浅谈竹笛在乐队中的演奏问题

竹笛在民乐队训练中的几点思考作者：樊琪刘学来源：《戏剧之家》2016年第05期【摘要】目前，许多高校都开设了竹笛专业，专业化、规范化的教学使得竹笛广泛运用于民乐团与社会音乐活动中。

本文从竹笛在乐队合作中需把握“相对音准”和竹笛在乐队合作中需把握“音色融合”两个方面，对竹笛在民乐队训练中需注意的事项进行了阐述。

【关键词】竹笛；相对音准；音色融合中图分类号：J632.11 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0105-01尽管竹笛广泛运用于民乐团与社会音乐活动中，但高校的竹笛教学主要集中在个人演奏的问题上，竹笛与民乐队合作训练的教学相对较少，忽略了个体乐器与民乐队合的各种问题。

竹笛在民族乐队中的个性与共性兼备，但如何更好地使其融入到乐队中，这对演奏者来说仍是不可忽视的问题。

一、竹笛在乐队合作中需把握“相对音准”“绝对音准”在实际乐队演奏中是不存在的。

缪天瑞《律学》：“音律具有适当的变通性和灵活性”。

由此可见，音律差异在实际音乐中是存在的，作为音律音高的音准也是存在“相对音准”的。

在民乐队演奏中，由于各声部乐器律制的差异，使得各声部的音准略有不同。

西方交响乐队都是统一的十二平均律，琵琶、扬琴和竹笛等定音乐器的律制更倾向十二平均律，而传统的擦弦乐器与弹拨乐器的律制更倾向于五度相生律，它们以五度或四度定弦。

目前民族乐器也与国际接轨，常常使用国际通用的十二平均律，都在向十二平均律靠拢。

民乐队也用十二平均律来定音，因此乐队的律制整体上倾向于十二平均律。

竹笛与乐队律制上倾向性的相同，为二者合作提供了前提。

我们人类的听觉系统对音准出现误差是有一定“宽容性”的，同一音音准的误差超过了20音分，我们听觉系统才能分辨出来。

夏凡曾提到，我们对和声性音准误差的宽容度可以达到50音分左右。

因此，音准的进行不能脱离旋律运动与和声进行，在音乐旋律行进当中的音准需依据十二平均律，同时在具体演奏中又受到音乐风格、调式、调性及演奏技巧等因素的制约，使得演奏者很难做到“绝对音准”。

·175·艺术研究摘　要：竹笛是我国广为流传的吹奏乐器，具有浓郁的中华特色。

而竹笛与民族乐队进行合作的表演方式在我国的发展时间也较长，已经成为我国现代音乐艺术中不可替代的重要形式。

在竹笛与民族乐队合作过程中，对音准、音色、音量的把握都是非常必要的。

本文主要从竹笛在民族乐队合奏中的作用、民族乐队合奏中竹笛音准的演奏思路、音色的演奏思路以及音量的演奏思路等方面对竹笛及与民族乐队合奏的相关问题进行了论述和探讨。

关键词：民族乐队；合奏；竹笛；演奏“笛”是我国最古老的乐器。

在黄帝时期，先民们就开始制笛。

笛子的演奏技巧较为丰富，发音也清脆婉转、明亮动听，音色优美，因此是演奏时不可或缺的重要乐器。

笛子是中国民族乐队进行演奏时的旋律乐器，一般为独奏，但也经常参与合奏。

虽然笛子的声音较为柔和，融入乐队整体音色中的难度并不是很大，但在演奏时还是应该多加注意和控制，把握好笛子的音色、音量、音准和乐队整个旋律之间的节奏。

因为只有如此才能演绎出动听优美、犹如天籁的音乐。

1 竹笛在民族乐队合奏中的作用1.1 平衡与融合的作用我国民族乐队所使用的乐器都是我国汉族地区最具代表性的乐器，将各种乐器的音色及特征结合起来，显示出了我国民族乐队的特点。

其中吹奏器中的笛子是较为典型的一种。

民族乐队中常见的笛子主要有梆笛、曲笛和新笛。

虽然它所担任的声部不同，但由于笛子本身的声音已经极富有穿透力，能够将其作为衡量乐队中其他乐器的演奏音量的标准。

如果音量超过了竹笛，那么就需要进行调整和控制。

1.2 对体现音乐“舞蹈性”的作用“舞蹈性”也就是使整个作品更加富有跳跃感、灵动感以及更加活泼的特性。

其他乐器在进行演奏时虽然能够体现出作品的“舞蹈性”，但它们都要遵循乐谱，而竹笛的音色则是将很多个单音进行连续快速的合奏而表现出来的。

这种较快速度的节奏变化以及音符的连续重复会使观众产生一种翩翩起舞的感觉，使得整个乐队被渲染上清新灵动的艺术色彩。

浅谈笛子演奏技巧在不同风格音乐中的应用【摘要】笛子是一种古老的乐器，在不同风格音乐中都有着各自独特的演奏技巧和应用。

在古典音乐中，笛子演奏技巧要求精准而优美，能够表现出曲调的细腻和情感。

在民族音乐中，笛子演奏技巧更加注重表现地域特色和文化传统，常常带有浓厚的民族风情。

流行音乐中的笛子演奏技巧则更加灵活多变，可以与各种乐器和风格相互融合，创造出别具一格的音乐风貌。

而在爵士乐和摇滚乐中，笛子演奏技巧常常被用来进行即兴演奏和表现个性化的音乐风格。

不同风格音乐中的笛子演奏技巧都有着各自的特点和应用方式，展示了笛子这一古老乐器的多样性和活力。

【关键词】笛子，演奏技巧，不同风格音乐，古典音乐，民族音乐，流行音乐，爵士乐，摇滚乐，应用。

1. 引言1.1 介绍笛子的基本情况笛子是一种古老的吹奏乐器，起源于中国，后传入日本、朝鲜等国家。

它的起源可以追溯到公元前4世纪，是中国古代的一种乐器。

笛子通常由竹子、玉、象牙等制成，外形狭长，中部有吹嘴，两端为音孔。

演奏时，演奏者将嘴巴贴近吹嘴，用口腔吹气，通过控制吹气的方向、力度和振动频率来发声。

笛子的音色清脆悠扬，能够表现出不同的情感和氛围。

它在不同风格音乐中都有着广泛的应用，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐、爵士乐和摇滚乐等。

由于其独特的音色和表现力，笛子在音乐中扮演着重要的角色，为作品增添了别致的韵味。

笛子是一种具有悠久历史和独特音色的乐器，其在各种风格音乐中的应用都各具特色，展现出不同的演奏技巧和魅力。

在接下来的内容中，我们将探讨不同风格音乐中笛子演奏技巧的应用，以及其在音乐创作和演奏中的重要性。

1.2 简要说明笛子在不同风格音乐中的应用在流行音乐中，笛子也有着独特的应用，常常被用来增添乐曲的色彩和层次感，如抒情曲风或者轻快旋律的歌曲中。

而在爵士乐和摇滚乐中，笛子则往往表现出更为前卫和自由的演奏风格，常常与其它乐器形成激烈的碰撞和对话。

不同风格音乐中笛子的演奏技巧具有多样性和灵活性，既能表现出古老传统的韵味，又能融入到现代音乐的潮流中。

浅议竹笛演奏风格流派及演奏技法竹笛是中国传统乐器之一，有着悠久的历史和丰富的演奏风格流派。

在不同的流派中，竹笛的演奏技法也有所不同。

下面简要介绍几种常见的竹笛演奏风格流派及演奏技法。

第一种是中国传统器乐流派，亦称为古典音乐流派。

这种流派强调音乐的情感和内涵，演奏技法较为细腻。

在演奏时，演奏者会运用吹、卷、打、滑等多种技法，使音乐更具表现力和变化性。

竹笛在中国传统器乐中常常与其他乐器进行合奏，形成丰富多样的声音。

第二种是民间音乐流派，也是竹笛最早的演奏风格。

这种流派的特点是曲调简单、明快，节奏感强。

民间音乐流派注重的是感染力和流行性，因此演奏技法相对简单，以传统的吹奏为主。

演奏者可以通过掌握基本的吹奏技法以及节奏感，进行即兴演奏和和声，使音乐更具个性和表演性。

第三种是现代流派，这种流派注重音乐的创新和探索。

在现代流派中，演奏者常常运用一些特殊的技法，例如颤音、和音、滑音等，使音乐更具现代化特色。

在现代流派中，竹笛也常常与现代乐器相结合，如钢琴、电吉他等，形成独特的音乐风格。

在演奏竹笛的过程中，演奏者需要掌握一些基本的演奏技法。

首先是正确的吹奏姿势，包括正确的吹奏角度和吹奏力道。

其次是掌握吹奏技巧，如掌握舌面、舌尖和吹孔的协调配合，以及控制气息的技巧。

还需要掌握一些特殊技法，如和音、颤音、滑音等，使音乐更具表现力和艺术性。

除了掌握各种技法，演奏者还要注重音乐的表达力和感染力。

演奏者需要通过对音乐的理解和体会，将自己的情感和思想融入到演奏中，使音乐更具个性和魅力。

竹笛的演奏风格流派丰富多样，每种流派都有自己独特的特点和技法。

演奏者需要根据自己的兴趣和特长选择适合自己的流派，并不断练习和探索，使自己的演奏更加出色和精彩。

竹笛演奏中音准问题的原因与对策【摘要】竹笛演奏中音准问题的重要性在音乐表演中至关重要。

造成音准问题的原因包括演奏者技术不够纯熟和乐器质量问题。

为解决这些问题，演奏者应加强练习和技术提升，同时选择高质量的竹笛。

通过不懈努力和正确选购，竹笛演奏中的音准问题得以有效解决，音乐表演更加完美和动听。

【关键词】竹笛演奏、音准问题、技术水平、乐器质量、练习、技术提升、高质量竹笛、解决方案1. 引言1.1 竹笛演奏中音准问题的重要性在音乐中，音准是非常基础和重要的要素之一。

一个演奏者只有掌握了准确的音准，才能表达出音乐作品原有的意境和情感。

竹笛演奏中的音准问题必须引起重视并加以解决。

只有通过加强练习和技术提升，选购高质量的竹笛，才能更好地解决竹笛演奏中的音准问题，提高演奏的质量和艺术水平。

通过不懈的努力和持续的提升，演奏者才能真正驾驭竹笛，发挥其最大的音乐潜力。

2. 正文2.1 原因：技术不够纯熟在竹笛演奏中，音准问题是一项非常重要的挑战，而其中一个主要原因是演奏者的技术水平不够纯熟。

技术不够纯熟可能导致演奏者在演奏过程中无法准确控制音准，从而导致音乐的质量下降。

技术不够纯熟可能表现为吹奏技巧不稳定、气息控制不到位、音阶顺畅度不够等问题。

为了解决技术不够纯熟导致的音准问题，演奏者可以采取一些有效的对策。

首先是加强练习与技术提升。

演奏者可以通过反复练习，提高自己的吹奏技巧和音乐表达能力，以增强对音准的控制能力。

其次是要注意气息控制和吹奏姿势，确保气息的稳定和音准的准确性。

演奏者还可以通过参加专业的竹笛演奏班或请教老师来提升自己的演奏水平。

技术不够纯熟是导致竹笛演奏中音准问题的重要原因之一。

通过加强练习和技术提升，演奏者可以有效地解决这一问题，从而提高自己的演奏水平和音乐表现能力。

2.2 原因：乐器质量问题竹笛的竹子质量对音准有着重要影响。

如果竹子选材不当，或者竹子内部存在缺陷，就会导致演奏时出现杂音或者不准确的音高。

竹笛在民族管弦乐队中的作用研究作者：张东旭来源：《戏剧之家》2016年第01期【摘要】竹笛是我国最具代表性的传统民族乐器之一，在当代的民族管弦乐队中占有重要的地位，也发挥着不可替代的作用。

本文着重从平衡与融合、对外国乐曲的演绎、音乐“舞蹈性”的表现、恰当装饰音的运用四个方面来进行竹笛对于民族管弦乐队的作用和价值研究，使得竹笛在乐队中的运用和发展得到更大空间的提升。

【关键词】竹笛；民族管弦乐队；作用；价值中图分类号：J621.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0065-02“笛”是我国最为古老的乐器。

早在7000多年前，我们的祖先便开始用动物骨骼打孔制作成“笛”来进行演奏。

伴随着历史的发展，社会的进步，“笛”由于材质的原因被我们通称为“竹笛”，竹笛乐器以及竹笛文化更是使得我国传统器乐在世界器乐大融合的背景下占有一席之地。

竹笛最初更多的是服务于其他艺术门类，以伴奏乐器的形式存在的。

但是，竹笛特有的清丽不失婉转、高亢不失悠扬让一代代艺术家们将这件乐器的地位不断提升，经过伴奏乐器、独奏乐器、乐队主奏旋律乐器等各个阶段，才有了今天竹笛在中国民族器乐中的地位和存在的意义。

如今，在多元化社会的发展态势下，民族乐团在中国乃至世界的地位都得到显著提高，竹笛作为民族乐队中不可缺少的构成元素对于民族管弦乐队发展的推动作用更是显而易见。

作为吹奏乐器，竹笛音色的特征和丰富的表现力让民族乐队演奏的乐曲带有非常明显的中国特色。

那么，竹笛在民族乐队中到底在那些方面起到了重要作用？它所体现的价值又是怎样的呢？下面笔者进行尝试性的研究和阐述。

一、平衡与融合我国的民族管弦乐队经过半个多世纪的探索与发展，形成了以吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器四类为主要构成的乐队编制。

乐队中选用的绝大多数都是我国汉族地区最具代表性的乐器，通过不同乐器的音色特征及互相配合来形成、突显我国民族管弦乐队的特色。

其中吹奏乐器更是以旋律伴奏或主奏的姿态出现在民族管弦乐队中，尤以笛子为甚。

当代音乐2016年12月号（下）MODERN MUSIC 竹笛演奏中容易出现的问题及解决方法汤泽豪[摘要]竹笛是我国历史悠久的吹管乐器。

在演奏中，竹笛以独奏为主，以自我表达为中心与观众进行交流，演奏者必须掌握大量的演奏技巧，掌握了演奏技巧，才能在演奏中表达出乐曲的思想感情，才能更好地将自己的风采展现在观众面前。

但是面对目前众多演奏者急于求成的心态，而往往忽视了竹笛演奏中容易出现的一些问题，造成许多人走了弯路，因此在吹奏中演奏者容易出现漏气、送音、口形不正、心理紧张等诸多问题。

通过不断的学习研究、探索，本文介绍了演奏中容易出现的问题及解决方法，只有解决这些问题，才能使演奏者更好地表达乐曲的内容和感情，使演奏的演奏技艺更上一层楼。

[关键词]竹笛演奏；漏气；呼吸；口形；心理状态中图分类号：J63 文献标志码：A文章编号：1007-2233 (2016) 12-0075-03一、竹笛演奏的特点竹笛是中国人民非常熟悉的民族乐器，在我国流传也 有几千年的历史。

而竹笛演奏是我国竹笛表演中的重要组 成部分，它从古老的民族器乐演奏中孕育而生，在相互学 习、吸收其他器乐的长点与优点的基础上而努力创新，最 终成为独立的，具有鲜明特点的竹笛演奏和伴奏艺术流派，以独奏表演为中心的民族乐器，在经济快速发展的今天取 得了前所未有的成就，新流派的产生，新演奏技巧的发明 和运用，大量新作品的涌现等，都显示了其旺盛的生命力。

在演奏中，竹笛以独奏为主，以自我表达为中心与观 众进行交流，演奏者必须掌握大量的演奏技巧，富于明显 变化的气息控制力。

作为主要吹奏乐器，演奏者除了极力 展现乐器特性，还要在艺术感染力上下功夫。

在吹奏中，竹笛可以演奏高亢人云的音调，又能演奏悠扬婉转的纤巧 乐章。

它的演奏抑扬顿挫，刚柔结合，激情慷慨。

并且笛 子的特点就是制作工艺简略，携带方便，而表现力却很强，笛子在演奏时，声音明亮，且悦耳动听。

但是一般的吹奏 技巧并不能掌握，长期以来，竹笛表达人们自己的思想感 情和反映社会生活，为我国广大群众所喜爱，而且随着乐 器的不断改革，技巧的不断创新，其艺术变现力更为丰富。

浅议竹笛演奏风格流派及演奏技法竹笛是中国传统乐器中的一种，它源远流长，具有悠久的历史。

竹笛在中国音乐文化中有着重要的地位，它不仅在古代得到了广泛的应用，而且在现代依然受到了很多人的喜爱和追捧。

竹笛演奏风格流派及演奏技法是竹笛音乐艺术中的重要内容，它体现了不同地域、不同民族、不同音乐家对竹笛的理解与表达。

在这里，我们将浅议竹笛演奏风格流派及演奏技法。

一、竹笛演奏风格流派竹笛的演奏风格流派繁多，其中最具代表性的有南管、北管和川北竹笛。

南管是中国南方地区的一种传统音乐风格，它以竹笛为主要乐器，配以二胡、琵琶、笙、板鼓等乐器。

南管音乐以其独特的音韵和优美的曲调而著称，其演奏风格轻灵婉转，具有浓厚的南方地域特色。

南管竹笛演奏讲究竹笛的吹奏技巧和音乐表现力，强调音乐的情感表达和形象描绘。

南管竹笛演奏家通过细腻的技巧和深厚的情感，表达出浓烈的南方文化氛围。

以上所述的三种竹笛演奏风格流派，各具特色，每一种都有着长久的历史和精深的文化内涵。

它们代表了中国不同地域的音乐文化，展现了不同地域的风土人情和民族特色，是中国音乐宝库中不可或缺的一部分。

二、竹笛演奏技法竹笛演奏技法是竹笛演奏的核心内容，它包括吹奏技巧、音乐表现力和演奏风格等方面。

在竹笛演奏技法中，吹奏技巧是最基本、最重要的一环，它直接关系到演奏的音质和效果。

竹笛的吹奏技巧主要包括吐音、吹音、气音、颤音、揉音和打击音等多种技法，这些技法既需要演奏者掌握正确的吹奏姿势和呼吸方法，又需要演奏者具备较高的吹奏技巧和音乐感觉。

只有掌握了这些吹奏技巧，演奏者才能够准确地表达音乐的意境和情感。

除了吹奏技巧之外，竹笛演奏技法还包括音乐表现力和演奏风格。

音乐表现力是指演奏者通过技巧和情感，表达音乐作品所要表达的意境和情感。

竹笛演奏家需要根据音乐作品的要求，运用各种吹奏技巧，准确地表现出作品的音乐形象和情感特征，使听众能够感受到音乐的韵味和内涵。

演奏风格是指演奏者在演奏过程中所展现出来的个性和特点，它既包括对音乐作品的理解和诠释，又包括对音乐风格的把握和表现。

Yi Shu Ping Jian竹笛在乐队中的运用樊建庆河北艺术职业学院摘要：竹笛是我们国家传统的乐器之一，有着悠长和丰富的乐队实践史。

但是自从近代以来，在西方音乐的影响之下，竹笛在乐队中存在的问题开始日益显现。

本文在当下丰富多元的文化背景之下，深入反思竹笛在传统乐队和交响民族的运用之中两个存在的问题。

在面对问题的时候，需要弘扬中华优秀传统文化，更需要发扬文化自觉的意识。

关键词：竹笛乐队运用中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）08-0070－02竹笛之所以成为竹笛，是因为其由竹子所制成。

竹子个头虽然不大，但是当年人民音乐家聂耳就是被竹笛的优美旋律吸引才开始跟随者木匠学习竹笛，与竹笛开始了一段美好的旅程，走上了革命音乐道路。

学术界对竹笛的历史存在争议，日本学者林谦三认为竹笛来源于印度。

南派竹笛的代表人物却对此持反对观点，他认为观察湖北出土的文物，竹笛在我国古代就出现了，历史悠久。

宋元以来，戏曲不断发展走向顶峰，竹笛在各种戏剧中都被广泛运用，例如柳子戏、梅林戏等等。

早前盛行的“二人音乐台”只有一支竹笛伴奏，虽然有时也承担协奏的角色，但是实际上都是一些伴奏的作用。

直到到了近现代之后，竹笛开始有了曲笛和梆笛之分，而后“新派”出现[1]。

新中国成立之后竹笛才正式作为一种独奏的乐器登上音乐舞台。

一、竹笛和传统民族乐队的渊源长久以来，我们都对民族乐器缺乏正确的认识，竹笛当然也不例外。

总是用西方交响乐队的标准来衡量和比较民族乐队，对民族音乐存在鄙夷心理，认为民乐音域太过狭窄，音色刺耳，用“赤裸裸”西方的眼光来审视中国民乐。

我们不能否认，早期建立民族乐队的探索者为其作出了巨大的贡献，彭修文同志在这方面深有造诣，有效推动了中国民族乐队的发展。

但是，我们有必须承认它带来的负面影响。

比如，某些民族乐队在演奏中混杂“竹笛、二胡”等等个性乐器，使其不“纯”。

但是，这是一种误解，这种做法反倒是民族乐队的特色所在，不能一概而论。