走进书法家张振增先生
- 格式:doc
- 大小:13.00 KB
- 文档页数:3
古代几位大书法家拜师的轶闻趣事王羲之《姨母帖》,行书王羲之天台山拜师的故事王羲之在兰亭修禊之前来到天台山,被神奇秀丽的天台山风景吸引住了,便在山顶住了下来。
他尽情欣赏日出奇观和云涛雾海,这些风光胜景使他的书法也得到润色。
他不停地练字,不停地洗笔洗砚,竟把一个澄澈清碧的水池都染黑了。
墨池就是这样得名的。
有一天夜里,王羲之在灯下练字,练呀练呀,白纸写了一张又一张,铺得满地都是。
夜深了他还逐个字逐个字细看着,思考着。
对自己所写的字,他还不满足,又看又练,实在练得太疲倦了,握着笔伏在案上。
忽然,一阵清风过处,一朵白云飘然而至,云朵上有位鹤发银髯的老人,笑呵呵地看着他说:“你的字写得不错呀!”“哪里,哪里!”王羲之一边让坐,一边谦虚地回答。
他见这位老人仔仔细细地观看自己写得字,便请教说:“老丈啊,请您多多指正。
”老人见王羲之一片诚心,说道:“你伸过手来。
”王羲之心里纳闷,老人要做什么呢?他见老人一本正经,不像开玩笑,便慢慢地伸了过去。
老人接过笔,笑容可掬地说:“我看你诚心诚意学写字,让你领悟一个笔诀,日后自有作用。
”老人说完,在王羲之的手心上写了一个字,然后点点头说:“你会更快进步起来的。
”说罢去了。
王羲之急忙喊道:“先生家居何处?”只听空中隐隐约约地传来一声:“天台白云……”王羲之一看手心是个“永”字,他比呀划呀,写呀练呀,终于领悟了:横竖勾,点撇捺,方块字的笔画和架子结构的诀窍,都体现在这“永”字上。
白云先生授的真是好笔诀!此后,王羲之练得更勤奋了,他的书法也更加洒脱了,奇妙了。
以后,王羲之回到绍兴,与文友在兰亭欢聚时,挥笔写下了千古流传的书法珍宝《兰亭集序》。
王羲之念念不忘天台山白云先生的“永”字笔诀,诚心诚意地写了一部《黄庭经》,放在山顶一个突兀峭险的岩洞里,后人就叫它“黄经洞”。
今天,有些胆大的旅游者,还要爬上黄经洞看一看,是不是洞里还藏着王羲之的《黄庭经》呢?唐柳公权《草书蒙诏帖》柳书之贵唐代书家柳公权书法名气很高。
岳广军,1967年2月生于河南原阳,号耕者,斋号励耕堂。
中国书法家协会会员,新乡市书协理事,新乡市青年书协理事,原阳县书协副主席。
《书法报》《书法导报》《中原侨声》等媒体多次专题介绍刊发作品。
书法及刻字作品曾被中国文字博物馆、西安碑林博物馆、兰亭书法博物馆、中国华侨博物馆等多家博物馆、艺术馆及收藏家收藏。
个人传略收录于2013《中国绘画年鉴》,出版有《新乡书法名家·岳广军卷》。
作品获奖:“邓石如奖”全国书法作品展 (优秀作品提名奖,2011年)中国柳公权书法作品展 (最高奖,2012年) 第二届四堂杯中国书法精品大展 (三等奖,2012年)新民晚报“夜光杯”全国书画大赛 (银奖,2013年)第四届东北亚国际书画摄影展 (铜奖,2013年)《书法导报》全国书法家书写杜甫《秋兴八首》长卷报上展 (二等奖,2013年)“沈尹默杯”全国教师书法大赛 (一等奖,2013年)第四届全国“康有为奖”书法评展 (优秀奖,2013年)河南省“群星奖”首届美术书法作品展 (一等奖,2013年)作品入展:全国第七届刻字艺术展 (2008年)纪念建党90周年全国职工书法展 (2011年)“瘗鹤铭奖”全国书法作品展 (2012年)中国贵州百里杜鹃全国书法作品展 (2012年)第四届“中国书坛中青年百强榜” (2012年)中华龙文化全国书法展 (2012年)全国“王安石奖”书法作品展 (2013年)首届“云峰奖”全国书法展 (2013年)全国首届书法小品展 (2013年)第三届中国书坛兰亭书法双年展 (2014年)岳广军岳广军作品赏析师古出新书华章——岳广军“碑拓书法”印象毛国典广军先生,生于中原腹地,虽一介布衣,然农耕之余,醉心翰墨。
尤擅小楷,其书脱胎于“钟王”,传统功底牢固,取法高古。
尤其是其探索性地创造了“碑拓书法”,仿碑拓效果,极富古韵,独树一帜,古雅朴茂,满纸金石,观者莫不称奇,其作品被众多收藏家及爱好者鉴赏、收藏。
山西书法名家张计文作品欣赏
作者:杨玉
来源:《中国食品》 2018年第16期
张计文,山西忻州人,笔名继文,号培苗农夫,斋名翰川轩主,怡书斋。
张计文自幼酷爱书画艺术,上世纪80年代末于西安美术学院学习深造,篆、篆隶、楷、行、草书皆能,最精小楷。
张计文师承全国著名书法家卢中南、黄文泉、戴长虹、王浩、廖金城诸先生研习众贴,加之多年的努力,书法造诣颇深。
张计文现任山西省忻州市心连心书法培训学校学长、中国老年书画家协会理事、中国硬笔书法家协会会员、中国教育学会书法教育专业委员会会员,《书法报》、《书法学报》特约记者,以及山西省硬笔书法家协会理事、忻州市老年书画研究会常务副会长、三晋书画院忻州分院副院长,还是《五台山交警报》报头(名)提写者。
多年来,《书法报》、《书法学报》、《中国慈善公益报》、《快乐老人报》、《赢家纵横》杂志、中国名人书画网、泰能新闻网、影响力传媒网、五台山搜狐网、山西频道、《忻州日报》、《忻州晚报》、忻州电视台、忻州传媒网等60多家媒体多次刊登张计文的书法作品、艺术简历与文章。
一、李斯他与韩非同出生于当时杰出思想家询况门下,也是位出色的思想家。
秦庄襄王三年(公元247年)西行入秦,先做吕不韦舍人,秦王政十年(公元前237年)谏阻逐客,官至廷尉。
他积极建议秦对其他六国采取各个击破的政策收到很好的效果,对秦统一六国起了不小的作用。
由于他辅助始皇兼并天下有功,为秦相。
全国统一后,他又提出不少关于加强和巩固中央集权专制统治的措施。
始皇死后,他追随赵高,迫害皇长子扶苏,立少子胡亥为帝,称秦二世。
后来他为赵高所忌,被害。
李斯是我国古代书法史上较早的一位著名书法家。
他被称为秦篆书体的始祖。
公元前221年,秦统一中国后,“丞相李斯乃奏罢不合秦文者。
斯作《仓颉篇》,......皆取史籀大篆,或颇省改,所谓小篆者也。
”(江式《论书表》)李斯将原来的秦文字改省为规范的秦小篆,并在全国推广应用,这是他对我国古代文字及书法艺术的发展所作出的杰出贡献。
据《史记》记载,李斯作为秦始皇的亲信宠臣,曾多次陪伴秦始皇出巡。
为了宣扬秦始皇的功德,炫耀皇帝至高无上的“圣威”,每到一地,始皇皆命李斯作铭书写刻石。
计有《峄山》、《泰山?、《琅琊台》、《之罘(fú)》、《碣石》、《会稽》等刻石,又称《封泰山碑》,是秦始皇二十八年(公元前219年)秦始皇登泰山,臣下为颂其统一中国的功绩而书刻。
相传它是李斯秦篆的代表佳作。
清人王昶《金石萃编》记:“石高四尺五寸,广一尺四尺。
小篆,四面刻。
三面为始皇诏,一面为二世元年诏与从臣姓名。
共二十二行,行十二字。
石原在岳顶玉女池上,后移至碧霞元君祠。
”据《泰安县志》记载,汉武帝时,泰山地区地震,该石刻被震开崩毁。
清代乾隆五年(公元1740年)又遭火,石失。
到清嘉庆二十年(公元1815年)有人访得残石两块,仅残存十字,其中有八字完好。
石碑现保存在山东省泰安市泰山岱庙内。
《泰山石刻?传世拓本至今比较常见的是五十三字本,此外还有明末的二十九字本,和明安国所藏的“天下第一稀有”《泰山刻石》一百六十五字本,安国本虽比原来刻石二百二十三字缺少五十八字,但它已的确是非常难得的艺术珍品了。
64书法家张少林艺无止境“苦”中乐张少林,湖南省书法家协会理事、中国书法家协会会员、中国硬笔书法协会常务理事、湖南省硬笔书法家协会副主席兼秘书长、湖南省书法家协会刻字硬笔委员会副主任兼秘书长、湖南潇湘民族书画院副院长、中南林科大艺术研究院客座教授、长沙市天心区文联主席。
◆肖德荣( 中南林业科技大学 )“毅力是永久的享受”是张少林先生书法学习坚持不懈的写照。
少林先生是一位国家公务员,更是颇具实力的书法家。
书法家只是他众多身份之一,作为一名学者型的公务员,他日常非常忙碌,在做好本职工作之余读书写字是他的追求,他主动从中享受快乐,始终坚持做一个讲原则、有品格的人。
上班工作、下班写字,基本成了他每天工作生活的模式。
八小时内将所有工作井井有条地完成,业余时间用来写字读书,他现在从事文联的管理工作,工作与书法艺术相关联,这样可以有更多时间来从事书法创作与理论研究了。
少林繁忙的工作之余,坚持学书30余年,初猎颜柳楷书,继学米芾二王,再学汉隶(《史晨碑》《好大王碑》《张迁碑》《石门颂》《西狭颂》等),近些年重点习篆,特别是对散氏盘、墙盘、石鼓文等用时较多。
少林先生出生在益阳市的一个农村家庭,在他年幼时,传承观念使他的血液里有着对书法难以割舍的情怀,无论是求学还是工作,他都没间断过书法的临习与创作,诚如他所说“30多年来临池不辍,心摹手追”。
少林先生学习书法期间也曾有过惶恐迷茫、跌跌撞撞、找不着北的时候,但通过多方求教、不断打磨,终有感悟。
首先他能深入现实吸取丰富的生活经验。
这包括审美经验和非审美经验。
非审美经验在一定的环境条件下可以转化为审美体验。
古人所说的“锥画沙”“印印泥”“屋漏痕”“挑夫争道”等,这些对表层结构的审美感悟,无不是从现实生活中获取的。
而且,“丰富的生活经验的积淀,将有助于审美体验的深化,换言之,审美的深层体验,是以深度人生体验和广泛的日常生活体验为杠杆”。
少林先生认为:从“师法自然”的角度看,大千自然物态则是当代书家取之不尽的审美宝藏。
人物PEOPLE54书法写春秋阳春三月,又见张海先生,是在全国政协十二届一次会议上,刚刚选举他当选新一届政协常委的时候。
已经70高龄的先生虽然公务与创作十分繁冗,但说起书法艺术,却精神矍铄,神采飞扬。
作为全国政协常委、中国书法家协会主席,张海念念不忘的还是书法、书法教育、书法的普及和提高等话题张海1941年出生在河南偃师首阳山镇香峪村。
那里历史悠久,人杰地灵,有著名的“二里头文化”遗址,还有更早的夏代都城。
在浓厚的文化氛围里,字写得好就是有文化有教养的象征。
张海小时候常见大人们逢年过节、办红白喜事时,写对联、喜帖、挽幛等,那气韵生动的毛笔字,让他很着迷。
上小学后,张海跟着一位郭老师学写大字,一天村里要请一位下乡知识青年给乡亲讲课,需要写几条欢迎标语,可学校会写大字的老师偏偏不在,怎么办?学校让张海写。
张海怯生生的几条花花绿绿欢迎标语一写,老师点头称道,父老乡亲啧啧称赞,都说“这娃子中”。
张海从此受到激励,开始认真临摹古人笔迹,走上了书法学习的道路。
这一走,已经古稀过了。
张海从上世纪70年代即开始从事书法创作和书法组织工作, 2005年当选为第五届中国书协主席团主席,2010年蝉联第六届中国书协主席团主席。
多年以来,他力主书界要努力推精品,书家要有代表作,当代书坛要力争出经典、出大师。
对此有人赞同,有人不解,有人表示异议。
“不管别人怎样看,就我自己而言,并非心血来潮,而是深思熟虑的结果。
”在谈到这些问题时,张海坦然答道。
这些年来看到许多书家精品意识的加强,张海非常高兴。
他觉得认真打造书法精品,努力培养造就一批杰出的当代书法艺术大家,是时代赋予的不可推卸的使命。
牢固树立精品意识,在书法创作中精益求精,认真打造书法艺术精品,力争多出精品,应成为每位书法工作者的追求目标。
“一件艺术精品,是一个国家、一个时代艺术发展水平的标志,也是一个艺术家能否载入史册的重要依托。
较之成千上万件泛泛之作,创作一件精品所耗费的时间和心血,不知要多出多少倍。
张国庆作品赏析张国庆,鲁庆、号天缘轩主人,1958年生于济南,山东省邹平人,现为中国书画家协会会员、中国画家协会会员、山东省政府法制学会艺委会顾问、中国神州书画研究院副院长、中华爱心书画研究院副院长、中华文化研究院研究员、山东齐鲁风红色文化中心高级书画师、山东东方美术馆特约画家。
自幼酷爱画,上世纪七十年未师从现代著名山水画家张宝珠先生学习山水画,从古到今众多名家大作、博观约取融为一炉。
每年写生走名山大川寻求创作灵感,注重从个人视觉自然山水之美。
画作多以北方山水题材,具有浓郁的时代和沧桑劲力,构图大气、笔锋刚佳、气势浑厚、意境深邃,雅俗共赏,作品多次参加全国各级专业和非专业公义大赛及画展屡次获奖,被全国多家知名网站、电视台及报刋杂志等宣传。
作品受到国内及海外各界人士赞誉、收藏。
.1982年山东省交通系统首届《鲁交美届》获三等奖。
1984年济南书画届获优秀奖。
2003年在第四期民族与宗教杂志发表作品2006年中国书画家走进黄河口名家邀请展授予艺术创新奖。
2009年被国际华人艺术家联合会编入《国际华人经典书画作品选》。
2010年4月参加山东省红十会组织书画家情系青海玉树书画义捐活动。
2010年5月参加中国孔子画院在李苦禅故乡山东省高唐孙大石美术馆举办书画届。
2010年8月在橘子洲杯全国书画大赛中特授予中国当代书画精英2011年中华文化研究院授予“中华文化名人”2011年7月被《中国当代画家》、《北京画家网》、中国艺指掸艺术网、等多家官方网整版面宣传2012年接受山东电视台·生活频道采访2012年入选山东省美协、书协、山东省博物馆主办“‘阳光路上’全国书画展”。
2013年登载《文艺鉴赏》、《书画名家·风采》、《山东公共关系》、《新闻周刋·书画名栏》、《领导科学报》2014年在庆祝山东省政府法制学会成立十五周年暨“鲁中蔬菜杯”山东省书画大赛荣获银奖2014年在山东省图书馆举办书画展。
山西现当代书法家中,谁在三晋大地上留下的墨宝最多、影响时间最长?答案是郑林。
20世纪五六十年代起,郑林先后为山西省数十处名胜古迹、公益设施、政府机关和学校题写匾额或楹联,如芮城县永乐宫、文水县刘胡兰烈士纪念碑、晋祠公园望川亭、迎泽公园藏经楼、长风剧场、迎泽宾馆、山西大学、山西财经学院(今山西财经大学)、山西社会主义学院等。
如今,半个多世纪的时光悄然流逝,迎泽公园的藏经楼依然壮丽典雅,晋祠公园的望川亭依然秀气灵动,黄河岸边的永乐宫依然古朴庄重,郑林在这些古建筑上留下的墨迹已经作为文物被留存了下来,成为三晋文化的有机组成部分。
郑林 从革命家队伍中走出的书法大家◇ 夏明亮:身陷囹圄依旧铁骨铮铮郑林最初是以革命家的身份为人所熟知的。
20世纪30年代初,正在太原求学的郑林积极投身爱国学生运动,参加了中国革命互济会山西分会的恢复和重建工作,并先后担任中国革命互济会山西分会书记、中国民族武装自卫会山西分会书记等职,与张国声(中华人民共和国成立后曾任中共青海省委书记、省长)、乔明甫(中华人民共和国成立后曾任中共中央组织部副部长、中共河南省委书记、国家轻工业部副部长)一起参与领导了太原的学生救亡运动,同李雪峰(中华人民共和国成立后曾任中央政治局候补委员、全国人大常委会副委员长、中共中央华北局第一书记、北京市委第一书记)一起组织领导了中国共产党在山西最早成立的妇女组织——山西革命妇联的运动和山西学生反对会考的运动。
1935年5月,由于叛徒的出卖,郑林被捕,他被关押在国民党政府的山西特种刑事临时会审处。
狱方把他关进一个阴暗潮湿的小单间里,房间四周没有窗户,里面只能躺下一个人,铁门一关,就好像一个墓坑。
会审处的审判长孙森软硬兼施,先是对他威逼利诱,要他承认自己是共产党员,并说出党的组织机构和联络地点。
郑林沉着应对,巧妙周旋,只承认自己是山西大学法学院的学生。
随后,狱方又残忍地动用刑具威逼,即使郑林患了严重伤寒也不给医治,脚镣也不许取,企图使郑林在精神上动摇。
刘宝增书法简介刘宝增是中国著名书法家,享有“青藤先生”之誉,被誉为现代书法艺术的鼻祖之一。
他的书法作品深受广大书法爱好者的喜爱,成为中国书法界里独具匠心的代表人物之一。
以下是对刘宝增书法的简介。
第一步:刘宝增的生平简介刘宝增,字若洲,笔名青藤,出生于湖南省零陵县。
他年轻时,在范曾松门下学习书法艺术,尤擅篆书和行书,后成为了一名职业书法家,并受聘于多个大学担任书法教授和艺术指导。
多年来,他创建了一系列的书法作品,为中国书法的发展做出了卓越的贡献。
2012年,刘宝增先生逝世,享年94岁。
第二步:刘宝增的书法风格刘宝增先生的书法风格独具匠心,展现出楷书之华丽、行书之乱劲、草书之灵逸和篆书之严谨,笔画雄浑有力,气韵悠长。
他将所学所得巧妙地融为一体,展现出了鲜明的特色。
他的笔画虽为命悬一线,但无论是“石壁晋墓”,“世界纪实”,“《道德经》图书钞”,又或是“宝剑四方”等作品,在视觉上都给人一种强烈、压迫的艺术感受。
第三步:刘宝增的书法代表作品刘宝增先生的书法代表作品有《兰亭序》、《滕王阁序》、《道德经》图书钞、《宝剑四方》、《曹全碑》、《兴圣寺碑》等众多经典之作。
其中,最为著名的当属《兰亭序》了,此作品书法的精湛,笔画之所以那么的高贵典雅,是因为刘宝增大胆的在楷书的基础上加入草书的感觉,让整篇文章有着灵动的发展,是兰亭序的最大演绎,被誉为中国书法艺术的典范之一。
第四步:刘宝增的书法价值刘宝增先生的书法,不仅展现出其深厚的书法功力和独具艺术才华,同时也折射出了中国传统文化中的诗意和哲学思想,从而具有较高的文化价值和艺术价值。
其书法作品已成为国内外艺术收藏家关注的重点。
总之,刘宝增先生作为一位优秀的书法家,给众多书法爱好者带来了启示和启迪。
他的篆书、行书、草书、楷书等书法作品都能够让人感受到书法的魅力和艺术价值,也为中国书法的发展做出了巨大的贡献。
张巨龙书画作品鉴赏作者:暂无来源:《中国证券期货》 2015年第12期张巨龙,中国书法家会员、中国书画家协会新疆分会副主席。
他的书法作品很受世人的喜爱,他习研历代书法名家的作品的基础上,形成了巨龙书法的风格,这种书法风格按当今的说法叫做创新,新即新颖、新奇。
新颖就是跳出传统的巢臼,而独树一帜,新奇即是不失传统而又有自己的创造和发扬,形成自己的书写特点,这看起来似乎有些矛盾。
其实不然,书法、书法即是书写的法则。
因为书法不是改革,不是改良,而是将用以记事的中华文字用真、草、隶、篆的书写形式向人们展示中华文字的风采。
众所周知,中国文字简称为汉字,而汉字又被称之为方块字,由于汉字最初是以象形字发展而成。
因而每一个字都具有独立的含意。
正因为如此,书法和写字完全是两码事。
张巨龙先生的书法之所以享誉疆内外,其中最根本的原因就在于他继承传统书法的基础上,以他对文字和书法的理解和透析,将自己的思想和观点融入到了笔尖之上和书法之中。
倍受朝朝代代推崇的《兰亭序》,就是书圣王羲之的杰作。
他的书法为什么不因朝代的更替和时间的推移而经久不衰,就其渊源,就在于书圣本人对中华文字的研究和把握,就在于他对中华文字的理解和剖析,就在于他对中华文字的钟爱。
纵观历史,大凡在书法上成大器者,无不基于一个“爱”字。
引申到张巨龙先生的身上,“爱”为基础而成家者就不是凭空而言了。
张巨龙的艺术成就与其历代名家的影响密不可分,得遗风吹拂,得儒学侵润,张巨龙先生根基极深,诗、词、曲赋无所不能,尤精于书法。
继承“二王”旁及篆、隶、章草等,对魏晋六朝碑帖悉习钻研,集诸家之长,自成体系,真、草、隶、篆四体皆能,造诣极深。
这位60 后尽管有很多“创大业、展宏图”的机会,但他在工作之余,倾注于书法艺术,毕其一身之力,躬于书读,躬于实践。
人们把“巨龙书法”的雅号放之其身完全恰如其分。
一部好的书法就是一部好的诗歌、好的小说、好的画卷。
给眼球以审美,给思想以启迪,他的书法总是在刚与柔、拙以巧、似以不似、实与虚、情与理、平与险之间,寻找自己的落脚点,而尽可能避免极端,不平衡,少数艺术家试图跨出这个范畴,向着某一端点逼近,但又绝不脱离巢臼,就很难有书法艺术的升级。
063入古出新 飘逸超迈|侯绪章入古出新 飘逸超迈侯绪章刘熙载《艺概》中云:“盖惟善用古者能变古,以无所不包,故能无所不扫也。
”当然,“无所不扫”的实现来自“无所不包”的临摹与学习。
康有为《广艺舟双楫》中亦云:“若所见博,所临多,熟古今之体变,通源流之分合,尽得于目,尽存于心,尽应于手,如蜂采花,酝酿久之,变化纵横自有成效。
”欣赏张永宁的书法作品,你分明感受到他博览广综的基础上,取其所取,多加通变,或取其神,或取其韵,或取其势。
总之,囊括万殊,载成一体,正所谓“变化纵横自有成效”矣。
张永宁,笔名观海,皈依佛教,法名如意。
1975年生于陕西省宝鸡市,结业于北京师范大学第三届高级书法创作研修班。
现为观海斋书画艺术创始人,东莞市茶山观海斋书画艺术文化馆负责人,东莞市石龙观海斋书法培训中心主讲师,原日本电产(东莞)有限公司企业书法讲师等。
长期从事小朋友及成人书画艺术教育工作,多次担任学校书法大赛评委。
连续多年免费给学校上书法公益课,还自己出资给学生复印资料,买奖品。
张永宁出生于艺术氛围浓厚的书香门第,祖父、父亲皆是当地有名的书法高手。
他幼承家学,是父亲为他的心灵注入了艺术之梦,并为他插上了可以展翅翱翔的翅膀。
张永宁先后师从山东省枣庄市青年书法家协会副主席李福让老师,以及中国书法家协会,广州大学书法客座教授李广辉老师。
从此徜徉在艺术的殿堂,以书为乐,以画寄情,数十年如一日,痴情不改。
古人云:拳不离手,曲不离口。
学书同样需要勤《我觉风雷真一噫 君才敏赡兼百夫》 张永宁/作文学·艺术《名家名作》·品味学苦练,才能功夫纯熟,笔精墨妙。
张永宁学书,先从颜真卿入手,每日临池不辍,仔细揣摩,打下了坚实的颜楷基础。
我们现在看他的书法,结体雍容大度,气息冲融和缓,这与他早年的勤奋是分不开的。
后来,他又上溯“二王”,并参以碑刻,在魏碑朴茂峻整的风格上,另辟蹊径,用笔精到,笔力险劲,于平整中求变化,在险峻中求稳定。
书法家陈先郡静观自得作者:胡抗美来源:《文艺生活·上旬刊》2018年第10期陈先郡,号钧正堂,别署固庐,1980年生于安徽金寨,法学博士。
书法师从晏园王家新先生。
现为中国书法家协会会员,中国硬笔书法协会理事、学术委员会副秘书长,全国硬笔书法展评委,中国楹联学会楹联书法培训中心艺术导师。
2008年荣获“全国优秀中青年硬笔书法家”荣誉称号;2017年荣获全国五一劳动奖章。
作品曾特邀入展全日本国第69回硬笔书道展、第31回国际兰亭笔会书法展、全国中青年书法名家邀请展等;刻石于韩国论语碑林、六安茶谷等,部分作品被中央档案馆、文化部恭王府等机构和海内外私人藏家收藏。
对美的认识与判断来自美感经验,社会环境、人生阅历和知识积累储备等等的不同,看待同一事物的感知就不一样,不仅得到的美感经验千差万别,甚至可能结论完全相反。
当书法脱离实用成为一门艺术后,如何对其艺术性深入挖掘提炼,书法艺术家的体悟与美感经验尤为重要。
比如工整与平正,很多人视工整为平正,视“初学平正”为“复归平正”。
王羲之说:“若平直相似,状如算子,便不是书”;孙过庭说:“初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正”;姜夔说:“真书以平正为善,此世俗之论,唐人之失也”。
古代先贤们的体验认知不是技法层面的,更是一种境界。
境界,来自自然,来自艺术的审美追求,来自书法外综合素养的修养。
时下一批中青年书法作者,他们大多受过良好的高等教育,知识储备较多,视野开阔,思想又比较活跃,接受新事物的能力很强,先郡便是其中的一位。
前日他送来即将付梓的书法作品集样稿嘱我写序,我打开作品集,有一种清新异样的感觉,一幅幅带有先郡体温的作品鲜活地映入眼帘,轻松自然,从容不迫,如同先郡本人向我走来。
在如此浮躁的环境下还能如此静静地从事书法创作的人并不多,在以入展、获奖为上的展览时代,还能像先郡这样安静地做学问,无视功名、耐得住寂寞,实属不易。
先郡的行书作品像他为人一样的静雅。
走进书法家张振增先生
张增锋
【作者介绍】陕西省书法家协会会员,教育部考试中心中国书画等级考试直属铜川考点主任,陕西白鹿书画院副院长,铜川新区教育书画院院长,铜川新区文联副主席。
我与书法家张振增先生相识是在十几年前通过岳父大人相识的,他们是老相识,老相好,而且又是同辈,我管张振增先生叫张叔。
岳父也酷爱书法,常常写写画画。
只要我每次去岳父办公室,张叔便和他聚在一起,话题绝对是在谈论书法。
我每次到岳父办公室一见到张叔,便直呼声“书法家张叔来啦”,直接参与火热的谈论中。
我们大到书法史,小到书法技法,从二王米蔡到现代名家,海阔天空,随性随意,乐不胜收。
有时候谈论到热火时,便成了辩论,甚至争论,俨然一个书法“研讨会”。
可能是张叔经常来的原因,岳父的字也越来越走向正轨,有了法则,趋于成熟。
通过多年相识,逐渐我对张振增先生有了全面了解和全新认识。
他出生于铜川新区这个本乡本土的一个小村子,原来曾在下高埝乡政府就职,利用业余时间临习书法,经常给人写字。
退休后,更是一下投入墨缸,一门心思钻研书法。
他练笔时间长,看的书论多,他的草书突飞猛进,他学识与见解令书法内行刮目相看。
他经常参加国内外书法展,一张张荣誉证、一页页特邀函常常不期而至。
特别近十几年来,先后参加国内外大型书画展、大赛四十余次,获得了诸多殊荣。
仅管如此,但他很低调,从不在人前卖弄风骚。
几次办
展活动,我们邀请他参加,他从不对他人的作品品头论足,只是静静观赏,如一位认真的学生,积极寻求别人作品陪受感动的精妙之处,如饥似渴地汲取艺术养料。
张振增先生对书法艺术的热衷不亚于我认识的书法家。
他家里有几亩田地,只要农耕之余,便提笔舞墨,笔走龙蛇。
有时候,家务再多,农事再急,他都泰然处之,却如醉如痴地在墨海里遨游,真有种“万物无我”的境界。
“耕夫”这个笔名与他的确相配,这个笔名给人第一印象可能是粗犷,然而仔细品味,即给人描绘出一幅美妙的图画--“用手中的锄具当笔,田地当纸,书写他田园书法”。
听村子里人说,经常有外人开车来村里找他求字,有时候他不在,人家就等。
当他扛着锄头而归来时,求字的人简直不相信他能写字。
但当他问明来意,放下农具,铺纸沾墨、提笔挥毫、一气呵成、盖章留印之后,求字人惊愕敬佩之情流露于面,无以言表,啧啧称奇。
艺术源于生活。
他的笔墨饱含自然原素,看他的书法作品,不仅有根有据、不失古意,而且确有大宁静、大自在之意境,凸显出关中道的质朴与厚重,展露出北方人的豪放与朴实,让人真正体会出“艺术源于生活”之真谛。
有时我想,是不是由于他与大地万物如此地亲近,才使他的书法如此耐看,趣味无尽。
今年,张振增先生已经七旬有二,但精神矍铄,思维敏捷。
最近几次见到他,听说他想圆一个梦--自己出一本《草
书千字文》。
我对他的想法表示支持,更对他有这样难得的毅力和精力深感敬佩。
作为从事书法的晚辈,我对他的这本草书集成功出刊表示祝贺!望他在漫漫书道上描绘一个属于自大的夕阳红!。