的问题。
面对这一问题，本文将通过对传统文化融入设计教学课程体系的创新探索进行深入研究和探讨，旨在探索传统文化与设计教育之间的关系，探讨传统文化如何在设计教学中发挥作用，并通过实践案例分析传统文化融入设计教学的影响及挑战。
本文将在对传统文化融入设计教学的实践中探索出一条符合当代设计需求和传统文化传承要求的有效途径，为传统文化与现代设计的有机结合提供新的思路和方法。
1.2 问题阐述传统文化融入设计教学课程体系是当前设计教育领域中一个备受关注的课题。
随着社会的不断发展和变迁，传统文化在设计教学中的地位和作用也逐渐受到重视，而如何将传统文化元素有效地融入到设计教学中成为了一个亟待探讨和解决的问题。
在当今全球化、信息化、多元化的社会背景下，传统文化的传承与创新面临诸多挑战。
现代设计教育注重培养学生的创新能力和综合素质，但在这一过程中，传统文化往往被忽视或者被边缘化。
传统文化融入设计教学面临的问题主要包括：传统文化元素与现代设计理念的差异，教师对传统文化的了解和应用不足，学生对传统文化的认同和接受度不高等。
如何有效地融合传统文化与设计教学，促进传统文化的传承和发展，提升学生对传统文化的认同和情感投入，成为当前设计教育领域亟待解决的问题。
通过对传统文化融入设计教学的探索与实践，不仅可以丰富设计教育内容，激发学生的创作激情，同时也可以为传统文化的传承与创新注入新的活力。
1.3 研究意义本研究旨在探讨传统文化如何融入设计教学课程体系，通过深入研究传统文化在设计教学中的重要性、传统文化与现代设计的结合方式、传统文化融入设计教学的实践案例，以及传统文化融入设计教学的影响及挑战，为推动传统文化在设计教育中的传承和创新提供理论支持和实践经验。
中国传统设计思维方式探索设计往往是需要一些独创的思维方法、方式，观察是设计思维的第一步，不会观察就根本无法去进行思维，因为你连”问题”都发现不了，那又将“思维”什么呢？这就好比一名技术娴熟的枪手，却不知道自己需要瞄准的对象在哪里一样。
在这里，涟漪工业设计整理出一系列设计思维方法，与大家分享。
设计思维方法之一：样本资料法作为一种概念生成的方法，也是传统的辅助方法，样本资料法必须搜集很多关于技术、物理原理或者工业设计的资料。
通常来说，它搜寻个对产品功能具有形态解决方案意义的书面的主意，它也搜寻生产、分析或者测试产品构思的概念。
样本资料法，根据其在过程中所处的高度开始研究．正如一句名言所说：“我之所以能够站得这么高，因为我站在巨人的肩膀上。
”这句话启示我们不应该从真空中产生概念。
当然，首先应该避免受到他人偏见的影响．直觉地生成概念。
不应该迷恋于对产品功能和系统的单一解决方法，这很难产生进一步的概念。
但是，我们应该充分利用前人的无数好主意，只有基于这样的考虑，才能够期待有所进步。
事实上，“概念生成”的同义词就是“综台”——搜集众多个人的想法和贡献，融合成新颖独特的概念。
让我们首先成为个“综合者”。
非常少的隋况下(如果有的话)概念是完全自发形成的。
在今天巨大的信息海洋中，信息搜集的工作常会被淹没因而，一个信息源的分类是需要的。
图2—1显示了一种分类的方法，在这个分类之中，个最主要的类别就是文献资料。
公开发表的媒体就是个巨大的源泉。
这种媒介的例子包括专利、学报、政府报告、型录、教科书、消费品期刊或产品信息。
在产品的领域．为了了解当前的技术水平，进行专利的搜索是十分必要的。
这也会有助于搜集到解决类似问题的产品，虽然它们可能在完全不同的领域。
除了出版物，信息也可以从类似的地方搜集到因特网、试验测试和其他人。
类似物包括在不同领域操作的、相似的产品或人造物。
因为它们在结构或者功能上与将要设计的产品相同。
例如．对咖啡豆研磨机的一个要求是要在研磨过程中“减少噪声”。
中国古代有什么设计理念
中国古代的设计理念。
中国古代的设计理念源远流长，深受传统文化和哲学思想的影响。
古代中国人注重物与人的和谐，追求自然与人类生活的完美融合，这种理念贯穿于古代建筑、家具、服饰等各个方面。
在古代建筑方面，中国人注重“天人合一”的理念，认为建筑应该与自然环境相融合，尊重自然的规律。
中国古代建筑的设计风格以“山水画”为灵感，注重建筑与自然景观的和谐统一，追求“天人合一”的理念。
建筑的设计不仅注重外观的美感，更注重内部空间的布局和功能的合理性，追求“方圆之道”，即以方正的外形和圆润的内部设计展现出中国人对宇宙和谐的理解。
在家具设计方面，中国古代家具注重“雅俗共赏”的理念，既注重实用性，又注重美感和文化内涵。
家具的设计风格以简洁、典雅为主，注重线条的流畅和材料的自然质感，体现出中国人对简约、自然的生活态度。
在服饰设计方面，中国古代服饰注重“礼仪之邦”的理念，服饰的设计风格以端庄、典雅为主，注重色彩的搭配和纹样的设计，体现出中国人对礼仪和传统的尊重。
总的来说，中国古代的设计理念强调与自然的和谐、尊重传统和文化的传承，注重实用性和美感的统一。
这种理念不仅影响了古代的建筑、家具、服饰等设计，也对当代的设计产生了深远的影响。
在当今社会，我们仍然可以从中国古代的设计理念中汲取灵感，注重与自然的和谐、尊重传统和文化的传承，创造出更加美好、和谐的设计作品。
中国古代服饰设计的艺术思维与审美趣味中国古代服饰设计源远流长，秉承着独特的艺术思维与审美趣味。
这种思维方式和审美观念贯穿于古代中国人的生活中，不仅体现在服饰的形式和款式上，更体现在服饰所传达的文化意义和情感表达上。
一、以自然为灵感的设计中国古代服饰设计常以自然景物为灵感，将大自然的美妙融入服饰之中。
举例来说，古代中国人常以花鸟、山水等自然元素为图案，将其绣于衣袍之上。
这些图案不仅仅是为了美观，更是表达了人们对自然的敬畏和热爱。
古代中国人认为自然是最大的艺术家，通过服饰上的自然图案，他们试图将自然的美妙传递给人们，让人们能够感受到自然的力量和美丽。
二、注重色彩的搭配与运用中国古代服饰设计十分注重色彩的搭配与运用，追求色彩的和谐与平衡。
古代中国人认为色彩是一种表达情感和意境的方式，通过巧妙的色彩搭配，他们能够传达出不同的情感和意境。
比如，红色被视为吉祥和喜庆的象征，常被用于婚庆服饰；黑色则被视为庄重和神秘的象征，常被用于丧葬服饰。
这种对色彩的运用不仅仅是为了装饰，更是为了传达一种情感和文化的内涵。
三、注重细节的雕琢与装饰中国古代服饰设计注重细节的雕琢与装饰，追求精致和独特。
古代中国人认为服饰是人们的第二张皮肤，通过细节的雕琢和装饰，他们能够展现自己的品味和身份。
比如，古代女子的汉服常常采用褶皱和腰带的设计，通过这些细节的处理，能够展现女子的柔美和婀娜。
另外，古代中国人还善于利用各种材质和工艺进行装饰，如丝绸、金银、玉石等，使服饰更加华丽和富有质感。
四、强调身份和社会地位的体现中国古代服饰设计强调身份和社会地位的体现，通过服饰的款式和装饰来展示人们的身份和地位。
古代中国人认为服饰是社会地位和身份的象征，通过服饰的选择和搭配，能够凸显自己的身份和地位。
比如，古代官员的服饰常常采用龙纹和云纹等图案，以展示自己的权威和高贵；而普通百姓的服饰则注重实用和朴素，以体现他们的朴素和普通。
五、注重传统文化的传承与发展中国古代服饰设计注重传统文化的传承与发展，将传统的元素与现代的设计相结合。
中国传统元素在设计中的应用中国传统文化源远流长，有丰富的传统元素，这些传统元素深深影响了中国人的生活和思维方式。
在当代设计中，中国传统元素被广泛应用，不仅为作品注入了独特的风格，还体现了设计师对中国文化的传承和创新。
本文将探讨中国传统元素在设计中的应用。
一、色彩运用中国传统文化中，色彩是一个非常重要的元素。
经典的中国色彩有红、黄、蓝、绿等。
在设计中，中国传统色彩的运用可以赋予作品丰富的内涵和情感。
比如，在服装设计中，设计师可以运用红色表达热情和喜庆，黄色表达明亮和温暖，蓝色表达深邃和宁静，绿色表达生机和活力。
这些色彩的运用使作品更加丰富多彩，同时也突出了中国传统文化的独特性。
二、图案设计中国传统文化中的图案设计也是一个非常重要的元素。
传统的图案具有独特而精细的表达方式，无论是在服装、家具还是建筑等方面，都能看到传统文化的影子。
设计师可以将传统图案运用于新的设计中，通过独特的表达方式赋予作品独特的韵味。
比如，在室内装饰中，可以运用传统的花鸟山水图案，使空间更加富有艺术感；在产品设计中，可以运用传统的纹样，使产品更加精致和具有观赏性。
通过图案设计，设计师使作品与众不同，同时也展示了对中国传统文化的尊重和创新。
三、造型表达中国传统文化中的造型表达是设计中常用的元素之一、中国古代文物中包括了许多独特而精致的造型，这些造型也常被用于现代设计中。
比如，在建筑设计中，设计师可以运用中国传统的屋顶形式、拱门形式等，使建筑更具中国特色；在家具设计中，设计师可以运用中国传统的家具形式，使家具更加实用和美观。
这些造型的运用不仅给作品增添了独特的风貌，也使其与众不同，并展示了设计师对传统文化的传承和创新。
四、文化内涵中国传统文化中蕴含着丰富的哲学思想和人文精神，这些文化内涵经常被用于设计中。
比如，在平面设计中，设计师可以运用中国传统的文化内涵，通过设计元素的运用表达独特的意义和思考；在展览设计中，设计师可以通过展览空间、展品安排等方式表达独特的文化内涵。
中国传统建筑中所体现出的思维方式思维对事物的间接反映，是指它通过其他媒介作用认识客观事物，及借助于已有的知识和经验，已知的条件推测未知的事物。
下面就是小编给大家带来的中国传统建筑中所体现出的思维方式，希望大家喜欢!中国传统建筑中所体现出的思维方式一特点从构造的角度，中国古代建筑的特点可以归纳为7项：①使用木材作为主要建筑材料，创造出独特的木结构形式，以此为骨架，既达到实际功能要求，又创造出优美的建筑形体以及相应的建筑风格。
②保持构架制原则。
以立柱和纵横梁枋组合成各种形式的梁架，使建筑物上部荷载经由梁架、立柱传递至基础。
墙壁只起围护、分隔的作用、不承受荷载。
③创造斗栱结构形式。
用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗栱，本是立柱和横梁间的过渡构件，还逐渐发展成为上下层柱网之间或柱网与屋顶梁架之间的整体构造层，这是中国古代木结构构造的巧妙形式。
④实行单体建筑标准化。
中国古代的宫殿、寺庙、住宅等，往往是由若干单体建筑结合配置成组群。
无论单体建筑规模大小，其外观轮廓均由阶基、屋身、屋顶3部分组成：下面是由砖石砌筑的阶基，承托着整座房屋;立在阶基上的是屋身，由木制柱额作骨架，其间安装门窗隔扇;上面是用木结构屋架造成的屋顶，屋面做成柔和雅致的曲线，四周均伸展出屋身以外，上面覆盖着青灰瓦或琉璃瓦。
单体建筑的平面通常都是长方形，在有特殊用途的情况下，也采取方形、八角形、圆形等;而园林中观赏用的建筑，则可以采取扇形、字形、套环形等平面。
屋顶有庑殿顶、歇山顶、卷棚顶、悬山顶、硬山顶、攒尖顶等形式，每种形式又有单檐、重檐之分，进而又可组合成更多的形式。
⑤重视建筑组群平面布局。
其原则是内向含蓄，多层次，力求均衡对称。
除特定的建筑物如城楼、钟鼓楼等外，单体建筑很少露出全部轮廓。
每一个建筑组群少则有一个庭院，多则有几个或几十个庭院，组合多样，层次丰富，弥补了单体建筑定型化的不足。
平面布局取左右对称的原则，房屋在四周，中心为庭院。
中国传统设计思维方式探索设计往往是需要一些独创的思维方法、方式，观察是设计思维的第一步，不会观察就根本无法去进行思维，因为你连”问题”都发现不了，那又将“思维”什么呢？这就好比一名技术娴熟的枪手，却不知道自己需要瞄准的对象在哪里一样。
在这里，涟漪工业设计整理出一系列设计思维方法，与大家分享。
设计思维方法之一：样本资料法作为一种概念生成的方法，也是传统的辅助方法，样本资料法必须搜集很多关于技术、物理原理或者工业设计的资料。
通常来说，它搜寻个对产品功能具有形态解决方案意义的书面的主意，它也搜寻生产、分析或者测试产品构思的概念。
样本资料法，根据其在过程中所处的高度开始研究．正如一句名言所说：“我之所以能够站得这么高，因为我站在巨人的肩膀上。
”这句话启示我们不应该从真空中产生概念。
当然，首先应该避免受到他人偏见的影响．直觉地生成概念。
不应该迷恋于对产品功能和系统的单一解决方法，这很难产生进一步的概念。
但是，我们应该充分利用前人的无数好主意，只有基于这样的考虑，才能够期待有所进步。
事实上，“概念生成”的同义词就是“综台” ——搜集众多个人的想法和贡献，融合成新颖独特的概念。
让我们首先成为个“综合者”。
非常少的隋况下（如果有的话）概念是完全自发形成的。
在今天巨大的信息海洋中，信息搜集的工作常会被淹没因而，一个信息源的分类是需要的。
图2—1 显示了一种分类的方法，在这个分类之中，个最主要的类别就是文献资料。
公开发表的媒体就是个巨大的源泉。
这种媒介的例子包括专利、学报、政府报告、型录、教科书、消费品期刊或产品信息。
在产品的领域．为了了解当前的技术水平，进行专利的搜索是十分必要的。
这也会有助于搜集到解决类似问题的产品，虽然它们可能在完全不同的领域。
除了出版物，信息也可以从类似的地方搜集到因特网、试验测试和其他人。
类似物包括在不同领域操作的、相似的产品或人造物。
因为它们在结构或者功能上与将要设计的产品相同。
例如．对咖啡豆研磨机的一个要求是要在研磨过程中“减少噪声” 。
类似的产品包括电力工具、音响、汽车、飞机和食品处理设备。
通过研究它们对噪声的解决方法，可以为咖啡研磨机找到类似的解决方法。
其他信息源包括：评测、人们和因特网。
这些信息源也会提供一个论坛来获取有价值的概念，这些概念可以用来生成进一步的概念。
最后，在概念设计阶段生成的概念的广度和新颖程度是产品开发团队信息的一项功能。
“知识就是力量”，并且这力量导致了创新性的观念。
必须在所掌握的赍源中投人可观的百分比到信息搜集中去，这样才能控制这个在我们指尖的力量。
把自己看作从已知信息产生新概念的综合者。
设计思维方法之二: Mapping 法Mapping 创意发想法，是在一张纸上，把关键词写在中央，由此展开发散式的联想欧美把它称为game)。
用一张纸，一支笔在纸中央定一个主题．结台头脑风暴法，产生各种联想．像树枝一样发散出去。
欧美把它作为脑生理研究，是能力开发的一种方法，在学校教育中也广泛运用。
人类大脑分左、右脑，左脑支持逻辑、分析、语言；右脑支持直观的形象分析。
大脑使用并不完全，一般情况下．使用左脑较多。
Mapping 法．就是开发右脑潜在能力一种好方法，能够使左、右脑发育平衡。
右脑较直观，能自由发散创意。
右脑自由联想结合左脑逻辑分析，运用MaDpin9 法根据关键词产生联想，使左、右脑共同思考。
例如做一个策划，按照一般的方式思维，即写上一个主题，根据顺序把所想的问题写下来，这样写下来，直到想不出创意为止。
但是，如果把它置于纸中央，以360 度发散形式，就不会约束思维，形成大量创意思维后再进行分类整理，这样就形成了Mcpping 的树形图像，在这一过程中．会有一些意想不到的创意产生。
步骤如下：(1) 准备——纸和彩色笔(2) 课题——主要课题(3) 产生——根据课题产生副课题(4) 关键词联想(5) 对想法进行分组整理(6) 筛选创意设计思维方法之三: 头脑风暴法在设计思维方法上，一个重要的方法就是头脑风暴法。
头脑风暴法是一种依靠直觉生成概念的方法。
它注重产品的功能与结构，团队成员用语言在规定的时间内进行交流。
在起初的头脑风暴会议中，所有的团队成员应该头脑开放、没有约束。
这时，没有必要严格执着于产品的特征，而应该着重于产品的功能需要。
头脑风暴总的目标是取得几条可以成为琐碎的设计问题的设计原则。
理想上．这个挫索是非常全面的，不会漏掉任何解决方法。
当然，这种全面性的要求永远不会被满足，但团队可以竭尽所能。
头脑风暴法首要的优势在于能够把许多个人的努力联合起来，产生出一些个体不会产生的想法(集体大于个体相加之和)。
团队成员会互相“骑肩”和“蛙跳”。
“骑肩” 意味着有很多概念像砖头一样堆砌而成，提出一个词语、肢体语言、陈述或者团队成员提出的概念。
团队成员陈述的反应包括推理、反转、同义、反义等。
另一方面，“蛙跳”导致不同的分歧反应上的跳跃。
每个团队成员在经验、技巧和个性上都有所不同，他们导致一个“骑肩”和“蛙跳”的集体的努力。
头脑风暴利用这个差异性快速地创造许多高端的解决方案。
这个方法也有一些弊端。
“正确观念”可能不会在“正确的时刻”出现，这是一件不一定的事。
集体会议可能会跑题，或者约束原创的想法，整个团队可能会被错误地关注引导而误入歧途，或者某些团队的成员会主导这个讨论。
同样，如果团队被召集起来．参加某个设定的讨论．可能不会对新的想法保持开放。
这种情形可能只会接受已知的解决方法，是一种自我预言式的结果。
尽管有这些劣势存在，头脑风暴法仍是一种非常强大的生成概念的工具。
一个受委托的团队更能够激发出更好的想法(它并不以会议的时闻长短来判断)。
在这种情形下，在头脑风暴会议中，有很多需要遵循的原则：(1) 指派一个团队领导人(主持人)，以免主观臆断，鼓励所有人参加，主持人不应该直接参与(直到另一个会议)．只是指导和记录。
(2) 参与人数一般是5〜15个，通常不要过少或过多。
太少.可能创意不足.太多，可能会把团队分成几个小团体在窃窃私语，或者抑制大伙的参与。
(3) 头脑风暴法持续30—45 分钟，最初的10 分钟通常会用在问题的定位和熟悉上；接下来的20〜25分钟.我们会看到创意先是剧增，然后会有一个平台期，接着剧减，在最后的10 分钟，可能还会有一些灵感的闪现(我们该鼓励1.但更多的可能是出现创意的迟缓。
(4) 不要把与会人员局限在这个领域的专家，困为职得新想法的唯一途径就是引A新的知识经验背景，可以让一些其他专业领域的人员参加。
甚至商店营业员、家庭主妇都可参加。
(5) 取决于头脑风暴会议的不同目标，与会人员会带入不同的想法。
(6) 避免与会人员具有一种等级组合，老板、督察和管理者不要出席这样的会议，因为他们的参与会无形中影响或抑制其他与会者的参与。
设计思维方法之四: 635法(静悄悄的头脑风暴)相对于头脑风暴法，635 法则是静悄悄的头脑风暴法。
“635 法”由德国一家商业咨询公司名为霍利肯的人发明。
其名称来源于其实施方法：“6 个出席人围绕圆桌而坐” ，“每个人出3个创意”，“5分钟内写在专用纸上” 。
对于美国人那种热热闹闹的头脑风暴法.德国人出于文化原因并不适应，于是创造出了“ 635 法”。
与会者并不互相交谈.而是在纸上静悄悄地写上自己的想法。
下面按照顺序说明：(1) 准备6 张专用纸，出席人一人一张。
(2) 一人写完后，传给旁边的人，顺时针、逆时针均可；(3) 出席人接到前面人的想法之后，受启发得到一个新的想法，写上去，然后再传到下一人手上，如此反复进行6次。
于是在30分钟内.3个创意x6个人x 6张纸=108个创意。
德国巴特尔研究所，对“ 635 法”进行改良，推出了“ B raInwriting ”(BW 法)。
改良在于：对于别人的想法是肯定还是否定．必须明确地表示出来。
具体而言．在前一个人想法基础上，你是继承他．那么．就画上“箭头” ：如果不是，就画上“粗线” 。
设计思维方法之五: 属性列举法属性列举法是1930年美国内布拉斯加大学的罗伯特•克劳福特教授（Robert C rawford）提出的一个方法。
企业在制造商品的时候，小的饮食店、连锁店、商业网点都可以使用。
对商品的形态、功能、材料等属性点进行列举．然后考虑每个属性点改变的可能性，如商品的改良、商品的系统化等。
这种对商品的属性列举有助于思考。
当时在日本有一个产业能率大学，其创立者上野阳一先生大力倡导这种属性分类。
他把属性分为三类，即“名词的属性，如部件、材料、制造方法等．形容词的属性．如性质、状态等”动词的属性，如功能等”。
按照这一分类方法，以眼镜设计为倒来分析。
首先，眼镜的名词属性包括部件（镜片、镜架、螺丝、螺帽）、材料（玻璃、塑料、金属）、制造方法（焊接、成型、研磨、组装等），其次，形窖词的属性包括性质（轻的、重的、看得清楚的、看不清楚的）、状态的属性（镜框变形、螺丝松动）最后．动词的属性包括功能（对眼睛视力的矫正等）。
这样把问题的属性提出来分析，问题的改善点、改善方法自然而然地会浮现出来。
例如，以状态属性来举例，“镜框会变形” ，从这一点可以进行改善的讨论，如可否使用形状记忆台金使镜框自动复位：再从“镜框容易脏” 的改善入手，我们可以考虑采用抗菌材料。
因此，对于简单构造的眼镜就可以提出各种各样的改进方法，如材料、使用手段等。
设计思维方法之六: 仿生学法在前面，涟漪工业设计分享了样本资料法、Mapping 法、头脑风暴法、635 法（静悄悄的头脑风暴）、属性列举法五种方法，下面再讲解设计思维方法中间比较常用的方法：仿生学法。
仿生学法，英文名为Bionics,是从生物学（Biology）派生出的一门新学科，是美国空军宇航局少校J- E •斯蒂尔发明的“从生物界的原理和系统中捕捉发明灵感”的类比构想法。
其研究的出发点侧重于对生物系统的自由模拟。
特点是：以生物系统为基础,具有其特点,与其相似,以此来进行设计构想。
方法如下：（1）对生物系统进行研究,如类似的造型、色彩、图案、动作、能量、速度、感觉等, 研究过程。
(2) 模仿模型。
这里所指的模型不仅是物理模型，包括所有可以使用的模型。
近来还有应用计算机或数学模型来进行模仿．由这些模型带来启示而产生新的方案的。
非常生动地把鹈鹕和鲨鱼的形态运用到了简洁的卫浴设计当中，流线型的造型非常有亲和力，也许这就是大自然的魅力吧。
设计者也在无穷地探索仿生学的奥秘，人与自然的亲近和谐。
设计思维方法之七: NM 法NM 法，对任何人来说都是一种很容易掌握的阶段化的创造性开发技法，其目标是提高人的直观力。
从其他物件中得到启发并进行逻辑推理的发想法，是20 世纪60 年代中山正和氏的发明公司使用的方法，并以中山正和氏的姓名罗马字首NM 来命名。
