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小型乐队编配课教案教案标题：小型乐队编配课教案教案目标：1. 了解小型乐队编配的基本概念和技巧。
2. 学会使用不同乐器进行编配，以达到合适的音乐效果。
3. 培养学生的音乐欣赏能力和团队合作精神。
教学内容：1. 介绍小型乐队编配的概念和意义。
2. 分析不同乐器的音色特点和使用方法。
3. 演示小型乐队编配的基本技巧。
4. 学生实践编配小型乐队乐曲。
教学步骤：引入活动：1. 向学生介绍小型乐队编配的概念和意义，引发学生对音乐编配的兴趣。
知识讲解：2. 分析不同乐器的音色特点和使用方法，让学生了解各种乐器在编配中的作用。
3. 演示小型乐队编配的基本技巧，如和声、旋律编排等。
实践操作：4. 分组让学生进行小型乐队编配的实践操作。
每个小组选择一首简单的乐曲进行编配。
5. 学生根据乐曲的风格和要求，选择适合的乐器进行编配。
鼓励学生进行创新和尝试，发挥自己的想象力和创造力。
6. 每个小组完成编配后，进行演示和分享。
其他学生可以提出建议和意见，进行互动交流。
总结评价：7. 总结小型乐队编配的要点和技巧，强调团队合作的重要性。
8. 对学生的编配作品进行评价和点评，鼓励他们继续努力和提高。
拓展延伸：9. 鼓励学生进一步学习和探索其他类型的乐队编配，如大型乐队、交响乐队等。
教学资源：1. 小型乐队乐器：吉他、贝斯、键盘、鼓、小提琴等。
2. 音乐乐谱和曲目。
3. 音响设备和乐器演奏器材。
教学评估：1. 观察学生在实践操作中的表现，包括乐器选择、编配技巧和团队合作能力。
2. 对学生的编配作品进行评价，包括音乐效果、创新程度和整体协调性。
教学反思：1. 根据学生的实际情况和反馈，及时调整教学内容和方法，以提高教学效果。
2. 鼓励学生进行自主学习和创作，培养他们的独立思考和创新能力。
注：以上教案仅供参考，具体教学内容和步骤可根据实际情况进行调整和修改。
小型管乐队组建方案（一）一、管乐队编制（27人）指挥 1. C Fl 长笛2. bB Cl 单簧管3. bE Sax 中音萨克斯 bB Sax次中音萨克斯4 .F Horn 圆号5.bB Tpt 小号46.bB Trbn 次中音长号7.bB Trbn 低音长号 bB Euphonium上低音8.bB Wagner tuba次中音号9. bB Tb 大号10. S.Dr 小军鼓1 B.Dr 大军鼓 1 Cymb 大军嚓 1二、管乐队行进队形（27人）指挥第一行：大军镲1 大军鼓1 小军鼓1第二行：长笛（两支）单簧管（三支）ｂE中音萨克斯（一支）ｂB次中音萨克斯（一支）第三行：小号（短号）(四支) ｂB 次中音号（两支）ｂB上低音号（一支）第四行：圆号（三支）次中音长号（两支）低音长号（一支）大号（一支）三、乐队管理细则1. 乐器要按木管、铜管、打击乐分类编号。
存放在木制的乐器架上以免受潮生锈，每件乐器要有自己固定的位置方便查验。
2. 创建队员资料库。
给每个乐队队员建立一个小档案，姓名、专业、乐器编号、科室、电话等等。
3. 确定训练时间。
根据训练要求，各部门主要工作等实际情况制定训练时间，确保学员不会耽误工作并做好考勤。
4. 号油、哨片等耗材应由乐队队长妥善保管，根据破损程度更换以免造成浪费。
乐器要定期维修保养，有坏损的要报帐。
5. 乐队老师要和领导作好沟通，把队员的学习情况反馈给领导，确保工作不受训练影响。
6. 训练一段时间后，要定期开展队员之间的交流汇报活动选出队长、声部长来协调管理。
7. 分配值日队员，作好训练后的卫生工作。
四、管乐队训练计划一、前期筹备工作1、乐器的购置。
采用优良的乐器是十分必要的，使乐器处于良好的状态能使队员提高自己的演奏水平，同时也增加了学习的兴趣。
很多时候，由于队员不懂得乐器的调性、品牌及不会演奏测试，买回的乐器经常有调性不对、发音不通畅的情况，所以在选择乐器的时候一定要有专业的老师严格把关，按照乐队的规模大小、声部的搭配、音量的均衡来购买。
165SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 19锣，与西洋打击乐器木琴、钟琴、管钟、钢片琴、竖琴和管风琴等相结合，形成了独树一帜的音响效果，对音乐的戏剧性上起到了推波助澜的作用。
普契尼在这部歌剧中还运用了丰富多彩的中国的五声音阶和民族曲调，他巧妙地用管弦乐与这些曲调结合在一起，相互映衬，使得整个作品充满了浓厚的异国东方气息。
通过这种方式，让听众在聆听中仿佛置身于故事的发生地，感受故事的情节，增强了整个戏剧的感染力。
另外普契尼还用具体的乐器组来呈现《图兰朵》里的主要人物和固定主题，例如，用庄严厚重的管弦乐齐奏的皇宫主题，配上短笛、长笛、单簧管、三角铁、木琴、钢片琴和竖琴，装饰性地展示了皇宫的灿烂华丽；铜管乐领衔演奏的图兰朵公主主题，温柔忧伤的萨克斯管配上稚嫩的童声合唱营造出的空灵唯美之感；在表现悲情角色柳儿时，则用轻柔的弦乐组配上细腻婉转的长笛、双簧管和单簧管，刮奏的竖琴模仿出柳儿的滚滚泪珠；在描写三位大臣平、庞、彭时，用拨奏的弦乐组搭配木管组，加了弱音器的小号和三角铁、钢片琴给人带来一种诙谐感。
普契尼精准地运用各具特色的乐器，成功地塑造出鲜活的人物特点，如此宏大的乐队编制也对音响、气氛的渲染上的上起到了关键性的作用。
二、京剧样板戏的乐队编制（一）传统京剧的乐队编制传统京剧乐队的编制，主要分为“文场”和“武场”两个场次。
文场用“三大件”，即京胡、京二胡和月琴（如加上小三弦，即为“四大件”）作为主奏乐器，配合人物唱腔，渲染人物情感。
武场则主要依靠打击乐器，即板鼓，大锣，小锣，铙钹，也称“打击乐四大件”，来带动音乐氛围，根据剧情以及人物各色的表演动作，配合着丰富的锣鼓点，加强了武场的伴奏气氛。
（二）样板戏的乐队编制京剧样板戏的乐队突破了传统戏曲音乐伴奏的模式，伴奏保留了传统京剧的“文场”和“武场”，结合西洋管弦乐队，还加入了一些中国传统的民族乐器，形成了中西混合的小型管弦乐队编制。
样板戏首先要突出的是人物唱腔，整个乐队伴奏都是为了烘托人物演唱的。
小型民乐配器合奏总谱引言小型民乐配器合奏总谱是一种音乐谱表，用于指导小型民乐合奏的演奏。
它记录了不同乐器在合奏中的音高、节奏和音乐表达等信息，以帮助合奏者理解和演奏音乐作品。
本文档将介绍小型民乐配器合奏总谱的基本结构和常见乐器的演奏要点。
结构小型民乐配器合奏总谱通常包含以下几个部分：1.曲目名称：总谱的第一行通常标注曲目的名称，以便合奏者清楚地知道要演奏的作品是什么。
2.指挥部分：总谱的第二行标注指挥者的指挥要点，包括速度、节奏以及某些特殊的指挥动作。
3.乐器部分：从第三行开始，每行代表一个乐器的演奏部分。
每行的左侧标注乐器名称，右侧则是具体的演奏音符。
乐器部分通常包括音符的位置、时长、力度等信息。
4.结尾：总谱的最后一部分通常标注曲目的结尾方式，在合奏结束时起到一个统一的作用。
典型乐器演奏要点小提琴•小提琴在合奏中通常担任主旋律的演奏，因此需要有较强的音准和音色表现能力。
•指法要准确，手指的位置和力度控制应准确无误。
•弓法要熟练，弓的速度、力度和弓的位置控制能够准确表达音乐中的情感。
大提琴•大提琴在合奏中通常担任低音部分，需要有稳定的音准和丰富的音色表现能力。
•指法要准确，手指的位置和力度控制应准确无误。
•弓法要熟练，弓的速度、力度和弓的位置控制能够准确表达音乐中的情感。
中阮•中阮通常担任和声或伴奏的角色，需要有丰富的音色表现能力。
•指法要准确，手指的位置和力度控制应准确无误。
•演奏技巧要熟练，包括颤音、滑奏等特殊技巧的掌握。
笛子•笛子通常担任主旋律或和声的角色，需要有准确的音准和清晰的音色表现能力。
•吹奏技巧要熟练，包括吹气的力度和技巧的掌握。
•吹奏节奏要准确，与其他乐器协调合作。
锣鼓•锣鼓通常负责节奏的控制和音乐氛围的营造。
•打击力度要准确，力度控制要稳定。
•与其他乐器的节奏协调要准确无误。
总结小型民乐配器合奏总谱是合奏者理解和演奏音乐作品的重要工具。
合奏总谱的结构包括曲目名称、指挥部分、乐器部分和结尾。
第一周第六章小型乐队的旋律编配第一节旋律的类型在小乐队中旋律大致可分为三种：1、主旋律：它是乐队织体写法中最重要的织体成份，在通常情况可以说是一曲之主。
2、副旋律：是在旋律的上方或下方形成的旋律进行，它对主旋律起到补充，装饰或对比作用。
3、装饰经过句的旋律：这种旋律一般都不长，通常不超过四小节。
它的作用是在主旋律为长时值音或休止时，作节奏性的、上下级进的音阶（上例第2、4、6小节）或琶音式的补充或装饰（如上例第8小节），也可以是主旋律的重复、紧缩或摸进。
它还可以起到乐节或乐句、乐段间过渡、连接的作用。
第二节旋律编配中的音色属性一、音色无好坏，运用有优劣。
慎重选择演奏主要旋律的乐器音色，尤其是主题的初次陈述，做到风格、性格、情绪或形象恰如其分，能获得预期地音响效果。
二、应从乐器的角度来考虑，所选乐器的音域、音区是否合适？能否充分发挥技巧与乐器音色。
在旋律编配中由于不同乐器的结合而形成不同的音色，我们称为乐器的音色属性，一般用三个概念来区分：1、单一音色（提问）：色彩鲜明、富有个性，尤其是独奏更为自由、灵活，表达情感细腻、深刻。
因此，抒情、歌唱性地旋律，或旋律主题地初次呈式，常选用单一音色。
2、复合音色（提问）：合成一种新的中性音色，增加声音的密度、力度，对单一音色的乐器进行音色修饰。
因此，抒情而宽广的旋律，戏剧性、展开性的旋律，或旋律的重复、反复，主题的再现等，常选用复合音色。
3、混合音色（提问）：产生新的音色对比，增加音响的强度，包括力度和密度，进行音响的装饰、强调或支持。
一般在旋律主题需要加强力度，或乐曲发展到高潮的时候，常用使用混合音色。
第三节旋律的陈述方式织体中的旋律陈述可以有两种结构形态：一是单一声部的旋律陈述方式，二是含有依附声部的加厚式旋律陈述方式，其中单一声部的旋律陈述方式为旋律的基本陈述方式。
一、旋律的基本陈述方式--单一声部旋律用单一声部的旋律陈述方式，其特点是：具有清晰而鲜明的音高轮廓，但缺乏足够的音响丰满性。
