下载文档原格式
中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏1.兰亭序(王羲之)★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。
全文共二十八行，三百二十四字。
王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。
当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。
★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。
他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。
人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。
2.中秋帖(王献之)★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创.3.颜真卿书法★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。
4.郑板桥兰竹圣手书画怪杰。
清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。
为人恃才傲物。
他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。
他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。
5.刘墉心口锦绣的“罗锅宰相”。
清代乾隆年间宰相，善书好文。
书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。
中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。
刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。
这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。
清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。
用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙.6.唐伯虎江南第一风流才子。
明代书画家，在民间颇富传奇色彩。
唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。
书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美形于外，缜密流便的独特风格。
古代书法名家作品鉴赏古代书法名家的书法作品鉴赏，我们能从他们的书法作品当中学到什么样的书法艺术技巧呢?下面是店铺为你整理的古代书法名家作品，希望对你有用!古代书法名家各自的字的特点1、王羲之书圣王羲之，以其冠绝古今的书法艺术，成为中国书法艺术星空中最耀眼的辰星。
他的书法，对后世产生了巨大的影响，历代许多著名的书家几乎无不深受其遗泽。
2、王献之(344-386)收藏鉴定王献之书法可将其和王羲之比较，父子在书法上各有千秋，羲以真行为显，献则以行草为能。
“二王”最有创新意义和存在价值的，是其流美飘逸的行草书。
王献之不为其父所囿，别创新法，英俊豪迈，自成一家，令人刮目相看。
可惜天妒其才，42岁就过早病卒。
王献之有章草《七月二日帖》，其小楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。
其行书以《鸭头丸帖》最著。
3、张旭(675-750?)张旭的书法以草书成就最高。
他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草，其状惊世骇俗。
辽宁省博物馆藏有《草书古诗四首》墨迹本，传为张旭狂草之作。
通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。
行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。
4、颜真卿(709-785)颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
其楷书熔铸古今，传世墨迹有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。
雄浑豪迈，一幅盛唐气象。
特别是《祭侄文稿》，其原迹藏台湾故宫博物院。
写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。
颜真卿的传世书迹极多，这值得收藏家和投资者重视，或许在民间会有新的发现，但要认真辨伪。
古今名⼈书法作品欣赏及解析我国是⽂化历史悠久的国度，书法作品浩如烟海，本博从中选登古今名⼈的⼀些书法图⽚，请朋友们闲暇时欣赏。
唐代张旭的草书唐代张旭的草书唐代怀素和尚书法宋徽宗草书千字⽂⼿迹宋代⽶芾⼿迹元代赵孟頫⼿迹明代徐渭的书法徐渭书法明代唐寅书法唐寅书法清代刘墉书法清代郑燮书法蒋中正书法⽑泽东书法周恩来书法徐悲鸿书法齐⽩⽯书法中国历代书法(图)先秦书法春秋战国时期，各国⽂字差异很⼤，是发展经济⽂化的⼀⼤障碍。
秦始皇兼并天下，⾂相李斯主持统⼀全国⽂字，使之整齐化⼀，这在中国⽂化史上是⼀伟⼤功绩。
秦统⼀后的⽂字称为秦篆，⼜叫⼩篆，是在⾦⽂和⽯⿎⽂的基础上删繁就简⽽来。
著名书法家李斯的代表作为秦泰⼭刻⽯，历代都有极⾼的评价。
秦代是继承与创新的变⾰时期。
《说⽂解字序》说：“秦书有⼋体，⼀⽈⼤篆，⼆⽈⼩篆，三⽈刻符，四⽈⾍书，五⽈摹印，六⽈署书，七⽈书，⼋⽈⾪书。
”基本概括了此时字体的⾯貌。
秦代的六处经功刻⽯，将⽯刻艺术推向新的⾼度。
现存绎⼭、泰⼭、琅琊、会稽四种先秦是中国书法的初期阶段，先秦书法可分为商、西周时期和春秋、战国时期。
商、西周时期书法 中国书法是在汉字发展到成熟阶段时产⽣的。
商、西周的⽂字已具有⽤笔、结体和章法等书法艺术所必备的三个⽅⾯的要素，书法在这时已初步形成。
商、西周时期的书法主要有甲⾻⽂和⾦⽂。
商代中期，青铜器上就出现铭⽂，铭⽂很简短，⼀般为⼆三个字，多为族徽。
战国⽂字 战国时期,随着七国割据、各⾃为政,⽂字的地⽅⾊彩更为浓厚，⾃春秋晚期就已出现的⽂字异形的现象。
东⽅六国⽂字品式多样，风格不⼀，有很⾼的艺术性。
简册 据⽂献记载商代就已经有了简册。
《尚书.多⼠篇》说周公曾对殷⼈讲过：“惟殷先⼈，有册有典”。
西周和春秋时期也应有⽵⽊简上记事的⽅式，因⽵⽊简易于腐朽,商、西周和春秋时期的简册⽬前尚未发现,⽽战国时期的⽵简发现很多。
据记载在汉、晋时期就有简牍的发现。
篆书从线条转化为⾪书的点画，不仅丰富了书法的⽤笔，⽽且这种新的体势和风格对以后的汉字和书法的进⼀步发展产⽣了极为深远的影响。
书法欣赏：楷书名家作品赏析引言书法是中国传统艺术的珍贵组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
楷书，作为书法体系中最重要、最典型的字体之一，曾经被誉为“平正便利”并广泛应用于各个领域。
本文将介绍一些著名的楷书名家及其代表作品，并进行赏析。
1. 王羲之王羲之是中国历史上最伟大的书法家之一，在楷书艺术上有着卓越的贡献。
他通过创新与超越传统规范，开创了自己独特而富有个性的风格。
其中最著名的作品就是《兰亭集序》，这幅长卷以流畅、优美的笔墨展示了他对纸墨世界中神奇魅力的深刻体悟。
2. 柳公权柳公权是唐代宫廷画师和书法家，也是楷书艺术史上极为重要的人物。
他精通于隶、楷等多种字体，并结合自己的艺术素养创造出了自己独特的书法风格。
他的代表作品之一是《赋得古原草送别》。
这幅作品以雄浑苍劲的笔触展现了他那独特的气魄和情感。
3. 欧阳询欧阳询是唐代著名的书法家，他被称为“楷书圣手”，对楷书发展做出了深远影响。
他擅长于运用韵律，行草、柳体等多种字体形式都有出色表现。
其中最具代表性的作品就是《九成宫醴泉铭》。
这幅作品以其庄严肃穆、优美洒脱的风格，在楷书艺术中独树一帜。
4. 赵孟頫赵孟頫是元代著名的书画家，也是楷书领域中备受推崇的大师之一。
他在笔墨运用上极富个性和创新精神，尤其善于以简洁、自然的方式表达情感。
其中最为人称道的一件作品就是《黄庭经序》。
这幅作品通过简约而富有变化的笔触，展现了赵孟頫深邃而独特的艺术才华。
5. 唐寅唐寅是明代画家兼书法家，他在楷书领域中也取得了卓越成就。
他擅长于用墨色表达个人情感和内心世界，其作品通常具有一种独特的浪漫主义风格。
其中最著名的一件作品是《醉打蒲扇图》。
这幅作品以其奔放、豪迈的笔墨展现了唐寅深沉而多情的个性特质。
结论楷书作为中国传统书法艺术中最重要并广泛运用的字体之一，许多名家通过创新与超越传统规范，塑造出了自己独特且令人难忘的风格。
以上所介绍的王羲之、柳公权、欧阳询、赵孟頫和唐寅五位楷书名家以其卓越的艺术才华和贡献，使得楷书艺术在中国传统文化中具有不可替代和高度崇尚的地位。
名家书法作品的经典赏析书法是一种独具艺术魅力的表现形式，通过墨迹的装点，展现出不同的审美风格。
名家书法作品更是在艺术表现和文化内涵上具有独特的价值，让人们通过欣赏书法作品，感受到名家的艺术魅力和智慧。
首先，苏轼的书法作品堪称经典中的经典。
苏轼不仅是一位文学家，更是一位出色的书法家。
他的书法作品多以行草和行楷为主，字迹潇洒，气势非凡。
其中最著名的作品之一就是《赤壁赋》。
苏轼以豪放的笔墨，将《赤壁赋》中的豪情壮志表现得淋漓尽致，每一个字都展现出了作者内心的热血和豪情。
其次，王羲之作为书法史上的一代宗师，他的书法作品更是堪称绝世佳作。
王羲之的兰亭序享誉千古，被誉为“天下第一行书”。
《兰亭序》一书充分体现了王羲之丰富的书法艺术表现力和独特的个人风格。
每一个字都富有生气和韵律感，令人感受到书法的魅力和智慧。
此外，张旭的“怪石崔云”更是书法作品中的经典之一。
张旭的草书飘逸变幻，刚柔并济，形成独特的个人风格。
他的“怪石崔云”更是在艺术表现和意境上达到了巅峰。
每一个字都像是一块奇石，独特而瑰丽，让人仿佛置身于瑰丽的山水之间，感受到大自然的奇妙之美。
最后，柳公权的碑刻书法也是不可忽视的经典之作。
柳公权的楷书刚中有柔，秀丽而不失稳重，被誉为“天下第一楷书”。
他的碑刻书法作品中，字迹端庄稳重，每一个笔画都显现出深厚的书法功力和艺术造诣。
柳公权以其卓越的书法技艺和独特的艺术表现力，创造了许多不朽的经典之作。
在名家书法作品的经典赏析中，我们能够领略到书法艺术的魅力与智慧，感受到书法艺术作为中国传统文化精髓的独特魅力。
通过对名家书法作品的深入解读，我们能够更好地领略到书法作品中蕴含的文化内涵和艺术价值，感受到书法对人们生活的独特意义。
愿我们在欣赏名家书法作品的过程中，能够感受到中国传统文化的博大精深，感受到书法艺术的独特魅力，让书法艺术走进每一个人的生活，为我们的生活增添一道亮丽的风景线。
欧阳询书法作品赏析欧阳询是中国历史上著名的书法家之一，他的书法作品在中国书法史上占有重要的地位。
欧阳询的书法风格独特，极富个性，他的作品不仅技法娴熟，而且充满了艺术表现力。
下面就让我们一起来欣赏欧阳询的几幅书法作品。
我们来欣赏欧阳询的《九成宫醴泉铭》。
这幅作品是欧阳询晚年的杰作，也是他个人风格的代表之一。
整个作品以行草书写，字体挺拔有力，线条流畅，给人一种庄重肃穆的感觉。
作品的内容是对醴泉的赞美，欧阳询用精湛的书法技巧将这种赞美之情表达得淋漓尽致。
整个作品字体工整，布局严谨，给人以秩序井然之感。
我们来看欧阳询的《九成宫碑》。
这幅作品是欧阳询年轻时期的代表作之一，也是他书法艺术的巅峰之作。
作品以隶书书写，字体遒劲有力，线条流畅，给人一种力量的感觉。
作品内容是对九成宫的描述，欧阳询通过书法表现出了自己对九成宫的热爱之情。
整个作品字迹深重，结构严谨，给人以庄重肃穆之感。
我们来欣赏欧阳询的《颜真卿碑》。
这幅作品是欧阳询模仿颜真卿的碑刻而写的，是他对颜真卿的致敬之作。
作品以楷书书写，字体工整规整，给人一种庄重大气的感觉。
作品内容是对颜真卿的赞美，欧阳询通过书法表达出了自己对颜真卿的敬仰之情。
整个作品字迹端庄大气，结构严谨，给人以深深的敬意。
我们来欣赏欧阳询的《淳化碑》。
这幅作品是欧阳询中年时期的代表作之一，也是他个人风格的展现之一。
作品以行书书写，字体流畅有力，给人一种磅礴的感觉。
作品内容是对淳化县的赞美，欧阳询通过书法表达出了自己对淳化县的热爱之情。
整个作品字迹流畅自如，结构严谨，给人以豪迈之感。
以上是对欧阳询书法作品的简要赏析。
欧阳询的书法作品不仅技法娴熟，而且充满了艺术表现力。
他的作品以独特的个人风格著称，给人一种庄重肃穆、力量磅礴的感觉。
通过欧阳询的书法作品，我们可以感受到他对艺术的热爱和追求，也能够领略到中国古代书法的博大精深。
欧阳询的书法作品在中国书法史上占有重要地位，对后世的书法家影响深远。
于右任书法赏析于右任的书法那可真是一绝啊！一、于右任其人于右任是近现代非常了不起的人物呢。
他在很多方面都有很大的贡献，不过咱今天主要说他的书法。
他的字就像他这个人一样，有着独特的魅力。
二、书法风格1. 整体风貌他的书法有一种大气磅礴的感觉。
就像是站在高山之巅，俯瞰大地，那种豪迈的气息扑面而来。
笔画舒展得特别开，感觉每个字都充满了生命力，像是要从纸上跳出来一样。
2. 笔法特点他的笔法那叫一个精湛。
线条流畅自然，没有一点拖泥带水的感觉。
起笔和收笔都很有讲究，起笔的时候往往是干净利落，就像一把剑出鞘的瞬间；收笔的时候呢，又有一种含蓄的韵味，不会给人戛然而止的突兀感。
而且他对笔画的粗细变化把握得特别好，该粗的时候粗得有力量，该细的时候细得像发丝，却又不会断，这种粗细的对比让字更加生动。
3. 字体结构于右任的字在结构上也很有特色。
整体看起来非常和谐，各个部分之间的比例恰到好处。
不管是单个字还是一幅字中的字与字之间的呼应，都处理得非常巧妙。
感觉就像一群小伙伴，各自有着独特的个性，但是在一起的时候又特别和谐融洽。
三、书法意义1. 文化意义他的书法对传承中国传统文化有着不可磨灭的贡献。
在那个时代，他用自己的书法让更多的人看到了中国书法的魅力，让传统文化在新的时代有了新的活力。
他的字里面包含着对传统文化的热爱和敬意，这种情感通过笔墨传递给每一个看到他字的人。
2. 艺术影响在艺术领域，他的书法也影响了很多人。
很多书法家都从他的作品中汲取灵感，他的风格独特，为中国书法的发展开辟了新的道路。
他就像是一颗明亮的星星，在书法的星空中闪耀着独特的光芒，引导着后来的人探索书法艺术的更多可能性。
反正就是说，于右任的书法真的很值得我们去欣赏和学习，每次看他的字都能有新的感受呢。
中国当代十大书法家及其作品赏析简介：权希军、欧阳中石、李铎、刘艺、沈鹏、邹德忠、张海、林岫、张飙、张光兴权希军：希军先生在艺术上涉猎面较广，主攻书法，长行草，风格劲健潇洒、神韵流宕、朴茂典雅。
写出版有《权希军行草滕王阁序》、刻字艺术系列教材。
2000年中央电视台“翰釜飘香”栏目，做了专题介绍，2001年中国书法家协会授予特别贡献奖。
欧阳中石：格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。
观他的作品，如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神，开创了一代新书风。
他出版了《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》、《当代名家楷书谱·朱子家训》、《中石钞读清照词》、《老子〈道德经〉》等众多作品集。
李铎:学苏、黄、米、蔡、王铎、傅山，旁及郑板桥、何子贞，上溯秦篆魏碑和汉隶。
他以魏隶入行，独创出古拙沉雄、苍劲挺丽、雍容大度而又舒展流畅的书法风格。
其作品于平淡朴素中见俊美、于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏，深受国内外人士喜爱，在当代书法界占有一席重要地位。
刘艺：撰写了80多篇书法论文和译著。
其中最有价值的是对书法创作中倾向性问题的研究。
20世纪80年代初期，中国书坛出现以模仿今人作品为捷径的倾向，刘艺大力提倡向传统学习。
其后书坛又出现一味仿古的倾向，刘艺又极力倡导写出个性的创作理念，他提倡写字不宜过早定型，要留有发展余地，否则成了框框，就不易突破。
沈鹏：出版《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》（日本）《沈鹏书白居易长恨歌琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。
邹德忠：篆、隶、行、草兼善。
隶书以汉隶为基础，参入篆书、简椟、魏碑笔意，撇捺的分披、波横的灵动，间出飞白和渗化，丰富了隶书的笔墨韵致，结体融入篆书、简椟的结构，反古出新，新人耳目。
行草书宗二王，曲崛俊迈、恣情肆意，跌宕有致。
作品参加历届国内外重大书法展，藏于国内外多家博物馆、刻于多处碑林。
书法名家鉴赏
鉴赏书法名家的作品是一种欣赏艺术的方式，也能深入了解中国传统文化。
以下是一些著名的书法名家及其代表作品，以及对其风格和艺术贡献的简要介绍：
王羲之：
代表作品：《兰亭序》
简介：王羲之被誉为书法史上的"颜真卿之后，无字可书"，他的书法作品具有流畅自然、遒劲有力的特点。
《兰亭序》更是被誉为中国书法史上的巅峰之作。
颜真卿：
代表作品：《颜勤礼碑》
简介：颜真卿是唐代书法家，以行草书著称。
他的书法作品结构丰满，笔画疏密有致，被誉为"颜体"，对后世书法影响深远。
米芾：
代表作品：《书屋题画》
简介：米芾是北宋时期的文学家、书法家，他的行书以奔放豪放、挥洒自如而著称。
他提倡"气韵生动"的艺术理念，对后来的书法风格产生了深远的影响。
赵孟頫（赵佶）：
代表作品：《黄庭经》
简介：赵孟頫是元代书法家，他的楷书和行书都有着独特的风格。
他善于变化，兼收并蓄，形成了"赵体"，对后来书法的发展有很大影响。
李清照：
代表作品：《如梦令》
简介：李清照是宋代女词人兼书法家，她的行书和楷书都有独特的韵味。
她的书法作品多以词牌歌谣为题材，表达了她对生活的感悟和对爱情的思念。
这些书法名家代表了不同历史时期和风格的书法传统，通过欣赏他们的作品，可以更好地理解中国书法的丰富多彩的发展历程。
鉴赏书法作品时，除了欣赏字形之美，还可以体会到艺术家的意境、气韵和个性。
《名家书法赏析》教案教学目标知识与能力：1．知道什么是书法艺术，了解书法艺术的产生。
2．学习掌握赏析书法的方法。
3．了解王羲之、颜真卿两位书法家，赏析他们的代表作《兰亭序》《乐毅论》《多宝塔碑》《颜勤礼碑》《祭侄文稿》，认识他们书法的艺术价值。
过程与方法4．通过这些书法作品的照片，直观感受作品的魅力。
5．通过相关的材料，教师的讲解，小组内的合作交流，具体认识这些作品的艺术价值。
情感态度价值观：6．通过赏析，激发起学生热爱书法艺术的热情，激发起学生热爱中华文化的情感，增强学生的民族自豪感。
教学过程一、激情导入1．生活中你知道或者接触了哪些艺术？2．你知道书法艺术吗？二、明确学习目标1．了解什么是书法艺术，知道赏书法艺术的一般方法。
2．了解王羲之、颜真卿两位书法家，赏析他们的代表作《兰亭序》《多宝塔碑》《颜勤礼碑》《祭侄文稿》，认识他们书法的艺术价值。
3．激发热爱书法艺术的热情，激发热爱中华文化的情感，增强我们的民族自豪感。
三、感知书法1．什么是书法？什么是书法艺术？（书法就是汉字的书写方法，书法艺术就是汉字书写过程和结果的艺术化。
）2．简介书法艺术的本质。
（书法是中国的国粹，博大精深，源远流长，是东方艺术和代表。
从古到今，世界上数千种文字仅止于记事传言，虽有写得美观，带有艺术意味的文字，但是 1 只有汉字的书写上升为一门特别高深的艺术，它产生了别具一格的形式意味和笔法体系，有严格的技艺规范和品评标准，其审美意味所表现的创造主体的心灵世界，是书法艺术的精神构成，成为世界艺术史上的瑰宝。
）3．了解汉字的演化过程。
4．书法的觉醒时代。
魏晋时代四、学习赏析书法的方法1．识形书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。
赏得“四要素”则入第一境。
一为格式。
书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。
二为书体。
书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。
三为色彩。
书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。
四为构成。
一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。
2．赏质书法不同于写字。
书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。
其“法”有四。
赏得“四法”则入第二境。
一为字法。
字乃书法之根本。
聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。
”二为笔法。
用笔贵在因体而变、稳实丰富;中侧互换，法出有源;笔力遒劲、力透纸背。
三为章法。
章法即整幅书法作品的“布白”。
它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。
即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。
四为墨法。
墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。
若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。
3．寄情一为出法。
卓越的书法家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能。
因此，他们往往任情姿性，纵笔所如，使人看出他们的“无拘无束”，而又不流于“荒诞狂怪”；既有“先圣”的遗风，又有自己的“圣地”，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。
2二为意境。
书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。
如，有的像行军布阵，旗帜飞扬，士马精研；有的像尺幅丹青，疏林远阜，错落有；致有的像江河大川，奔腾浩荡，一泻千里；有的像廻溪曲沼，春水繁花，清幽婉丽；有的象婀娜舞姿，素袖轻扬，一步一形；有的像悠扬乐曲，绕梁三日，牵人情思。
这就是书法富于韵致，并且交织着生命节奏的意境。
三为气质。
常言道，“书为心画”，“字如其人”。
书法是书法家抒情达意的特殊语言。
如同作家之文，诗人之诗，歌者之声。
因此，有独立性、创造精神的人，其书往往风格独具；依赖性强、唯唯喏喏的人，其书往往依傍门户、缺乏个性。
性情豪爽英迈之人，其书往往气度恢宏;感情缠绵之人，其书往往柔媚有余，劲健不足。
志行高洁者，其书往往清气飘洒；格调低下者，其书往往俗气横流。
五、赏析王羲之代表作《兰亭序》（1）说说你知道的有关王羲这的小故事。
（2）简介王羲之。
（3）简介《兰亭序》的由来。
东晋穆帝永和九年（公元353年）三月初三，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭举行一种祭礼，大家饮酒赋诗，辑为《兰亭集》，王羲之为之书写序文手稿，曰《兰亭集序》。
序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。
法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他五十岁时的得意之作。
（4）出示《兰亭序》的照片，同小组同学欣赏、讨论。
（5）讨论后指名汇报交流，你能说说这幅作品有何艺术特色？（天机错落飘逸洒脱流利动人）（6）教师归结：《兰亭序》的艺术价值，不仅体现在它精妙绝伦的笔墨技巧和章法布白的完整性上，而且体现在与作者融为一体的文化与情感表达的深刻性上。
《兰亭序》具备了书法作为艺术作品，从书家与书作、内容到形式的全部审美因素。
在魏晋玄学和士人清议、品藻人物以及两汉儒家经学崩溃的思想文化背景下，作为“天下第一行书”的《兰亭序》，彻底摆脱了几千年书法附庸于文字、服务于装饰的亚艺术地位，从而成为表现人格个性、诗意情怀以及人文价值选择的不二经典。
六、赏析颜真卿代表作《多宝塔碑》《颜勤礼碑》以及《祭侄文稿》1．简介颜真卿。
32．赏析《多宝塔碑》（1）出示《多宝塔碑》，学生分小组赏析、讨论其艺术特色。
（2）指名汇报。
结构平稳端正严谨庄重秀丽刚劲（3）师补充：《多宝塔碑》中的很多字，每一个字都有其独特的造型。
逆锋起笔、回锋收笔、用笔的基本方法，在这里都得到了娴熟地运用。
每一个笔画的独特造型及各种笔画之间的合理配置，奠定了汉字笔画的独立品格，并且寻找汉字的最佳书写形态作了成功的探索。
3．赏析《颜勤礼碑》（1）出现作品的照片，学生分小组赏析、讨论。
（2）说说作品的艺术价值。
刚劲雄强沉雄浑厚丰腴开朗大气磅礴（3）师补充：《颜勤礼碑》是颜真卿书法最为成熟时期的佳作之一，其结构具有端庄豁达、舒展开朗、动静结合、巧拙相生、雍容大方之特点。
其用笔横细竖粗，藏头护尾，方圆并用，雄健有力。
竖画取“相向”之势，捺画粗壮且雁尾分叉，钩如鸟嘴，点画间气势连贯。
此碑重法度、重规矩，具有大唐盛世之气象。
4．赏析《祭侄文稿》（1）出现作品的照片，学生分小组赏析、讨论。
（2）说说作品的艺术价值。
补充颜真卿写此幅作品的背景材料。
（3）指名汇报交流。
（4）据生回答，师归结：一、圆转遒劲的篆籀笔法。
即以圆笔中锋为主，藏锋出之。
此稿厚重处浑朴苍穆，如黄钟大吕；细劲处筋骨凝练，如金风秋鹰；转折处，或化繁为简、遒丽自然，或杀笔狠重，戛然而止；连绵处，笔圆意赅，痛快淋漓，似大河直下，一泻千里。
二、书法节奏与情感节奏的高度统一。
文稿的前一部分，行笔沉着厚实，表现出祭灵时的敦朴虔诚；中间部分，随着叙事的展开，行笔忽迟忽急，忽秀逸忽沉重，字迹也忽大忽小，反复涂改，作者的爱与恨、悲与愤、惨迫与激昂、赞美与痛悼跃然纸上；最后部分，行笔愈来愈快，至末行放笔直下，作者的悲痛之情被推到了极端。
全篇浑然一体，达到了书法节奏与情感节奏的高度统一。
这件作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，4错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。
通篇波澜起伏，时而沉郁痛楚，声泪俱下；时而低回掩抑，痛彻心肝，堪称动人心魄的悲愤之作。
这篇文稿无意与书，但字字、笔笔能见魏晋法度，表现出书者深厚的书法功力。
具有撼人心魄的艺术感染力。
因此，此帖被后人誉为“天下第二行”。
）1师补充：（是哀极愤极是心灵的奏鸣曲，《祭侄文稿》是由真挚感情浇灌出来的杰作，的心声，是血和泪凝聚成的不朽巨制。
在“忘情”状态下的无意识的表现手法使他作品产生出无比优美的艺术效果。
“醉翁之意不在酒”，“项庄舞剑意在沛公”，而是深情地自言自不是在写字，而是在述说心中的悲愤，他不是在搞艺术创作，语地倾吐，话说完了，作品也写完了，一篇任何人，包括他自己永远也不可能重也是经过长期探索而在这非这正是创作成功的秘诀，复的杰作就这样产生出来。
常的一瞬间产生创变突破的实例。
此尤为难能可贵。
其线的质性遒劲而舒和，与沉痛切骨的思想感情融和无间，且和在书法技巧中这是最难的技巧。
在中国书法史上唯有此一件作品最为遒劲，，也唯此作品能当之。
元代鲜于枢评此作为天润。
所谓“干裂秋风，润含春风”“天下第一行书”已被王羲之《兰亭序》率先占有，故此作不得不下第二行书。
屈居第二位。
七、书法之我见你欣赏的书法艺术风格是哪一种？说说自己的理由。
八、拓展延伸赏析了两位书法大家的杰作之后，你对书法艺术有了怎样的认识，你有怎样的感想，作为时代青少年，你觉得应该怎么做？试着把它们写成一段话。
九、课堂小结通过本节课的学习，可以用一副对联来小结今天这节课：不学鲁公书难成大器，多临右军体独领风骚。
十、教师寄语同学们，中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。
浏览历代书法，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态。
追寻三千年书法发展的轨迹我们清晰地看到他与中国社会的发展同步，强烈地反映出每个时代为精神风貌。
书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。
书法艺术最典型地体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自 5豪的艺术瑰宝。
6。
