4下装款式图表现技法

服装设计ps图怎么画_用PS画服装效果图技法1.首先效果图跟款式图是有区别的，款式图在于很好的将衣服本身的细节展现，效果图是很好的将衣服在人体穿着效果展现。

将所要的模特拉入CDR中。

可以自己画或者是用人台模特。

2.我们设置一下画笔的粗细，如果找不到，就在【编辑→属性】里面找，把线条的粗细设置好，还有设置平角。

3.我们开始第一步，用手绘工具把大概形状画出，接着用形状工具调好外轮廓。

4.接着画细节，然后填色(是为了后期PS上色时的方便)。

5.复制一个出来备用，接着扩大招了!看着整体线条是不是很呆板，想要粗细不一，这样才有手绘感。

选完全部线条【按住Ctrl+shift+q】6.用形状工具调线条的粗细，看下对比图，是不是比呆板的线条好看多了。

(这一步是还原不回去的，所以记得复制一个出来留着，方便下次用到)7.在填色图层上，用加深、减淡工具进行衣服的明暗处理。

(记得调整曝光度，曝光度越大，颜色越深，白色的话是用不了加深、减淡的)--加深的地方：胸下、腰部、褶锏，不受光的地方。

--减淡的地方：胸凸起的地方、肩膀、褶锏，受光的地方。

做完明暗处理后储存就好了~2用PS画服装效果图技法1、用PHOTOSHOP中的图案图章工具进行着色，当然这主要是用于绘制带有图案的布料效果。

在绘制时应注意画面中图案的疏密关系，以达到较好的艺术效果。

值得一提的是在PHOTOSHOP中的滤镜工具，和外挂滤镜，运用它们可以制定变化无穷的肌理效果，将它们运用到制定图中能使你的画面显得更生动，更丰富。

2、用PHOTOSHOP对皮肤着色:依据必须要创建不同的图层，充分运用PHOTOSHOP的“组〞和“图层名称〞“图层属性〞的作用，以新建一层，把此层命名为"肤色"，然后把前景色(肤色)运用喷*工具给轮廓线着肤色。

3、用PHOTOSHOP对服装面料着色:在进行人体着色时，可将不同的部位分别放在不同的层中进行着色，如在进行头发着色前先新建一个新层取名头发，再在该层中着发色。

课题：服装款式图的表现技法课型:综合课课时:1课时教学目标:1理论知识:理解服装款式图的要素及绘制方法；关注流行趋势。

2:专业技能：能独立完成服装款式图的绘制,掌握服装款式的表现技法3:情感价值：树立正确的服装美学意识，培养正确的衣着观，得体打扮自己。

教学重点:服装款式图的要求教材分析:教材没有涉及款式图绘制技能方面的任何技法和图解，非常遗憾，也是本书的最大不足，不利于教学和使用。

如果教材不注重技能培养和训练，无法与企业用人规格接轨，显然是教材选择的误区，为了不影响教学，必须早日更换教材或尽早编制适合教学和使用的校本教材。

学情分析:学生学习有积极性，进步很大，出现良性循环，很多学生喜欢主动向老师学习服装专业技能。

教学工具:款式图配套资料、课件教学方法:讲授法、演示法、多媒体教学教学过程:一、复习所学知识，作业讲评提问？服装款式图的绘制工具？二、导入新课：款式图的绘制方法（播放课件）1、服装款式图的作用为什么要画服装款式图？将设计图中表现不够清楚的部位，具体而准确的表现出来。

较全面的从正面、背面、侧面以及局部展示设计全貌2、服装款式绘画注意的几个问题（1）、比例在服装款式图的绘制中我们首先应注意服装外形及服装细节的比例关系，在绘制服装款式图之前，应该对所画的服装的所有比例有一个详尽的了解，因为各种不同的服装有其各自不同的比例关系。

在绘制服装的比例时，我们应注意“从整体到局部”，绘制好服装的外形及主要部位之间的比例。

如服装的肩宽与衣身长度之比，裤子的腰宽和裤长之间的比例，领口和肩宽之间的比例，腰头宽度与腰头长度之间的比例等等。

把握好这些比例之后，再注意局部和局部，局部与整体之间的比例关系（必要时可以借助尺规）。

（2）.对称如果沿人的眉心，人中，肚脐画一条垂线，以这条垂线为中心，人体的左右两部分是对称的，因人体的因素，所以服装的主体结构必然呈现出对称的结构，“对称”不仅是服装的和特点和规律，而且很多服装因对称面产生美感。

浅析服装款式图教学中的要点问题作者：张佩思来源：《今日湖北·中旬刊》2014年第08期摘要服装款式图在教学中主要的问题表现在一下几个方面：服装款式图的特点、服装款式图的表现形式、服装款式图的表现技法、服装款式图的要求、服装款式图的绘画步骤。

关键词服装款式服装设计绘画技法一、服装款式图的特点服装大赛的服装设计稿一般是有服装效果图、服装款式图、工艺说明、面料小样等组成的。

其中呈现在画面中给人感觉最美的不外乎就是服装效果图，虽然效果图很出彩，也很有艺术感，但它只是突出视觉欣赏效果。

在企业中很难凭借时装画来进行服装的制版与制作，因为制作人员很难把握其结构细节。

所以款式图的绘制在生产中就显得尤为重要。

服装款式图要求所化的款式能够准确地将服装的结构和细节表达清楚，其目的是让观者明白如何分解、如何打版，对样图有一定的指导作用。

因此了解并掌握服装款式图的绘制特点及方法，是学习服装设计所必须具备的基本条件。

服装款式图是用粗细、虚实相间的线条来准确地描绘服装款式特征，包括正面款式图、背面款式图、局部图，同时还要附有一定的文字说明。

服装款式图和服装效果图的区别：1、服装款式图是设计图的补充和说明，常用于服装订单中，是注重服装工艺的一种服装设计表达方法。

它的目的是将设计图中表现不够清楚的部位，具体准确地表现出来，侧重于服装款式的具体结构及工艺表现，它可以较全面地将款式从正面、背面、侧面以及局部展示设计的全貌。

服装款式图一般是单色，绘制采用较为规则的线，工整而规范。

2、服装效果图是设计者所设想的服装穿着的总体效果。

它的作用在于：一是有利于设计师检验最初的设计构思的穿着效果，借以听取意见，不断修改完善；二是告诉服装制作人员构思意图和追求效果，利于制作人员领会和相互配合。

它不必故偶注重服装结构和工艺，也不必画出背面图，以表现人体动态、神态、情趣、画面构图、表现手法、线条气韵、色彩浓淡、画面主题等。

二、服装款式图的表现形式1、比例定点款式图：利用比例定点绘制服装款式图表达清晰，服装正背面、内部结构线、分割线等细节清楚，必要时画出局部细节放大图。

服装效果图表现技法在时装效果图中不管是运用平滑的弧线，还是变化多样的直线和折线，都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。

下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。

一、铅笔线描的表现技法在用铅笔绘制时装效果图时，可以选用B或2B的铅笔来画形，然后用4B或6B的来描线，也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线，可以依据个人的习惯来选择。

二、针管笔与书法笔的表现技法针管笔的号型比较多，可以先用铅笔将着装的型画好，然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。

可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。

也可以用书法笔来勾线三、水彩表现技法水彩在时装效果图中主要采纳薄画法，依据面料的特性又分为干画法和湿画法，绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。

必须注意的是，水彩在绘画使用时，一般都是水相对比颜料多，在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例，不易过湿和过干。

水彩颜色要画的浅，可适当加入水进行调和，而不是加入白色颜料，这样容易降低色彩的纯度。

画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩，这样容易使画面的色彩看起来脏。

用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。

四、彩色铅笔表现技法彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种，一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。

主要分为平涂法和水溶法。

必须要注意的是，在用彩色铅笔平涂时，要顺着面料的肌理纹路的方一直画，平涂在纸上的笔纹不要过乱。

彩色铅笔平涂时，分单色表现和混合色表现，单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。

彩色铅笔水溶法，是将水溶性彩色铅笔画在纸面上，再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开，也可浮现出水彩的效果。

五、马克笔表现技法马克笔主要分为水性和油性两种，可以通过气味来辨认，一般油性马克笔味道比较重，而水性马克笔则没有味道。

也可将笔平涂在纸面上来进行辨认，油性马克笔重复性地画在纸面上时，色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠加出面。

筒型裙A型裙鱼尾裙育克裙第三章直筒裙纸样设计第一节裙子介绍裙子概念与分类在人体腰围线以下穿着的服装被称为下装。

下装又分为裙装和裤装两大类，他们在结构设计上既有共性，又存在差异。

裙装是下装的一种，主要是女性所穿着的服装。

我们通常所说的裙装主要是以独立形式存在的裙子，但有时也把连衣裙称为裙装。

裙子是覆盖人体下身的服装，是下装的一种，在女装中所占的比例较大。

至今已经成为现代女性不可缺少的服装之一。

裙子的款式可以根据时代的要求和流行趋势进行变化，种类繁多，风格各异，能够充分体现女性的优美体态。

裙子的种类繁多，款式各异，长短不一。

但是概括起来主要有两种分类方法：1. 按裙子廓型的变化分类：紧身裙、A型裙、斜裙、半圆裙和整圆裙。

2. 按裙子的长短分类：裙长及膝的被称为标准裙，膝以上的被称为短裙，再短的被称为超短裙或迷你裙，裙长在膝以下至小腿部位的被称为半长裙，裙长至脚踝的被称为长裙。

超短裙、短裙、及膝裙、中长裙和长裙。

在以上变化的基础之上再加以分割、收褶、腰位以及裙摆形状的变化就可以设计各种各样的裙子，满足消费者的不同需要。

裙子外形线的变化有很多，如图3——1——1。

下装结构（一）波浪裙腰鼓型灯笼型3 ------- 1 -------- 1)、裙子各部位名称在学习裙子结构前，应对裙子各部位的名称有所了解，见图3――2―― 1。

、裙子纸样设计的依据裙子是覆盖人体下身的服装，因此分析人体腰围线以下的体型特征是裙子纸样设计的基础。

1在臀围线以上腰围细，臀围粗，总体近似呈圆台体，前有腹凸，后有臀凸，且腹凸的位置高于臀凸（要求前省长短于后省长）的位置，这一部分的运动状态主要是腰部的运动状态。

2 •在臀围线以下主要是下肢结构，围度逐渐减小，应该更多考虑运动状态，臀部运动主要有直立、坐下、前屈等动作。

这一部分的运动状态包括臀部运动和人体行走的尺度。

大表3-3-1 腰部变化尺度单位：CM运动姿势动作腰围增加量裙子纸样作用点正常直立姿势450前屈 1.1 腰围加放量90o前屈 1.8 腰围加放量坐着正坐 1.5~1.6 腰围加放量900前屈 2.7~2.9 腰围加放量表3-3-2 臀部变化尺度单位：CM 运动姿势动作臀部增加量裙子纸样作用点正常直立姿势450前屈0.6 臀围加放量900前屈 1.3 臀围加放量坐姿正坐 2.6~2.9 臀围加放量900前屈 3.5~4.0 臀围加放量表3-3-3 人体行走尺度单位：CM 动作距离两膝围度裙子纸样作用点行走65~73 82~112 裙摆松度登高20~40 98~128 裙摆松度U四、裙子纸样设计注意点实验取一长方形布料，使其长度等于人体腰线至膝关节的距离，其宽等于人体臀围，将这一方布覆在人体上，形成垂直状圆筒形。

《时装画技法》课程教学与考核标准（2020版）一、课程性质与任务时装画技法是服装设计专业的必修专业基础课程。

它是一门现代艺术，也是服装设计师表达自己设计思想的基本手段和重要工具。

时装画是属于商业性绘画，如时装插画，通常用于广告宣传，室内陈列等，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。

时装画也是服装效果图，主要用于表达服装艺术构思、结构和工艺构思的效果与要求，强调设计的新意，注重服装的着装效果，以及各种细节的绘制，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

二、课时78课时。

三、学分4.8学分。

四、课程目标（一）思政目标时装画款式图的绘制要求基于人体的科学性、工艺的准确性，以及与时装画风格和技法表现的创新性。

这些都要求学生具备一丝不苟、专业、专注、精益求精的工匠精神和敢拼、开拓的创新精神，同时还应具备面对失败的抗挫折能力和百折不挠的敬业精神。

所以时装画课程的思政目标应当结合课程目标、专业特色，深人挖掘时装画课程中“科学、规范、专注、敬业、创新”等文化内涵，与社会主义核心价值观相契合。

使学生通过时装画技法课程的学习，习得“文化自信”、“工匠精神”、“科学精神”和“创新精神”。

（二）专业能力目标1.知识目标：学习时装画技法课程主要从服装绘画的技法和审美情趣入手，让学生了解服装效果图对服装设计的重要作用和效果图的概念、理论知识；掌握平面款式图的款式结构绘制原理；掌握人体比例，了解人体和服装的关系，掌握时装画的着装、作色的方法和技巧，能准确、熟练、艺术化地表现设计的构思和效果。

2.技能目标：学生能绘制各类服装平面款式图；能用理想化的人体动态来增强时装画的美感；能掌握人体局部在时装画中的重要表现；能掌握人体着衣、脱装的基本技法，以保证服装在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图，使人体动态与服装的关系更具有艺术表现力；能使用彩铅、水粉、水彩、油画棒等各种绘画工具来表现服装绘画效果，让服装面料质感肌理、服饰图案的表现力更加完美，让时装画的画面更具艺术效果；能掌握简单的调色和色彩搭配的方法彰显时装画的魅力。

GZ024服装创意设计与工艺评分标准模块一服装创意设计评分标准评分项目评分要点分值权重评分方式服装系列款式设计（35分）创意设计能力：紧扣大赛主题，符合抽取的3个款式元素，服装品类符合要求，有原创艺术性和服装系列感；体现流行趋势，有鲜明的风格，表达创意时尚，具有市场前瞻化的流行引导价值；色彩搭配协调，能够把握面料属性，包括质地、风格、性能和特色35%根据系列设计效果图、款式图及其整体画面效果评分平面款式图表达技法：比例美观协调，符合形式美法则；结构合理，具有相应服装品类的功能性和基本舒适性，可生产、能穿脱；正背面款式图，线条清晰流畅，粗细恰当，层次、细节表达清楚，设计合理，充分体现服装廓型、比例、工艺和结构特征；充分体现大赛提供的电子版图样面料特征，还原面料色彩度，图案纹理的比例和效果35%着装效果图着色技法：电脑效果图绘制技法熟练，图形与图像处理软件结合使用，人物造型和动态具有时尚美感，体现整体立体效果和服装面料材质，；绘画表现力能力强，线条流畅清晰，层次清楚，比例美观协调，符合形式美法则20%整体画面效果：着装效果图与款式图的构图位置和比例适当，既体现画面的整体形式美感，又较好地体现效果图与款式图的功能性表达；在规定时间内完成规定数量的系列款式设计10%样衣工艺单制定（5分）样衣款式表达：款式图在结构与工艺方面的表达清晰合理，需要展现的局部细节表达清晰明了50%根据样衣工艺单的整体效果评分样衣尺寸制定：样衣成品尺寸表设置合理25%工艺单说明：样衣款式分析、工艺细节及面辅料说明的文字表述清晰、准确25%服装立体造型设计（57分）坯布立裁效果：根据款式造型与结构需要，应用立裁技法表现服装版型的整体效果；立裁别针方法规范、技术纯熟；整体效果与样衣工艺单的款式、工艺细节相符，干净、平整40%比对选手抽签确定的款式序号其外观造型设计特征，根据服装样衣试样的整体效果评分款式造型准确性：严格按照任务1抽签确认的款式造型进行立裁制作，如有不符，酌情扣分；参照样衣工艺单制定的要求，客观准确地反映设计款式的整体廓形、局部造型及所有细节设计的形态、比例20%结构设计合理性：结构设计符合穿着功能性与基本舒适性，闭合与穿脱方式合理，造型美观；尺寸制定合理，放松量适当、比例恰当20%样衣试样质量：面料纱向正确，衣身结构平衡，无起吊、起皱现象；领口、袖窿曲线圆顺合理；合理采用大头针、手缝或机缝方法缝合裁片，缝线迹流畅，针距均匀、缝份倒向合理、平整；毛边处理光净整齐、方法准确、无毛露；样衣平整美观，廓形饱满，线型流畅；可以从人台上完全取下，如有在人台上用大头针固定样衣的现象，酌情扣分20%职业素养（3分）设备的规范化操作及安全意识；团队合作精神；工作区整洁有序；树立节约意识，提高物料利用率100%根据竞赛现场选手表现酌情扣分，扣完为止模块二服装制版与工艺评分标准评分项目评分要点分值权重评分方式服装CAD 样板设计与制作（35分）结构设计：结构设计符合款式造型和规格要求，各部位及内外结构关系合理；肩胛骨和胸立体度要体现纸样设计过程；制图符号标注规范、清晰正确40%根据提交的CAD结构图评分规格尺寸：样板尺寸、服装号型与生产工艺单的规格表以及款式图效果相符；成品规格不超过行业标准的允许公差10%样板制作：样板缝份大小、宽度、缝角设计合理；样片属性、纱向、对位剪口、归拔等符号标注正确、规范；里料、衬料样板与面样板匹配35%根据提交的样板评分样板排料：遵循排料原则，丝缕方向正确；按照命题要求分类排版；面料的利用率高15%生产工艺单制作（5分）款式图绘制：款式图在结构与工艺方面的表达清晰合理50%根据样衣工艺单的整体效果评分号型规格制定：成品规格尺码表、推档数据设置准确，逻辑关系合理25%工艺单说明：样衣外观、工艺细节及面辅料说明表述清晰、准确25%成衣裁剪与制作（57分）服装整体效果：严格按照任务2生产工艺单绘制的款式造型进行裁剪制作，成衣与款式图对应性强，如有不符、酌情扣分；成衣紧扣大赛主题，对应抽取的2个款式元素和装饰配件，具备商业产品价值，兼具穿着功能性和美观性，体现流行30%比对选手任务2生产工艺单中绘制的款式造型外观特征，根据服装趋势，有鲜明的风格，有原创艺术性；规格合理，松度平衡，比例协调，工艺精致；整烫到位，无烫黄、极光现象整体效果评分衣袖：左右对称，前后适中，袖山吃势均匀，无不良褶皱25%衣领：平服贴体，止口顺平不返吐25%部件：制作完整，纱向合理，无遗漏等现象10%里布：面、里结合部位，十字对接缝整齐、平顺；整体外观熨烫平整，分缝和倒缝到位；无脏污、无毛露、无线头；里布与面布长度和围度匹配适宜，无过紧或过松；必要部位有手针固定（领口、肩点、腋下、下摆等）10%职业素养（3分）设备的规范化操作及安全意识；团队合作精神；工作区整洁有序；树立节约意识，提高物料利用率100%根据竞赛现场选手表现酌情扣分，扣完为止备注：选手每个模块的评分须去掉裁判中的2个最高分和2个最低分，取其余裁判分数的平均值计算最终成绩，两个模块的分数合计计算后得到赛项总成绩，总成绩按照百分制计分（须保留小数点后两位）。

《服装效果图》教学标准一、课程性质、目的和要求《服装效果图》是一门理论与实践相结合的专业性学科，是服装类课程中的专业课程,是服装设计专业学生的必修课。

通过本课程的学习，使学生能较熟练的掌握服装与人体之间的表现方式及服装效果图的各种表现技巧，以便更好的表达设计意图。

二、课程内容《服装效果图》以服装为对象，研究服装设计的表达方法和表现技法一门专业基础课程。

要求从人体研究入手，由浅入深，运用各种技法对服装的款式、质感、发型、配件等加以表现，使画面达到完整性与艺术性兼备。

（一）课程重点与难点课程重点：着装效果图及平面效果图的表现。

课程难点：人体结构的准确表现、着装的合理性及时装画的表现技法。

（二）课程内容第一章概述1、服装效果图的概念2、服装效果图的种类3、服装效果图的特征4、服装效果图的学习方法第二章人体绘画一、人体比例与动态1、人体大形各部分比例2、人体动态，人体动态正面、3/4侧面、正侧面及背面的画面安排3、男人体、女人体、儿童体的比较。

二、人体局部的刻画1、头部与脸部五官的画法2、脸部五官的位置3、手的画法4、脚与鞋的画法。

第三章服装的表现一、着装效果图1、服装的局部表现（领、袖克夫、口袋、褶桐、门襟、省）2、人体着装练习（紧身、宽松和合体的服装）服饰与人体关系，服装线条的特性与表现，以款式定动态。

二、平面效果图1、平面效果图的分类。

2、平面效果图表现技法。

第四章服装效果图技法的表现技法的种类及表现：淡彩法、平涂法、晕染法、撇丝法等。

第五章面料的质地和图案的表现缎子薄纱画法，裘皮画法，编织织物，透花织物，多层收褶画法，服装图案描绘等。

第六章服装效果图的艺术风格写实风格、写意风格、装饰风格、卡通风格、波普风格、超现实风格。

第七章服装效果图鉴赏中外时装设计师、时装画家、学生作品鉴赏。

三、实践性教学环节要求1、《服装效果图》是一门绘画性极强的课程，在学习过程中，需要学生做大量的练习，特安排16学时实践学时。

《服装效果图技法》课程标准一、概述（一）课程性质服装效果图技法是服装专业中一门应用性、创新性较强的专业课程，它是通向服装设计类课程的桥梁。

通过本课程的学习，使学生了解服装效果图技法的基本知识，掌握清晰、准确地表达设计意图及方便生产为目的服装效果图绘制的能力，培养学生服装设计思维能力和技法能力的专业课程，为今后从事服装设计类工作奠定坚实的基础。

本课程应在学生有了一定的绘画基础和人物速写基础后开设，其前导课程是素描和色彩基础，人物速写等，并为后续课程《数码时装画》《造型设计》及综合毕业设计打好基础。

本课程为高职服装类专业的必修课程。

（二）课程基本理念（1）教学观念方面需要从创新，创意，创造“三创”型人才培养模式出发，着眼于人才培养的全过程，整体优化课程结构。

树立人才培养方案整体优化和课程教学局部优化相统一的观念；树立加强素质教育，加强对学生人文内涵技能的教育，融知识素质，能力为一体的观念；树立以学生为主体，教师为主导，鼓励个性发展，加强创新，创意和创造能力培养的观念；树立教学、科研与生产相结合，让学生在“做中学”的观念；树立教学层次多元化，培养途径多样化的观念。

（2）课程体系改革方面需要以培养专业工具性技能和人文内涵拓展技能的“双能型人才”为目标的指导下建构教与学，理论教学和实践教学为一体的培养方案。

在正确处理教学内容不断更新的同时，精选核心内容，广容先进思想，重组项目方案，着重构建实践教学环节的培养方案；妥善处理统一性和多样性之间的关系，根据实际情况设计不同难度，不同内容的项目方案供不同层次的学生选择。

（3）教学方法方面实行项目化模块教学，采用小组式，示范式，案例分析式，头脑风暴启发式，竞赛式，展示式等教学方法，充分调动学生学习的积极性。

精心设计项目化教学，改革项目过程评价和阶段性评价，加强对学生综合运用专业技法表现设计意图能力的考核；鼓励学生参加生产和社会实践活动；充分利用现代化多媒体技术和网络资源，改善教学方法，引导学生学会搜集和整理信息并加以灵活应用，促进教学内容和课程体系改革的深入发展。