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酒水，饮料广告的拍摄技巧淘宝透明产品包括玻璃制品和液体。
拍摄淘宝产品像玻璃杯这样的产品是商业摄影中常见的题材，玻璃制品的表面非常容易产生反光。
表现透明体，要展示它们通透的质地和浓艳的色彩，并产生清晰的轮廓线，同时防止玻璃表面产生过多的反光。
拍摄淘宝透明体产品时，关键是用好光，并注意选择合适的背景。
今天就来告诉你最常见的6种布光方法：浅背景的布光在乳白色有机玻璃制成的静物台上拍摄，需要在有机玻璃的后下方打光，用闪光灯打直射光，并在有机玻璃的背景部分的反面沿两侧沾上黑色卡纸条，在静物台靠前处，玻璃杯的下方和两侧，也放上黑色卡条，必要时，在杯的顶部再安放一块黑卡纸。
构成的反射光就会勾出顶部杯口的黑线。
也可以将背景换成白纸，灯光直接打在背景上，形成反射，照亮玻璃杯，使其产生杯体通透，呈现黑色轮廓线条的效果。
黑背景布光以深色的金丝绒做背景，用闪光柔光箱从两侧打光，或在顶部打光，两侧安放反光板，勾出白色线条效果。
背景中间亮、四周暗的渐变色布光要表现背景中亮、四周暗的黑线条玻璃器皿效果，打灯要比第一个布光技巧的灯光照明范围小些，背景的垂直部分离主体距离稍远些，以便形成中间亮区。
调整灯的距离，可以改变亮度和区域范围，并控制其在画面上的大小，以获得亮的拍摄效果。
上明下暗的渐变调布光由于玻璃器皿的透光性，运用前面提到的渐变布光的方法，略做调整，还可以获得上亮下暗的渐变背景效果。
不过底板需用黑色背景板，同时带有反光特性。
也可以用较大的玻璃板压在黑条金丝绒上，顶部用柔光照明，略靠后照亮远处，并获得较多的背景反光。
另外，靠前的底板部分，亮度应该较暗一些。
透明液体在玻璃器皿中倒入液体，如红酒、啤酒、橙汁等，用投射布光的方法可以提高液体的色彩饱和度，从而获得浓艳的色彩效果。
这些液体有的比较清透，有的比较厚浊，需要表现出他们各自不同的质地。
背景交错效果的玻璃杯在高脚酒杯中倒入半杯无色透明液体，将它摆在垫有黑色金丝绒的立方体上，在较远距离的背景上放置两张红、白色拼合的背景纸，使拼合的中缝居中，并用灯光照明，再从后下方向玻璃杯打透射光，从正面取景拍摄，由于盛有饮料的杯体部分具有透缝效果，将背景的影像反投到前方，所以产生了红白交错的视觉效果，感觉奇特。
拍超市的技巧拍摄超市场景是商业摄影中常见的任务之一，也是拍摄商品促销和产品广告的重要元素。
要成功拍摄超市场景，需要掌握一些特定的技巧。
在下面的回答中，我将详细介绍拍摄超市场景的技巧。
1. 选择合适的器材：拍摄超市场景首先需要一台高质量的数码单反相机或者专业的中画幅相机。
这样可以保证照片的清晰度和细节，让商品得到充分的展示。
此外，选择合适的镜头也很重要。
广角镜头可以捕捉到整个超市的场景，而长焦镜头则可以聚焦在某个特定的商品上。
2. 选择适当的光线：光线对于拍摄超市场景至关重要。
室内超市常常有强烈的人工光源，这会给照片带来不同的挑战。
自然光较充足的超市可能更容易拍摄，但在室内光线较暗的超市，使用闪光灯是很有必要的。
合理选用光源和调整白平衡可以获得质量更好的照片。
3. 寻找引人注目的角度：超市通常会有很多货架和展示柜，拍摄者可以从不同的角度和高度拍摄，以求获得最佳的画面效果。
可以站在过道的边缘，拍摄带有对角线的照片，或者通过抓住货架上的商品和顾客，突出超市的繁忙和热闹氛围。
4. 凸显细节和品牌：在拍摄超市的同时，要注意突出商品的细节和品牌。
可以通过靠近镜头对焦和使用大光圈来模糊背景，使商品更加突出。
也可以聚焦在标志、包装或独特特点上，以引起顾客的注意。
5. 捕捉顾客的情感：超市场景不仅包括商品和货架，顾客在其中也是重要的元素。
通过捕捉到顾客购物时的表情和姿势，可以给照片增加生动感和真实感。
可以选择拍摄购物者选购产品的瞬间，也可以拍摄顾客和工作人员之间的互动。
6. 注意构图和背景：构图是影响照片质量的重要因素之一。
在拍摄超市场景时，要注意避免杂乱的背景和无关的元素干扰画面的主题。
可以通过调整角度和使用合适的景深来强调主题，并使画面更具层次感。
此外，要注意避免倾斜和抖动的情况，可以使用三脚架来稳定相机。
7. 合理利用后期调整：后期调整是拍摄超市场景时不可或缺的一部分。
可以通过后期处理软件来调整曝光度、对比度和色彩饱和度，以获得更好的照片效果。
商业摄影中的造型艺术作者：汤涵来源：《读天下》2019年第10期摘要：商业摄影就是有商业目的的摄影活动，时代的变化和人们审美的提高对商业摄影中造型艺术的东西有了新的要求，因为不仅要美，还要与商业的定位契合，通过艺术造型的方式带来品牌溢价，商业模式的深入研究对于其商业开发成功起了重要的作用。
关键词：商业摄影;造型艺术;发展;研究一、商业摄影的概念及其前景什么是商业摄影？商业摄影就是有商业目的的摄影活动。
以摄影的方式传达商业，主要是从视觉上美化商品从而对商品进行宣传，最终达到引起消费者的注意、购买等目的。
所以，特别是在当代商业摄影具有十分重要的宣传性和审美性。
商业摄影的商业性就要求商业摄影作品具有真实性、通识性的特点。
因为商业产品是要卖给顾客的，当顾客拿到的产品和看到的照片不一样时就存在欺诈的行为，所以商业摄影一定要还原实物，但又要比实物美。
也一定要突出实物的主体，又要用艺术性来表现拍摄对象的美。
都知道初期的摄影的涉猎范围比较窄，大多都是拍的人像，到了20世纪初，社会经济的快速发展，商业摄影活动渐渐出现，并且其分类也是越来越广泛，比如像静物商业摄影，建筑商业摄影，人像商业摄影，还有近几年新崛起的食品类商业摄影等等。
而如今互联网和智能拍照的发展更是让商业摄影的发展前景非常广阔，在未来，商业摄影一定会有如下的趋势：经营连锁化;市场多元化;职业化。
二、商业摄影与造型艺术的关系新时期的商业摄影造型艺术，越来越注重跨界的东西，各个专业的界限越来越模糊，审美越来越偏向个性化，不再简单地追求所谓的风格！这对摄影师的要求也越来越高，需要不断地与时俱进，捕捉时代潮流的趋势以及平时的经典元素经典场景的造型再深入再处理。
每个经典品牌每个好的摄影师都有自己的抽象造型符号表达，这就是所谓的品牌“胎记”，在此基础之上的艺术创新才是能够跟上时代的潮流，符合新时代商业发展的规律。
树立商业的品牌形象，提升大家的认知。
认知的建立是新时代新商业最重要的东西。
目录摘要 (I)Abstract (II)引言 (1)1《商业的角度》创作综述 (3)1.1创作背景 (3)1.2作品阐述 (3)2《商业的角度》创作依据 (7)3《商业的角度》创作过程 (9)3.1前期准备 (14)3.2布景拍摄 (15)3.3后期创作 (22)结论 (23)参考文献 (24)致谢 (25)摘要商业摄影又被称作委托摄影，在最初的年代里，人们并没有看好它。
然而对于整个摄影历史而言，它作为应用摄影的重要组成部分，一直鼓舞着开拓者们为发展新技术,拓宽艺术领域而不懈努力。
这其中的历程有无数个节点，都带有浓厚的时代气息。
创意的产生，推动着每一个节点不断的向前。
在商业摄影中，视觉要素的表现形式包含很多种，不论是具体的还是抽象的，都不能离开产品本身的功能。
因此更加注重装饰，使消费者感受到具有冲击力的视觉效果。
对商业摄影中的视觉要素进行合理设计，可以极大的促进商品的宣传效果，带动消费者的消费行为。
运用角度和光线来使产品具有冲击性的视觉效果，将产品的优点放大、缺点隐藏。
通过分析视觉要素对于商业摄影的重大作用以及商业摄影中视觉要素的呈现方法来提升作品的表现力，并且可以更深刻的了解到角度的重要性。
本文讲述了《商业的角度》的全部拍摄过程，和在拍摄过程中的一些想法以及思路。
依据商业摄影的理念做出前期准备，相应的布景拍摄，以及最终的创作与修改。
本文主要从创作背景、理论依据、灵感来源以及创作过程等方面开展探讨。
关键词：商业摄影；布光；角度AbstractCommercial photography is also called commissioned photography. In the early years, it was treated with contempt by people. However, for the whole photography history, as the backbone of applied photography, it has been encouraging the pioneers to make unremitting efforts to develop new technology and broaden the art field. Today, commercial photography has evolved into a changing history of commercial photography. There are countless nodes in this process, all with a strong flavor of the times. This is precisely because of the creation of creativity, pushing forward every node.In commercial photography, visual elements can be expressed in both concrete form and abstract meaning. Therefore, it pays more attention to decoration, so that consumers can feel the impact of visual effects. The rational design of visual elements in commercial photography can greatly promote the publicity effect of commodities and promote consumer behavior. The following describes the whole shooting process of the commercial angle, and some ideas and ideas in the shooting process. Use angle and light to make the product have an impact visual effect, enlarge the advantages and hide the disadvantages of the product. Through the analysis of the important role of visual elements in commercial photography and the presentation methods of visual elements in commercial photography, we can improve the expressiveness of the work, and can understand the importance of angle more deeply.According to the concept of commercial photography, make preliminary preparation, corresponding set shooting, and final creation and modification. This paper mainly discusses the creative background, theoretical basis, inspiration source and creative process.Keywords:business photography;light distribution ;wobble plate引言商业摄影是摄影的一个门类，商业摄影的魅力在于可以通过一些表现手法来吸引更多人的关注,引发人们的购买欲望,它的实用性相当明确。
鞋店形象拍摄技巧分析报告摄影在现代商业中扮演着重要的角色，尤其是在鞋店的形象宣扬中。
一张精心拍摄的照片可以吸引顾客的眼球，并促使他们进入鞋店选购商品。
本报告将分析鞋店形象拍摄的技巧，以救助鞋店提升形象宣扬的效果。
起首，选择合适的拍摄场景是关键。
鞋店的室内环境通常有展示区、试鞋区和收银区等。
在拍摄时，应选取整整齐齐、明亮的区域，确保背景洁净、简洁，以突出鞋子的特点。
同时，可以依据鞋子的风格和特色选择合适的摆放方式，比如将运动鞋放在运动器械旁边，以增加形象的一致性。
其次，光线的运用也是特殊重要的。
鞋子的细节和质感需要通过适当的光线来呈现。
在室内拍摄时，可以利用柔光灯或反射板来调整光线的角度和亮度，以凸显鞋子的细节。
在室外拍摄时，可以利用自然光线，尤其是在早晨和黄昏时分，光线柔和，能够更好地展示鞋子的颜色和质感。
第三，角度的选择也对形象拍摄起着决定性的作用。
为了展示鞋子的各个角度和特点，可以尝试不同的拍摄角度。
比如，可以选择俯视角度来展示鞋子的整体外观，或者选择低角度来突出鞋子的细节。
此外，还可以尝试不同的拍摄距离和焦距，以获得不同的视觉效果。
最后，后期处理也是不行轻忽的环节。
在拍摄后，可以利用图像处理软件比较片进行调整和修饰，以获得更好的效果。
比如，可以调整颜色的饱和度和比照度，增强鞋子的视觉冲击力。
此外，还可以比较片进行剪裁和修剪，以达到更好的构图效果。
总之，鞋店形象的拍摄技巧是一个综合性的过程，需要在场景选择、光线运用、角度选择和后期处理等方面进行全面深思。
只有精通了这些技巧，才能拍摄出令人满足的形象照片，提升鞋店的形象宣扬效果。
会议摄影技巧大全1.确定拍摄地点和角度：在会议开始前，浏览会场，确定拍摄的最佳位置和角度。
选择能够展示整个会场或重要区域的位置，以获得全景照片或总览照片。
2.使用合适的镜头：选择适当的镜头来拍摄会议照片。
如果要拍摄大场景，可以选择广角镜头；如果要拍摄演讲者或细节，可以选择长焦镜头。
3.注意光线和白平衡：光线是摄影的重要因素之一，要特别注意会议场地的光线情况。
在光线黯淡的情况下，可以调整ISO感光度和快门速度来获得清晰的照片。
另外，要合理设置白平衡，以确保照片的颜色准确。
4.优化机器设置：根据实际情况调整相机的设置，例如选择适当的曝光模式、对焦模式和测光模式。
如果可能，可以使用连拍功能来捕捉快速移动的场景。
5.注重细节：会议摄影不仅要关注整体效果，还要注重细节的捕捉。
注意捕捉到座位上的人、演讲者手势、会场装饰等细节，以丰富照片的内容。
6.捕捉互动和情感：会议是人与人之间互动的场所，要通过摄影捕捉到参会人员的互动和情感。
注意记录笑容、认真聆听的表情、合作和交流等互动情景。
7.创造动态效果：通过使用不同的摄影技巧，如快门优先模式、运动捕捉和追焦技术等，创造出动感和活力的摄影效果。
8.注意背景和构图：场景和背景是会议摄影中不可忽视的因素。
注意确保背景的整洁和准确，避免杂乱的物品或其他干扰因素出现在照片中。
此外，采用合适的构图技巧，如三分法、对角线和主题突出等，来增强照片的艺术感。
9.使用闪光灯：如果光线不足，可以使用闪光灯来补光。
建议使用外置闪光灯来避免直射闪光光线对人物造成眩光和不自然的照片效果。
10.合理使用后期处理技术：通过后期处理软件进行适当的调整和修饰，以提升照片的质量和效果。
这可以包括改变亮度、对比度、锐化等参数的调整。
11.备用电池和存储卡：会议摄影通常需要长时间的拍摄，因此要准备足够的电池和存储卡。
避免在关键时刻电池没电或存储卡满了的尴尬情况发生。
12.与会人员的肖像：除了会议场景和细节外，捕捉到与会人员的肖像也是会议摄影的重要部分。
情景拍照的技巧情景拍照是一种以自然环境或特定场景为背景的摄影方式，能够捕捉到瞬间的美丽和真实。
为了拍出好的情景照片，以下是一些建议和技巧：1. 寻找合适的场景：选择一个有趣、具有视觉吸引力的地方作为拍摄背景，如美丽的湖泊、山脉、城市风景、森林或花园等。
考虑光线、天气和季节，选择最适合的时间和地点进行拍摄。
2. 注意构图：构图是拍摄情景照片的关键。
考虑场景的整体布局，利用线条、对角线和对称等元素来增强画面的吸引力。
使用前景元素可以增加层次感和景深，使照片更有趣。
同时，避免将主题放置在画面中央，可以采取“第三规则”将主题放置在画面的黄金分割点位，更能吸引观众的目光。
3. 利用自然光：情景照片最好在自然光下拍摄，避免使用闪光灯。
早晨和傍晚的阳光会产生柔和的光线，照亮主题并营造出温暖的氛围。
避免在中午拍摄，因为那时的阳光强烈且会产生硬阴影。
4. 调整白平衡：根据拍摄环境调整白平衡，以确保照片的色彩准确，也可以根据需要创造出特殊的效果。
例如，选择自然光下的“晴天”白平衡可以增强蓝色天空的颜色。
5. 使用合适的镜头：根据拍摄情景选择合适的镜头。
广角镜头可以捕捉到更多的景物，并获得大的景深效果。
长焦镜头可以将主题远离背景，创造出浅景深的效果。
宏观镜头适合拍摄细节并捕捉微小的生物。
6. 调整曝光：合理调整曝光是拍摄情景照片的关键。
使用自动曝光模式或手动模式，根据光线情况调整快门速度和光圈大小，以确保主题清晰可见并保持适当的亮度。
7. 利用景深：景深是指照片中清晰区域和模糊区域之间的距离范围。
通过选择合适的光圈大小和焦距，可以控制景深的效果。
浅景深可以专注于主题并产生艺术感，而大景深可以将整个场景保持清晰。
8. 观察主题的动态：情景照片中的主题通常是自然的，如动物、植物或人物。
观察主题的行为和动态，抓住瞬间的表情和动作。
拍摄动物时，使用连拍模式可以增加捕捉到动态的机会。
9. 创造故事：情景照片可以通过捕捉瞬间和表达情感来讲述一个故事。
摄影技巧利用广角镜头拍摄大场景的广度与宏观利用广角镜头拍摄大场景的广度与宏观在摄影中，广角镜头是一种非常有用的工具，它可以帮助我们捕捉到更广阔的景象，并展示出令人惊叹的广度与宏观感。
使用广角镜头拍摄大场景时，我们可以运用一些技巧来提升照片的质量和观赏性。
本文将介绍一些利用广角镜头拍摄大场景的技巧，让我们一同探索摄影的奥秘。
1.拉近前景，突出远景广角镜头的一个独特之处在于它能够捕捉到更宽广的景象。
当我们拍摄大场景时，可以尝试拉近前景物体，使其更加靠近摄影画面的观察者。
这样一来，前景物体会在照片中占据更大的比例，形成层次感，并能够突出远景。
例如，在海滩上拍摄时，可以选取一颗醒目的海螺作为前景，让观赏者的眼光被吸引，然后将视线引向远处的宽广海景。
2.选择合适的视角在使用广角镜头时，选择合适的视角非常重要。
在拍摄大场景时，我们可以尝试蹲下、仰拍或者选择特殊的角度来创造不同的视觉效果。
通过变换视角，我们可以发现平时容易被忽略的细节和构图元素，从而提升照片的观赏性。
例如，当我们拍摄高楼大厦时，可以尝试仰拍，将楼房的高度和壮观感展现出来，营造出一种视觉冲击力。
3.注重对焦的控制广角镜头通常具有较大的景深，这意味着我们可以将前景、中景和远景都保持相对清晰。
然而，过多的景深可能会导致照片显得平淡无奇。
因此，在拍摄大场景时，我们可以通过选择合适的对焦点来营造出焦点分离的效果，突出主题并增加画面的层次感。
例如，当我们拍摄一片山脉时，可以将焦点放在山脉中的一座特定山峰上，其他山峰则成为背景，形成清晰前景和模糊背景的对比。
4.利用线条和形状创造透视效果广角镜头的一个优点是可以捕捉到扭曲的线条和形状，这为我们创造透视效果提供了便利。
在拍摄大场景时，我们可以寻找建筑物、道路或其他线条元素，并利用广角的视角来强调它们的透视效果。
例如，在拍摄一条笔直的公路时，可以站在公路一侧，并利用广角镜头的扭曲效果使公路看起来更长更深，增加画面的张力和视觉冲击力。
摄影艺术的5个构图技巧摄影艺术是一种将生活中的美丽与艺术结合在一起的艺术形式。
其中，构图是摄影过程中最为重要的元素之一。
正确的构图可以让照片更具有艺术感和吸引力。
下面将为大家介绍摄影艺术的5个构图技巧。
一、黄金分割黄金分割是摄影中最为常见的构图方法之一。
其具体做法是将画面分成三个不同的部分，并强调其中的一个部分。
这样可以让画面更加和谐、自然和有序。
黄金分割遵循着自然界中一些黄金规律，例如人类面孔中的三分之一比例等。
二、对称构图对称构图是将画面分成两个对称的部分，以便在一个中央点进行镜像。
这种构图方法可以增强图像的稳定性和整体感。
对称构图经常用于自然景观和建筑摄影中。
三、堆叠构图堆叠构图是将多个元素在画面中形成一种层叠的效果。
这种构图方法经常被用于表现深度和立体感。
堆叠构图适用于商业照片及产品照片等类型的摄影。
四、虚实对比虚实对比是利用画面中不同的实物或者色彩进行对比。
通过调节相机的光圈和快门，可以让画面中的实物变得清晰或模糊。
这种构图方法可以用于表现主题的柔软或坚定。
五、对角线构图对角线构图是将画面分成两个对角线，将主体突出在一个角落。
通过使用对角线构图，可以将主题突显出来，并在画面中引起一种动态感。
对角线构图适用于风景和人物摄影等多种类型的摄影。
总结以上是摄影艺术的5个构图技巧。
每一个构图技巧都有其独特的应用场景和美感。
当我们选择一种构图技巧时，需要考虑整个画面的感觉和主题，以及如何让我们的作品与众不同。
通过细心选择构图方法，我们可以让摄影作品更具有吸引力和艺术感。
活动场景拍摄技巧活动场景拍摄是摄影师经常面临的挑战之一。
无论是婚礼、音乐会，还是户外体育赛事，如何捕捉到瞬间的美丽瞬息万变，是每位摄影师都追求的目标。
本文将介绍一些活动场景拍摄的技巧，帮助您在各种活动中拍摄出令人满意的照片。
一、准备工作在进行活动场景拍摄之前，充分准备是非常重要的。
以下是几个建议：1.了解场地：在活动开始前，尽可能地熟悉活动的场地。
这样可以帮助您决定最佳的拍摄角度和位置。
2.合理规划设备：根据活动的实际情况，合理规划所需的摄影设备。
例如，如果是在室外进行的活动，可能需要防水、防尘的相机和镜头。
3.熟悉摄影设备：在活动开始前，确保您熟悉并能够熟练操作所使用的相机和镜头。
这样可以帮助您更好地控制拍摄效果。
二、捕捉瞬间活动场景中，瞬间的抓拍是非常重要的。
以下是一些帮助您捕捉瞬间的技巧：1.快门速度：在活动中，人物或物体的移动速度通常较快。
选择适当的快门速度来冻结运动是至关重要的。
一般来说，1/250秒或更高的快门速度可以有效冻结大多数运动。
2.连拍模式：对于快速移动的目标，将相机设置为连拍模式可以增加捕捉瞬间的机会。
通过连续拍摄，您可以选择最佳的瞬间照片。
3.预焦和追焦：预焦是指事先将焦点锁定在某个特定的地方，等待适当的时机按下快门。
追焦是指在目标移动时，持续跟踪焦点，并保持焦点锁定。
这两种焦点技巧可以帮助您捕捉到清晰的瞬间画面。
三、巧用光线光线是拍摄活动场景中的另一个重要因素。
以下是一些利用光线的技巧：1.了解场地的光线条件：在活动开始前，了解光线的来源和强度。
这样可以帮助您选择合适的曝光参数和使用辅助光源。
2.利用自然光：自然光往往是最好的照明条件之一。
根据活动的时间和天气状况，选择最佳的拍摄时机，利用自然光线创造出独特的效果。
3.使用闪光灯：在某些情况下，使用闪光灯可以帮助补充光线，减少阴影。
然而，在使用闪光灯时，需要注意避免过度曝光和产生不自然的光线效果。
四、构图技巧构图是摄影中非常重要的一部分，它能够决定照片的观感和表达力。
场景拍摄知识点总结大全一、摄影器材1.相机(1)单反相机：适合专业摄影师和追求高质量影像的摄影爱好者使用。
具有更强的拍摄控制性能和更高的成像质量。
(2)微单相机：体积小巧，便于携带，适合街拍和旅行拍摄。
(3)手机摄影：手机摄影已经成为一种重要的拍摄方式，随着手机摄影技术的不断提升，手机摄影已经可以满足一般拍摄需求。
2.镜头(1)广角镜头：适合拍摄大场景，例如风景、城市建筑等。
(2)标准镜头：常用于人像拍摄。
(3)长焦镜头：适用于拍摄远处的主题，如野生动物或运动比赛。
3.三脚架三脚架能提供稳定的拍摄支撑，适用于拍摄静态场景，夜景，长曝光等特殊拍摄需求。
4.灯光设备(1)外拍灯：适用于外景拍摄，能够提供足够的光线。
(2)柔光灯：能够提供柔和均匀的光线，适用于人像拍摄。
5.滤镜(1)偏振镜：用于减少反射，并增加饱和度。
(2)渐变镜：能够处理场景中亮度不一致的问题，使得画面更加均衡。
6.存储设备摄影过程中，一定要备好存储设备。
SD卡是最常用的存储设备，一定要选择速度较快的SD卡，以保证在快速连拍时不出现卡顿现象。
二、场景分析与构图1.光线（1）自然光：拍摄时要充分利用自然光的优势，比如黄昏和清晨的柔和光线，能营造出优美的氛围。
（2）人工光：有时候需要借助人工灯光进行补光，以便营造独特的氛围。
2.构图（1）三分法则：将画面分为三等分，使主体位于画面的其中一个交叉点上，能够提高画面的美感。
（2）前景元素：通过加入前景元素，能够增加画面的层次感，使画面更具有吸引力。
3.场景选择不同的场景选择会影响拍摄效果。
例如，森林和田野适合自然风光摄影，城市街道和建筑则适合城市风光摄影。
4.主体定位主体要合理地放置在画面中，以突出其重要性。
同时，还要考虑主体的方向，以及与周围环境的关系。
5.景深景深是指画面中从前景到背景的清晰范围。
在拍摄中，通过光圈、镜头焦距和相机与主体之间的距离来控制景深，以突出主体和营造画面氛围。
三、拍摄技巧1.快门速度快门速度决定了画面中物体的动态表现。
商场拍摄设置方案在商业摄影中，商场是比较常见的拍摄场地。
商场拍摄可以展示商品、服装等，营造品牌氛围，增加销售。
然而，商场拍摄也有一些技巧和注意事项。
本文将提供商场拍摄的设置方案，帮助拍摄者顺利完成商场拍摄任务。
1. 确定拍摄场地商场内部区域较多，拍摄者需要根据拍摄需求和场地环境选择拍摄区域。
如：服装店、化妆品专柜、配饰展示区等。
具体选择可以根据商场的场地布局和店铺类型进行考虑。
场地选择的好坏，会直接影响拍摄效果。
2. 确认拍摄时间商场在工作日和周末的人流量和热度是不同的，所以拍摄者需要根据拍摄需求和场地环境选择拍摄时间。
如：在周日下午，人流量较大，适合拍摄服装店、展示区等场，而在晚间，商场的灯光效果较佳，适合拍摄化妆品店、珠宝店等场。
3. 确认拍摄内容商场的拍摄内容非常广泛，包括室内环境、场景搭建、商品展示等。
拍摄者需要根据店内环境和客户需求进行拍摄，好的拍摄内容可以增加销售量。
4. 准备摄影设备商场拍摄需要一定的技术和摄影设备。
拍摄者需要准备好相机、脚架、闪光灯等摄影设备，并充分利用设备的优势，如通过使用闪光灯来调整环境光，提高拍摄效果等。
5. 准备道具商场拍摄道具可以为拍摄提供更好的拍摄条件，如道具可以增加层次感、提升拍摄氛围等。
拍摄者需要准备好各种各样的道具，如底层照明器、背景板、布帘和椅子等。
6. 提前到达场地商场拍摄需要提前到场地提前安排好拍摄内容，摆放道具，调整相机和灯光等摄影设置。
提前到商场进行现场踩点，检查拍摄现场是否符合拍摄要求，调整拍摄准备工作。
7. 注意事项商场拍摄需要注意以下事项：•及时获取场地许可;•维持店内的秩序，保护店铺环境;•遵循商场的拍照规定，不影响顾客和商家；•在商场内人流量较多的时间安排拍摄，不影响商场的经营；•以顾客为本，不违反商场的规定。
总结商场拍摄设置方案需要准备好场地、时间、拍摄内容、设备、道具等，提前到达场地进行现场踩点，并注意事项，为拍摄提供良好的拍摄条件，提高拍摄的质量和效果。
拍摄样品摆设方案在商业摄影中，摆设样品是必不可少的环节。
一个呈现精美、合理的样品展示方案，可以为商品带来更高的关注度和销售率。
因此，拍摄样品摆设方案是摄影师所必须掌握的技能之一。
1. 分析样品特点在制定摆设方案之前，需要了解样品的特点，包括材料、颜色、形状、大小等方面。
样品的特点决定了摆设方案的选择和实施。
例如，有些样品需要放在特定的环境中才能呈现出最佳效果，有些样品则需要特定的灯光和角度才能拍摄出清晰的细节。
2. 确定摆设场景确定好摆设场景是制定摆设方案的重要一步。
摆设场景需要考虑的因素包括灯光、背景、道具等。
选择一个好的背景可以起到与样品相互映衬的作用，道具也能增加照片的视觉效果和趣味性。
除此之外，灯光也是关键的因素，它可以使样品呈现出更清晰、自然、细腻的效果。
因此，摆设场景的选择非常重要。
3. 摆设样品在决定了摆设场景之后，需要将样品摆放在合适的位置。
摆设样品要考虑到样品的大小、形状、颜色和质地等。
摆放时需要注意平衡和对称性，保证样品的最佳展示效果。
样品的摆设可以采用单品或多品共同摆放等多种方式。
4. 角度与构图角度与构图是拍摄样品的重要环节，如何选取摆设角度与构图可以使样品更好的展示。
不同的样品需要采用不同的拍摄角度，如拍摄食品时多采用俯视角度，拍摄衣服时则多采用斜向侧拍，这些拍摄角度可以更好的突出样品的特点。
同时，构图也需要注意，合理的构图可以让样品更加突出、美观。
5. 其他细节摄影拍摄样品时也需要注意一些小细节，比如设置白平衡，调整色彩饱和度，注意光线的反射等。
这些小细节可以让照片呈现出更自然、清晰、良好的色彩效果。
以上就是拍摄样品摆设方案的技巧和要点，希望能给摄影师提供一些参考和帮助。
只有加强技术训练，不断提高自己的技能，才能创造出更加出色的摄影作品。
商业摄影构图技巧商业摄影构图技巧摄影除了学会利用光线之外，构图也是作品成败与否的关键因素。
下面就让店铺给你介绍商业摄影构图技巧，欢迎阅读！商业摄影构图技巧1：经典三分法与井字构图这点相信不少摄影朋友早已滚瓜烂熟，以黄金比例为原理的构图方法，将画面以「井」字分割，而可将突出的被摄主体放在井字交点处，而背景层次以能采三分法比例呈现。
2：营造透视视觉线抓住拍摄画面中已有的透视线，利用它将「观众」的目光集中到自己想凸显的被摄人物上。
摄影构图7个诀窍3：对角线分法发现画面中的对角线并应用，能让画面看起来更生动一些。
4：善用场景中的框架若拍摄画面中出现了像门、窗等自然框架，可以妥善发挥运用。
摄影构图7个诀窍5：衬托注意观察拍摄主体与背景间的对比，以使被摄主体更加突显出来。
6：填满画面其实就是采用近距离，甚至特写的拍摄方式，让被摄者或主体的表情或细节能有更好地呈现。
7：灵魂之窗压中线在拍摄人物肖像时，可将被摄者比较有神的那只眼睛放在垂直的中线上对齐。
摄影构图的巧妙画面设计在把画面的各个部分组成一个完整的过程中，最后一步是要审查一下画面是否均衡，因为均衡是人们在长期生活中形成一种心理要求和形式感觉。
画面均衡与否，不仅对整体结构有影响，还与观众的欣赏心理紧密地联系着。
现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的，如果三条腿则一定将它形成均衡的鼎足足势才会稳固;盖房子如果下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉;挑担子一头重一头轻，使人走路不便;劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态……。
许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。
一幅画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳定，和谐，完整。
利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：1、强调一种庄重、肃穆的气氛时，要求画面的均衡平稳，甚至有意地采取对称式的均衡，从四平八稳的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。
活动拍摄的⼗⼤技巧与注意事项活动拍摄，严格来讲属于纪实拍摄，但⾃带商业属性，⼀般⽤于品牌活动宣传或者政府新闻发布会等。
所以，活动拍摄有较强的⽬的性，需要⼀系列的照⽚与视频来呈现活动主旨。
⽽这些具有⼀定的内在联系的画⾯，形成品牌活动主旨的纪实性“商业电影”。
所以，摄影⼯作者需要重视活动拍摄，在拍摄准备、拍摄过程、后期处理掌握⼀些技巧与注意事项。
1、准备⼯作确认活动⾏程时，需要准备相机、镜头、照明设备、脚架、收⾳设备、移动设备及其他。
在器材的选择上，⼀般活动拍摄的单反推荐索尼A7S2，或佳能5D3；摄像机的选择上，⼀般采⽤科班教学专⽤机索尼X280，或者索尼NX100；镜头可预备50mm的定焦、80mm的定焦，以及17mm-40mm、24mm-105mm、70mm-200mm的镜头，以便适应不同的场景；收⾳设备可根据需要，预备⼩蜜蜂及罗德吊杆话筒；移动设备可预备0.5m⼩滑道、1.5m滑道、3m摇臂，以便多视⾓、全场景的进⾏拍摄。
2、试拍取景准备⼯作完成后，拍摄⼈员需提前到达会场，确认活动现场流程、现场光线、活动布景、取景⾓度等（如果是双机位，固定主机位对向主席台，取⼤景深、全景图）。
在活动开始之前，需要通过⾃⾝观察与拍摄设备试拍取景，确定主机位的位置与其他机位的拍摄⾓度。
活动现场主机位视⾓⼴⾓镜头凸显活动现场的恢弘场景3、画⾯构图及活动主旨演绎在画⾯布局与画⾯连贯的故事性选择上，需要兼顾活动主线与⽀线。
所以，主机位画⾯的布局上，要取中央对称构图结构，突出主体对象，也需要棋盘式多点构图带来独特的韵味，同时兼顾活动拍摄场地，运⽤建筑拍摄中的⽴体构图；其它机位、相机也可选择重要任务的花絮、或现场观众的反应拍摄。
画⾯布局注重⽴体构图法4、重要⼈物的拍摄技巧选择与会议主题有关的主要⼈物，进⾏重点拍摄，可根据近景、中景（半⾝照）、全景（带活动主旨的背景墙），选择相应的光圈⼤⼩。
如果拍摄直播录像，也可拉近景、中景、远景进⾏切换。
商业摄影拍摄方案商业摄影是现代商业活动中重要的一环，作为展示企业形象的一种手段，利用好商业摄影可以传达企业的理念和价值，对企业形象和品牌认知有重要的促进作用。
在商业摄影拍摄过程中，选择合适的方案可以让企业的拍摄效果更加出色，更符合企业所需的风格和需求。
一、摄影设备商业摄影拍摄需要使用到适当的摄影设备，包括相机、镜头、三脚架、闪光灯等等。
其中，相机和镜头的选择是非常重要的。
可以选择一款适合商业摄影的全幅相机，如佳能5D Mark IV、尼康D850等等。
镜头方面，可以选择一款适合商业摄影的标准变焦镜头，如24-70mm，或者广角变焦镜头，如16-35mm。
对于摄影设备的选择，需要根据拍摄对象、场景等进行综合考虑。
二、场景布置商业摄影的主要目标是展示企业形象和理念，因此场景布置是不可或缺的一环。
首先需要考虑拍摄对象的特点和需求，例如拍摄一个化妆品广告，需要营造出一个美丽、温馨、舒适的环境，这时可以在摄影棚内布置花瓣、灯光、绿植等。
对于不同的拍摄对象和场景，需要根据需求来灵活处理。
三、服装化妆服装和化妆是商业摄影拍摄的重要环节，合适的服装和化妆可以让拍摄对象更加符合企业形象和需求。
对于模特来说，需要从发型、化妆、服装等多方面考虑，更好地搭配整体形象。
这需要拍摄制作团队的共同努力，在场地布置、化妆、服装搭配等方面进行细致的安排和实施。
四、后期制作后期制作是商业摄影中必不可少的环节，可以通过调整色调、切换背景、调整光线等方式来优化拍摄效果。
在后期制作中，需要注意色彩的还原和调整，同时还要注重保持照片的自然性和真实感。
可以通过使用一些后期处理软件，如Photoshop、Lightroom等等，来优化照片的效果。
五、人员组合商业摄影拍摄需要组合多个人员，如摄影师、摄影助理、化妆师、服装师、场地布置师等等，人员的组合需要根据实际需求来进行安排。
需要注意的是，人员的组合需要协调配合，共同完成拍摄方案，从而保证拍摄效果。
中国商业摄影成功案例
以下是中国商业摄影的一些成功案例：
“十杰”作品：在商业摄影领域，一些作品在技术层面上达到了无可挑剔的程度。
例如，曹荣的食品系列和陈燕的首饰系列在商业摄影中高难度的金属类反光体的处理和透光体玻璃器皿的描绘上，光影质感把握恰到好处，以赏心悦目且令人信服的完美度赢得了喝彩。
这些作品不仅在视觉上引人注目，而且通过强化真实感和可信度，成功地吸引了观者的注意力。
服装概念大片“FAKE GUCCI”：这个摄影作品的意义在于营造当代都市女郎理想中脱离了繁重的职场生活和工作后的生活方式。
作品中并没有出现“正品”的GUCCI单品，但是很多人看到照片后的第一反应就是这很“GUCCI”。
这个案例展示了商业摄影如何通过视觉元素和创意概念来传达品牌或产品的精髓，从而引发观者的共鸣和认同。
服装与场景概念拍摄“色彩激烈碰撞的严冬”：在这个案例中，摄影师通过巧妙地运用色彩搭配和场景设计，营造出一种独特而引人注目的视觉效果。
这种处理方式不仅突显了服装的特点和风格，也传达了一种特定的情绪和氛围，从而成功地吸引了观者的注意力并激发了他们的购买欲望。
这些成功案例表明，中国商业摄影已经在技术和创意方面取得了显著进步，能够通过精美的视觉表现和强有力的概
念传达来吸引观者并推动商业目标的实现。
