下载文档原格式
《牧童评画》苏轼文言文原文注释翻译《牧童评画》是北宋文学家苏轼创作的一篇散文。
此文先写杜处士爱好书画，尤为珍惜戴嵩所作《斗牛图》一轴；然后在此铺垫基础上突出一牧童拊掌大笑斗牛画的情景；最后以古语结束全篇，暗讥当政者不尊重现实而胡乱变法改制的错误行为。
全文短小精悍，情趣盎然，语言流畅明快，颇为生动，阐明了绘画要讲求形似，寓含着艺术源于生活的深刻道理。
思想上，此文通过一个牧童指出大画家戴嵩画牛的错误之处，清楚地说明了实践出真知的真理，深入浅出，耐人寻味；同时运用了寓言的手法，在一个看似平常的故事当中，寄寓了“实践出真知”的真理，发人深思。
艺术上，此文有以下特点：此文叙述故事简炼生动。
全文用字不多，却能扣人心扉。
先写杜处士所藏“戴嵩《牛》一轴”，百里挑一，裱装精美，随身携带，爱不忍释，从而把戴嵩之画抬得很高，然而抬得高就摔得重；接着写对牛十分熟悉的牧童一眼看出了名画的瑕疵，指出它的失真谬误处，名画的价值也就一落千丈，顿失光彩。
前后对照，大相径庭，使人心为之动，顿感可叹、可笑、可惜。
此文用人物的语言情态表现人物的形象。
牧童看见这轴画牛的名画，不假思索，顺口发问：“此画斗牛耶？”通过发问指出此画是“斗牛图”。
由于牧童熟悉牛的习性，了解“斗牛”时牛尾所在的位置，于是接着说：“牛斗，力在角，尾搐之两股间。
”而画中的“斗牛”则不然，与“斗牛”的常态不合，违背生活现实。
牧童因而一语破的，明确指出：“今乃掉尾而斗，谬矣！”这是内行话，是其它行业的人所讲不出来的。
在“知牛”这一点上，高于画家的牧童形象就跃然纸上了。
不同的人物有不同的语言，用人物自己的语言来表现人物的形象是小说文体惯用的手法，此文能够运用这种手法，初步显示出小说的雏型，可以说是小说的萌芽，把这类小文看作是古代的“微型小说”也许无所不可。
“情态”也是如此通过人物情态的描写，自然可以表现人物的形象，例如文中牧童“抚掌大笑”和“处士笑而然之”两种笑态，所表现的内容即有所不同：前句“抚掌大笑”是牧童耻笑画家的失真，喜笑自己能够指出其谬，洋洋得意；而后句杜处士的“笑”则笑得很勉强，自己珍爱的名画被牧童指出谬误，而牧童的话又是对的，无法驳倒，杜处士只好以“笑”表示赞同了。
《牧童评画》是一幅非常著名的画作，它给我们的启发主要有以下几点：
1. 艺术来源于生活，高于生活。
这幅画描绘了一个牧童在欣赏一幅画作时的场景，展现了艺术与生活的紧密联系。
同时，牧童对画作的评价也体现了艺术作品所具有的超越现实的魅力。
2. 欣赏艺术作品需要具备一定的审美能力和知识储备。
牧童能够对画作进行评价，说明他具有一定的审美能力和艺术素养。
这也提醒我们在欣赏艺术作品时，要善于发现作品的美，提高自己的审美能力。
3. 艺术作品的价值在于引发思考和启示。
牧童对画作的评价虽然简单，但却引发了我们对艺术、生活和美的思考。
这说明艺术作品的价值不仅在于其形式美，更在于其所蕴含的思想内涵和启示意义。
4. 尊重多元文化和观点。
牧童作为一个普通的农村孩子，他对画作的评价可能与专业的艺术家有所不同，但这并不妨碍我们尊重他的观点。
这告诉我们要尊重多元文化和观点，包容不同的审美取向和价值观。
5. 保持好奇心和探索精神。
牧童对画作的好奇和探索精神值得我们学习。
在面对未知的事物时，我们要保持好奇心，勇于探索，这样才能不断丰富自己的知识和经验。
《牧童评画》是宋代文学家苏轼创作的一则寓言故事。
全文如下：
蜀中有杜处士，好书画，所宝以百数。
有戴嵩《牛》一轴，尤所爱，锦囊玉轴，常以自随。
一日曝书画，而一牧童见之，拊掌大笑，曰：“此画斗牛也，牛斗，力在角，尾搐入两股间，今乃掉尾而斗，谬矣。
”处士笑而然之。
古语有云：“耕当问奴，织当问婢。
”不可改也。
这篇古文的意思是：四川境内有个姓杜的读书人，爱好书画，他珍藏的书画作品有成百件。
其中有一幅是戴嵩画的《斗牛图》，他尤其喜爱，于是用锦缎作画囊，用玉作画轴，经常随身携带。
有一天，他晾晒书画，一个牧童看到了这幅画，拍手大笑说：“这画上画的是斗牛啊，斗牛的力气用在角上，尾巴紧紧地夹在两条后腿中间，现在这幅画上的牛却是摇着尾巴在斗，错了！”杜处士笑笑，认为牧童说得对。
古人有句话说：“耕种的事应该去问农民，织布的事应该去问婢女。
”这个道理是不会改变的呀！
这则故事通过一个牧童指出著名画家戴嵩画牛的错误之处，说明了实践出真知的道理，即艺术创作来源于生活，必须对客观事物进行仔细观察，才能够真实生动地描绘出事物的原貌。
同时，文章也告诫人们，要虚心接受别人的意见，不能自以为是，盲目自信。
从绘画艺术的角度来看，这篇古文也提醒人们，绘画是一门艺术，需要不断地学习和提高自己的技艺。
即使是著名的画家，也有可能犯错，因此需要时刻保持谦虚和学习的态度，不断地提高自己的绘画水平。
昔有一牧童，年十四五，生性旷达，不拘小节。
一日，于草野间，见一画师作画，画中为一高山，峰峦叠嶂，云雾缭绕。
牧童观之，不禁赞叹：“此画妙哉！山之巍峨，云之缥缈，真乃天地之大美也。
”画师闻言，微微笑曰：“汝观画何如？”牧童答曰：“画中山石坚厚，树木葱茏，令人心生向往。
然有一事，吾未解。
”画师曰：“愿闻其详。
”牧童曰：“画中山之巅，有古寺一所，寺中僧人若隐若现。
然吾细观之，僧人面目模糊，不知为何。
”画师沉吟片刻，曰：“此画之意，在于表现山之雄伟，非为刻画僧人面目。
山之巍峨，足以使人敬畏，僧人之面目模糊，正是衬托山之伟大。
”牧童闻言，若有所思，复曰：“画中流水潺潺，渔夫垂钓，此景亦妙。
然吾有一疑，愿再请教。
”画师曰：“但讲无妨。
”牧童曰：“流水之旁，有一老翁，身披蓑衣，手执鱼竿，神情悠然。
老翁之须眉，画得甚细，不知画师何意？”画师微笑曰：“此老翁乃画中点睛之笔，虽为细节，却不可忽视。
老翁须眉之细，正是表现其年迈之态，渔夫垂钓之闲适，亦寓意人生之哲理。
”牧童再拜，曰：“吾闻画师乃名士，今得聆教诲，受益匪浅。
敢问画师，画中之意，是否尽在笔端？”画师笑而不答，曰：“画者，心之迹也。
画中之意，非言辞所能尽述，须观者自悟。
”牧童拜谢而去，心中豁然开朗。
此后，每遇佳作，必细细品味，以求心领神会。
岁月如梭，牧童亦长成壮年。
一日，于市井间，偶遇当年画师。
画师已老，然精神矍铄。
牧童趋前，拱手曰：“昔日之事，吾至今难忘。
今日得见画师，实为三生有幸。
”画师微笑曰：“昔时牧童，今日已成人矣。
汝昔年所问，吾已略知一二。
画之道，非一日之功，须不断修炼。
”牧童感慨万分，曰：“画师之言，吾铭记在心。
今后吾当努力，以求在画道上有所成就。
”画师点头，曰：“善哉！吾愿助汝一臂之力。
”自此，牧童勤学苦练，终于成为一代画师。
其画作传世，被誉为“牧童画风”，流传千古。
牧童评画之事，遂成为美谈，流传于世。
后人传颂，以为画之道，在于心，在于悟，在于持之以恒。
