古筝音乐鉴赏的内涵与意义

大众文艺　・文化教育・　略论古筝教学中的审美教育　宋佳音　（福建省三明市文联　福建三明　３６５０００）　摘要：音乐教育的本质是审美教育，所谓审美就是人们对美的　追求与实践。古筝是一种表现力十分丰富的民族乐器，具有传统的　美学意义和审美价值，在古筝教学中实施审美教育是现代艺术教育的　需要。本文以古筝教学为切入点，重点探讨了筝教学中审美教育的重　要意义及实施审美教育的方法策略，以期为古筝教学提供一定参考，　推动古筝教学的普及、深入和提高。　关键词：古筝教学；审美；教育意义和策略　前言　审美教育是现代教育的重要内容，以美为对象，通过审美活　动实践，实现审美教育教学目标，以达到培养人的审美能力的目　的。古筝教学的审美教育，以审美为视角，结合古筝教学的实际　情况，帮助人们形成正确的审美观。古筝教学与审美教育密不可　分，其特有的音乐文化内涵给音乐教育带来丰富的审美资源。因　此，研究古筝教学中的审美教育具有十分重要的现实意义。　一、古筝教学中审美教育的意义　了解古筝教学中审美教育的意义是实施审美教育的关键。古　筝教学中审美教育的意义，主要表现在三个方面：一是引导学生　感受美：二是培养学生鉴赏美；三是促进学生创造美。其具体内　容如Ｆ：　１．引导学生感受美　引导人们感受美是古筝教学中审美教育的重要意义之一。古　筝教学中的审美教育是引导人们感受美的有效途径，这是因为古　筝旋律优美，在弹奏古筝的过程中，按照美的规律进行创造美的　活动。在鉴赏古筝乐曲的时候，深入古筝创造的优美意境，欣赏　古筝清新优美的旋律，无疑都是引导人们感受美的重要表现。　２．培养学生鉴赏美　存古筝教学中进行审美教育，有利于培养学生鉴赏美。古筝　艺术的审美认识与技巧并重，对于培养学生的鉴赏美至关重要。　就目前古筝教学而言，为促进古筝艺术适应社会发展，培养学生　的鉴赏美，应在教学理念上深化古筝教学审美教育的理念，加大　埘学生鉴赏美方面的课程，陶冶人的情操，提高其审美感受，进　而使古筝学习者能够在学习过程中全面发展。　３．促进学生创造美　占筝艺术是一门情感艺术，古筝教学中的审美教育是演奏者　的客观要求。演奏者通过情感的共鸣来创造美好的音乐形象，表　达特定的感情，在带给人们视觉听觉上美好感受的同时，达到愉　悦身心、促进情感发展的精神享受。在古筝教学中，情感性、音　乐形象性以及愉悦性始终相互交织，并对健全人们的审美心理、　美化人们心灵、提升人们情感力量有着潜移默化的关键作用。因　此，在占筝教学中开展审美教育势在必行。　二、古筝教学中实施审美教育的策略　为深入推进古筝教学中的审美教育，进一步提高学生的审美　能力和水平，笔者认为古筝教学中实施审美教育的策略，可从以　下四个方面入手：　１．发挥教师的主导作用　发挥教师的主导作用是古筝教学中实施审美教育的有效途　径。审美教育是古筝教学的重要内容，古筝教学对技术的操作要　求较高，对古筝教师而言，在进行古筝教学过程中发挥教师的主　导作用，对学生进行演奏示范，可以激发学生学习古筝的兴趣，　充分调动学生学习古筝的热情和积极性。与此同时，古筝教师通　过古筝技巧的示范演奏，触动学生的感官，实现师生之间的教学　互动，还有利于表现古筝艺术美，熏陶学生对音乐的理解力、表　己１　６　现力。　２．培养学生的欣赏能力　培养学生的欣赏能力在古筝审美教学中是不容忽视的要点。　对古筝教学而言，要想实施古筝教学中的审美教育，培养学生的　欣赏能力，要把握好三个方面的内容：一是引导学生对古筝作品　的分析。加深学生对古筝作品的理解：二是让学生感悟古筝作品　的优美旋律。学生通过反复聆听、体味占筝作品中乐句段落之间　的关联，　逐步培养学生对艺术美的丰富感觉，为形成审美情趣　打下基础；三是发挥古筝演奏技术在表达乐曲意境中的作用，促　进学生音乐欣赏能力的提高。　３．理解相关文化的内涵　理解相关文化的内涵是古筝教学中实施审美教育的重要内　容。古筝教学不是单方面的艺术教学，它与很多其他知识学科有　着不可分割的联系。为了使学生更好地理解和表现音乐，恰当地　引入与古筝教学相关的文化内涵，如占筝音乐作品产生的文化背　景、历史时代、作曲家介绍等等非常重要。这些相关文化知识的　融入，有助于学生体验古筝作品的丰富内涵和思想感情，把握古　筝乐曲的表现形式及特定影响力。不难看出，在占筝教学中引入　相关文化要素，不仅有利于拓展学生的音乐作品理解能力，而且　还扩大了学生的知识面，在一一定程度上提高了学生的审美能力。　４．加强学生的审美体验　加强学生的审美体验是古筝教学中实施审美教育必不可少　的环节。加强学生艺术实践的方法多种多样，教师可以采取创设　表演氛围的情境教学，如小型音乐会，让学生上台充满自信地演　奏：也可以采取观摩艺术表演、听音乐会等形式，让学生在音乐　中领会作品内容、感受丰富的情感，发现真善美、拒绝假丑恶，　以此扩大视野，　陶冶审美情操，丰富自身的音乐表现能力，提　高古筝演奏技巧和能力。因此，加强学生的审美体验，不但可以　克服学生演奏中的怯场心理，增强学生的学习自信心，激发学生　的学习热情和兴趣，还可以培养学生的审美体验，提高审美能　力。　综上所述，古筝教学中的审美教育是一项综合的系统工程，　具有长期性和复杂性。在进行古筝教学的过程中实施审美教育，　应注意发挥教师的主导作用、培养学生的欣赏能力、理解古筝艺　术的相关内涵、加强学生的审美体验，不断探索古筝教学中实施　审美教育的策略，只有这样，才能确保古筝教学中审美教育的顺　利开展，从而提高学生艺术水平和思想境界，有效促进古筝艺术　的繁荣发展。　参考文献：　【１１李海燕．古筝教学中审美素养的思考Ｕ１音ｆｔ．时空（理论版）２０１２（０５）　【２］陈萍古筝教学中的审美教育初探刚赤峰学院学报（汉文哲学社会科　学版）．２０１１（１１）　【３１郭瑞玫．论古筝艺术中的审美体现　大舞台２０１１（０７）　【４］朱亚娟．音乐审美教育及对培养学生高尚品质的作用［『ｌ１．　年文学　家．２００９（０２）　［５］张玉荣音乐教学中强化情感体验的重要价值Ｕ】．中国科教创新导刊　２０１　１ｆ０５１　作者简介：　宋佳音（１９６３年９月）女，福建省三明市。现职称：三级演奏　员；学历：大学；研究方向：古筝演奏与教学。

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11 归纳玉器在中国古代文化中的审美意义和文化内涵

玉，积山川之精，人文之美。玉文化是中国文化的特色之一，它对中华民族的精神、道德、审美等产生了巨大的影响。

战国时期有名的"和氏璧"价值连城。秦始皇统一中国后，用"和氏璧"雕琢成传国玉玺，并由宰相李斯书大篆"受命于天，既寿永昌"刻于其上。明清时期，中华民族国粹之一的玉文化也迎来了发展的高峰。此时的作品，集数千年玉文化之大成，玉质之美，品种之多，雕琢之精，应用之广，都是空前绝后的。

玉，致密坚硬，滑润光莹，古人把玉加以人格化，认为玉有"仁、义、智、勇、洁"五德，故有"君子比德于玉"之说。

玉，是吉庆、祥和、幸福等精神美的象征，因而在传统文化中，人们往往运用象征寓意或谐音取意的手法把玉制成丰富多样的器物、饰品等，借以表达对生活的热爱。鱼形玉器在唐代、宋代开始盛行。特别是明、清两代，鱼形玉器造型繁多，工艺精湛，最常见的是把莲花和鲤鱼雕刻在一起，代表着美好和富足；

玉，是权力的象征。除了玉玺外，"金科玉律"用来指不可变更的法律。玉，又是和平的象征，如"化干戈为玉帛"。助人成功用"玉成"一词。至于玉色纯净，质地坚密，常用来比喻节操，如"宁为玉碎，不为瓦全"。

玉器，在中国传统文化中占有非常重要的地位。汉玉以其巧夺天工、精美绝伦而饮誉于世，被应用于礼仪、祭祀、丧葬、装饰和生活用品中。汉代玉器的造型和纹饰生动、奇特、优美，形成了独特的艺术特色。

在古代人心目中，玉融天地之灵气，和日月之精华，具有温润洁净、晶莹剔透、精光内蕴、厚重不迁的美好自然属性。在漫长的人类生活实践过程中，玉又与“人性”相融合，成为君子“比德于玉”的对象，成为权力、地位、财富的象征。

从审美的角度看，大量学者认为中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段：

第一阶段——从旧石器时代中晚期到商代晚期

这一时期受认知世界方式的影响，玉器作品凝结着自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫术文化因素，主要成为人们沟通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、纹饰以及用玉的观念上都呈现出神秘朴拙的审美特色。

音乐鉴赏活动的传播学意义解读　

庄诗余　（福建师范大学传播学院福建福州３５０１０８）　

摘要：千百年来，音乐鉴赏活动一直在音乐文化变迁　中延续其历史，它是人类音乐创造与实践活动的主要表现方　式，为人们开辟了音乐审美和追求的重要途径。音乐鉴赏活　动是一种创造，是主体和客体的辩证交融，是理性与感性综　合认识的过程。本文从传播学的视角解读音乐鉴赏活动的本　质和意义，考察和研究音乐鉴赏活动的社会功能，并对如何　更好的传播优秀音乐提出见解。　关键词：音乐鉴赏　辩证关系　本质意义　传播学　音乐传播者应当主动地通过有效的、切实可行的、易于　他人接受的途径、渠道和方式，把优秀的、健康的、有利于民　族发展的音乐传播开来并且传承下去，在音乐鉴赏活动中做　到“传者善传”。传播优秀音乐，就应该准确把握音乐鉴赏活　动的本质和意义，努力提高音乐鉴赏水平，从多元视角去了　解音乐作品及其表达的情感，使得有利于民族的、优秀的、可　传承的音乐作品得以分享和传播并且变得更有生命内涵。　一、音乐鉴赏活动中主体和客体的辩证关系　音乐鉴赏活动中的主体是人，处于支配地位；客体是音　乐，是审美的对象。　（一）主体对客体的影响　由于鉴赏主体的身世经历、教育背景、兴趣爱好和工作　领域多样化，还有不同于他人的接触音乐的途径、场合、时　间、目的以及心情，使得在鉴赏活动中，不同的鉴赏主体对鉴　赏客体有不同的理解、感受。但音乐作品的意义不是一成不　变的，而是在理解和欣赏的过程中不断生成、变化的。由于音　乐作品潜在的不确定性，这就为鉴赏主体留下了非常充分　地、不可言尽的创作空间。比如聂耳的《卖报歌》，歌曲基调乐　观活泼，结构短小，给人一种乐观、自信、积极的感觉。既表现　出那个时期少年对旧社会制度的不满，又表现出了他们对于　未来光明生活的向往和追求。　（二）客体对主体的影响　音乐鉴赏中的客体反过来也会作用于主体。由于音乐作　品在节奏、韵律、风格上有着千差万别的变化，因此不同的音　乐作品就会给音乐鉴赏者带来不同的感受。例如歌曲《青藏　高原》旋律优美，表达了人们对青藏高原的赞美和向往之情。　听起来不仅给人予很强的时代感，又蕴含着浓烈西藏民歌质　东南传播２０１５年第１０期（总第１３４期）　朴的情愫和的韵味。而歌曲《大刀进行曲》，节奏铿锵有力，激　越澎湃，表达出了中国人民对世界反法西斯战争必胜的信　心。同时，音乐作品还会给人带来美的享受和心灵上的放松，　比如烦闷时可以听一些舒缓、优雅的音乐来放松心情。　（三）主体和客体之间的辩证关系　音乐鉴赏活动离不开主体与客体的辩证关系，主体和客　体一起构成了审美关系。从审美关系来看，主体与客体是辩　证地相互依存的，没有客体的存在，就没有主体的存在。比如　对于音乐作品《红旗颂》来说，它的存在形式就在于欣赏者和　这首歌曲的关系之中。“欣赏”就意味着主体与客体的充分交　流和作用，二者你中有我，我中有你，互相制约，互相依存。　主、客体合一的综合体验形态是音乐鉴赏活动的整体属性和　本质特征，理想的音乐鉴赏活动，应当是在聆听主体与形式　客体之间构建音乐审美的整体。　二、把握音乐鉴赏活动的内在本质　（一）音乐鉴赏是音乐审美体验的再造　在音乐鉴赏的审美体验中，还包含着鉴赏者充分的创造　性意味。因为即使音乐家本人给出具体的作品内容解释，要　求听众按图索骥地去欣赏，聆听者也未必就一定会那样去解　释或获得那样的体会，他们总是有着自己的种种精神创造。　例如著名指挥家卡拉扬对于贝多芬《命运交响曲》主部主题　的解读，认为它是一种阴森、恐怖的感觉，而副部主题则是细　腻、温柔的情感。　（二）音乐鉴赏是感性和理性结合的认知过程　作为音乐鉴赏活动的本质特征之一，感性认识与理性认　识的综合运用是鉴赏活动进行的基本思维前提。人类在认识　事物时，总是同时运用感性与理性两种认识手段，感性、理性　在认识过程中总是共同发挥作用。　对音乐的感性认识和理性认识并不是两个分开进行的　活动。即便我们随意听一首音乐作品，在感性上的反应也包　含了许多理性因素。例如，当我们在欣赏聂耳的《义勇军进行　曲》的过程中，会自然而然地感悟到这首歌曲的节奏频率是　有规则的，以及它大致的一个段落划分和音调或音色上的某　种声部的分成，往往就是这些常被很多人忽略的潜在的理性　因素，让我们领略到音乐整体的统一性和多样化。　三、对音乐鉴赏活动社会功能的深层考察　人们无论是创作音乐，还是演唱、演奏音乐，都是为了让　一磊霪Ｉ　一

李端《听筝》赏析:诗人对音乐与情感的双重赞美

李端的《听筝》是一首五言绝句，以其简练而生动的语言，描绘了一个美妙而动人的音乐场景同时也蕴含了深厚的情感寓意。下面是对这首诗的详细赏析:

一、作品原文

听筝

李端 [唐代]

鸣筝金粟柱，素手玉房前。

欲得周郎顾，时时误拂弦。

二、译文及注释

1、译文

金粟轴的古筝发出优美的声音，那素手拨筝的美人坐在玉制的筝枕前。

想尽了办法为博取周郎的青睐，你看她有意一再拨错琴弦。

2、注释

鸣筝：弹奏筝曲。

金粟：古也称桂为金粟，这里当是指弦轴之细而精美。

柱：定弦调音的短轴。

素手：指弹筝女子纤细洁白的手。

玉房：指玉制的筝枕。

房：筝上架弦的枕。

周郎：指三国时吴将周瑜。他二十四岁为大将，时人称其为“周郎”。他精通音乐，听人奏错曲时，即使喝得半醉，也会转过头看一下奏者。当时人称：“曲有误，周郎顾。”

拂弦：拨动琴弦。

三、创作背景 李端初到长安，因有诗名，常出入于责族达官府第，参加宴会，欣赏音乐。唐朱揆《钗小志》“镜儿善筝”条载：“郭暧宴客，有婢镜儿善弹筝，姿色绝代。李端在坐，时窃寓目，属意甚深。暧觉之，曰：‘李生能以‘弹筝’为题赋诗娱客，吾当不惜此女。’李即席口号曰：‘鸣筝全粟柱……”暧大称善，彻席上金玉酒器并以镜儿赠李。”可能是此诗之本事。

四、作品赏析

1、整体赏析

这首小诗轻捷洒脱，寥寥数语，就在读者面前展示了一幅线条流畅，动态鲜明的舞台人物速写图。

（1）“鸣筝金粟柱，素手玉房前。”

诗的一、二句写弹筝的女子纤手拨筝，正处于弹奏状态。此诗是速写，当然必须抓住最能突出主题的部分。最引人注目的，首先便是弹筝者手中正在拨弄的乐器，特别是那绚丽华美，闪烁着点点金色光斑的弦柱。接着，诗人的目光又自然而然地落到那双正在琴弦上跳动的洁白如玉的纤手上，以及弹奏的环境。精洁雅致的琴房，自然别有一番情味。从画面上看，“金粟”、“素手”、“玉房”交相对比，色彩明丽而华贵，虽然是速写，却又施重彩，给人以极为强烈的印象。绘画毕竟是视觉的艺术，而鸣筝所成的乐曲则是作用于听觉的艺术。一、二两句诗所绘出的画面是绝妙的，读者从中瞥见了闪光的琴柱、白嫩的巧手、素雅的琴房，但却没有听到琴声。也许是精湛的工艺、绰约的风姿、高洁的环境使诗人过于全神贯注了。