[民族音乐,技法,元素]民族音乐元素与现代作曲技法的有机融合

十二音作曲技法与民族特色的融合一、十二音作曲技法的概念及发展十二音作曲技法最早由奥地利作曲家阿诺德·勋伯格提出，其核心概念是通过将12个不同的音程等同对待，以达到音乐作品中没有固定的中心音的效果。

这种技法的出现，标志着音乐在调性领域的突破，使得作曲家可以摆脱传统的调性限制，开创出全新的音乐表达方式。

在之后的几十年中，十二音作曲技法得到了不少音乐家的探索和实践。

比如美国作曲家米尔顿·巴比特在其作品中运用了十二音技法，创作出了一系列富有现代氛围的音乐作品。

同样，德国作曲家卡尔海因茨·斯托克豪森也在其音乐创作中频繁地使用了十二音技法，使得其音乐作品在当代音乐领域中备受关注。

二、民族特色的重要性与十二音作曲技法相对应的是民族音乐的特色。

随着各种文化的交流和交融，不同地域的音乐文化也得到了传播和发展。

例如中国的传统音乐具有独特的民族特色，如四川大鼓、京剧、琵琶等，这些音乐形式都承载着丰富的历史文化内涵，具有独特的地域风格和鲜明的民族特色。

同样，西方国家的民族音乐也有着独特的风格，如爱尔兰的民谣、苏格兰的风笛乐等，这些音乐形式传承了当地的历史和风土人情，成为了当地文化的一部分。

民族音乐的保护和传承也变得愈发重要，因为它们代表了各国文化的独特魅力。

三、十二音作曲技法与民族特色的融合在当代音乐创作中，十二音作曲技法与民族特色的融合成为了一种新的趋势。

正如许多作曲家所认为的那样，十二音作曲技法和民族音乐特色并不是对立的关系，而是可以相互融合，创造出新颖多样的音乐形式。

以中国作曲家谭盾为例，他的许多音乐作品中都体现了十二音技法和中国民族音乐特色的融合。

例如《哀乐组曲》中就包含了大量的十二音作曲技法，并结合了中国传统的乐器和民族音乐元素，使得整个作品充满了中国文化的独特魅力。

在这些作品中，十二音技法并没有破坏中国音乐的传统特色，反而为其增添了现代的韵味，使得音乐作品更加富有时代感和文化内涵。

传统音乐与现代流行音乐的融合与创新音乐是人类的共同语言，不同的音乐类型代表了不同的文化与时代。

传统音乐与现代流行音乐作为两种音乐形式，它们的融合与创新代表了传统与现代的碰撞与交融。

本文将探讨传统音乐与现代流行音乐的融合与创新，并探讨其对音乐发展的影响。

传统音乐作为一种源远流长的音乐形式，承载着丰富的历史文化。

它通常借助乐器与人声来表达情感与故事，其曲调和节奏都透露出独特的韵味。

传统音乐与现代流行音乐的融合通过在传统音乐基础上引入现代元素，使得传统音乐焕发出新的活力。

一种经典的融合方式是将传统乐器与现代流行乐器结合在一起。

传统乐器如二胡、琵琶等具有独特的音色和魅力，将其与现代乐器如吉他、键盘等结合，可以创造出独特而新颖的声音效果。

例如，在流行歌曲中加入二胡的演奏，不仅增加了曲目的独特性，也打破了曲风的单一性，使听众能够享受到传统与现代的双重美。

传统音乐与现代流行音乐的融合还可以体现在曲风和编曲上。

传统音乐通常以传统的和弦进行和曲式为基础，而现代流行音乐常以简单直接的和弦进行和自由的曲式为特点。

将这两种风格融合在一起，既能保留传统音乐的韵味，又能符合现代音乐的节奏与流行需求。

例如，将传统乐曲改编为流行舞曲，通过改变编曲和加入现代的节奏，既保持了传统曲目的原汁原味，又适应了现代听众对节奏感的追求。

除了融合，传统音乐与现代流行音乐的创新也是音乐发展的重要方向之一。

创新的音乐作品通常表现出独特的音乐风格和创作思路，引领音乐的潮流。

例如，中国民谣歌手李宗盛的创作，既保留了传统音乐的民谣基因，又采用了现代流行音乐的编曲方式，将传统与现代完美结合。

他的作品不仅在国内受到广泛的关注和喜爱，也在国际上获得了认可和赞赏。

这样的创新既推动了传统音乐的发展，也为现代流行音乐注入了新的元素。

传统音乐与现代流行音乐的融合与创新对于音乐的发展具有积极的意义。

首先，它使传统音乐得以传承和发展，不被时代淘汰。

通过与现代流行音乐的融合，传统音乐获得了更多的受众和关注，使其在现代社会中得到更广泛的传播与认可。

吉那斯特拉钢琴小品《老牧羊人之舞》民间音乐元素的演奏诠释广西艺术学院/冯勋琪摘要：《阿根廷舞曲》不仅是吉那斯特拉创作的第一首钢琴组曲，也是吉纳斯特拉早期钢琴作品中最具民间音乐风格和民间舞蹈特点的代表作品之一。

作品分为三首钢琴小品，其中《老牧羊人之舞》最具阿根廷民族音乐特色。

关键词：马波兰舞曲节奏触键踏板《老牧羊人之舞》中具有很多的民族音乐元素，如印加五音、马波兰舞曲的节奏等。

在演奏过程中需要通过对曲中民族音乐元素的了解，分析作品中民族元素特有的演奏技法，对于理解和演奏《老牧羊人之舞》有非常重要的意义。

本文将以阿根廷民间音乐元素在该作品中的体现为切入，并根据自身演奏经验与体会进行曲中民族音乐元素演奏技巧的分析。

一、吉纳斯特拉与他的作曲风格吉纳斯特拉出生于阿根廷的首都，是20世纪著名的阿根廷作曲家、教育家和社会活动家之一。

他从小就对音乐有着与常人不一样的天赋，还未从布宜诺斯艾利斯国家音乐学院毕业便取得了众多国际作曲大奖。

吉那斯特拉的作曲风格分为三个时期，早期客观民族主义时期、中期的主观民族主义时期和晚期新古典主义与表现主义的交融三个时期。

早期客观主义的音乐作品主要为钢琴作品，也是在这个时期他创作了钢琴组曲《阿根廷舞曲》。

这时期的作曲特点是直接加入了阿根廷民族音乐素材如印加五音、舞曲节奏等进行创作；而主观民族主义时期的作品与之前早期创作所不同的是，他并没有将民族因素直接运用，而是将民间音乐元素糅合进个人的音乐特点和风格中进行再创造，并运用了象征性的创作手法，体裁主要为室内乐与协奏曲；晚期的创作风格受新古典主义的影响，逐渐从民族主义开始向表现主义发展。

作为阿根廷著名的作曲家，他与维拉·罗伯茨、卡洛斯·查维茨和维拉·罗伯茨，被誉为“20世纪拉丁美洲最重要的三位作曲家”。

吉纳斯特拉还是一位著名的社会活动家和音乐教育家。

在社会活动方面，他在各国广泛传授从巴洛克时期至现代的作曲技巧，大大推动了当代作曲家的发展。

探究民族音乐元素和现代作曲技法间的融合1. 引言1.1 探究民族音乐元素和现代作曲技法间的融合在当今世界音乐创作领域中，民族音乐元素与现代作曲技法的融合已成为一个备受瞩目的课题。

民族音乐作为每个民族特有的音乐形式，具有悠久的历史和丰富的文化底蕴，而现代作曲技法则代表了当代音乐的前沿和创新。

将这两者进行融合，不仅可以传承和发扬民族音乐的精髓，同时也可以为现代音乐注入新的灵感和活力。

探究民族音乐元素和现代作曲技法之间的融合，不仅是对音乐创作技巧进行探讨，更是对文化传承和创新的思考。

通过对民族音乐元素的深度挖掘和现代作曲技法的独特运用，我们可以实现不同文化间的交流与碰撞，创造出具有独特风格和内涵的音乐作品。

这种融合不仅挑战着作曲家们的创作能力，同时也为音乐的发展开辟了新的可能性。

在本文中，将重点探讨民族音乐元素的特点及其对现代音乐的影响，现代作曲技法在民族音乐融合中的运用，融合创作中所面临的挑战与突破，以及民族音乐元素与现代作曲技法的完美结合案例分析。

希望通过对这些内容的深入研究，可以为读者们带来新的启发和思考，探索民族音乐与现代音乐融合的更深层次意义。

2. 正文2.1 民族音乐元素的特点及其对现代音乐的影响民族音乐作为各民族文化的重要表现形式，具有独特的音乐元素和风格。

其特点主要包括以下几个方面：1. 传承性：民族音乐是代代相传的文化遗产，承载着民族的历史、传统和情感，具有鲜明的地域性和民族特色。

2. 多样性：不同民族的音乐风格各具特色，反映了各民族的生活、信仰和情感，展现了丰富多彩的文化内涵。

3. 节奏感强：民族音乐的节奏感通常比较明显，具有独特的韵律和节拍，能够激发人们的情感和动力。

4. 和谐意识：民族音乐注重音与乐之间的和谐关系，倡导和声的美感，体现出对自然和社会的和谐理念。

这些特点使得民族音乐成为现代音乐创作的重要源泉和灵感之源。

现代音乐家们在吸纳和借鉴民族音乐元素的基础上，不断进行创新和融合，使得民族音乐在现代音乐中焕发出新的生命力和魅力。

苗族传统音乐与现代音乐融合随着社会的发展和文化的交流，各地的音乐也在不断演变。

苗族传统音乐作为具有悠久历史和独特魅力的重要组成部分，如何与现代音乐进行融合，成为了一个令人关注的话题。

本文将探讨苗族传统音乐与现代音乐的融合形式、背后的意义以及挑战。

1. 融合形式苗族传统音乐与现代音乐的融合形式多种多样，可以从以下几个角度来考察。

首先，融合可以是在曲调和乐器上的合并。

苗族传统音乐通常以竹、木、金属等材料制作的乐器为主，如筚篥、芦笙、竹笛等，而现代音乐则常见于钢琴、电吉他、电子合成器等。

融合时可以通过将传统乐器和现代乐器的音色融合在一起，创造出独特的音乐效果。

其次，融合可以是在节奏和曲风上的调和。

传统苗族音乐的节奏多为宽松舒缓，强调对自然和生活的体验，而现代音乐则偏向于快节奏和强烈的节奏感。

通过将苗族传统音乐的节奏元素融入现代音乐中，可以创造出具有丰富层次和独特韵味的作品。

最后，融合也可以是在歌词和主题上的交融。

苗族传统音乐的歌词通常讲述自然、生活、乡土等主题，表达对生活的热爱和对传统文化的追溯。

而现代音乐的歌词则更加关注个人情感和社会话题。

将传统苗族音乐的歌词主题与现代音乐的歌词风格相融合，可以产生强烈的共鸣和情感传达。

2. 融合意义苗族传统音乐与现代音乐的融合不仅仅是音乐形式的变化，更意味着文化的传承与创新。

首先，融合可以推动苗族传统文化的传承。

苗族传统音乐作为苗族文化的瑰宝，融入现代音乐中后更能吸引年轻一代的关注和喜爱。

通过融合音乐的方式，年轻人可以更好地了解和接触到苗族传统音乐，从而推动其传承和发展。

其次，融合可以促进文化交流和融合。

音乐具有普遍性和跨文化的特点，通过融合苗族传统音乐与现代音乐，可以创造出具有苗族特色和国际影响力的音乐作品。

这样的音乐作品不仅可以让世界各地的人们听到苗族音乐的声音，也可以通过音乐的渠道促进民族之间的交流和融合。

最后，融合也可以为音乐创作提供更多的灵感和创新元素。

十二音作曲技法与民族特色的融合十二音作曲技法是20世纪初期由奥地利作曲家斯科弗进行实验性探索，并成为了当时现代音乐的一种主要流派。

十二音音列是这一流派的核心思想，它是一种采用12个音符，每个音符的音高顺序相同但音符之间的音程不同的序列化创作技法。

而民族音乐则是各个国家、地区的独特音乐形式和风格，它们通常都承载着当地人民的情感、生活和文化。

本文将探讨十二音作曲技法与民族音乐特色的融合，讨论这种融合对于音乐创作的意义以及如何进行融合的方法。

在20世纪初期，十二音作曲技法的出现给传统音乐带来了巨大的冲击和挑战。

它颠覆了传统的调性体系，突破了传统旋律和和声结构的限制。

十二音音列的创作方法让作曲家们可以在音乐创作中更加自由地发挥想象力，不再受制于旋律的固定形式。

随着十二音作曲技法的发展，一些作曲家开始尝试将这一技法与民族音乐进行融合，以寻找一种新的音乐创作路径。

因为民族音乐具有独特的音乐语言和情感表达，它可以为十二音作曲技法注入新的活力和表现力，使得这种音乐风格变得更加多样化和丰富。

融合十二音作曲技法与民族音乐特色并非易事，因为它们在音乐元素上存在着很大的差异。

十二音音列是一种非常系统化和严谨的创作技法，它要求音乐作品中的所有音符都必须按照特定的序列排列，这种创作方式与民族音乐的自由和随意形成了鲜明对比。

民族音乐通常是通过口头传统的方式传承下来，它往往与当地的习俗、宗教和文化紧密相关，具有强烈的地域特色和情感表达。

如果不加以处理，十二音作曲技法与民族音乐的融合可能会导致音乐风格的混乱和观念的碰撞。

要想成功地融合十二音作曲技法与民族音乐特色，首先需要深入了解两者的内在逻辑和风格特点。

对于十二音作曲技法，作曲家们应该熟悉其基本原则和创作方式，包括十二音音列的构建、序列化的处理方法以及其与和声、节奏的关系等。

而对于民族音乐，作曲家们则需要深入研究不同地域的音乐特色，包括其旋律、节奏、器乐和歌词等方面的表现形式。

庞培婕赵季平电影音乐中的民族元素运用研究 电影是声音与画面结合在一起的艺术，在影视业越来越发达的今天，带有民族元素的电影音乐是传承民族精神和民族文化的重要载体。

赵季平作为一位电影音乐作曲家，其作品充满浓郁的民族文化色彩。

这不仅与他在戏曲研究院二十多年的工作经历有关，更与他自身深厚的传统文化积淀有关。

可以说，对民族元素的广泛运用是赵季平电影音乐创作的一个重要特征。

从形式上看，赵季平在创作中或选用民族传统乐器进行配乐，或以民族腔调为灵感，将戏曲元素融入其中，使民族元素在电影作品中充分发挥着美学价值。

从内容上看，赵季平对于民族传统文化既有继承也有反思，既有融合也有摈弃，作品充分体现了颇具时代性与创造性的民族精神。

一、赵季平电影音乐中民族元素的表现形式 电影是视听一体的艺术，音乐在电影中除了具有推动情节发展和展现人物性格的作用外，作为奠定电影风格基调的手段之一，电影音乐还可以将一个时代、一个地域与一个民族的特征直观地呈现在观众面前。

在赵季平的电影音乐作品中，不仅使用了多种民族传统乐器，还加入了大量的戏曲元素与民族腔调的创作，使作品在彰显民族传统文化历史底蕴的同时，展现出具有地方情韵的美学价值。

（一）选用民族传统乐器 赵季平在电影音乐中使用民族传统乐器的例子多得不胜枚举，这些乐器在剧作中的作用不可小觑。

电影《秦颂》的主题曲就是赵季平匠心独运地运用了历史悠久的古琴，表达了高渐离在得知栎阳公主死讯之后的悲痛之情。

电影《菊豆》是现实主义作品，对音乐的要求是既要展现电影中的矛盾冲突，又要使音乐的存在感弱于画面，所以赵季平便使用了埙这个传统乐器。

埙是中国最古老的吹奏乐器之一，在我国有着数千年的历史，其音色更是悠远悲凉。

少有起伏的曲调和悠长空灵的音色贯穿于整个影片，时而缥缈，时而低回，无言地讲述着菊豆与天青在封建宗法势力下的爱情悲剧。

此外还有《孔子》中的箫、《黄土地》中的腰鼓等，这些民族传统乐器的广泛使用，无一不为电影802022 年第 6期美感的提高与民族文化的传承做着有益的贡献[1]。

徐沛东民族声乐作品的艺术特征及在教学中的作用徐沛东是中国著名的声乐教育家和音乐理论家，他的民族声乐作品具有独特的艺术特征，并且在教学中起到了重要的作用。

1. 民族元素的融合：徐沛东的作品融合了中国传统音乐和现代音乐的元素，既有中国古典乐的优美旋律，也有现代流行音乐的元素，使得作品兼具传统和现代的风格。

2. 注重情感表达：徐沛东的作品注重表达歌曲中所蕴含的情感，通过音乐的力量来传递情感给听众。

他善于运用音乐语言来刻画人物的情感变化，使得歌曲更具有感染力和表现力。

3. 在技巧上的创新：徐沛东在民族声乐作品中，对于声音的运用和音乐表达的技巧进行了创新。

他引入了一些新的唱法和表演技巧，在保持传统唱法的基础上，丰富了声乐的表现力和魅力。

1. 传承和弘扬中华民族音乐文化：徐沛东的作品将中国传统音乐与现代音乐相结合，展示了中华民族音乐的独特魅力。

在教学中，他的作品可以作为范本，使学生对中国传统音乐的艺术特点有更深入的了解，并且激发学生对于中华民族音乐的热爱和兴趣。

2. 提高学生的艺术修养和表演技巧：徐沛东的作品在情感表达和技巧运用上都要求学生有较高的艺术修养和表演技巧。

在教学过程中，通过分析和演绎他的作品，可以提高学生的音乐素养和表演能力，培养学生对于音乐的情感体验和表达能力。

3. 开拓学生的艺术视野和创造力：徐沛东的作品融合了多种风格和元素，具有丰富的艺术内涵。

在教学中，他的作品可以拓宽学生对音乐的认识，培养学生对于不同音乐风格的感受能力，激发学生的创造力和表现力。

徐沛东的民族声乐作品具有独特的艺术特征，在教学中起到了重要的作用。

他的作品不仅帮助学生传承和弘扬中华民族音乐文化，提高学生的艺术修养和表演技巧，还可以开拓学生的艺术视野和创造力。

141商业故事BUS | NESS STORY中国传统民族音乐元素与现代钢琴技法的融合李佩璠青岛大学音乐学院 266000摘要：钢琴是如今西方乐器中的代表，在国内已经百年，不断有国内的音乐家付出努力，让钢琴实现本土化的演变和发展，钢琴也是在国内的音乐领域占据着不可忽视的地位，逐渐与民族音乐实现了融合，在创作以及演奏方面，民族元素被融入到钢琴作品中，因此国内的钢琴艺术已经是具备了自己的风格和特质，与西方钢琴有明显的差异性。

而在钢琴艺术逐渐实现中国化转变的过程中，如何将民族元素与现代的钢琴技法结合起来，一直都是引起广泛探讨的。

文章分析的是如何实现民族元素与现代钢琴技法的完美融合。

关键词：中国传统民族音乐元素；现代钢琴技法；融合前言 钢琴的学习可以让耳目以及四肢具备更好的协调能力，促进一个人音乐素养的提升，钢琴与国内的一些民族器乐，如二胡、古琴等在作品上实现了一定程度上的融合，很多器乐曲被改编成钢琴曲，但是钢琴与民族器乐终究是不同的，在音色以及演奏上都是有着明显的差别，创作的技法以及风格也是截然不同的，如何将民族元素充分融入到现代钢琴的创作中，实现钢琴艺术的全面发展，这是非常关键的问题。

一、钢琴音乐作品创作技法特点（一）音色在民族音乐中，由于乐器是五花八门的，音色也是非常丰富。

中国钢琴曲中很多的音色是特殊的，是对民族乐器的模仿。

如在《二泉映月》中，作者就是对二胡的音色进行了模仿，创作出这首钢琴改编曲。

不同的乐器音色是截然不同的，钢琴也是有着自身的特点，可以借助触建、奏法以及音区等方面的调整，模仿出不同乐器的音色，这在西方的钢琴曲中是比较少见的，但是为了将诸多的民族乐曲改编，并保留民族的特色，国内的很多钢琴家开始这方面的尝试。

除了《二泉映月》，还有很多作品都是用钢琴的特殊技法来模仿民乐的音色，如《梅花三弄》是对古琴音色的模仿。

（二）旋律 国内的钢琴创作中，要想继承民族音乐中的一些旋律特点，并且发挥出钢琴音乐在织体以及和声方面的优势，就要对旋律采取一些合适的技法。

试论民族民间音乐与流行音乐的有机融合民族音乐与流行音乐都是音乐的重要分支，各自具有独特的特点和风格。

而民族民间音乐与流行音乐的有机融合则是在保留传统和民间音乐的特色的基础上，融入流行音乐的元素，形成一种新的音乐风格和表达方式。

这种融合既能让传统音乐保持活力，又能使流行音乐更加丰富多样。

下文将从音乐风格、表现形式以及社会影响三个方面来探讨民族民间音乐与流行音乐的有机融合。

民族民间音乐与流行音乐的有机融合体现在音乐风格上。

民族音乐多注重叙事性和表达力，通常采用民间乐器和传统的音乐形式。

而流行音乐注重节奏感和旋律的易懂性，更加注重声音的现代处理技术。

而民族民间音乐与流行音乐的融合，不仅在节奏上融入了流行音乐的元素，使得整体节奏更加紧凑、明快，而且在音乐编排上采用了多种不同的乐器，既有传统乐器，也有现代乐器的使用，使得音乐更加丰富多样。

民族民间音乐与流行音乐的有机融合也体现在表现形式上。

传统民族音乐往往以歌谣和舞蹈的形式传承和表达，而流行音乐则注重歌词和声音的表达。

融合后的音乐不仅保留了传统音乐的叙事性和舞蹈形式，还加入了流行音乐的编曲和歌词，使得音乐更加丰富多样，也更能符合现代音乐的审美需求。

这样的有机融合带来了新的表现形式，也有助于传统音乐的传承和发展。

民族民间音乐与流行音乐的有机融合也在社会影响方面具有重要意义。

传统民族音乐因为受众群体相对狭窄，长期以来一直处于边缘地位。

而流行音乐的普及使得更多的人接触和喜爱音乐，这也为民族音乐提供了更广阔的舞台和更多的发展机会。

民族民间音乐与流行音乐的有机融合，既将传统音乐的独特之处传承下来，也将新的音乐元素和现代审美理念引入使得受众更容易接受和欣赏。

这种融合不仅扩大了传统音乐的受众群体，也为民众提供了更多样化的音乐选择。

浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合民族音乐是世界各国传统文化的重要组成部分，其独特的音乐元素和风格吸引着众多音乐爱好者。

在当代流行音乐中，不同民族音乐元素的融合已成为一种趋势，为流行音乐注入了新的活力和魅力。

本文将从民族音乐元素和当代流行音乐的融合方式、融合的音乐作品以及融合对音乐产业的影响等方面进行浅析。

一、民族音乐元素与当代流行音乐的融合方式1.音乐风格融合各国民族音乐具有自己独特的音乐风格，如中国的传统民乐、印度的印度音乐、非洲的部落音乐等。

当代流行音乐将这些民族音乐的特色融入创造出了融合各种音乐风格的音乐作品。

美国流行歌手布鲁诺·马尔斯的音乐作品中融入了夏威夷音乐的元素，使其音乐更加具有跨界性和包容性。

2.乐器融合不同民族音乐的特色乐器也经常被引入到当代流行音乐中，比如中国的古筝、印度的坚特琴、爱尔兰的风笛等。

这些特色乐器的融合使得流行音乐更加丰富多彩，增加了音乐的层次感和独特性。

3.语言和歌词融合当代流行音乐也常常融合不同民族的语言和歌词。

韩国流行音乐偶像组合BTS的音乐作品中常常融入韩语和英语的歌词，使得他们的音乐更具有国际化的魅力。

二、融合的音乐作品1.《印第安小调》这首歌曲以印第安音乐为基调，融合了流行音乐的节奏和编曲风格，形成了一种独特的音乐风格。

歌曲中运用印第安特色的鼓乐和原声吉他，使得整个音乐作品充满了原生态的民族音乐韵味。

2.《蒙古草原上永远的蓝天》这首歌曲融合了蒙古族的传统音乐元素和流行音乐的编曲风格，歌词中描述了蒙古草原的壮美景色和蒙古族人民的纯朴生活，充满了浓厚的民族风情。

3.《流浪地球》这首歌曲融合了中国传统音乐的古筝、笛子等乐器和电子音乐的元素，以及对中国传统文化的赞美和对当代社会的反思，具有很强的中国风格和时代感。

三、融合对音乐产业的影响1.拓展市场融合不同民族音乐元素的当代流行音乐作品可以吸引更多的听众，拓展了音乐市场的广度和深度。

特别是在国际市场上，具有民族音乐元素的音乐作品更容易获得认可和欢迎。

以自然为载体，以歌曲来寄托--论刘聪艺术歌曲《在青翠的山
谷里》的形象性
刘慧
【期刊名称】《北方音乐》
【年(卷),期】2015(000)014
【摘要】刘聪是当代优秀的作曲家之一，近年来其将创作重心放在艺术歌曲创作
方面，到目前为止已创作100多首艺术歌曲作品。

刘聪擅长以自然之景、梦、真
情实感等永恒主题为创作载体，其中以自然为主题的艺术歌曲，作品成果颇丰，且具有艺术形象生动，情感真挚的特点，容易引起听众共鸣，本文就以其较为大众所熟知的艺术歌曲《在青翠的山谷里》为例着重分析其作品的形象特征。

【总页数】1页(P44-44)
【作者】刘慧
【作者单位】广西大学艺术学院，广西南宁 530005
【正文语种】中文
【相关文献】
1.民族民间音乐元素与现代作曲技法完美融合的精品——艺术歌曲《在青翠的山谷里》个性化的创作特色 [J], 王永振;
2.民族民间音乐元素与现代作曲技法完美融合的精品--艺术歌曲《在青翠的山谷里》个性化的创作特色 [J], 王永振
3.刘聪艺术歌曲分析——以歌曲《故园恋》为例 [J], 字舟云
4.刘聪艺术歌曲《眺望》的音乐创作和演唱探析 [J], 宋兰萍
5.刘聪艺术歌曲《秋风在说》的情感表达 [J], 滕赛楠
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十二音作曲技法与民族特色的融合【摘要】本文探讨了十二音作曲技法与民族特色的融合问题。

首先介绍了十二音作曲技法的特点，包括使用全音阶音列和避免重复音符等。

接着分析了民族特色在音乐中的表现方式，如采用特定的调式和节奏。

然后讨论了十二音作曲技法与民族特色的融合方式，包括将民族乐器引入十二音体系和探索不同民族音乐的融合。

通过案例分析，指出了融合的实践效果和挑战。

最后探讨了融合对音乐创作的启示，强调了多元文化的重要性。

总结认为，十二音作曲技法与民族特色的融合是音乐创作的有益探索，未来应该继续探索更多可能性，推动音乐的发展。

【关键词】关键词：十二音作曲技法、民族特色、融合、音乐创作、案例分析、发展方向、启示、总结、展望1. 引言1.1 背景介绍在当今音乐创作领域，民族特色也逐渐成为一个备受关注的话题。

不同民族的音乐风格和传统乐器在音乐中的表现形式、旋律和节奏方面都具有独特的特点，为音乐注入了浓厚的文化气息。

而如何将十二音作曲技法与民族特色进行融合，成为了许多作曲家和音乐家们思考和探索的方向。

通过将十二音音列的复杂性与民族音乐的朴素和真挚相结合，可以创作出既具有现代感又蕴含着深厚文化底蕴的音乐作品。

这种融合不仅可以丰富音乐表达的方式，还可以推动音乐创作的发展和创新。

1.2 研究意义在当代音乐领域中，十二音作曲技法和民族特色的融合已成为一个备受关注的话题。

这种融合不仅可以拓展作曲家的创作思路和音乐表达方式，更能够激发音乐创作中的无限可能性。

通过对这一主题的深入研究和探讨，我们可以更好地理解十二音作曲技法和民族特色的独特魅力，促进不同音乐文化之间的交流和融合。

这一研究也有助于挖掘民族音乐的瑰宝，传承和发扬民族音乐的文化遗产，为国际音乐创作的多样化做出贡献。

2. 正文2.1 十二音作曲技法的特点十二音作曲技法是20世纪西方音乐创作的一种先锋手法，其最早由奥地利作曲家斯科伦贝格提出。

这种技法的主要特点包括以下几点：1. 破坏传统调性：十二音技法打破了传统音乐中基于调性的规则，通过将12个音阶等价对待，实现了音乐中的全音列化。

民族音乐与世界音乐的融合音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅是一种表达情感的艺术形式，也是不同文化之间相互交流的桥梁。

在全球化的今天，民族音乐与世界音乐的融合越来越受到关注。

本文将探讨民族音乐与世界音乐的融合现象，分析其原因，并展望其对音乐发展的影响。

一、民族音乐与世界音乐的融合概述民族音乐是特定民族或地区所独有的音乐形式，它承载着民族文化的精髓和历史记忆。

而世界音乐则是各个民族和地区的音乐相互交流融合的产物，具有跨文化的特点。

民族音乐与世界音乐的融合是指在世界音乐的背景下，各个民族音乐相互借鉴、融合、创新的过程。

二、民族音乐与世界音乐融合的原因1.全球化的推动全球化使得不同文化之间的交流更加频繁，音乐作为文化的重要组成部分，也不可避免地受到影响。

随着交通和通信技术的发展，世界各地的音乐家和艺术家可以更容易地接触到不同的音乐风格和艺术表达方式，从而促进了民族音乐与世界音乐的融合。

2.文化多元性的认同在全球化的背景下，人们对文化多元性的认同越来越强烈。

民族音乐作为一种独特的文化符号，也受到了更多人的关注和尊重。

人们开始意识到，保护和传承民族音乐的同时，也需要与其他音乐形式进行对话和交流，以推动音乐文化的发展。

3.艺术创新的需求音乐创作需要不断创新和突破，而民族音乐与世界音乐的融合为音乐家提供了更广阔的创作空间。

通过吸收其他音乐文化的元素，民族音乐可以更好地适应现代社会的需求，同时也能够吸引更多的听众。

三、民族音乐与世界音乐融合的案例1.爵士乐与中国传统音乐的融合爵士乐作为一种源于美国的音乐形式，与中国传统音乐的融合具有独特的魅力。

例如，著名爵士乐手吴文光将中国传统乐器二胡与爵士乐的演奏方式相结合，创造出了独特的音乐风格。

这种融合不仅使二胡在国际舞台上获得了更广泛的认可，也为爵士乐注入了东方的韵味。

2.拉丁音乐与非洲音乐的融合拉丁音乐与非洲音乐的融合是世界音乐史上的重要里程碑。

这种融合产生了众多经典的音乐形式，如萨尔萨、雷鬼等。

十二音作曲技法与民族特色的融合十二音作曲技法是20世纪音乐创作的一种技法，它起源于上世纪20年代，由奥地利作曲家斯科普斯（Arnold Schoenberg）领导的第二维也纳乐派提出并发展起来。

这种创作技法突破了传统调性音乐的限制，采用了新的音乐资源和创作方法，通过对12个音的排列和组合来构成作品的基本材料。

十二音技法的出现，不仅带给了音乐创作新的思维和技巧，同时也为不同音乐流派和民族音乐的交流与融合提供了契机。

在民族音乐中，各个国家和地区都有自己独特的音乐特色，包括曲调、节奏和器乐等方面。

随着全球化的发展，不同民族音乐之间的交流与融合日益频繁，十二音作曲技法与民族特色的融合成为了一个新的创作方向。

通过将十二音技法与民族音乐相结合，创作者可以在保留传统民族特色的注入新的音乐元素，创作出更具现代感和全球化视野的音乐作品。

在探讨十二音作曲技法与民族特色的融合问题之前，我们需要先了解十二音技法的基本原理和特点。

十二音技法是指将12个半音按照一定顺序排列，形成一个序列，并以此序列为基础进行构思和创作。

在十二音技法中，这12个音既可以按照顺序进行使用，也可以按照不同的变化方式进行重新排列，构成不同的音乐主题和变奏。

这种技法的出现，打破了传统调性音乐的限制，使作曲家可以更加自由地使用各种音高和和声进行创作。

而民族音乐则是各个国家和地区所独有的音乐风格和形式。

不同国家和地区的民族音乐在曲调、节奏、器乐和演唱方式等方面都有自己独特的特色，具有浓厚的地域性和文化特征。

中国古代的古琴曲、印度的拉格玛音乐、非洲的部落音乐等，都展现出了各自不同的民族特色和风貌。

民族音乐的独特性和多样性，为十二音技法的融合提供了丰富的素材和创作基础。

十二音作曲技法与民族特色的融合，不仅可以带来音乐形式和风格上的创新，也可以促进不同民族音乐之间的交流与理解。

在这个过程中，作曲家可以运用十二音技法的灵活性和民族音乐的情感特点，创作出更具魅力和文化底蕴的音乐作品。

传统音乐与现代音乐的融合与创新音乐作为一种艺术形式，代表着人类文化的延续和创新。

随着社会的不断发展和进步，传统音乐与现代音乐之间形成了一种融合与创新的关系。

传统音乐的传承和现代音乐的创新，既保留了传统音乐的精髓，又引入了新的元素，丰富了音乐的表达方式和艺术形式。

在传统音乐与现代音乐的融合中，融合的形式可以是传统音乐的重新演绎，也可以是将传统音乐元素融入到现代音乐中。

传统音乐的重新演绎是指在保留传统音乐主旋律和基本结构的基础上进行重新编排和编曲。

通过运用现代乐器、声音处理技术和编曲手法，传统音乐被赋予了新的生命力和创新性。

例如，中国传统音乐的古筝和二胡，在现代音乐中得到了广泛的运用，不仅在演奏技巧上有了创新，还结合了西方音乐的元素，呈现出独特的音乐魅力。

另一种融合方式是将传统音乐元素融入到现代音乐中。

这种形式不仅保留了传统音乐的特色，还充分利用了现代音乐的技术和创新。

例如，跨文化音乐的发展，使得世界各地的传统音乐得到了更广泛的传播和演出机会。

传统音乐与西方流行音乐、摇滚乐等风格相结合，形成了新的风格和独特的音乐表达方式。

这种融合不仅满足了现代人的审美需求，也促进了不同文化之间的交流与融合。

传统音乐与现代音乐的融合与创新不仅在音乐形式上有所改变，还在音乐理念和主题上进行了探索和创新。

传统音乐注重的是对自然、生活和情感的描绘和表达，而现代音乐更强调对社会、科技和个人内心的反思和思考。

传统音乐与现代音乐的融合与创新，在创作上提供了更多的可能性和想象空间。

传统音乐与现代音乐的融合与创新不仅涉及到音乐本身，也涉及到音乐产业的发展和市场需求的变化。

现代科技的进步使得音乐制作和传播更加简单和便捷，使得音乐作品能够更广泛地传播和推广。

同时，随着社会的多元化和年轻一代对音乐的需求的变化，传统音乐与现代音乐的融合与创新对音乐市场的影响也日益显著。

传统音乐家和现代音乐创作者之间的合作，促进了传统音乐的传承和发扬光大，也为现代音乐的创新提供了源源不断的灵感和创作素材。

72崔高飞：哈恰图良《托卡塔》作品分析哈恰图良《托卡塔》作品分析崔高飞（河南大学　音乐学院，河南 开封 475000）作者简介：崔高飞，河南大学音乐学院 2018 级钢琴艺术指导专业研究生。

【摘　要】托卡塔是意大利文“toccata”的音译，意思为“触碰”。

故此名“托卡塔”又名“触技曲”。

它是一种即兴的，具有自由意识的体裁。

在创作手法上通常用一系列分解和弦和快速华丽的音阶交替发展，速度一般较为轻快，节奏急促，善于表现演奏者的技术技巧。

而阿拉姆·伊里奇·哈恰图良（Aram Ilyich Khachaturian 1903-1978）所创作的这首《托卡塔》，因其独具特色的音乐风格，将鲜明浓郁的民族特色与西方作曲技法完美结合。

在和声、调性、节奏、织体等音乐元素上具有丰富多样的色彩变化，以及传统作曲技法与现代作曲技法的巧妙融合，而显著于世，被奉为托卡塔中的精品之作。

其中爵士音乐元素的融入，让我们真切地感受到古典传统作曲技法和近代作曲技法所碰撞出的璀璨火花。

本文结合自己的演奏与学习实践试从作品风格分析《托卡塔》这部作品在演奏与学习过程当中的心得。

【关键词】音乐分析；哈恰图良；托卡塔中图分类号：J657 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)23-0072-01该作品创作于1932年哈恰图良在莫斯科音乐学院学习期间，属于哈恰图良的早期作品之一，当时的苏联处于大工业化的时代，作曲家的这部作品也渗透了对工业化时代的讴歌和赞颂。

在创作手法上作品的风格表现为以下三个特点：一、独具特色的民族音乐元素在这首《托卡塔》中民族音乐的元素表现得也非常突出。

从第41小节开始作曲家运用降e 小调当中极不协和的大小七和弦，并且以重复而持续的降B 为乐曲增添了许多神秘的色彩，而这种不协和和弦的运用所表达的不羁的音响效果很好地表现了民族特色。

作品的第4-7小节右手旋律与左手和弦相互交错构成了独具特色的急切分节奏型。

民族音乐的传统与现代融合民族音乐作为一种宝贵的文化遗产，在传统和现代之间实现融合，不仅能够保护和传承传统音乐，还能够注入新的元素，使其更具活力和吸引力。

本文将从历史背景、融合方式以及融合带来的影响等方面来探讨民族音乐的传统与现代的融合。

一、历史背景民族音乐的传统与现代融合，可以追溯到20世纪初。

当时，西方文化开始传入中国，其中包括西方音乐及其演奏技巧。

这种文化的冲击使得中国的音乐界产生了一种复兴传统音乐并融合现代元素的需求。

与此同时，中国传统音乐也在不断吸纳外来文化的影响，使其充满创新与发展的动力。

二、融合方式传统与现代音乐的融合有多种方式。

首先是演奏形式上的融合。

传统乐器可以与现代乐器进行合奏，创造出独特的音乐效果。

同时，传统音乐可以用现代的演奏技巧进行重新演绎和诠释，使得音乐更富现代感。

其次，融合可以体现在曲调和节奏上。

传统音乐的曲调和节奏常常通过现代编曲手法进行改编，以适应现代听众的审美需求。

另外，歌词、主题以及表达方式的现代化也是一种融合方式。

传统音乐通过改写歌词、选择现代化的主题和采用现代化的表达方式，使其更贴近现代人的生活和情感。

三、融合带来的影响民族音乐的传统与现代融合，带来了许多积极的影响。

首先，融合使传统音乐在现代社会中得到了更广泛的传播。

传统音乐通过与现代音乐的融合，吸引了更多的听众，增加了其影响力和知名度。

其次，融合为音乐创作提供了更多元化的可能性。

传统乐器与现代乐器的结合，曲调和节奏的融合，为音乐创作提供了更多的创作元素和表达手法，丰富了音乐的形式和内涵。

另外，融合也推动了传统音乐的创新与发展。

通过与现代音乐的融合，传统音乐得以吸收现代元素，保持了其活力和时代感。

综上所述，民族音乐的传统与现代融合是一种保护传统、创新发展的方式。

通过演奏形式、曲调和节奏的融合，以及歌词、主题和表达方式的现代化，传统音乐在现代社会中获得更广泛的传播和影响力。

同时，融合也丰富了音乐的创作元素和表达手法，推动了传统音乐的创新与发展。