1中国古代音乐史一讲1精选

中国传统音乐的发展历程在悠久的中华历史中，中国传统音乐一直扮演着极为重要的角色。

中国音乐具有独特的民族特色和美学价值，自古至今一直深受人民喜爱。

随着历史进程的推进，中国传统音乐经历了多个发展阶段，并不断丰富和发展，在吸收外来文化的同时也不断地强化自身的特色，从而形成了一种独具特色的中国音乐文化。

第一阶段：古代音乐发展阶段中国音乐的起源可以追溯到远古时代，采用的是原始乐器制作和演奏。

在商周时期，音乐逐渐成为社会文化的重要组成部分，在音乐方面的制度也已初步建立，如设立官方音乐部门与建立礼仪乐曲系统等。

唐代作为中国乐坛的“黄金时代”，当时的音乐表演形态多种多样，诗歌与音乐相融合，阮籍《咏鹅》、刘长卿的《鹿柴》等艺术作品经久不衰，乐曲形式也逐渐趋于成熟。

第二阶段：近代音乐发展阶段在近代，随着中国社会的变革，音乐也随之产生了转变。

西方的音乐文化渐入中国，把中国传统音乐文化带向了一个新的领域。

于是中国的音乐界也开始逐渐与西方的音乐文化接触，西方音乐元素开始渗透到中国的音乐中，音乐形式也逐渐现代化。

第三阶段：当代音乐发展阶段进入21世纪以后，中国传统音乐与现代音乐文化完美融合。

相对于传统的表演方式，当代音乐的宏观概念更为开放，形式更加多样化，表现力大为提高，且更容易被接受。

现代化的音乐设备和先进的录制技术使得当代音乐更具生命力，且对于传统音乐进行精细加工后也能更好地满足当代听众的需求。

总之，中国传统音乐经历了多个发展阶段，并在其发展过程中逐渐发掘了其所独具的美学品位，将中国传统音乐文化不断地发扬光大。

现今的中国传统音乐已经进入了一个新的发展阶段，无论是从表演形式、艺术水平还是受众群体，都已经得到了极大的提升，而这些就是中国传统音乐发展历程的最大成果。

乐在其中中国古代音乐的历史演变乐在其中：中国古代音乐的历史演变导言中国古代音乐作为丰富多样的艺术形式，流传至今，承载着丰富的历史文化底蕴。

本文将从古代音乐的起源和发展、不同朝代的音乐特点、音乐在社会中的地位以及其影响力等方面进行探讨，以期展示中国古代音乐的历史演变。

一、古代音乐的起源和发展古代音乐的起源可以追溯到人类文明的早期。

据考古学家的研究，最早的乐器可以追溯到距今约9000年的新石器时代。

最初的乐器是由动物的骨骼、角、皮制成，随着时间的推移，人们开始使用木材和金属制作乐器。

古代音乐在发展过程中，吸纳了不同地方的音乐文化，形成了丰富多样的音乐风格。

例如，战国时期的楚方音乐以其独特的节奏和旋律而闻名，而秦汉时期的乐舞则更加注重舞蹈的表演和视觉效果。

二、不同朝代的音乐特点1. 唐朝音乐唐朝是中国音乐发展的鼎盛时期，被誉为"乐府盛唐"。

唐代音乐以管弦乐为主，乐队的演奏规模庞大，器乐种类繁多。

此外，唐朝音乐注重旋律的优美和和声的协调，创造了许多经典的音乐作品，如《霓裳羽衣曲》等。

2. 宋朝音乐宋代音乐以文人音乐为主导，注重音乐的艺术性和情感表达。

文人音乐侧重于音乐创作的才华和创新，擅长运用各种音调和音色组合，创作出许多深情抒怀的作品，如《念奴娇·春情》。

3. 明清音乐明清时期，由于社会经济的繁荣和文化的开放，音乐艺术得到了蓬勃的发展。

在明朝，南北音乐合流，形成了华丽而雄壮的宫廷音乐；而在清朝，宫廷音乐趋于典雅和庄重，具有浓厚的文人色彩。

三、音乐在社会中的地位古代音乐在社会中扮演着重要的角色。

首先，它是宗教仪式和祭祀活动的不可或缺的一部分。

宗教音乐通过特定的旋律和节奏来传达人们对神灵的崇敬和虔诚。

其次，音乐在社交和娱乐方面起到了重要的作用。

古代宫廷和贵族阶层经常举办音乐盛会，这些盛会不仅是展示财富和实力的途径，也是各界交流和社交的场所。

百姓也喜欢在节假日或特殊场合演奏和欣赏音乐，以享受生活的乐趣。

中国古代音乐史讲义第一节 中国音乐史概论一、中国音乐史在历史中的地位1．中国历史发展概述1） 历史朝代歌曲：2）朝代体制的划分邦国制 帝国制 共和制2．认识历史的方法和作用3.中国音乐史在历史上的地位二、历史中的音乐与音乐中的历史1.历史中的音乐要把中国音乐的发展放到整个的历史发展中去看，乐器、乐曲、文人音乐、乐律、乐理的发展都跟每个时代的不同有所发展着，具有鲜明的时代烙印，但是又一脉相承。

2.音乐中的历史音乐的发展有前后的继承性，比如古琴有古琴的历史，民歌有民歌的历史，乐律学有乐律学的历史，不同音乐类别和乐种都有自己独特的发展历史，在历史的不同阶段上呈现出这样那样的特点。

三、中国音乐史史学与其他学科的关系1．中国音乐史的学科定位2．学习中国音乐史不单单是理论3.中国音乐史与传统音乐的关系四、中国音乐史的分类1.中国古代音乐史2.中国近现代音乐史五、中国音乐史的研究内容1.中国古代音乐（传统音乐）（20世纪以前的音乐）包括四大方面：民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐六个小方面：民歌、乐器与器乐、音乐家、乐律学、音乐美学、音乐文化交流2.中国古代音乐史的阶段划分：1）以钟磬为代表的先秦乐舞时期（公元前11世纪-公元前221年）2）以歌舞大曲为代表的中古伎乐时期（公元前221年-公元960年）3）以戏曲为代表的近古世俗音乐时期（公元960年-公元1911年）2.近现代音乐两大方面：传统音乐的继续发展、西洋音乐的传入新式音乐体系的创立。

其中包括声乐和器乐两个小类别。

第二节 音乐起源的概念，古歌与古乐舞，古乐器，音阶形成的历史一、音乐产生假想1. 精神需求说2. 自然模仿说3．爱情说4. 劳动说5. 巫术说二、对新石器时代的考古发现1．河南舞阳贾湖骨笛2．浙江余姚河姆渡氏族遗址发现的骨笛和骨哨3.青海大通县出土的舞蹈纹盆4.河南洛阳二里头夏文化的挖掘三、上古歌谣1．弹歌：“断竹，续竹，飞土，逐宍。

”2．八阕,则是原始农牧生活的组歌,含八首曲子,表演者手执牛尾,边唱边跳.3.北音4.大腊 415.抢婚制度的歌曲四、古乐器1.打击类乐器鼓，钟，编钟，铙，编铙，磬，编磬2.吹奏类乐器骨笛、骨哨、陶埙、龢、籥五、我国音阶形成的历史我国音阶形成的历史大约有9000年前已经有了六七声音阶的观念，根据市河南舞阳贾湖骨笛的出土为佐证。

中国古代音乐史●1986-1987在河南舞阳县贾湖至2000年所发现的骨笛至今已有9000年的可考历史，这些骨笛是用猛禽的肢骨在其一面钻孔而成，有8、7、6、5孔笛，其中以7孔笛居多，其音阶结构至少为六声音阶，也可能为七声音阶，属于竖吹乐器和斜吹乐器。

根据碳同位素14C测定和树轮校正。

这些可以说明中原的河南地区，可能是五声、七声音阶形成和成熟最早的地方。

●夏代音乐是奢乐的范畴；商代的音乐以巫乐和淫乐为主，巫觋。

（巫：酣歌狂舞，漫无节制，华丽多姿，属于民间音乐；淫：靡靡之音，属于宫廷音乐）●朱襄氏之乐：统治时期遇到旱灾，令乐官制造了五弦琴用来求雨。

阴康氏之乐：统治时期遇到涝灾，阴气重做健美操来强健身体。

●原始音乐的形式氏歌、舞、乐三位一体的乐舞，原始音乐不是单纯的音乐就可以产生，最初氏乐舞的形式。

比较大型的乐舞有黄帝时的《云门》尧时的《咸池》舜时的《韶》禹时的《大夏》商时的《大濩》等。

●《弹歌》是黄帝时作的古歌，反映狩猎生活，原始音乐与劳动生活有着密切的联系。

●葛天氏之乐，原始乐舞，三人操牛尾，投足一歌八阕，八阙《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常》《达地功》《依地德》《总禽兽之极》。

●氏族部落首领祭祀时唱的词叫蜡词，唱的歌叫伊氏之乐。

●舜的《韶》乐，一是三月不知肉味，二是韶尽美矣，又尽善也，“尽美尽善”是古人最早提出的评价艺术作品的准则，美指形式或外观，善指作品的内容是积极向上的。

●古乐器：鼓（土-木-铜，是最早产生的一种打击乐器）、磬（石器时代的产物）、编磬、钟、编钟、骨笛、埙（陶土制成的吹奏乐器）龠（排箫的前身）龢●礼乐制度的目的是为了巩固等级制社会，吸取商代灭亡的教训。

●礼乐制是西周时由周公初步制定，后人又不断增补才形成一种十分严格而又繁琐的制度，把上层社会的人分成许多等级，规定所实行的礼乐。

规定：乐队排列方面，如王的列队成为八佾，乐舞的规模大小，繁琐的典礼。

春秋时期形成“礼崩乐坏”，原因是王子朝奔楚---文化下移现象出现；音乐等级制被破坏；雅乐衰落新乐的兴起，郑卫的地方音乐保留了浓郁的商族音乐风格。

《中国古代音乐史》复习资料之一第一讲授课内容：上编中国古代音乐（远古——公元1840年）第一章中国上古音乐（远古、夏、商、周、春秋、战国，远古——公元前255年）第一节概述第二节音乐的起源和先秦乐律学教学目的：学习本节应了解我国音乐的起源，音乐起源的几种说法；掌握先秦乐律学的成就；对中国古代十二律应熟悉。

重点、难点：三份损益法、十二律教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏教学过程：1 音乐的起源首先是劳动的进行、语言的出现和人类大脑的发达，奠定了音乐产生的基础和条件，同时也赋予了音乐的表现内容。

劳动中有节奏的呼声，这是原始音乐发端的最初萌芽。

音乐与舞蹈还可以说是人类语言的一种延伸；某些劳动工具的发现和部分生活用具对乐器的出现也给我们的祖先以某些启发，甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身。

原始艺术的特点：音乐、舞蹈、诗歌三者交织在一起，密不可分，中国古代文献称之为“乐舞”；2 音乐起源的几种说法：①异性求爱说②语言扬抑说③摹仿自然说④信号说⑤巫术起源说3 先秦乐律学关于音阶和十二音这样一套完整的音乐理论体系，后世文献一般认为“商以前但有五音”，至周代始有“七音”。

若根据传说，大概到了周代末年，我国就已经有了七声音阶和十二律了。

《国语?周语》中记载了公元前六世纪时，周景王（公元前５４４年——公元前５２２年在位）向伶洲鸠问乐的故事，可以向我们揭示中国音阶发展的历史线索。

4 三分损益法是齐桓公时的相——管仲在其著作《管子·地员篇》中提出的乐律学理论，这是中国最早的律学理论。

“三分损益”的意思是把一个音律管分成三份，“损”是“减”（即从三份中减少一份），而“益”则是“增”（即再加三分之一），就是说以一根一定长度的发音管为准，把它减掉三分之一长，就形成了下一个律管，再把这个新律管加上其自身的三分之一长，便又产生出一个新的律管来。

这样延续的一损一益，便产生出十二律。

“三分损益法”每制出新的律管与原律管的音高都是上方五度，再下方四度，又上方五度，再下方四度……的关系，但需要再按音高次序调整排列，才能得出十二律，所以它又叫“五度相生律”，亦有称之为“五度相生法”。

中国古代音乐史远古的音乐文化一、原始乐舞（六代乐舞）：是集歌唱、舞蹈、奏乐三位一体的混生性的艺术形式。

二、有史料记载的原始音乐：《吕氏春秋·古乐篇》：朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、候人兮猗（一般被认为是中国古代最早的南方民歌，爱情歌曲）；《吴越春秋》：弹歌（中国古代远古时期表现先民狩猎生活的歌曲）；《礼记·郊特牲》：依耆氏之乐。

三、被考古发现证实了的远古乐器：1、骨笛：中国古代远古时期的吹管乐器，因以鹤之胫骨为制作材料，故称骨笛。

目前发现的最早的骨笛出土于河南省舞阳县贾湖村新石器时代遗址，距今约8-9千年，是目前中国音乐史上发现的最早的乐器。

2、埙：中国古代吹奏乐器（闭口），因用陶土烧制而成，又称陶埙。

目前发现的所知年代最早的埙出土于浙江省余姚河姆渡新石器时代遗址，其为一个吹孔的埙。

埙的形制大多呈橄榄形、圆形、椭圆形、鱼形、平底卵形，其中有一、二、三、五、多音孔，多音孔的为旋律乐器。

埙在中国古代多用于宫廷雅乐的表演，民间也有流传。

（埙也是历史最悠久且今仍在使用的古代吹奏乐器之一）3、磬：中国古代石制打击乐器，其源于原始社会时期的片状石制劳动工具，其形制在后世有多种变化，大多呈鱼形，也有长条形。

早期的磬比较粗糙，一般无纹饰。

夏商以后，磬一般都有虎纹、鱼纹、彩绘凤鸟花纹等装饰。

单个的叫特磬，多枚成组的叫编磬。

最早的磬用于先民的乐舞活动，之后用于历代统治者配合祭祀、宴飨等礼仪的雅乐之中。

磬在古代既是打击乐器，又是象征统治者身份地位的礼器。

另外还有一种呈仰钵形的铜制坐磬，是寺院中的法器（至今沿用）。

四、传说中原始社会的音乐家：1、夔：古史传说中虞舜时期的乐官。

据《尚书·舜典》记载：舜帝命其“典乐”（主持乐政，执掌乐教）。

是中国最早的一位寓教于乐的先行者。

2、伶伦：又叫“泠伦”（伶：古代乐官官职称谓）。

古史传说中黄帝时期的乐官，据《吕氏春秋·古乐篇》记载，他是乐律的发明者，据传黄帝令其作律，他根据凤凰的鸣叫声定出十二律，且以其雄雌之声将十二律分为六律、六吕（六同）。

中国的古代音乐古代中国音乐具有悠久的历史和丰富的内涵，是中华文化的瑰宝之一。

本文将为您介绍中国古代音乐的起源、发展和特点。

一、起源中国古代音乐的起源可以追溯到公元前3000年左右的仰韶文化时期。

当时的人们运用简单的乐器，如陶笛、石鼓等，以及身体的各种部位，创造出原始的音乐形式。

这些音乐早期主要用于祭祀、宗教仪式和日常生活中。

二、发展随着社会的发展和进步，中国古代音乐逐渐演变为更加完善和复杂的艺术形式。

在商代和西周时期，音乐成为了宫廷礼仪和文化的重要组成部分。

宫廷乐队中的乐师们通过传承和创新，不断丰富音乐的表现方式和技巧。

在唐代，中国古代音乐达到了巅峰。

当时的乐府文化兴盛，许多脍炙人口的古代音乐作品诞生，如《白雪歌送武判官归京》等。

唐代音乐注重音乐与诗歌的结合，以表达情感和传递思想。

此外，唐代还出现了许多古代音乐的传承和记录，对后世的音乐研究和发展产生了深远的影响。

三、特点中国古代音乐具有独特的特点，彰显了中国文化的独特魅力。

1.五声音阶中国古代音乐采用五声音阶，即宫、商、角、徵、羽。

这种音阶与西方音乐的七音音阶有所不同，给古代音乐赋予了独特的韵味和氛围。

2.古乐器中国古代音乐使用的乐器种类丰富多样，包括琴、瑟、箫、笛、鼓等等。

这些乐器在形状、音调和演奏技巧上都有独特之处，能够产生丰富的音色和音效。

3.儒家思想影响中国古代音乐受到儒家思想的深刻影响。

儒家强调礼仪、道德和秩序，音乐在其中扮演着重要的角色。

古代音乐的创作和演奏都要符合儒家的伦理要求，让人们在音乐中感受到道德和修养的力量。

4.情感表达中国古代音乐注重情感的表达。

音乐家们通过音乐的旋律、节奏和曲式来表达各种情感，如喜、怒、哀、乐等。

这种以情感为核心的音乐创作方式，使得古代音乐充满了深情和内涵。

总结中国的古代音乐源远流长，是中华文化独特的精髓之一。

从音乐的起源、发展到各个历史时期的特点，中国古代音乐都体现了与众不同的特色和魅力。

通过对古代音乐的研究和传承，我们可以更好地了解中国的文化传统，感受到中华民族的智慧和艺术之美。

中国古代音乐史复习提要第一部分音乐的起源及夏商音乐·音乐起源：历史上有关音乐起源的论断众说纷纭，这里所说之音乐起源的诸多论断，和艺术起源刚好紊和，只是出于一种更为客观的认知，应该对史上的诸多论断加以分析，如果简单地论及音乐的起源，影响力最大的应当是“劳动说”，这是一种极具马克思主义特色的论断，它认为音乐来自于人类的劳动生产过程，符合马克思的有关理论，但人的劳动本能后于动物而产生，那么依据从动物到人的进化过程，则首先应当看到动物如何发声，在何种情况下发声，才能看到人如何发声，创造音乐并形成音乐文化，从而可以将音乐的起源划分为五个层面：生性求爱模仿巫术信息传递劳动·早期――人类对音乐的理解：早期的人类对音乐的理解着重于“唯心论”的一面，例如《乐记》中提到的音乐，是声音的组合，它的本质是外物对人心的关照，或者说音乐发自人的内心。

除此之外《诗序》中也记有一些早期音乐的某些情况，虽然《诗序》中的这段著名的文字一贯被认为是舞蹈的起源，但其出发点是人心对事物的认知。

·早期乐舞：我们说先秦时期的音乐是歌、舞、乐一体的音乐形态，乐舞伴随着劳动、祭祀等等活动产生，其功能是为了歌颂君主、反应现实生活，在原始社会开始的世袭制，使原始社会形成，统治者开始出现，因而产生了一些颂扬君王丰功伟绩的乐舞，其中当然也伴随着许多祭祀活动。

原始人认为这类乐舞是与神灵对话的桥梁，如此的方式可以唤起他们心理上的安慰。

·夏商时期，氏族社会趋于瓦解，转化为奴隶制社会，从而产生了奴隶阶级和奴隶主阶级，一方面，奴隶利用音乐来痛斥奴隶主的压迫，另一方面，奴隶主利用音乐来享乐，从而产生了一种重要的音乐现象――“女乐”，这是一种重要的音乐现象，同时也是一种音乐体裁，在春秋战国时期极为盛行，，在此之后虽然也出现过，但却没有如此大的规模；同时由于政治原因，长久以来国内学者在写作中国音乐史时，都尽量避免涉及此问题，但实际上这是一个极为重要的音乐问题，并由于研究的缺乏，至今资料甚少。

中国古代音乐史简述一·上古音乐（原始社会）1.贾湖骨笛：●在河南舞阳县于1986和1987年两次发掘“骨笛25件，完整17件，残器6件，半成品2件。

”●贾湖骨笛是目前所知中国最为古老的乐器，骨笛出土于不同时代的墓葬，其年代跨度长达两千余年，音阶结构随着年代的距离而变化。

●描述贾湖骨笛：早期，距今九千多年至八千六百年左右，骨笛上开有5孔6孔，能奏出四声音阶和完备的五声音阶。

中期至今八千六百至八千二百年左右，骨笛上开有7孔，能奏出六声和七声音阶。

晚期，距今八千二百至七千八百年左右，能奏出完整的七声音阶以及七声音阶以外的一些变化音阶.骨哨：浙江余姚河姆渡遗址发现160件，用鸟禽类中段肢骨制作，有2—3孔。

3.葛天氏之乐：《吕氏春秋·古乐》：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。

”这是原始社会极为着名的一部乐舞作品。

●表演形式：三人操牛尾，投足以歌八阙。

●八支歌内容：《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》4.黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。

.尧《咸池》以水鱼图腾崇拜为主的乐舞，是一部远古时期优秀的乐舞作品。

咸池是天上西宫星名，古人称它是西方日落之处。

.舜《萧韶》这是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。

乐舞由编管乐器排箫作为主要伴奏乐器，所以称《萧韶》；乐舞有个段落，所以称《九韶》；有9次歌唱，称《九歌》；有9次变化称《九辨》。

二、（夏商周春秋战国）西周：1.雅乐：是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的音乐和乐舞，在周代包括用于宗庙、宫廷礼仪、军事大典等各个方面的音乐。

雅乐一直延续至清末。

2.六代之乐：是西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。

●黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。

●尧《咸池》以水鱼图腾崇拜为主的乐舞。

●舜《萧韶》这是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。

●禹《大夏》歌颂大禹治水。

●商《大濩》歌颂商汤伐桀。

中国古代音乐史第一章远古（约公元前21世纪前）1、音乐的起源：劳动起源说，模仿说，异性求爱说（达尔文在《进化论》），巫术说（爱德华.泰勒《原始文化》，游戏说（席勒），信号说，“太一”说，潜意识（无意识）说，情感表达说等。

2、中国最古老的乐器新石器时代的“贾湖骨笛”，被专家认定为世界上最早的吹奏乐器，被称为中华第一笛。

（丹顶鹤的尺骨，演奏七声）3、人类历史划分为蒙昧，野蛮，文明三个时代。

音乐的早期形态是一种歌唱，舞蹈，奏乐结合在一起的乐舞形态，它们互相依赖。

歌舞乐三位一体的乐舞形式是野蛮时代人类所共有的一种文化现象。

音乐美学论著《乐记》。

彩陶盆（三组舞蹈图案，每组五人）4、远古时期狩猎活动的歌谣《弹歌》。

反映农牧生活的乐舞有《八阕》（葛天氏之乐），朱襄氏之乐（士达的人造了一张五弦琴用来求雨）。

古乐舞“击石附石﹑百兽率舞”5、原始音乐的基本形式和特点―原始音乐以诗歌舞三者相结合为主，节奏是基本的因素，音高音色也得到了注意。

原始音乐往往与现实生活﹑巫术﹑宗教相结合6、原始社会音乐文化总结?音乐的本质：原始音乐是社会实践的反应，是全体民族公社成员集体创作的产物，是没有阶级，没有剥削，生产力低下，人们共同努力劳动，共同消费的原始生活得生动写照，其目的在于为整个公社服务，在于受生产经验和斗争知识，在于组织全体公社成员，同心同德对自然界或氏族敌人进行顽强的斗争。

局限性?同时，原始社会的音乐艺术，与当时人们现实世界的认识密切相关，认识的局限性使他们一方面用自己的力量进行斗争，另一方面又用幻想的方式去理解巫术﹑宗教，为达到他们物质愿望的手段，因此原始社会的音乐常常与宗教﹑巫术相结合，乐舞以歌舞乐为一体，尤其是“万物有灵”的巫术观念，创造了原始音乐文明的独特面貌。

第二章夏、商（约公元前21世纪前—前11世纪）1、夏朝是我国历史上建立的第一个奴隶制王朝。

夏文化和夏代文化是两个不同的概念，“夏文化应该是指夏王朝时期夏民族的文化”。

中国古代音乐史看看Create self, pursue no self. This is a classic motto, so remember it well.1 原始时期的古歌与古乐舞有：弹歌——反映了原始狩猎生活.八阕——反映了原始农牧生活.蜡辞—这是一首古代祭歌.云门——黄帝时期崇拜天神的乐舞.咸池——尧时期崇天的乐舞.箫韶——舜时期宗教性乐舞.2我国音乐文化有约8000年可考的历史,依据是什么远古、夏商时期的乐器有哪些我国音乐文化可考的历史可上溯至新石器时代,依据是河南舞阳县贾湖骨笛,共计18支,距今有8000年的历史. 远古、夏商时期的乐器主要包括打击乐器和吹奏乐器.打击乐器有：鼓磬编磬编钟编铙 , 吹奏乐器有；骨笛——河南舞阳县贾湖出土的骨笛是用猛禽的肢骨在其一面钻孔面成的,其中有八孔、七孔、六孔、五孔笛,七孔笛居多,共18支.其中保存最完整的一支七音孔骨笛,用简单指法可以吹奏出像河北民歌小白菜这样的曲调.这些骨笛距今有8000年的历史. 骨哨埙3西周时期代表性乐舞有哪些可分为五类： 1六代乐舞又称“六舞”,是西周统治者用于祭记大典和重大宴享活动的六部乐舞,被后世儒家奉为雅乐的最高典范. 黄帝——云门尧——大咸舜——箫韶,夏代——大夏歌颂大禹治水的功绩,商代——大濩歌颂商场伐桀的功绩,西周——大武歌颂武王伐纣的功绩 2小舞是指规模较小的乐舞.帗舞羽舞,旄舞.干舞,人舞. 3散乐这类是指民间乐舞. 4四夷之乐周边部族的乐舞、歌曲. 5宗教性乐舞4什么叫“八音”“八音”是指我国周代按照乐器制作材料的不同进行乐器分类的方法.这也是我国音乐史上最早的乐器分类法.“八音”它们是金、石、土、革、丝、木、匏、竹.金类：钟、镛、钲、铙、铎等.石类：磬、鸣球等.革类；鼓、建鼓、鼗、拊等.丝类：琴、瑟、筑等.木类：柷chu、敔yu.匏类：笙、竽等.竹类：箫排箫、篪等.5什么是“十二律”、“旋宫”、“三分损益法”、“隔八相生法”“十二律”——是周代逐渐形成的完整的十二个半音结构.单数的六个律名又称为“六律”,为阳律；双数的六个律名称为六吕”或“六同”.十二个半音也可称为“律吕”.“旋宫”——西周以来的转调理论.礼记·礼运载：“五声、六律、十二管,旋相为宫也.”“三分损益法”——是春秋战国时期出现的、以弦长为计算基础来计算乐律的理论,是最早的乐律计算方法.管子·地员篇中有详细记载.计算过程有五步；“隔八相生法”——在三分损益法所生的五律基础上,继续往下生律至第十二律.每隔八位生一律.这种计算方法见吕氏春秋·音律篇.6曾侯乙墓编钟的出土有何重大意义有何音乐特点规模最大,音域最宽,音律较准,保存较好的乐器.是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器.它表明早在2400多年前,我国历史上的编钟音乐文化所达到的惊人成就.曾侯乙墓编钟的出土对我国古代音乐史有着重大的意义. 1整套编钟共64枚,分上中下三层、它标志着春秋战国时期音乐文化所达到的高度水平. 2编钟的总音域达到五个八度, 3各组编钟八度音程的音分值皆不同,中层三组编钟的律制近似纯律,说明这套编钟是复合律制.7汉代俗乐的发展如何“相和歌”是汉代北方兴起的一种歌曲形式.它的形成是一个由简到繁的发展过程：“徒歌”“但歌”相和歌”相和大曲,其基本结构形式为三段式歌舞曲：艳——曲每段后加解——趋或乱.到魏晋南北朝时期,相和歌发展为清商乐.相和三调平、清、瑟是相相歌在发展过程中所使用过的三种宫调,魏晋南北朝时又称清商三调“鼓吹乐”是一种以管乐器和打击乐器为主,并兼有歌唱的艺术形式.它是北方游牧民族的音乐传入中原后和汉族传统音乐川融合逐渐形成的.鼓吹乐以其雄壮、粗犷的气势被用于各种不同的场合.由于乐器的配置和用乐场合的不同,鼓吹乐可分鼓吹和横吹两种.横吹是以鼓和角为主奏乐器,在仪仗、道路上行进时于马上所奏之乐.鼓吹是以排箫和笳为主要乐器,常在殿庭、官署、宾饮中使用.东汉时用于军中,被称为“短萧铙歌”,以排箫和铙为主奏乐器.现存的鼓吹曲词有：战城南、紫骝马歌、上邪、有所思.鼓吹乐展现出雄壮、威武、粗犷、沉厚的气势.“百戏”是汉代多种民间艺术的汇合.它包括角觝、杂戏、魔术、歌舞等形式.如“鱼龙曼延”、“总会仙倡”、“东海黄公”、等,这些节目的表演规模庞大、妙趣横生,常有歌手、鼓、钟、磬、箫、瑟、筑等为之伴奏.15·96三国、两晋、南北朝时期音乐文化大融合是如何形成的这是中国历史上战乱动荡的时期,也是北方与南方、少数民族与汉族在音乐文化上融合的时代.北方和西方边区地带的一些少数民族陆续向内地迁移. 首先,少数周边国家的歌舞伎乐在中原地区迅速流行.龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、疏勒乐、天竺乐、安国乐、高丽乐等歌舞伎乐纷纷融入了中原音乐文化. 其次,一些少数民族的乐器也被带入了中原,如：曲项琵琶、五弦琵琶、荜篥、方响、钹、羯鼓等乐器,它们一经传入便被频繁而广泛地使用. 再次,随着佛教的传入,佛教音乐与中国民间音乐相融合,逐步建立了中国佛教音乐体系. 这一时期是中国古代音乐文化的一个重要的大发展时期.战乱、民族迁促和各地区各民族人民频繁的接触与交往为音乐文化上的大融合准备了有力的条件,并提供了丰富的内容.各民族音乐相互影响和相互充实为其后隋唐音乐所达到的辉煌奠定了坚实的基础.97什么是“清商乐”“吴歌”和“西曲”清商乐是魏晋南北朝时期汉魏相和诸曲与南方的民间音乐相结合而成的俗乐之总称.江南吴歌,荆、楚西声,总称清商.”它的形式大致与相和诸曲相同,它所使用的宫调系统亦与相和歌相同,被称为“清商三调”.它所用的乐器有节鼓、琴、瑟、筝、筑、琵琶、箜篌、笙、笛、篪、箫、埙、钟、磬等. 吴歌是东晋、南朝时流传于建康一带的民歌.如子夜歌、上声歌等. 西曲大约是在南朝时今江陵一带的民歌,其表演形式有舞曲和倚歌.如莫愁乐、那呵滩等,17·98声无哀乐论的主要音乐思想是怎样的音乐的本质,稽康认为音乐是客观的存在,哀乐之情是主观的存在,两者并无因果关系,与儒家的音乐观点——表情说相对立.即：“心之与声,明为二物.”“声音自当以善恶为主,则无哀乐；哀乐自当以感情而后发,则无系于声音. 稳康肯定了音乐的娱乐作用和美感作用.大胆地否定了儒家所一贯提倡的音乐教化作用、道德作用.反对无视音乐的艺术性,把音乐简单的与政治等同的观点.声无哀乐论是我国古代具有代表性的音乐美学论着,其中涉及音乐本质、音乐的功能、音乐的审美感受等思想与儒家所提倡的音乐思想,构成了封建社会中音乐思想两大潮流的源头.18·99何承天和荀勖在乐律学方面做出了哪些贡献南朝杰出律学家何承天创立了十分接近十二平均律的“新律”,意在消除由三分损益算出的十二律“黄钟不能还原”、不能旋官转调的缺憾. 西晋律学家荀勖在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”,荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛.每笛适吹一律, 19·100什么是歌舞戏其代表性剧目有哪些歌舞戏是南北朝后期兴起的一种有故事情节、角色化妆、歌舞兼具,并有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形.它的形成与汉代的百戏有直接渊源.其代表剧目有大面、钵头、踏摇娘. 大面,又称代面钵头,又叫拨头,西域一胡人踏摇娘,又叫苏中郎,根据民间一妇女遭丈夫凌辱的故事编写而成.20·101什么是隋唐宫廷燕乐燕乐,又称宴乐、讌乐,即饮宴之乐.是专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐.隋唐时期的燕乐以其宏大的体制和取得的高度成就在中国古代音乐史上放射出异彩.标志着我国古代音乐的发展已达到空前的高度和水平.燕乐中多部伎,坐、立部伎的发展是建立在多民族音乐并存的基础之上的21·l02什么是“大曲”和“法曲”它们各自有什么特点“大曲”又称燕乐歌舞大曲,是一种综合器乐、歌唱和舞蹈,含有多段结构的大型乐舞.它是汉魏时的相和大曲与清商大曲进一步向更高程度的再发展.它代表了隋唐音乐文化的高度水平.歌、舞、乐三位一体、结构庞大、节奏与速度复杂多变是大曲的重要特点.大曲的结构通常分三大部分：散序——由器乐演奏,以散板式的自由节拍为主.中序——以歌唱为主,由器乐伴奏,多为抒情的慢板.破——以舞蹈为主,气氛热烈,节奏快捷.这种音乐形式在唐代的各种音乐中都可见到,如立部伎中的破阵乐、清乐中的玉树后庭花、胡乐中的凉州等.霓裳羽衣舞是唐代着名的歌舞大曲之一,是一部较具浪漫主义气息的作品.它是由唐玄宗创作的,又叫“法曲”.“法曲”也是隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式,因用于佛教法会而得名.其风格特点是较为清淡,其曲调和乐器的运用承袭了汉民族的清乐体系的精华,但同时又吸收了佛教、道教和外族音乐.霓裳羽衣曲即是法曲之中着名的一首.词,名为霓裳中序第一.22·103唐代有哪些音乐机构它们担负着什么样的职能1大乐署是对宫廷艺人进行训练和考核的严格管理机构.乐工要经严格的训练,学习标准极高.通常十年进行一次大规模的考核.大乐署的人数最多时达11447人.2鼓吹署是专门管理仪仗中间的鼓吹音乐,是卤lu薄和军乐的官署.3教坊是从政府管理的音乐机构中独立出来的、由宫廷直接管理的音乐机构,专门为宫廷燕乐的表演培养音乐人材,由皇帝直接派专人来管理.教坊中的乐工是具有高水平的歌舞、器乐人材.4梨园是唐玄宗在禁苑设立的音乐机构.以教习、演奏法曲为主.梨园乐工是从太常乐工中出来的,只有300多人,,以演奏“丝竹之戏”为主. 23·104唐代民间俗乐中,“曲子”和“变文”是怎样的两种音乐形式“曲子”是隋唐时期一种可以填写各种歌词的新兴的民间歌曲形式. “变文”是唐代佛教寺院用于宗教宣传的—种说唱形式.其名称来源子佛教语汇,变文是一种散文和韵文更替出现的表演方式,表演者先用散文来叙述一遍故事内容,之后用韵文的形式演唱一遍.变文所讲的内容可大致分为两类：24·105什么是“八十四调”、“二十八调“和“十八律”“八十四调”是由隋代的万宝常、郑译根据苏袛婆“五旦七调”理论发展而来的.“五旦七调”是龟兹乐调,“旦”意为“均”,是指一个音列的定位.以何律为宫的音阶即称为何均. “二十八调”是唐代宫廷燕乐所用的宫调体系,又称“燕乐二十八调”、“俗乐二十八调”,与隋代八十四调有着密切的渊源关系. “十八律”理论是由南宋乐律学家、理学家蔡元定所创立,十八律在理论上合理地解决了三分损益律各种音阶转调后音程关系不统一的问题,28·109宋元说唱音乐诸宫调,主要是由于它汲取了唐宋大曲、曲子以及当时北方流行的民间俗乐.现今所能见到的有刘智远诸宫调西厢记诸宫调天宝遗事诸宫调酉厢记诸宫调董解元创作,故又称董解元酉厢记,简称董西厢.这种长篇说唱音乐的出现,标志着我国说唱音乐已达到高度成熟.陶真是在农村流行的一种说唱形式.大约起源于北宋,盛行于金元.陶真的伴奏乐器主要是琵琶.货郎儿是民间流行的又一说唱形式,同时也是一种职业名称.其较高级的形式是转调货郎儿,它以说唱长篇故事见长.31·112唐、宋、元各时期主要的音乐论着有哪些乐书要录是一部通俗性的乐律理论专着, 教坊记是一部记载唐代教坊制度和轶闻的着作羯鼓录是一部有关羯鼓的专门性论着.由唐代着名羯鼓手南卓乐府杂录是一部有关唐代音乐的见闻录,作者是段安节乐书,世称陈旸乐书,是由北宋陈旸于哲宗时乐书是我国最早的一部规模较大的音乐百科全书. 碧鸡漫志是一部研究歌曲的专着,是由南宋王灼词源是研究古代乐律和宋词音乐的重要文献资料.是由南宋张炎撰写,分上下两卷.上卷论述音律及唱曲方法,下卷主要论述作调原则. 梦溪笔谈是由北宋沈括撰写, 唱论是一部论述宋元戏曲歌唱方法、歌唱格调、节奏、宫调声情等内容的着作.由元代的燕南芝庵撰写.32·113历史上流传至今的古琴音乐作品主要有哪些高山流水广陵散又名广陵止息隋唐时期的传谱现保存在明代朱权编印的神奇秘谱中. 酒狂酒狂即刻画出了醉酒者迷离恍惚、步履瞒珊的神态. 碣石调·幽兰此曲乃传自南朝梁代的丘明493—590.现存的曲谱是唐人的手抄本,是我国目前所见到的最古老的文字谱以文字记录古琴弹奏指法和弦位的文字谱式. 梅花三弄此曲相传原是一首由东晋桓huan伊所作的笛曲,据传为唐代琴人颜师古将它改编成琴曲.这首琴曲的主题是一段抒情的旋律,用玲珑剔透的泛音奏出.“三弄”的意思即是指这个主题在不同的段落出现三次.全曲共分前后两大部分,十个段落.前一部分注重对梅花静态的描写,表现手法极为细腻,刻画出梅花“凌霜傲雪”的高贵品格.后一部分塑造出梅花动态的美.乐曲以其超凡脱俗的境界,成为流传千古的名作.离骚此曲是由晚唐琴人陈康士,根据诗人屈原的同名长诗创作的一首抒情的大型琴曲.全曲共18段,可分三部分.引子是叙述性的描写；中间部分由低沉悲愤和高亢豪爽的两个对比性的音调来推动乐曲情绪的发展,融磅礴气势和感人的激情为一体；尾声的音乐由激愤的情绪逐渐转入悲愤、忧伤的情绪之中.整首乐曲休现出诗人“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的精神主题,是唐代琴曲中的一部优秀作品. 潇湘水云此曲出自南宋着名琴家郭沔,最早刊印于明代朱权编撰的神奇秘谱中.其内容表达了郭沔在湖南境内,潇湘两水交汇处泛舟时所发出的感怀之情.曲中不仅仅描写了云雾缭绕的九嶷山和水云交映的潇湘两水的秀丽风光,而是借用山水烟波浩渺、云水苍苍的意境,来表达作者对民族危亡的忧思之情和对元兵侵入的愤慨.正如神奇秘谱的题解所说：“每欲望九嶷,为潇湘之云所蔽,以寓倦倦之意也.”音乐具有跳荡的音型、飘逸的泛音、跌宕的节奏、严谨的结构,乐思奔涌、波澜壮阔,情景交融地显示其独特的艺术境界.36·l17明众时期有哪些珍贵的和有价值的曲谱流传至今神奇秘谱是由明太祖之子朱权从众多琴曲中编选而成.九宫大成南北词宫谱纳书楹曲谱琵琶谱又称华秋苹琵琶谱,许多名曲像十里埋伏、霸王卸甲、海青拿鹤、月儿高等均被收入其中.弦索备考又称弦索十三套,南北派十二套大曲琵琶新谱李芳园所编,又称李芳园琵琶谱,38·l19中国古代主要有哪几种记谱法a 声曲折——可能是汉代歌诗演唱时对曲调的一种记录方法,目前不能确知其具体形态.文字谱——是用文字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的一种记谱法.我国现存惟一的文字谱是碣石调·幽兰,减字谱一一是由文字谱发展而来的,由唐代曹柔创立.它是用减字笔画拼成某种符号作为左、右两手在古琴音位上弹奏手法的标记,是一种只记弹奏音位与指法而不记音名的记谱法.其特点为“字简而义尽,文约而音赅”.b敦煌乐谱一—是一种四弦四相的琵琶指位谱,c俗字谱一—宋代流行的一种记谱法,它通过运用十个基本谱字来记谱,代表不同的音高,另外,还有一些记录节奏的符号和其他常用的符号.d工尺谱——我国民间传统记谱法之一,因用“工、尺”等字记写唱名而得名.工尺谱被广泛用于民间歌曲、器乐曲、曲艺、戏曲等乐种中.近代常见的工尺谱,一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字样来表示音高同时也是唱名的基本符号,e律吕谱——相传早在唐代开元年间已有此种乐谱.宋人赵彦肃传谱的风雅十二诗即用此谱.谱中用十二律吕名称表示旋律的音高,f二四谱——是一种古老的弦索谱.时,“二变”之音则是将原三、六两音重按弦而获得.39·120朱载堉万历十二年完成的律学新说、律吕精义等书,详细阐述了十二平均律理论的计算过程.为了使十二律间的音程相等,他用81挡大算盘．两次开方,一次开立方,形成十三个数的等比数列,求得相邻两律间的长度比值,使得各相邻律之间频率比相均等,即将一个八度平均分为12等份. 除此之外,朱载堉还提出了“异径管律”理论.他从吹管乐器的内径找到了管乐器的管口校正方法,可以在律管上确保十二平均律运用的准确性. 朱算学新说、律历融通等着作.。

中国音乐发展简史最早的古代音乐可以追溯到商朝和周朝时期。

在古代，音乐在朝廷和宗教仪式中扮演着重要的角色。

古代音乐以雅乐为主，雅乐包括宫、商、角、徵、羽五音，并以宫音为中心。

古代音乐的目的在于传承文化、祭祀神灵、表达情感等。

雅乐表演需要一定的礼仪和制度，后来形成了宫廷音乐的基础。

封建时代的音乐主要表现为宫廷音乐和民间音乐。

宫廷音乐以乐舞为主，歌颂帝王的伟大和王朝的繁荣。

不同朝代也有一些创新和变革，比如唐朝的丝弦乐和宋朝的琴乐等。

民间音乐则以民歌、民间器乐为主，表达了普通人民的情感和生活。

民间音乐的形式繁多，内容丰富，不同地区也有自己的音乐特色。

近代以来，中国音乐经历了一系列的变革和创新。

随着现代化和西方文化的影响，中国音乐开始受到西方音乐的启发。

在20世纪初，一批先驱者开始从海外引进西方音乐的理论和技术，包括西方乐器和演奏技巧等。

他们试图将西方音乐的元素融入中国音乐中，以创造出新的音乐形式。

在20世纪后半叶，中国音乐进入了一个多元化的发展时期。

中国传统音乐与西方音乐的融合越来越多，形成了很多新的音乐流派和风格。

中国民间音乐也开始被更多的人关注，一些民间音乐家开始探索传统音乐与现代音乐的结合，形成了独特的音乐风格。

此外，电子音乐、摇滚乐、爵士乐等国际音乐风格也逐渐进入中国，为中国音乐的发展带来了新的动力和创新。

近年来，中国传统音乐在世界范围内获得了更多的关注和认可。

中国古典器乐和民乐在国际音乐界的舞台上越来越受欢迎。

同时，中国的流行音乐也快速发展，许多中国流行歌手在国际舞台上获得了成功。

中国音乐也积极参与国际交流，与其他国家和地区的音乐文化进行合作，推动了中国音乐的进一步发展。

总结来看，中国音乐的发展经历了漫长的历史和不断的变革。

从古代的雅乐到封建时期的宫廷音乐和民间音乐，再到现代的多元化发展，中国音乐不断吸收外来的音乐元素，同时保留着自己独特的传统音乐文化。

中国音乐的发展是一个不断创新和融合的过程，它深刻影响着中国人民的精神生活，也为世界音乐的多样化做出了贡献。

中国古代音乐史简述一·上古音乐（原始社会）1.贾湖骨笛：●在河南舞阳县于1986和1987年两次发掘“骨笛25件，完整17件，残器6件，半成品2件。

”●贾湖骨笛是目前所知中国最为古老的乐器，骨笛出土于不同时代的墓葬，其年代跨度长达两千余年，音阶结构随着年代的距离而变化。

●描述贾湖骨笛：早期，距今九千多年至八千六百年左右，骨笛上开有5孔6孔，能奏出四声音阶和完备的五声音阶。

中期，至今八千六百至八千二百年左右，骨笛上开有7孔，能奏出六声和七声音阶。

晚期，距今八千二百至七千八百年左右，能奏出完整的七声音阶以及七声音阶以外的一些变化音阶2.骨哨：浙江余姚河姆渡遗址发现160件，用鸟禽类中段肢骨制作，有2—3孔。

3.葛天氏之乐：●《吕氏春秋·古乐》：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。

”这是原始社会极为著名的一部乐舞作品。

●表演形式：三人操牛尾，投足以歌八阙。

●八支歌内容：《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》4.黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。

5.尧《咸池》以水鱼图腾崇拜为主的乐舞，是一部远古时期优秀的乐舞作品。

咸池是天上西宫星名，古人称它是西方日落之处。

6.舜《萧韶》这是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。

乐舞由编管乐器排箫作为主要伴奏乐器，所以称《萧韶》；乐舞有9个段落，所以称《九韶》；有9次歌唱，称《九歌》；有9次变化，称《九辨》。

二、（夏商周春秋战国）西周：1.雅乐：是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的音乐和乐舞，在周代包括用于宗庙、宫廷礼仪、军事大典等各个方面的音乐。

雅乐一直延续至清末。

2.六代之乐：是西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。

●黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。

●尧《咸池》以水鱼图腾崇拜为主的乐舞。

●舜《萧韶》这是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。

●禹《大夏》歌颂大禹治水。

中国古代音乐历史的发展史1840年中国进入半封建半殖民地社会之前的音乐，通称中国古代音乐，它的发展经历了一个漫长的过程。

下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下中国古代音乐发展史的相关内容吧!中国古代音乐的发展史中国音乐有着悠久的历史。

由云南元谋等地发现的古猿人化石可知，大约从100万年以前起，远古的人类就已经在中国的土地上劳动、生息、繁衍。

当最早的人类开始制造原始的工具和集体进行劳动的时候，原始的音乐便在他们的劳动节奏和劳动呼声中萌发了幼芽。

古代文献中关于远古音乐的传说，大致可分为两类：一类是以某某氏为名的古乐，如朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、伊耆氏之乐等;另一类是被尊为古代帝王的黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹等时代的古乐。

相传为尧、舜时代的“以麋置(冒)缶而鼓之……以致舞百兽”(《吕氏春秋》)和“击石拊石，百兽率舞”(《尚书?益稷》)，实际就是人们在土鼓、石磬之类原始乐器的伴奏下模仿兽类形态的舞蹈，它是原始人类狩猎生活的反映，人们也从它得到鼓舞的力量。

葛天氏之乐是“三人操牛尾，投足以歌八阕”(《吕氏春秋》)，即舞者拿着牛尾巴，边舞边唱。

所唱的8首歌中，有《遂草木》、《奋五谷》、《总禽兽之极》等，就表现了人们盼望农牧业获得好收成的心愿。

阴康氏之乐是在洪水为患，水道壅塞，“民气郁阏而滞著，筋骨瑟缩不达”(《吕氏春秋》)的情况下用来作为“宣导”的一种乐舞。

朱襄氏之乐则是在干旱为灾的时候用来招致“阴气”的一种音乐。

这些都是和原始人类的生产和生活息息相关的。

中国古代宗教在音乐中也有所反映。

如葛天氏之乐所唱的8首歌中，开始两首一为《载民》(意为始民)，一为《玄鸟》(即燕，或说为凤凰);前者含有祖先崇拜的意思，后者可能与图腾崇拜有关。

又如关于黄帝族有“黄帝氏以云纪，故为云师而云名”(《左传?昭公十七年》)之说，可见黄帝族是以云为图腾的部落。

黄帝时的乐舞名为《云门》，颛顼(传说为黄帝之孙)时的乐舞名为《承云》，显然都和图腾崇拜有关。