女士画像与沃尔特佩特的唯美主义
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王尔德——唯美主义⽂学的代表 唯美主义⽂学是19世纪后期流⾏于欧洲的⽂艺思潮,主张为艺术⽽艺术,否认艺术的道德原则,⼀味追求艺术美和形式美。
王尔德就是这个时期,这种思潮的代表⼈物。
王尔德⽣于都柏林的⼀个家世卓越的家庭。
⽗亲威廉姆·王尔德爵⼠是⼀个外科医⽣,母亲是⼀位诗⼈与作家。
王尔德获得都柏林圣三⼀学院的奖学⾦,1874年,进⼊⽜津⼤学学习。
在⽜津,王尔德受到沃尔特·佩特及约翰·拉斯⾦的审美影响,并接触了新⿊格尔派哲学、达尔⽂进化论和拉斐尔前派的作品,这为他之后成为唯美主义先锋作家确⽴了⽅向。
他成为美学运动的领导⼈物。
对美的主张不论何时都是奉⾏不悖。
⾐着上,他极度夸张地注重打扮,有⼈甚⾄形容他是奇装异服;⽂学上,他运⽤丰美的词汇,华丽的修辞,富于⾳乐性的辞句,绝妙的想像,为他的作品装饰珠⽟。
1882年,王尔德在美国作精彩的巡回讲座,两年后成婚⽣⼦。
1887年,他成为⼀家妇⼥杂志的执⾏总编辑,发表他的⼩说、评论和诗。
虽然王尔德的作品以其词藻华美、⽴意新颖和观点鲜明闻名,但真正为他赢得名誉的是戏剧作品。
可以说他的每⼀部戏剧作品都受着热烈的欢迎。
维多利亚⼥王时代的英国上流社会市侩腐朽,新旧风尚的冲突激烈,王尔德的⾃由作风和⼤胆的政治作风很快使他成为了这场冲突的牺牲品。
1895年,昆斯拜瑞侯爵因⼉⼦阿尔弗瑞德·道格拉斯与王尔德交往⽽⽗⼦不和,并公然斥责王尔德下流之徒。
对此,愤怒的阿尔弗瑞德叫王尔德⽴刻上诉告侯爵败坏他名誉,可惜他不但上诉失败,且服两年苦役。
1897年获释后,王⽴刻动⾝前往巴黎,对于英国他失望透顶,不再有丝毫留恋。
其后他为两个孩⼦曾尝试与妻⼦复合,但阿尔弗瑞德亦同時表⽰想与他重归如好,王尔德放弃孩⼦⽽选择了阿尔弗瑞德。
王尔德以假名居住法国,完成并出版了《瑞丁监狱之歌》,之后与阿尔弗瑞德同游意⼤利,但⼏个⽉后,两⼈再次分⼿。
王尔德不仅作品极受争议,⽣活与私德也颇受⾮议。
《一位女士的画像》之戏剧化解读美国的著名小说家亨利?詹姆斯(1843-1916)的早期代表作品《一位女士的画像》(以下简称《画像》)历来为读者和评论家所关注,女主人公独特的形象和追求、精密的构思和语言、欧美文化融合与碰撞的体现等都引起人们极大的兴趣,因此该作品的多面性带来了多种诠释的可能。
本文拟从社会学家戈夫曼的戏剧理论的角度对《画像》作一新的诠释,呈现作品中以女主人公伊莎贝尔的婚姻为中心,所上演的一出精彩表演,以期对舞台上各种角色作一个通透的展现,并勾勒出伊莎贝尔悲剧经历背后的根源。
戏剧并非仅仅在正式的舞台上演。
戈夫曼的戏剧理论正是从这一视角,剖析了社会中各个场域所发生的一幕幕真实戏剧。
他就他独特的戏剧语言对社会中人与人交往的行为进行分析,“充分肯定了社会体系这一剧作者及其剧本期望对表演者的决定性作用,也即承认社会结构对个人行为的制约性。
”[1]就《画像》这部作品来看,各个主要人物极好地印证了戈夫曼的戏剧理论,在角色扮演的互动中,构织出了一幅戏剧表演的生动图画。
一、转变:从观众到表演者伊莎贝尔作为小说主人公,在作品里其实是由远及近地出现的。
伊莎贝尔本在美国,小说开篇是在英国的花园山庄,杜歇先生、拉尔夫以及沃伯顿勋爵在闲聊,在谈话中杜歇先生提到了他夫人即将带回国的侄女伊莎贝尔,至于这个侄女具体什么样,老人并没有给出明确的答复,只在妻子的电报中知道她“颇能自主”。
这引得拉尔夫和沃伯顿勋爵兴趣颇浓,以至于伊莎贝尔到花园山庄后,他们对她的兴趣和好奇也丝毫没有减弱,但伊莎贝尔似乎并不把注意力放在要成为他人注目的焦点上,她更喜欢的是平静地、默默地观察着周围的人和事物,她“给人留下了一个印象,仿佛她经常在感受和思考着什么。
”[2]可以说,这时的她是一个没有真正融入英国生活的观众,她在乐此不疲而赏心悦目地观看着英国的人情世故。
然而她的本质并未发生改变,她仍然是奥尔巴尼那个善良、求知欲强的少女,姨妈带她在欧洲的游历并没有让她的本性变得更复杂,但无疑她现在面对的却是一个更加复杂的环境。
什么唯美主义?唯美主义运动(Aesthetic movement)是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。
通常,人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉,是这场国际性文艺运动在英国的分支。
这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分,具有后浪漫主义的特征。
它发生于维多利亚时代晚期,大致从1868年延续至1901年,通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。
英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。
佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章,主张人们应该热情的拥抱生活,追求生活的艺术化。
颓废主义者们接受了这一观点。
(19世纪30年代,法国诗人、小说家奥菲尔·戈蒂埃最早抛出“为艺术而艺术”的口号,并声称艺术与道德之间没有关联。
)唯美主义运动中的作家和艺术家认为:艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦,而非传递某种道德或情感上的信息。
因此,唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。
相反,唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素,而是追求单纯的美感。
他们如痴如醉的追求艺术的“美”,认为“美”才是艺术的本质,并且主张生活应该模仿艺术。
唯美主义的形成唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。
十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。
他说:“美的东西就是永久的欢乐。
”法国作家戈蒂埃是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。
他反对艺术的功利主义,主张纯艺术,追求形式美,提出“为艺术而艺术”的主张,戈蒂埃成了唯美主义运动的倡导者。
奥斯卡·王尔德作品:《坎特维尔的幽灵》十九世纪末的英国唯美主义运动的形成,具有两大要素:一是比德(1839-1894)的快乐主义的批评;二是莫理思(1834-1896)的生活艺术化的思想。
比德认为,文艺批评家的职责不在于掌握知识,罗列材料,以满足正确的美的定义,而应该具有一种特殊气质,善于感受美的对象的能力,将自己同书本中的内容紧密地联系起来,从中探讨得到的快感和乐趣,这才是审美批评的根本。
Walter Pater’s Decadent Fashioning of the Mona Lisa and the Aesthetic Modernity 作者: 周雪滢[1,2]
作者机构: [1]北京大学外国语学院,北京100871;[2]北京化工大学英语系,北京100029
出版物刊名: 外国语言与文化
页码: 24-35页
年卷期: 2020年 第4期
主题词: 蒙娜丽莎;颓废主义;沃尔特·佩特;审美现代性;同构性;碎片化
摘要:与传统阐释不同,颓废派开启了对蒙娜丽莎的现代阐释。
继戈蒂耶在蒙娜丽莎的微笑中发现了撒旦因子之后,佩特不仅以恶来形容蒙娜丽莎,还将她形塑为一名颓废主义者,以王尔德为代表的颓废派作家遂与她建立了身份认同。
这种撒旦主义情结例证了现代美学的异端立场,与现代社会自我膨胀的进步观形成一种持久的张力。
在分析佩特书写蒙娜丽莎的篇章时,运用戈德曼的形式同构性理论,可消解内容阐释的僵局。
如果以形式回到世纪末的历史语境,其作品的错位性与碎片化恰恰体现了现代性的流动性与震惊体验。
从《不可儿戏》看奥斯卡·王尔德的女性观摘要:本文主要分析奥斯卡·王尔德在喜剧《不可儿戏》中通过描述维多利亚时期女性的生活状况表现的女性观,考察该剧中女性人物的特征,探讨王尔德女性观的两个特点,即对女性独立的支持和对女性宽容的赞赏。
同时,本文将结合波伏娃的女权理论和维多利亚时期社会背景,分析其女性观的独特与超前之处。
关键词:奥斯卡·王尔德;女性观;独立;宽容奥斯卡·王尔德(1854-1900),生于爱尔兰,是著名的作家、诗人、戏剧家和艺术家。
受他的老师沃尔特·佩特的影响,他成为19世纪“为艺术而艺术”的唯美主义运动在英国的领军人物。
在他短促的一生中,王尔德留给后世大量的天才之作,他的作品题材广泛,包括诗歌、散文、小说、童话和戏剧,但真正使他赢得名誉的是他的戏剧作品。
他的主要戏剧作品有《温德米尔夫人的扇子》(1892)、《莎乐美》(1893)、《一个无关紧要的女人》(1893)、《理想丈夫》(1895)和《不可儿戏》(1895),他的这些佳构剧被称为自谢里丹的《造谣学校》以来最优秀的戏剧作品,在伦敦的舞台上大获成功。
在这些剧作中,王尔德呈现给观众的不仅是他机智幽默的语言,还有他塑造的魅力多姿的女性形象,这些女性形象在带给观众欢乐的同时,也向公众传达了王尔德与众不同的进步女性观。
《不可儿戏》是王尔德的最后一部喜剧,它描述了两对青年男女在热恋中为了一个名字“任真(Earnest)”引发的令人捧腹的闹剧。
剧中,两位都谎称名叫“任真”的纨绔子杰克和亚吉能分别爱上了机智活泼的的年轻小姐关多琳和西西丽,但当他们求婚时却发现两位小姐喜欢他们皆是因为她们倾慕“任真”这个名字。
最后,谎言被识破,但女孩们大度的原谅了男子的欺骗,有情人终成眷属。
在这部剧作中,王尔德刻画了一系列独具个性的女性人物,她们是自信自主的“新女性”,同时具备宽容大度的美好品格,剧作家正是通过对她们进行的生动形象的描绘表达了自己对维多利亚时期女性问题的见解,即支持知性自主的“新女性”,赞赏心胸博大的宽容女性。
十九世纪西方唯美主义思潮研究2010 MPM 潘禹西方唯美主义思潮出现于19世纪后半叶,是近代欧洲文艺思潮中有深远影响的艺术流派之一。
唯美主义的发源地一般认为是英国,奥斯卡•王尔德是主要代表人物。
他博取众家之说,融会贯通形成了自己的唯美主义艺术观。
在赵澧、徐京安主编的《唯美主义》一书中,王尔德的唯美主义艺术观被归纳为三点:艺术应该游离人生;艺术本身就是目的;艺术先于生活。
(1)其中他的艺术高于生活、生活模仿艺术、艺术不受道德约束等著名论断不断引起争论并对后人影响深远。
王尔德在《英国的文艺复兴》(1882)、《谎言的衰朽》(1889)、《作为艺术家的批评家》(1890)、《社会主义制度下人的灵魂》(1891)等论文里表述了他的艺术观点,1891年出版了具有代表性的唯美主义小说《道林•格雷的画像》。
王尔德的唯美主义理论始终贯穿并体现在这部中篇小说中。
“它具有很强烈的味美倾向,不但文词绚丽、意象新颖,而且罗列了大量关于人体的美、艺术的美、文学的美、人类对美的追求的种种描述和议论。
”(2)美、欲望的混淆与道林•格雷虽然外表像孔雀一样骄傲和美丽,但从童年起的经历及爱尔兰人的身份使王尔德对社会有着深深的恐惧,他惧怕被人排斥。
他认为只有用夸张的讽刺和嘲笑才能引起社会的注意、得到社会的认同。
一方面他是一个受人欢迎的英国绅士,同时他又是一个以爱尔兰人的内心讽刺批评英国的作家。
“Wilde played both the role of the colonizer (‘the urbane, epigrammatic Englishman’) and the colonized (the subversive writer who subjects to scorn and radical critique the British imperial attitudes he ironically mimics).”<王尔德同时扮演着两个角色,殖民者(温文尔雅、张口就是警句的英国人)和被殖民者(用激烈的言词嘲笑讽刺英帝国的破坏性作家)。
西方唯美主义诗学研究一、本文概述《西方唯美主义诗学研究》是一篇旨在深入探索西方唯美主义诗歌理论及其历史发展的学术文章。
唯美主义,作为一种重要的文艺思潮,起源于19世纪中后期的欧洲,对后世艺术产生了深远的影响。
本文将从唯美主义的核心理论出发,结合具体的诗歌作品,分析唯美主义诗歌的美学特征、创作手法以及其对后世的影响。
本文将概述唯美主义的基本理念,包括其对于“美”的独特理解,以及如何将“美”作为艺术的最高追求。
文章将探讨唯美主义诗歌如何通过对形式、语言和象征的运用,创造出一种超越现实、追求纯粹美感的艺术境界。
文章还将分析唯美主义诗歌在历史发展过程中的演变,以及它对后世诗歌创作和批评的影响。
通过本文的研究,我们希望能够更深入地理解西方唯美主义诗歌的美学价值和历史地位,同时也为当代诗歌创作和批评提供新的视角和启示。
二、唯美主义诗学的理论基础唯美主义诗学的理论基石源于19世纪中叶的欧洲,当时的社会变革与思想启蒙为这一艺术流派的形成提供了土壤。
唯美主义强调艺术的独立性和纯粹性,认为艺术的目的在于追求美,而非道德、政治或宗教的工具。
这一观点在当时的社会背景下具有鲜明的反叛性和创新性。
唯美主义的理论基础主要源自康德的美学思想和叔本华的哲学观念。
康德在他的《判断力批判》中提出了“纯粹美”的概念,认为美是主观的、不涉及概念的,只能通过直观来感知。
这一观点为唯美主义提供了理论支持,使得艺术从传统的道德和实用束缚中解脱出来,成为独立的审美领域。
叔本华的哲学观念对唯美主义的影响则更为深远。
他提出了“生命意志”的理论,认为世界的本质是盲目的、非理性的生命冲动。
在这种观念下,艺术成为了摆脱生命痛苦和追求永恒价值的方式。
唯美主义诗人通过艺术创作来探索美的本质,寻求超越现实的精神寄托。
唯美主义还受到了浪漫主义的影响,尤其是在对自然、情感和个人主义的强调上。
浪漫主义诗人对自然美的崇拜和对个人情感的抒发,为唯美主义提供了灵感和创作方向。
唯美主义与现代美学在西方艺术史上,有一种主义影响很大,但具体把握起来并不容易,这就是所谓的唯美主义( Aestheticism)。
英国惭不列颠百科全书》第十五版关于这个条目的解释如下:唯美主义运动(Aesthetic movement)是于19世纪后期在欧洲兴起,运动主张艺术的目的仅在于艺术本身的美。
它是为了反对当时功利主义的社会哲学以及工业时代的丑恶和市侩作风而开始的,它的哲学基础是康德在18世纪提出的不受道德、功利和快乐观念影响的审美标准。
①这个解释扼要地道出了唯美主义最基本的特点,但并未能反映出这个主义的整体风貌。
唯美主义运动发生于维多利亚时代晚期,大致从1868年延续至1895年,因奥斯卡威尔德的被捕入狱为结束。
事实上这个运动主要出现于英国的艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。
提倡为艺术而艺术,强调超然于生活的纯粹美,追求形式完美和艺术技巧。
艺术史上通常认为,唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉,是这场国际性文艺运动在英国的分支。
这场运动视浪漫主义诗人约翰.济慈和雪莱为先驱,具有后浪漫主义的特征。
但要进一步认识它的精神实质,仅仅这样三言两语的概括是不够的,我们需要对它的来龙去脉有一个大致的了解。
对十九世纪末形成的英国唯美主义运动的生成具有不可忽略的重要影响的,在英国本土主要是一个人物和一个艺术流派,除此之外是法国的两大艺术流派。
这个人物就是英国著名艺术批评家、曾在牛津大学任职的沃尔特佩特(1839 -1894)。
在其所撰写的名著《文艺复兴:艺术与诗的研究》一书里,他公开宣布,生活中真正有意义的事情就是以艺术为中心的活动。
他在该书的结论部分借雨果的话说:我们都是被判死刑的人,只不过在一段不定期的缓刑罢了。
我们有一短暂停留期,过后便会物是人非了。
在这段时间里,有的人没精打采,有的人慷慨激昂,而那些最聪慧者,至少是尘俗之子中的最聪慧者,将其运用到了艺术和诗歌中。
在他看来,无论如何诗的激情、美的欲望、对艺术本身的爱,是此类智慧之极。
奥斯卡王尔德唯美主义中的悲剧色彩Ξ宋西妮(新乡学院外国语学院,河南新乡453000)摘 要:王尔德对现实不满,想摆脱生活对作品的束缚,追求唯美主义,但是他又始终无法摆脱社会现实的影响,所以他作品中的唯美主义都带有一种悲剧色彩。
笔者以王尔德童话《快乐王子》、《夜莺与玫瑰》和长篇小说《道林格雷的画像》为文本对象,分析了王尔德唯美主义作品中的悲剧色彩及成因。
关键词:奥斯卡王尔德;唯美主义;悲剧中图分类号:I106 文献标识码:A 文章编号:1672Ο3325(2009)02Ο0081Ο02作者简介:宋西妮(1982Ο),女,陕西富平人,河南大学外语学院英语语言文学专业2009级在读研究生,助教。
研究方向:英美文学和英语教学。
奥斯卡王尔德(Oscar W ilde)以追求唯美主义而出名,但是他的不少作品却带有浓厚的悲剧色彩,体现出他的颓废主义倾向及对当时社会的失望。
笔者拟对王尔德作品中的悲剧色彩进行探讨。
悲剧是以表现剧中主人公与现实之间不可调和的矛盾冲突及主人公的悲惨结局为基本内容的作品。
悲剧的主人公大都是人们理想的化身,悲剧以主人公悲惨的结局来揭示生活中的罪恶,把人生有价值的东西毁灭给人看,从而使读者产生悲壮的心理感受,达到陶冶思想情操的目的。
同所有作家一样,王尔德作品中悲剧色彩的产生与其所生活的时代有着密切的关系。
一、特定的历史背景因素19世纪正是资本主义工业文明快速发展时期。
一方面,整个英国社会崇尚物质财富的积累,不断向海外扩张,远征探险,人们疯狂追求金钱、名誉、权力和地位;另一方面,工业化和城市化使人格解体,科学新发现使人们对传统宗教信仰产生怀疑,劳动道德观念丧失,人们的内心失去平衡。
在这样的社会现实中,王尔德等人对现实和艺术都有着一种深重的危机感,但又苦于找不到拯救的办法。
于是,在沃尔特佩特及约翰拉斯金的审美观念影响之下,王尔德将可怜的希望寄托在“唯美”的主张上,幻想以艺术的美来抵消社会的丑,在颓废的享乐中消极地对抗社会,因此他也成为唯美主义的代表人物。
《女士画像》与沃尔特佩特的唯美主义
陈丽
【期刊名称】《山东外语教学》
【年(卷),期】2006(000)006
【摘要】本文分析亨利·詹姆斯的小说《女士画像》与沃尔特·佩特的唯美主义之间的关系,说明女主人公伊莎贝尔代表了佩特的审美无为的思想,体现了佩特通过审美无为获得人生的完整和自由的理想,而奥斯蒙德并不真正代表佩特的唯美主义精神.【总页数】4页(P101-104)
【作者】陈丽
【作者单位】华东理工大学,外国语学院,上海,200237
【正文语种】中文
【中图分类】I106
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从《不可儿戏》看奥斯卡·王尔德的女性观摘要:本文主要分析奥斯卡·王尔德在喜剧《不可儿戏》中通过描述维多利亚时期女性的生活状况表现的女性观,考察该剧中女性人物的特征,探讨王尔德女性观的两个特点,即对女性独立的支持和对女性宽容的赞赏。
同时,本文将结合波伏娃的女权理论和维多利亚时期社会背景,分析其女性观的独特与超前之处。
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受他的老师沃尔特·佩特的影响,他成为19世纪“为艺术而艺术”的唯美主义运动在英国的领军人物。
在他短促的一生中,王尔德留给后世大量的天才之作,他的作品题材广泛,包括诗歌、散文、小说、童话和戏剧,但真正使他赢得名誉的是他的戏剧作品。
他的主要戏剧作品有《温德米尔夫人的扇子》(1892)、《莎乐美》(1893)、《一个无关紧要的女人》(1893)、《理想丈夫》(1895)和《不可儿戏》(1895),他的这些佳构剧被称为自谢里丹的《造谣学校》以来最优秀的戏剧作品,在伦敦的舞台上大获成功。
在这些剧作中,王尔德呈现给观众的不仅是他机智幽默的语言,还有他塑造的魅力多姿的女性形象,这些女性形象在带给观众欢乐的同时,也向公众传达了王尔德与众不同的进步女性观。
《不可儿戏》是王尔德的最后一部喜剧,它描述了两对青年男女在热恋中为了一个名字“任真(Earnest)”引发的令人捧腹的闹剧。
剧中,两位都谎称名叫“任真”的纨绔子杰克和亚吉能分别爱上了机智活泼的的年轻小姐关多琳和西西丽,但当他们求婚时却发现两位小姐喜欢他们皆是因为她们倾慕“任真”这个名字。
最后,谎言被识破,但女孩们大度的原谅了男子的欺骗,有情人终成眷属。
在这部剧作中,王尔德刻画了一系列独具个性的女性人物,她们是自信自主的“新女性”,同时具备宽容大度的美好品格,剧作家正是通过对她们进行的生动形象的描绘表达了自己对维多利亚时期女性问题的见解,即支持知性自主的“新女性”,赞赏心胸博大的宽容女性。
山东外语教学 Shandong Foreign Language Teaching Journal 2006年第6期(总第115期) 《女士画像》与沃尔特・佩特的唯美主义陈 丽(华东理工大学外国语学院,上海 200237)收稿时间:2006203220作者简介:陈丽(1974-),女,河南省安阳市人,讲师,博士。
研究方向:英美文学。
摘要:本文分析亨利・詹姆斯的小说《女士画像》与沃尔特・佩特的唯美主义之间的关系,说明女主人公伊莎贝尔代表了佩特的审美无为的思想,体现了佩特通过审美无为获得人生的完整和自由的理想,而奥斯蒙德并不真正代表佩特的唯美主义精神。
关键词:亨利・詹姆斯;《女士画像》;沃尔特・佩特;唯美主义中图分类号:I106 文献标识码:A 文章编号:100222643(2006)0620101204 英国19世纪末兴起的唯美主义思潮对亨利・詹姆斯的创作有很大影响,唯美主义代表人物之一沃尔特・佩特(Walter Pater )的思想也体现在他的多部作品中,特别是早期的代表作《女士画像》。
对此批评家们已有论述。
例如,杰拉尔德・蒙斯曼(G erald M onsman )和阿尔文・伯兰德(Alwyn Berland )都注意到詹姆斯用佩特式的语言描述小说女主人公伊莎贝尔。
①乔纳森・弗雷德曼(Jonathan Freedman )研究了佩特的唯美主义思想与小说中各个人物的关系,说明奥斯蒙德这个人物形象表现了作者詹姆斯对当时社会上盛行的唯美风气的讽刺,而伊莎贝尔真正体现了佩特的片刻的强烈的体验本身即是价值的思想。
在弗雷德曼的研究中,佩特的唯美主义主要解释为对强烈的印象和体验的追求,不管是身体感官的还是心理意识的。
②然而,佩特的唯美思想并不仅仅意味着对强烈的印象和体验的追求,在詹姆斯作品中的表现也不仅限于此。
本文将在论证中指出,佩特提倡审美无为的精神,认为只有通过无为,才能在被各种社会和自然规律所分割、所统治的现代社会中获得人生的完整和自由感,而詹姆斯在伊莎贝尔身上融入了这一更高的唯美主义理想。
本文将对佩特的唯美主义思想在《女士画像》中的体现做出新的阐释,讨论佩特的审美无为在小说的男女主人公伊莎贝尔和奥斯蒙德身上的不同表现。
佩特把艺术审美当作生活的最高价值。
他说,“人生的目的不在行动(action ),而在于思考(contem 2plation )———是无为(being )而非作为(doing )。
”(Pater ,1924:61)他主张用欣赏艺术的态度看待生活,把生活当作艺术品,认为艺术审美的无为生活方式代表了一种“更高道德的原则”。
(同上)佩特推崇艺术无为的生活方式,是因为他认为,现代生活呈现出复杂化和多样化的趋势,被分割成许多方面或体系,只有通过沉思的生活方式,才有可能同自身和外界达到和谐。
在《温克尔曼》(Winckle 2mann )一文中,佩特说,古希腊人达到了一种和谐平和的思想及生活状态,这是希腊文化的标志;而在现代社会,“相互矛盾的要求和交错的利益,使个人很难与自身达到欢愉、平和的统一和谐”。
(Pater ,1940:178)他说,现代生活随着思维的发展和复杂化,已经被分割成各个体系。
这样,古希腊人所达到的那种“完整”的生活就不存在了。
(同上:145)他声称,“现代的知性生活表现为多种多样的要求”,对“每一种才智的训练”只能导致“单一、片面的发展”。
任何具体的行为,不过是整体生活的一个碎片,因而不能给人带来“完整”感和“统一”感。
(同上:179)因此,就佩特来说,现代社会中“完整的生活”只能来自于“迫切的观察和沉思的智力”。
(同上)他解释说,沉思型的生活“致力于理解被分割的各种文化形式,直到获取它们的秘密,然后在这种至高的、艺术地看待生活的状态中,让它们回落到各自的位置”。
(同上)同时,在佩特的眼中,现代社会不仅是分裂破碎的,而且受到种种社会和自然规律的制约和束缚,人在其中无法获得自由。
对佩特来说,现代社会思维中首要的因素是“错综复杂、普遍存在的自然规律。
”101(同上:181)在这样的状态中,人的精神需要“自由感”,而只有在欣赏艺术的经历中,才能获得“类似于自由的感觉”。
(同上)因此,佩特认为,只有沉思的无为,而非具体的作为,才能获得完整自由的生活。
在一定程度上,也正是因为如此,佩特才声称无为是所有更高道德的原则。
佩特的无为精神很容易博得詹姆斯的共鸣,因为詹姆斯的父亲也持有类似的态度。
老詹姆斯也信奉无为高于作为的观点,在美国这个以工作为美德的国度,一生没有从事任何职业,而是致力于宗教和哲学思考。
孩提时,小詹姆斯经常会被同学问到,你的父亲是做什么的?此时他就会不知所措。
于是父亲建议他告诉同学们,他的父亲是“一个真理的追求者”。
(James,1956:278)老詹姆斯认为,“做”是没有意义的,甚至写作也是多余的。
他说,“一个人活着,活着本身就足够了,他几乎不可能写作。
”(同上: 352)依照父亲的人生哲学,詹姆斯兄弟们蔑视当时社会对实业的尊崇,享受着“精神的奢侈”。
(同上: 305)因此,由于父亲的影响,詹姆斯很容易对佩特的无为高于作为的价值观产生共鸣。
这反映在《女士画像》中的女主人公伊莎贝尔的人生追求上。
伊莎贝尔把艺术无为当作生活的最高价值,相信完整、和谐、自由的人生无法从具体的作为、任何形式的职业中获取,而是存在于艺术审美中,体现了佩特通过艺术无为在现代社会中获得拯救的理念。
这集中表现在她的婚姻选择上。
伊莎贝尔拒绝了美国百万富翁、年轻的企业主卡斯帕・古德伍德,还有富有的英国贵族沃伯顿勋爵,却选择了贫穷的艺术鉴赏家美国人吉尔伯特・奥斯蒙德,因为她认为奥斯蒙德体现了佩特的无为的更高道德价值,和他的结合才能获得完整自由的人生。
伊莎贝尔拒绝了古德伍德的求婚,因为她觉得古德伍德秉持的是作为而非无为的人生价值观。
古德伍德是一名成功的企业家,却缺乏足够的艺术修养。
③更重要的是,古德伍德作为一个实业家,更多地卷入到工业和商业事务中,过着一种作为而非无为的生活。
如同我们已经讨论的,对佩特来说,现代文明已经演化为多种形式,对任何一种才能的直接行使都只能导致人生贫瘠而片面的发展,古德伍德的生活局限在工业企业这一特定的社会体系中,因而很难达到与自我和外界的和谐。
同时,一个工业家的生活必然依赖并受制于他身处其中的既定社会体系,并受到这一体系的规律的制约,很难产生自由感。
同古德伍德相比,具有深厚文学艺术修养的沃伯顿勋爵似乎更接近伊莎贝尔的理想。
问题在于,作为一个勋爵和政治家,沃泊顿的生活原则也是作为而非无为。
而佩特意义上的无为意味着艺术审美才是生活的主要活动。
我们知道,沃泊顿“非常聪敏,有教养,几乎无所不知…是一个有着迷人品位的人。
”(James,1981:75)老杜歇先生还评价道:“沃伯顿勋爵是一个很出色的年轻人———一个非常好的年轻人,他趣味高雅———喜爱文学、艺术、科学……”(同上:78)他谈吐优雅,举止不凡,品格高尚,集深厚的艺术修养、个人魅力和完美的道德于一身。
然而,他首先要从事的是政治活动,艺术在他的生活中只是附属的,并不构成他生活的主要方面。
对伊莎贝尔或佩特来说,艺术并不是作为生活的补充或点缀,而是要把生活当成艺术,艺术本身即是目的。
而沃泊顿首先是一个政治家,然后才是一个艺术鉴赏家,他代表的是权力和地位,传达的是作为的精神。
这样,他不可避免地受制于社会的政治体系机制的制约,局限于文明的某一种特定的形式中。
这就是为什么面对沃泊顿的求婚,伊莎贝尔感到,“一个社会巨子正在孕育着一个意图,要把她拉进他所生存和活动的体系中去,而这种生存和活动的方式不如说是令人反感的。
一种本能告诉她要抵制。
”(同上: 108)因此,在伊莎贝尔的眼中,沃伯顿勋爵仍然不代表无为的唯美精神,仍然不会带给她和谐、完整、自由的人生。
伊莎贝尔拒绝了古德伍德和沃伯顿的求婚,却接受了客居罗马的艺术鉴赏和收藏家奥斯蒙德。
在她看来,没有任何职业却专心于艺术的奥斯蒙德似乎完全体现了佩特的无为精神。
他外表温文尔雅,谈吐得体,修养深厚,学识渊博,似乎有着高雅的艺术趣味。
他的家里陈列着精美的古董和艺术品,墙上悬挂着名画。
奥斯蒙德自己在绘画方面也有很高的造诣。
更重要的是,艺术在奥斯蒙德的生活中占据了主要位置,这是古德伍德和沃伯顿所不具备的。
除了对艺术的热爱,奥斯蒙德似乎什么也不是,是一个没有任何社会身份的人。
梅尔夫人告诉我们,“他名叫吉尔伯特・奥斯蒙德,他住在意大利,这就是人们关于他所能说的一切,所知道的一切...这两句话就把他概括尽了。
他没有职业,没有封号,没有地位,没有财产,没有过去,没有将来,什么都没有。
”(同上:211)这样一个一无所有的人对伊莎贝尔来说却意味着一种理想的生活方式。
她和古德伍德的对话很能说明这一点:201“这位奥斯蒙德先生是什么人?他是干什么的?”“什么人?干什么的?他是一个可敬的好人,如此而已。
他没有工作,没有钱;没有任何值得称道的地方”。
“他从哪儿来?他属于哪儿?”“他不从什么地方来……他没有职业”。
(同上:355-256)“没有职业”,这是关键。
奥斯蒙德不从事任何具体的工作,只是一个艺术鉴赏家,他的艺术修养是唯一能够表明他身份的东西。
奥斯蒙德似乎放弃了一切,只除了艺术。
“这是多么美好的生活,”伊莎贝尔说:“放弃一切,除了科勒乔④!”(同上:287)在伊莎贝尔眼中,奥斯蒙德似乎体现了佩特无为高于作为的精神。
佩特宣扬“要用艺术的精神看待生活”。
(Pater,1924:62)奥斯蒙德也对伊莎贝尔说,“我们应当把生活当作一件艺术品。
”(James, 1981:332)这让我们想起了詹姆斯写于1879年的短篇小说《一包书信》,其中的路易斯・莱弗瑞特说,“难道生活不就是最好的艺术吗?佩特这样说过,他说得太好了”。
(James,1945:52)这种佩特式的把生活当作艺术的精神吸引了伊莎贝尔。
她把奥斯蒙德和表兄拉尔夫相比,觉得:拉尔夫也具有这种特点,认为生活是一种艺术鉴赏。
但这种特点在拉尔夫身上显得很不相称,仿佛是一种有趣的多余物,而在奥斯蒙德先生身上则是他生活的基调,一切都与之相和谐。
(James, 1981:282)伊莎贝尔最终选择了奥斯蒙德作为自己理想的婚姻对象,相信他身上完美体现了艺术无为的价值,因而能够与自身和外部世界达到和谐,享受人生的完整、和谐和自由。
在《女士画像》中,伊莎贝尔的人生追求体现了佩特的唯美主义观点,认为无为具有更高的道德价值。
然而,伊莎贝尔婚后发现奥斯蒙德与自己的理想之间存在着巨大差异。
他对艺术的热爱不过掩盖了他的自私、虚伪、控制欲和邪恶。
难道这意味着詹姆斯对佩特的无为思想的否定吗?其实不然,因为奥斯蒙德并不代表真正的无为精神。
佩特的无为意味着审美、沉思本身即是生活的目的。