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高中美术鉴赏的教学评价标准与方法作者：殷萱来源：《天津教育·下》2019年第10期【摘 ;要】美术鉴赏是高中美术课程中的一个重要组成部分，也是高中美术教师不好掌握的课堂教学内容，这部分内容需要教师引导学生们形成自己的鉴赏风格。
本文简介了高中美术鉴赏教学的评价的现状，分析了这种现状出现的原因，总结了影响高中美术鉴赏教学的影响因素，提出了有效可行的高中美术教学鉴赏评价标准与方法。
【关键词】高中美术;鉴赏;教学评价;标准与方法从高中美术鉴赏课堂教学实际的问题与实践的目的和意义研究，高中美术教学评价标准有四个步骤，研究理论基础，然后在理论基础上再对课堂教学采用情景式学习、探究式学习、分组合作学习以及师生之间互相探讨等方法进行美术鉴赏的教学活动。
一、高中美术鉴赏教学评价的现状与分析（一）高中美术鉴赏教学评价的现状现在课程改革进行得轰轰烈烈，课程标准中对学生的综合素质提出了更高的要求，要求学生全方面发展，为国家和社会培养出合格的接班人。
美术课程能够培养学生的审美情趣，对于调整学生的学习生活节奏、提升学生的艺术鉴赏能力来说有着重要作用。
但是根据我们的调研结果，我们发现先还有很多美术教师还在利用传统的教学方法来教育学生。
以往的教育方法注重知识的传授，教师是教育的主体，教师们把自己的经验和知识传授给学生，学生只能被动地接受知识，因此学习效率和学习积极性较低。
在学生之间进行的调研，结果同样并不乐观，超过一半的学生认为美术鉴赏课程没有什么用处，近三分之二的学生表示自己曾经在美术课程上学习过别的科目，并没有给予美术鉴赏课程相当的重视。
（二）原因分析在新的课程理念实施以来，大部分美术教师都能够做到更新自身的教学观念，跟上时代的步伐，但还有少部分教师不能够及时更新自己的观念，他们对于美术作品的鉴赏风格已经接近定型，一时间想要改变这种评价风格时很难。
另一方面就是受高考的影响，在我国目前的环境下，高考虽然不再是学生唯一的出路，但还是学生最重要的考试，每个学生在面对高考时都会感受到压力，就不得不把绝大多数精力放在高考的科目上，美术鉴赏并不在高考的范围之内，因此就很难受到学生们的重视。
美育课堂教学评价标准
一、教师备课（20分）
（一）说课（15分）
1. 灵活运用“三环9步”教学法的整体设想。
2. 对整套、整册、整章、本节教材内容的全面解析；了解教材设计思路、知识体系和整体结构，领会教材编写意图；掌握单元内容，明确教学目标、教学内容及在全册教学中的地位、作用；掌握本节、本课教材内容，准确把握教学重点、难点和新知识的发生和发展过程。
（二）反思（5分）
能够结合课堂教学进行有针对性的、客观具体的教学反思，改进教学措施明确。
二、教学效果（70分）
（一）基础知识、基本技能的落实（20分）
（二）艺术审美体验（40分）
1.所教授的内容或艺术欣赏作品内容中，学生受到艺术熏陶和感染（30分）。
特色项目（架子鼓、乐器、布艺画、纸版画等）有机融入课堂（10分）。
（三）习惯培养（5分）
1.学生：课堂上能够表现出良好的、符合本年级习惯培养目标的学习习惯。
课堂上表现积极，能够乐于学习、深度学习，敢于质疑。
2.教师：注重培养学生良好的学习习惯。
（四）课程育德（5分）
结合教学内容对学生进行德育渗透。
三、教师基本功（10分）
板书规范、语言准确，教态自然、大方、得体。
各项赋分权重：一等0.9——1.0；二等0.8——0.89；三等0.6——0.79。
高中美术欣赏教学与审美评价高中美术欣赏教学与审美评价在美术欣赏活动中，欣赏客体与主体发生一种审美关系。
一方面，客体对人的审美感知和体验、审美能力和需要的本质特性的制约。
另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心理中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。
虽说评价本身不能创造价值，但审美价值必须经过评价才能被认识和掌握。
在教学中，这种评价是多方位和多层次的。
有教师和学生对客体的评价，又有师生之间、学生之间对评价的再评价；评价既可以是外部语言的表述，也可以是内心的检校与评判。
通过大量的审美感知和体验的交互活动，逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到欣赏教学的目的。
本文就此谈谈自己的看法。
一、美术欣赏教学的特征许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。
这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。
而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。
对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。
这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。
曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。
然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。
他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。
造成这种情况的原因是多方面的。
但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。
高中美术鉴赏课堂教学评价黄郁文《美术课程标准》最值得肯定也最有意义的，就是确定了美术课程的基本性质是它的人文性，它将使我们改变一种根深蒂固的观念,,美术教育只是技能技巧的学习和训练，从而帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵的丰富人文精神。
同时，也有助于学生通过美术的方法和媒材表达自己对人文精神的理解。
通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。
所谓的人文性包括人存在的意义、人的尊严:、价值、道德、文化传统，知、情、意、人格都是其中的涵义。
人文精神，是指人之为人的精神，是人类对真、善、美永恒追求的展现。
人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、，智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创作的美术作品中。
因此，人文性质应该是美术课程的基本性质。
人文性和自然科学的纯技术性相比较:它具有道德和价值取向。
通过美术教育，应该对以往过于重视科学(技术)教育而忽略人文精神从而造成的比如极端的实用功利主义、自私、自利、自以为是等不良现象起到积极的纠正作用。
我们要认识到学生在美术课程甲所学习的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。
所以，在美术鉴赏教学的过程中，我们要努力营造这种“人文”情境。
基于这样的认识，我对高中美术鉴赏课程，有以下看法:第一:提高教师自身人文意识，丰富人文素养要求作为教育工作者的美术教师，除了本身要有精良的专业知识以外，还要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素:养。
如果美术教师不具备人文意识和人文素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。
而除了‘兴趣以外，尊重也是吸引学生学习的一个重要的动因。
加强美术和人文学科的联系，有利于拓展学生的美术视野。
任何学习都是为了学生的全面发展，与其他学科的联系，既可以激起学生的注意力和兴趣，同时也有温故知新的作用。
高中美术中的教学评价与评分标准美术教育在高中阶段扮演着重要的角色，不仅培养学生的审美能力和创造力，还为他们提供了一个表达自己的方式。
然而，如何评价和评分高中美术课程的教学成果是一个值得探讨的问题。
本文将探讨高中美术中的教学评价与评分标准，以期为美术教育提供一些启示。
首先，高中美术的教学评价应注重学生的创造力和表达能力。
美术作品不仅仅是技术的展示，更是学生内心情感的抒发和思想的表达。
评价标准应该包括学生作品的独特性、创新性和表达力等方面。
教师可以通过观察学生的作品，了解他们的创造力和表达能力，从而对其进行评价和指导。
此外，教师还可以鼓励学生参加艺术比赛和展览，通过外界的评价来验证学生的创造力和表达能力。
其次，高中美术的教学评价应注重学生的技术水平和艺术基础。
美术是一门需要技巧和基础知识的学科，学生的技术水平和艺术基础对于评价其作品的质量至关重要。
评价标准可以包括学生对色彩、构图、透视等基本要素的运用情况，以及对不同材料和工具的掌握程度。
教师可以通过作品的细节和技巧来评价学生的技术水平，并针对不足之处提供指导和建议。
此外，教师还可以组织技术训练和实践活动，提高学生的技术水平和艺术基础。
第三，高中美术的教学评价应注重学生的艺术思维和批判性思维能力。
美术教育不仅仅是培养学生的艺术技能，更是培养学生的艺术思维和批判性思维能力。
评价标准可以包括学生对艺术史、艺术理论和当代艺术的了解程度，以及对作品的分析和批评能力。
教师可以通过课堂讨论、书面作业和口头报告等方式来评价学生的艺术思维和批判性思维能力，并提供相应的指导和反馈。
此外，教师还可以鼓励学生参观艺术展览和画廊，拓宽他们的艺术视野和思维方式。
最后，高中美术的教学评价应注重学生的合作能力和团队精神。
美术教育不仅仅是个体的表达，更是合作和团队的体现。
评价标准可以包括学生在集体创作和团队合作中的角色和贡献，以及对他人作品的欣赏和评价能力。
教师可以通过小组项目和合作作品来评价学生的合作能力和团队精神，并提供相应的指导和鼓励。
高中美术鉴赏课堂教学评价《高中美术鉴赏课堂教学评价》这是优秀的教学设计文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！作业内容《美术课程标准》最值得肯定也最有意义的，就是确定了美术课程的基本性质是它的人文性，它将使我们改变一种根深蒂固的观念,,美术教育只是技能技巧的学习和训练，从而帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵的丰富人文精神。
同时，也有助于学生通过美术的方法和媒材表达自己对人文精神的理解。
通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。
所谓的人文性包括人存在的意义、人的尊严:、价值、道德、文化传统，知、情、意、人格都是其中的涵义。
人文精神，是指人之为人的精神，是人类对真、善、美永恒追求的展现。
人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、，智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创作的美术作品中。
因此，人文性质应该是美术课程的基本性质。
人文性和自然科学的纯技术性相比较:它具有道德和价值取向。
通过美术教育，应该对以往过于重视科学(技术)教育而忽略人文精神从而造成的比如极端的实用功利主义、自私、自利、自以为是等不良现象起到积极的纠正作用。
我们要认识到学生在美术课程甲所学习的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。
所以，在美术鉴赏教学的过程中，我们要努力营造这种“人文”情境。
基于这样的认识，我对高中美术鉴赏课程，有以下看法:第一:提高教师自身人文意识，丰富人文素养要求作为教育工作者的美术教师，除了本身要有精良的专业知识以外，还要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素:养。
如果美术教师不具备人文意识和人文素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。
而除了‘兴趣以外，尊重也是吸引学生学习的一个重要的动因。
加强美术和人文学科的联系，有利于拓展学生的美术视野。
