谈古筝音乐的文化底蕴

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结合达尔克罗兹体态律动的音乐教学法谈少儿古筝教学

作者：刘畅

来源：《北方音乐》2018年第16期

【摘要】通过对达尔克罗兹音乐教学法的学习与理解，将该教学方法与古筝的少儿教学相结合，来解决在教学中出现的困难，这里主要运用的是其中体态律动的教学方法，对古筝节奏和旋律的教学进行研究，主要通过游戏和示范的方法进行教学，培养学生学习古筝的兴趣，带动学习的积极性。

【关键词】达尔克罗兹；音乐教学法；少儿

【中图分类号】G623 【文献标识码】A

一、什么是达尔克罗兹音乐教学法

达尔克罗兹是瑞士的一位音乐家、教育家，他将自己的教学思想与方法整理，建立了“达尔克罗兹体系研究所”，从而形成了以他自己为命名的音乐教学法。达尔克罗兹音乐教学法主要以人为出发点，强调音乐是通过人对音乐感受，从而做出的情感和运动的体现。这种音乐教学法注重人们对音乐的体验感觉，比如教师通过音乐让学生自己感受音乐的过程，认为身体是最好的乐器，要將音乐通过肢体语言表现出来从而感受音乐，更好地培养学生的感受、认识和表达音乐的能力。达尔克罗兹体系的教学实践是由体态律动，视唱练耳和即兴音乐活动三部分内容组成，在这里主要运用体态律动的教学法将其与少儿古筝教学进行结合。

二、体态律动与少儿古筝教学

体态律动是达尔克罗兹最基本的内容，要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈，是以身体作为乐器，通过身体动作来体验音乐节奏的速度、力度和时值变化的，以培养学生利用听觉获得轻松、协调自如得节奏感为目的。在进行古筝少儿教学中我发现了一些问题，他们年龄较小，语言表达和理解能力较薄弱，在这里我会通过达尔克罗兹的体态律动与古筝教学相融合，更好地进行少儿的古筝教学。

节奏教学。体态律动主要是以节奏的训练为中心，基本的节奏因素包括力度、速度、重音、节拍休止、切分等等。在古筝教学中涉及到许多节奏类型，尽量不要直接讲解专业名词术语，这样学生会不理解。在节奏的教学中，我会将它变成一个游戏，例如讲解基本的音型四分音符、八分音符，首先通过拍手进行示范四分音符，让学生跟着我的律动拍手，速度较慢在50左右，让学生感受拍手的律动感和节拍感。之后带学生体验八分音符，同样是拍手示范，速度与之前相同，并带着学生一起拍手，让他感受第一次与第二次拍手的区别。随后带学生进龙源期刊网

教育论坛　丰富文化底蕴创新音乐创作　・１３７・　钱益娟　（云南省会泽县茚旺高级中学，云南会泽６５４２００）　摘要：一直以来，一个人的文化素养就是他综合素质的集中体现，而文化素养与音乐创作有着密切的关系，文化素养的高低对能否　创新音乐创作至关重要。对于音乐者来说，更高层次的文化水准及审美追求能够使他们从广泛的阅读中汲取文化营养，不断强化其音乐　创作的文化素质，从而提升自己的音乐作品的创新水平。本文从文化素养对音乐创作的影响出发，强调了文化素养对提升音乐人的音乐　创作的重要性，并从笔者经验提出如何提升音乐人的文化素养，从而培养出具有坚实文化底蕴的音乐创作人。　关键词：文化素养；音乐创作；音乐课堂；文化底蕴　当前，在音乐教育领域，专业化的音乐技巧与文化素养一直是音　乐教育事业者所关注的问题，但是出现的”重技轻文”的情况仍然很　严重，不重视文化素养对于音乐创作的重要影响，这大大影响了音乐　教育事业的发展，所以，随着现代物质文明与精神文明的不断发展，　坚持以科学的文化素养丰富音乐创作，是当前每个音乐高校应该重　视的事情。　１文化素养对于音乐创作的影响　１．１文化素养不高影响音乐专业基础课程的学习　一般来说，学生的文化素养是其在学校各种文化课程学习的体　现，如果公共文化课程学习不好，学生文化素养不高，就会影响他们在　学习音乐课程过程中对于专业基础课程的把握，以及各项技能的学　习，最终影响他们的音乐作品是否能够打动人，是否能够体现一个音　乐人的内心活动，是否能够与音乐倾听者产生共鸣等一系列的问题。　１．２文化素养不高直接影响音乐作品的创作水平　音乐作为一种抽象的表情艺术，不管是在创作还是表演方面都　需要对音乐作品的内容、风格、艺术形式、艺术要素等进行深刻的分　析，这样才能够准确的体现音乐作品的创作水平，而一个音乐创作人　的文化素养直接影响其音乐作品的表现，不能完美的揭示其所展现　的音乐形象。一个好的音乐创作，不仅需要坚实的音乐理论基础，更　需要音乐创作人具有较高的文化素养，展现其宽阔的艺术视野，让创　作的作品更加的深入人心，打动倾听者。　２如何丰富文化底蕴。创新音乐创作　２．１提升高校音乐教学的师资力量　在学校中，担任音乐教学的老师只有具备了丰富的文化修养，才　能够从根本上引导学生在课堂上提升他们对音乐作品的理解能力，　从而帮助学生在进行音乐创作时注重自身对于文化修养的塑造，音　乐教学的师资力量是学生进行音乐创作的引导力量，只有具有丰富　音乐文化素养的老师才能够在教学过程中注重学生文化底蕴的丰　富，从而为学生创新音乐创作打下坚实的基础。　２．２丰富音乐教学的教材书　学校应该具备好的音乐教科书，这是对于塑造学生文化底蕴，在　音乐创作中添加更新颖的元素，这种创新性的思维形式往往都是学　生在教科书中挖掘出来的，而大多数教科书的编写都汇聚了音乐心　理学、音乐哲学、音乐美学、音乐社会学等各类学科，这些都是提升学　生音乐创作文化底蕴的基础。　２．３深层学习姐妹文化，提高文化艺术修养　找到一种能够与音乐相融合的姐妹文化，对音乐创作的创新过　程具有重要的意义。比如：绘画与音乐就属于姐妹艺术，从绘画的色　彩、线条、构图中就能够感受音乐的旋律、节奏以及曲式如何，两者之　间有许多共同点，从对音乐的感受中也能够想象出一副绚丽多彩的　画面，这就是姐妹文化对于文化艺术修养的重要作用。同时姐妹文化　不仅让音乐创作人摆脱了单调的音乐知识，同时也能够提升自身的　音乐文化修养，深层次的学习姐妹文化是艺术领域专业音乐创作教　育中不可缺少的一部分，音乐与姐妹文化之间的共性能够使得音乐　创作本身在意识形态上与其内容相融合，用不同的艺术形式展现音　乐创作人的文化底蕴。　２．４在音乐形象的感悟中增强文化意识　音乐是一种具有意合性质的特殊语言，这也就决定了对于它的　学习不能够只靠分清条理来把握，而是需要用心去领悟，要具有能够　穿透音乐、领悟音乐背后形象的意识，从而领悟其深刻的文化底蕴。　感悟本身不同于理解，感悟关系到认识音乐本质，进而逐步认识事物　的联系，是一种意会式的直觉思维形式，不具备严密的逻辑思维，也　不需要循序渐进、严格推理，只要具有跳跃式的思维以及整体性质的　感悟能力，就能够从本质上理解音乐，随着感性认识的不断提升，学　生在音乐创作中添加的创新元素也就越多，文化素养的提高程度也　就越大。　２．５在音乐情感的体验中培养文化美感　音乐本身具有很强的情感性，因此音乐教育者应该注重把握学　生对于音乐本身的理解程度，确立准确的音乐教学目标，注意引导学　生体会音乐的情感，以真实的音乐感染学生，使学生的情感丰富起　来，这种通过引导学生感受、体验、创造音乐的美，以美育人，培养学　生的审美情趣，这样能够滋润学生内心的情感世界，使学生自然而然　的得到音乐文化的熏陶。　２．６在音乐实践中拓宽文化视野　在我国，音乐有着悠久而灿烂的民族光芒，音乐教师不仅要加强　音乐教学实践活动的空间，更应该将课外、校外所见所闻联系起来进　行音乐教学，这对于提升学生的音乐创作能力具有重要的引导作用，　能够使他们在音乐创作中创新思维，将现实生活中的音乐资源联系　到自己的音乐创作中，拓宽学生的音乐文化视野，丰富文化知识，提　升文化素养，在遵循音乐学习规律的同时，突出音乐的自由性、模糊　性以及艺术性、文化性，引导学生在音乐创作中感悟、体验，不断的表　达自己所想，积累音乐文化素养。　２．７在音乐课堂上奠定文化底蕴　音乐课堂上，教师对于学生的引导应该少些限制，多些自由，让　学生能够通过歌唱表演、戏剧舞蹈等表现自己内心所想，把他们对于　音乐的领悟用自己的形体、歌声自由的表现出来，充分激发学生的创　新性思维，自由想象空间，这样才能够顺理成章的引导学生领悟音乐　中的文化内涵，从而奠定音乐创作的文化底蕴。另外，在课堂上对于　音乐知识的学习还能够丰富学生的文化知识，因为音乐知识是文化　知识的一部分，教师应该注意在音乐课堂上通过传授理论知识，介绍　各种音乐器材的特点、风格以及时代背景等，讲解音乐家的感人故事　来丰富学生的文化知识，拓宽学生的文化视野，使学生在一步步的积　累中奠定文化底蕴的基础，同时，教师还可以通过自身的教学方式来　激发学生对于音乐创作的兴趣，注重学生在大量的音乐实践中积累　各种优秀的音乐作品的优点，尤其是中外优秀音乐作品创作的思想、　故事，这样不仅使得学生积累了文化，同时也有助于学生对于以后自　己的音乐创作中文化底蕴的丰富。　３结论　总而言之，一个人的文化素养和其音乐艺术的发展密不可分，也　就是说，没有深厚的文化素养，即使具备了优良的学习条件以及音乐　知识理论，也很难在音乐创作中有所作为，因为他们的音乐作品往往　不能深人倾听者的内心，不能感染人，这也是从事音乐教育工作的人　最应该注重的事情，因此，为了能够使得音乐人的音乐创作更能够深　入人心，就应该注重文化底蕴的丰富，丰富的文化底蕴是创新音乐作　品的前提，也是使得音乐作品能够深入聆听着内心的基础。　参考文献　【１】贾春丽．论文化素养与音乐教育的关系叨．黑龙江教育学院学报，　２０１３，９：１４－１５．　【２１邹俊杰，杨巍．中国近现代音乐创作和文化底蕴的历史观照　齐齐　哈尔大学学报（哲学社会科学版），２００９，６：１８７—１８９．

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谈板胡的音乐文化

作者：于丁西

来源：《戏剧之家》2017年第16期

[摘要]板胡是拉弦乐器中的板面类乐器。它主要用于梆子腔系统的剧种唱腔和道情类的曲种唱腔伴奏，也用于北方民间乐种合奏。当代，在民族管弦乐队中，板胡常用于合奏、独奏，以及重奏等演奏形式之中。板胡具有悠久的文化内涵，本文对其进行简要的分析。

[关键词]板胡；发展；音乐；文化

一、板胡派生基础与发展

板胡是伴随我国西北地区古老的戏曲秦腔与梆子腔的出现，在胡琴和板琴的基础上派生的乐器。明末清初，随着梆子腔的兴起而流行，板胡作为北方秦腔、眉户剧、碗碗腔、道情、晋剧、豫剧、山东梆子、河北梆子、老调梆子、哈哈腔、评剧、耍孩儿以及南方婺剧、绍兴大板等剧种的主奏乐器，与这些剧种一样，板胡有着鲜明的剧种音乐风格和独特的地域风格。尤其是这些剧种的器乐部分为板胡演奏艺术和创作奠定了丰厚的基础。板胡还用于器乐的吹打乐乐种之中，例如，“十番锣鼓”（江苏）和“浙东锣鼓”，以及北方民间的器乐小合奏等器乐形式。

建国后，板胡独奏艺术的发展，主要在北方。具有代表性的板胡独奏曲目有：刘明源演奏的《东北小曲》（东北民歌、彭修文编曲）、《大起板》（何彬移植改编）、《山东小曲》（原野、化钧编曲）、《秦腔牌子曲》（郭福团编曲），以及《马车在田野上奔驰》、《秩歌》、《庆丰收》、《欢迎新战友》、《灯节》等。

在这些独奏曲中，板胡演奏者大量地借鉴了二胡的演奏技巧，同时，又发挥板胡特有的技巧和性能。如，板胡的移指滑音、演奏双音、压弦取音、大幅度的跳把位和快速弓法的运用等方面，使板胡的演奏艺术达到了新的高度。

对于板胡独奏艺术的发展，有着重要的贡献是板胡演奏家刘明源。他突出的表现为风格浑厚，技巧精湛。擅长运用和创造性地发挥板胡的各种技巧来表达乐曲的情绪。他对板胡的椰瓢、面板、琴弓、琴弦、琴托尺寸要求诸方面规范化，使板胡的制作更为科学适用。

古筝音乐的情感表达与审美

古筝是中国传统文化的瑰宝之一，拥有悠久的历史和卓越的艺术价值。作为一种弹拨乐器，古筝能够通过琴弦的振动和音色的变化来表达丰富的情感，并引发人们对音乐的审美享受。在古筝音乐中，情感表达与审美是紧密相连的，相互作用，共同构建了古筝音乐的艺术魅力。

首先，古筝音乐通过情感表达来传达人们的内心感受。古筝具有柔美、悠扬的音色，能够引发人们内心深处的情感共鸣。在古筝曲调中，常常透露出忧伤、喜悦、思乡等情感，使人们能够通过音乐表达自己的情感，抒发内心的苦闷或欢愉。例如，古筝名曲《广陵散》以其凄婉悲怆的旋律，能够将听众带入一个悲痛而寂寥的情境中，表达出人生的离愁别绪；而《十面埋伏》则以激烈的音乐节奏和强烈的音色传递出战争的残酷与紧张，引发人们的敬畏之情。

古筝音乐的情感表达还体现在其演奏技巧和表现形式之中。演奏古筝需要经过长时间的学习和练习，掌握各种技巧和技术。而这些演奏技巧正是为了更好地表达音乐中的情感。比如，在演奏中使用扬音、颤音、滑音等技巧可以增加音乐的表现力和感染力，使音乐更富有情感。此外，古筝的表现形式也多种多样，既有独奏，也有与其他乐器的合奏。这种多样性使得古筝音乐能够更好地表达出不同的情感，满足不同人群的审美需求。

古筝音乐的审美特点也对情感表达产生了影响。审美是指人们对美的感受和评价，在音乐中，审美体验主要是指对音乐作品的喜爱、欣赏和评价。古筝音乐的审美特点在于其深厚的文化底蕴和独特的韵味。古筝以其优雅、细腻的音色给人一种温婉、静谧的感觉，使人陶醉其中，并能够引发深沉的情感共鸣。同时，古筝音乐也注重在美学上的追求，追求和谐、平衡、统一的艺术效果。这种审美特点使得古筝音乐能够给人带来一种超然于现实的美的享受，满足人们对美的追求和心灵的寄托。 在现代社会，古筝音乐不断融入到各种艺术形式中，丰富了现代音乐的景观。透过电影、电视剧等媒体，古筝音乐被呈现在更广泛的舞台上。而且，随着对传统文化的重视和推广，越来越多的人开始学习和欣赏古筝音乐。他们通过古筝音乐来表达自己的情感，寻求心灵的宁静和舒畅。古筝音乐的审美价值也因此得到了更广泛的传播和认可。