佐尔坦·科达伊简介
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柯达伊左尔坦(1882、12、16~1967、3、6)是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。
以他的名字命名的"柯达伊教学法〞是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。
这个体系具有深刻的教育哲学思想,有高标准的艺术、审美要求。
特别在音乐教育中如何学习继承民族艺术文化,在实践中如何吸收、借鉴前人的、国外的行之有效的方法,等等,柯达伊教育体系在理论与实践中都对音乐教育的开展提供了珍贵的经历。
一.概述柯达伊生长在一个有着良好艺术修养的家庭中。
幼年起就承受到高雅音乐的熏,少年时期学习多种乐器,参加各种音乐表演和创作活动。
由于他18岁之前都是在中小城市的环境生活,使得他有时机接触到纯朴的乡村音乐。
早期的教育、家庭和家乡的艺术环境,都对他后来艺术观念的形成具有重要影响。
柯达伊是以同时学习作曲、指挥和语言、文学完成他的高等教育的。
这使得他获得了深厚的艺术、文化根底,为他后来成为艺术家和学者作了良好的准备。
柯达伊首先是一个作曲家。
他的创作始终在寻求与普通群众的联系,他希望使人民更接近艺术,使艺术更接近人民,这促使他不断探索、更新艺术创作形式,扩展艺术教育的容。
柯达伊是第一个从音乐创作角度深入研究本国语言特点的人,并且在作品中为他的母语赋予了完美的艺术表达;是柯达伊第一次在歌剧的舞台上引进了民间歌曲,在匈牙利戏剧史上迈出了历史性的一步;是柯达伊带头为儿童创作高水平的合唱艺术作品,激发了青少年参与艺术活动的热情。
许多重要的评论都认为,他的作品是匈牙利灵魂的表露。
柯达伊音乐中的声音就是匈牙利的声音。
柯达伊还是一个民族音乐理论家。
在1917年出版的"匈牙利民间音乐中的五声音阶"中柯达伊分析了匈牙利民族音乐五声音阶特征和提出的理论,对后来匈牙利的民族音乐研究具有重要的指导意义。
1937年出版的"匈牙利民间音乐"曾被翻译成多种文字。
它是集民族、民间音乐理论、人类学、社会学、民族历史沿革、语言学等多方面领域所进展的高度概括、综合的研究。
达尔克罗兹音乐教育体系及教法达尔克罗兹音乐教育体系及教法1、达尔克罗兹基本情况及影响如何?达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。
1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授,大约在1900年左右他提出了一个新的学说。
他认为;以往的音乐教育是非常音乐性的,也就是不符合音乐的本性。
音乐本身离不开律动,而律动和人体本身的运动有密切的联系,因此,单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动,至少是孤立的,不全面的。
针对这一点,达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。
他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨,在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下,终于取得了成功。
今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴,广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练,而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中,在五大洲都有专门的学校,培养该教学法的教师。
第一次世界大战前,达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学,使他的这套体系更为广泛流传,对于奥尔夫,柯达伊等人音乐教学法的形成与发展,有着重要的影响。
第一次世界大战后,他回到日内瓦,建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。
2、达尔克罗兹的教育思想是什么?人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的,人体本身就是乐器。
因此,要进行音乐训练,只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的,必须练好人的体态,姿势及各种形体动作。
单教儿童用手指弹奏乐器是不够的,首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去,把乐曲的感情化为具体的动作,节奏和声音,以达到唤醒天生的本能,培养对人体极为重要的节奏感,建立身心的和谐,使感情更加细腻敏锐,使儿童更加健康活泼,激发想象力,促进各方面学习之能力。
3、达尔克罗兹教学法的主要特点是什么?(1)立足于听(音乐),而且是以教师的即兴伴奏为主。
(2)要求学生把身体各器官作为乐器,把所听到的音乐再现出来。
(3)教学方式主要是游戏,发现个别学生松懈、涣散时,立即变换,永远处于新鲜状态。
柯达伊音乐教育体系国外闻名音乐教育体系要紧有:瑞士达尔克罗兹音乐教育体系、德国奥尔夫音乐教育体系、匈牙利柯达伊音乐教育体系。
这三大音乐教育体系是20世纪80年代以来传入我国的,并对我国音乐教育的开展起到了专门大的推动作用,因此,在招教笔试考试中时常出现此考点。
匈牙利柯达伊音乐教育体系介绍柯达伊佐尔坦(1882-1967)是闻名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。
从20实际初开始,他就满腔热情地投身到探究、开展匈牙利民族音乐的音乐教育事业中,并为这项事业付出了终生不懈的努力。
他立足于继承匈牙利民族传统音乐、提高全民族的文化艺术水平的高度来开展音乐教育事业的。
为了探究建立匈牙利音乐教育体系的途径,他发动了许多杰出的学者、作曲家和优秀教师,在深入研究国外音乐教学方法、取其优点的根底上,与匈牙利本国的教学经验和实际相结合,创立了完整的音乐教育体系。
由于那个体系的哲学思想根底,音乐教育观念、原那么和方法都来自于柯达伊,因此,在该体系传播于世之后,就被人们称作柯达伊教学法。
现在,柯达伊的教育方法不仅仍然是匈牙利音乐教育的根底,而且二是当今世界最具阻碍的音乐教育体系之一。
柯达伊音乐教育体系,让音乐属于每个人音乐将随同每个人的生存与开展是其最重要的理念。
他认为音乐和人的生命本体有着紧密的关系,人的生命中不能没有音乐,没有音乐就没有完美的人一辈子。
他坚信音乐有塑造性格甚至改造人的力量,对人的终生情感是任何语言都难以代替。
他还指出,对音乐的学习应淡化和抛弃功利性的目的,假设不把音乐当成谋生的手段,那么生活将更加美好即是其闻名的音乐教育箴言。
学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐根底上,这是柯达伊教育思想的重要原那么之一。
柯达伊教学体系是以唱歌教学为要紧内容并重视音乐读写能力培养的课程体系。
首调音名唱法、节奏读法、字幕谱、手势、固定音名唱法这五个方面共同构成匈牙利的手袋哦唱名体系。
柯达伊音乐教育体系中所采用的要紧方法和手段并非无平安独创,而是广泛汲取、借鉴了前人和其他国家的某些行之有效的方法,并将其结合在匈牙利的教学实践中到达了系统化、整体化。
自考音乐教育学试题及答案一、单项选择题(每题1分,共10分)1. 音乐教育学是一门研究什么的学科?A. 音乐表演艺术B. 音乐创作技巧C. 音乐教育理论与实践D. 音乐史答案:C2. 以下哪位教育家不是音乐教育领域的代表人物?A. 约翰·凯奇B. 艾米·贝尔C. 佐尔坦·科达伊D. 埃米尔·雅克·达尔克罗兹答案:A3. 在音乐教育中,培养学生的哪一项能力是最为重要的?A. 演奏技巧B. 音乐理论知识C. 创新思维D. 音乐欣赏能力答案:C4. 音乐教育的基本目标是什么?A. 提高学生的演奏水平B. 培养学生的音乐素养C. 让学生掌握所有乐器D. 教授学生音乐理论知识答案:B5. 以下哪项不是音乐教育中常用的教学方法?A. 讲授法B. 讨论法C. 体验法D. 重复法答案:D6. 音乐教育中的“双基”指的是什么?A. 基本乐理和基本演奏技巧B. 基本乐理和基本音乐欣赏C. 基本节奏和基本旋律D. 基本音乐知识和基本音乐技能答案:D7. 音乐教育学的研究对象主要包括哪些方面?A. 音乐教育的历史、理论和实践B. 音乐教育的设备和环境C. 音乐教育的政策法规D. 音乐教育的经济效益答案:A8. 在音乐教育中,哪些因素会影响学生的创造力发展?A. 教师的教学方法B. 学生的个人兴趣C. 学校的音乐设施D. 家长的期望和支持答案:A9. 音乐教育学的研究方法主要包括哪些?A. 文献研究和案例分析B. 实验研究和调查研究C. 观察研究和比较研究D. 所有以上选项答案:D10. 音乐教育对于学生个人发展的意义是什么?A. 提高学生的社会地位B. 增强学生的个人修养C. 增加学生的就业机会D. 培养学生的商业头脑答案:B二、多项选择题(每题2分,共10分)11. 音乐教育学的研究内容可以包括以下哪些方面?A. 音乐教育的心理学基础B. 音乐教育的社会学基础C. 音乐教育的经济学基础D. 音乐教育的哲学基础答案:A, B, D12. 以下哪些是音乐教育中常用的教学媒体?A. 钢琴B. 多媒体教学软件C. 打击乐器D. 互联网资源答案:B, D13. 音乐教育对学生的哪些方面有积极影响?A. 情感发展B. 社交能力C. 智力发展D. 身体健康答案:A, B, C14. 音乐教育学的研究可以采用哪些理论作为指导?A. 教育心理学B. 教育哲学C. 教育经济学D. 教育人类学答案:A, B, D15. 以下哪些因素会影响音乐教育的实施效果?A. 教师的专业水平B. 学生的个人天赋C. 教学资源的丰富程度D. 教学环境的优劣答案:A, C, D三、判断题(每题1分,共5分)16. 音乐教育的目的是培养学生的专业音乐技能。
佐尔坦·科达伊匈牙利作曲家、民间音乐家和音乐教育家。
早年就读于布达佩斯大学音乐学院,学习作曲,并对民间音乐发生了浓厚的兴趣。
同巴尔托克合作,收集了数千首匈牙利民歌和民间舞蹈素材。
其著名作品有《匈牙利诗篇》(1923)、《迦兰塔舞》(1933)以及一些弥撒曲、室内乐和弦乐。
其儿童音乐教育法也被广泛采用。
人生经历佐尔坦·科达伊,1882年生于匈牙利的凯奇凯梅特,在加兰塔接受早期教育。
父亲是国营铁路职工,会拉小提琴,母亲会弹钢琴,因此他是在音乐环境中成长起来的。
1892-1900年就读于纳吉松波特中学,在此期间他的第一首管弦乐曲曾由学校乐队演出。
1900年入布达佩斯大学和弗朗茨·李斯特音乐学院,师从亚诺什·克斯勒学作曲。
毕业后与巴托克相识,并在加兰塔开始收集民歌。
1906年交响诗《夏日黄昏》首演。
1907-1914年,主要从事民歌收集工作。
1908年接手克斯勒的作曲班(1911年升教授)。
从这时起他已开始关心匈牙利中小学的音乐课程,并与巴托克一起创办一个专门演出现代音乐的机构。
在从事这些活动的同时,他笔下的音乐作品源源不绝。
1923年,为庆祝布达和佩斯二城合并为首都50周年,科达伊创作《匈牙利赞美诗》一曲,迅即在欧、美各国演出,由一流指挥家托斯卡尼尼、门盖尔贝格和富尔特温格勒等指挥。
1926年,牢牢植根于民间传说的歌剧《哈利·亚诺什》首演,使科伊达成为匈牙利家喻户晓的名人。
继之又问世了歌剧《纺纱房》、管弦乐曲《加兰特舞曲》、《匈牙利民歌孔雀变奏曲》。
佐尔坦·科达伊(Kodaly·Zoltan,1882年生于凯奇凯梅特;1967年卒于布达佩斯)。
匈牙利作曲家、教师。
在加兰塔出生并接受早期教育。
父为国营铁路职工,会拉小提琴;母亲会弹钢琴,因此他是在音乐环境中成长起来的。
1892-1900年就读于纳吉松波特中学。
在此期间他的第一首管弦乐曲曾由学校乐队演出。
论柯达伊音乐教育体系中国本土化的发展历程1. 引言1.1 尼尔斯·弗雷德里克·科达伊及其音乐教育体系尼尔斯·弗雷德里克·科达伊(Niels Frederik Schiørring Kjøller Coddeau,1791-1877)是丹麦著名的音乐教育家和作曲家,被誉为“音乐教育的奠基人”。
他创立了科达伊音乐教育体系,该体系注重培养学生的听觉、表现、创造和理论能力,提倡从早期就开始培养学生的音乐感知和表现能力。
科达伊音乐教育体系的特点是以歌唱为主,注重音乐的听觉培养和实践演奏,以及注重理论知识和音乐感知的结合。
科达伊音乐教育体系的目标是培养学生全面发展的音乐人才,旨在帮助学生发展音乐天赋、提高音乐技能、丰富音乐情感、培养音乐审美、提升音乐修养。
科达伊本人在教学实践中积累了丰富的经验,并将其总结为科达伊音乐教育体系,这一体系在丹麦和欧洲取得了巨大成功,成为当时音乐教育的典范。
科达伊音乐教育体系在中国的传入始于19世纪末20世纪初,随着中国音乐教育的改革和发展,科达伊音乐教育体系逐渐被引进并推广,为中国的音乐教育注入了新的理念和方法。
通过引入科达伊音乐教育体系,中国音乐教育得以全面提升,为学生提供了更为丰富和有效的学习途径,也促进了中国音乐文化的传承和发展。
科达伊的音乐教育理念和方法在中国得到了广泛的认可和应用,成为中国音乐教育改革和创新的重要推动力量。
【以上为引言部分内容,共计2000字】1.2 科达伊音乐教育体系在中国的传入尼尔斯·弗雷德里克·科达伊是20世纪著名的匈牙利音乐教育家,他的音乐教育体系被誉为改变了音乐教育的面貌。
20世纪80年代初,科达伊音乐教育体系首次传入中国,通过各种途径和渠道,包括学术交流、音乐节、讲座等方式,科达伊的音乐教育理念和方法开始在中国引起关注。
中外合作办学、学者交流等途径也成为科达伊音乐教育体系在中国传入的重要途径。
《欧洲历史》期末考核调研之欧洲历史上的文化名人信息姓名国别时代代表作贡献苏格拉底希腊前469年-前399年古希腊著名的思想家、哲学家,教育家柏拉图约公元前427年-前347年《申辩篇》《理想国》古希腊伟大的哲学家,也是全部西方哲学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一亚里士多德前384—前322年《工具论》《形而上学》《伦理学》《政治学》世界古代史上最伟大的哲学家、科学家和教育家之一,著名的古希腊的思想家、哲学家,教育家德谟克利特约公元前460—公元前370年或公元前356年《宇宙大系统》《宇宙小系统》古希腊伟大的唯物主义哲学家,原子唯物论学说的创始人之一伊壁鸠鲁公元前341年—公元前270年《论自然》《准则学》古希腊哲学家、无神论者,伊壁鸠鲁学派的创始人但丁意大利1265年—1321年《神曲》《诗集》文艺复兴运动的先驱,被恩格斯称为“新时代的最初一位诗人”乔托1266年—1336年《金门之会》《犹大之吻》意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家,画家和建筑师,被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者,被誉为“欧洲绘画之父”弗朗西斯克·彼特拉克1304 年~1374 年《歌集》他以其14行诗著称于世,为欧洲抒情诗的发展开辟了道路,后世人尊他为“诗圣”乔万尼·薄伽丘1313年~1375年《十日谈》《菲洛柯洛》《苔塞伊达》意大利文艺复兴运动的杰出代表,人文主义者列奥纳多·达·芬奇1452年—1519年《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《最后的晚餐》意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表米开朗基罗1475年-1564年《哀悼基督》《大卫》意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表拉斐尔·圣齐奥1483年-1520年《西斯廷圣母》《雅典学院》与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”伊曼努尔·康德德国1724年~1804年《纯粹理性批判》《判断力批判》他被认为是对现代欧洲最具影响力的思想家之一,也是启蒙运动最后一位主要哲学家。
读科达伊后的一些感受和启发作者:万佳秋来源:《科学与财富》2013年第08期摘要:作者通过对科达伊教学体系的学习,结合教学实践,提出了科达伊教学体系在实践教学中的几个着手点,探讨了如何行之有效的培养学生的音乐素养。
是科达伊教学原理与实践的具体应用。
关键词:科达伊音乐教育歌唱匈牙利的音乐教育家佐尔坦·科达伊先生在他的论文中强调,乡村音乐教师的重要性,甚至强调到使首都歌剧院经理黯然失色的地步。
因为后者如果干的不好可以被解除公职,而不称职的音乐教师会剥夺几代人和成年人享受音乐的乐趣。
科达伊教学体系提倡孩子们尽可能早地开始形成系统的音乐教育,能在幼儿园开始最好,并提倡所有随后的教学都要适合于特定的年龄组。
当孩子上幼儿园时渴望玩游戏,就应该通过玩来教给他音乐的基本原理。
同样地,当这个孩子长得稍大些并如我们希望变得更认真的时候,就应该用越来越系统和严密的教学法施教。
一个孩子会把他的全部音乐学习与他个人的体验联系起来,不管是通过歌唱还是其他的音乐—实践。
我被科达伊这一教育理念深深的吸引住。
同时作为一名声乐教师,倍感身上担负的责任是多么重大和光荣!在长期的教学实践中,我总结出了以下几点培养学生音乐素养的切入点。
一、从小培养音乐情操在我心中,每一个孩子,每一个学生都是未来的音乐家。
当然,我一直在给我的学生家长强调学音乐并不单单是为了成“家”。
音乐属于每一个人,更属于每一个孩子。
孩子们的成长需要音乐的陪伴。
现今中国的教育体制是的孩子们身心疲惫,我的多数学生每到周六日都得不到休息,有写不完的作业,还要参加各种兴趣班,如奥数,口算,英语口语…,也包括我的声乐课。
我给孩子们用的教材都是正规的童声歌曲教材,各种不同风格的民歌和创作儿歌都有。
于是,我不想再让我的学生去唱一些自己不喜欢的歌曲,就像死记硬背一样的去学唱歌的话,肯定学生不但不会向歌唱靠拢,反而会原理音乐的。
我也不想让学生觉得又是在上什么课,而是自由自在的放声歌唱。
佐尔坦·科达伊
匈牙利作曲家、民间音乐家和音乐教育家。
早年就读于布达佩斯大学音乐学院,学习作曲,并对民间音乐发生了浓厚的兴趣。
同巴尔托克合作,收集了数千首匈牙利民歌和民间舞蹈素材。
其著名作品有《匈牙利诗篇》(1923)、《迦兰塔舞》(1933)以及一些弥撒曲、室内乐和弦乐。
其儿童音乐教育法也被广泛采用。
人生经历
佐尔坦·科达伊,1882年生于匈牙利的凯奇凯梅特,在加兰塔接受早期教育。
父亲是国营铁路职工,会拉小提琴,母亲会弹钢琴,因此他是在音乐环境中成长起来的。
1892-1900年就读于纳吉松波特中学,在此期间他的第一首管弦乐曲曾由学校乐队演出。
1900年入布达佩斯大学和弗朗茨·李斯特音乐学院,师从亚诺什·克斯勒学作曲。
毕业后与巴托克相识,并在加兰塔开始收集民歌。
1906年交响诗《夏日黄昏》首演。
1907-1914年,主要从事民歌收集工作。
1908年接手克斯勒的作曲班(1911年升教授)。
从这时起他已开始关心匈牙利中小学的音乐课程,并与巴托克一起创办一个专门演出现代音乐的机构。
在从事这些活动的同时,他笔下的音乐作品源源不绝。
1923年,为庆祝布达和佩斯二城合并为首都50周年,科达伊创作《匈牙利赞美诗》一曲,迅即在欧、美各国演出,由一流指挥家托斯卡尼尼、门盖尔贝格和富尔特温格勒等指挥。
1926年,牢牢植根于民间传说的歌剧《哈利·亚诺什》首演,使科伊达成为匈牙利家喻户晓的名人。
继之又问世了歌剧《纺纱房》、管弦乐曲《加兰特舞曲》、《匈牙利民歌孔雀变奏曲》。
佐尔坦·科达伊(Kodaly·Zoltan,1882年生于凯奇凯梅特;1967年卒于布达佩斯)。
匈牙利作曲家、教师。
在加兰塔出生并接受早期教育。
父为国营铁路职工,会拉小提琴;母亲会弹钢琴,因此他是在音乐环境中成长起来的。
1892-1900年就读于纳吉松波特中学。
在此期间他的第一首管弦乐曲曾由学校乐队演出。
1900年入布达佩斯大学和弗朗茨·李斯特音乐学院师从亚诺什·克斯勒,克斯勒也是巴托克(Bartok)和多赫南伊的老师。
毕业后于1905年与巴托克结识,并在加兰塔开始民歌搜集的第一战役。
1906年交响诗《夏日黄昏》(Summer Evening)初演。
1907-14年间,科达伊继续民歌搜集工作。
虽然他竭力主张民族文化应以民间音乐为基础,但他的音乐视野并不局限于此;曾去拜罗伊特、萨尔茨堡、柏林、巴黎等地旅行。
1907年在李斯特学院教理论,1908年接手克斯勒的作曲班(1911年升教授)。
从这时起他又开始关心匈牙利中小学的音乐课程,并与巴托克一起创办了一个专门演出现代音乐的机构。
在从事这些活动的同时,他笔下的音乐作品源源不绝。
1923年,为庆祝布达和佩斯二城合并为首都50周年,科达伊创作《匈牙利赞美诗》一曲,迅即在欧、美名国演出,由一流指挥家托斯卡尼尼、门盖尔贝格和富特文格勒等指挥。
1926年牢牢植根于民间传说的歌剧《哈利·亚诺什》(Hary Janos)完成。
继之而问世的是1932年的另一部歌剧《纺纱房》(The Spinning Room)和1933年的管弦乐曲《加兰特舞曲》。
同年科达伊与巴托克应匈牙利科学院之请,整理所收集的全部民间音乐素材以便付印出版。
巴托克去美国后,科达伊便独自承担编辑工作。
第一卷于1951年问世。
此外还接受了两项重要创作任务:1939年为阿姆斯特丹音乐厅乐队建立50周年而作《匈牙利民歌孔雀变奏曲》,1941年为芝加哥交响乐队成立50周年而作《乐队协奏曲》。
这两部作品和他在一生的最后30年中所孜孜不倦从事写作的几十首儿童合唱曲迥然不同。
1942年他自李斯特学院退休。
第二次世界大战后去法、英、美、苏等国旅行,指挥演出自己的作品。
第三部歌剧《青卡·潘纳》于1948上演出。
为纪念托斯卡尼尼而作的交响曲于1961年首演于卢塞恩。
1965与1966年重访美国。
就其和声语汇而言科达伊的音乐不像巴托克那样先进,也不是那么世界主义的。
它以坚定的信念、完美的技艺和旋律的灵感见长。
达伊得过两次匈牙利十字勋章,三次柯树特奖金,两次荣誉市民称号,三个名誉博士学位及名誉院士、名誉教授、优秀艺术家等称号,真可以说是现代研究民间音乐中最杰出的一位音乐家。
主要作品:
歌剧:
《哈利·亚诺什》、《纺纱房》、《青卡·潘纳》。
管弦乐:
《夏日黄昏》、《哈利·亚诺什组曲》、《马罗采克舞曲》、《加兰塔舞曲》、《匈牙利民歌孔雀变奏曲》、《乐队协奏曲》。
合唱与乐队:
《匈牙利赞美诗》、《布达感恩赞》、《小弥撒》。
合唱与管风琴、钢琴:
《圣斯蒂芬王赞美诗》、《管风琴赞歌》。
无伴奏合唱:
《黄昏》、《生日贺辞》、《耶稣和商人》、《弗朗茨·李斯特颂》、《悲歌》、《兹里尼的呼吁》、《摩哈契》。
室内乐:
《第一弦乐四重奏》、《第二弦乐四重奏》、《大提琴与钢琴奏鸣曲》、《无伴奏大提琴奏鸣曲》、《随想曲》(大提琴独奏)、《小夜曲》(弦乐三重奏)。