下载文档原格式
古典舞24个基本动作古典舞，也被称为芭蕾舞，是一门源远流长的舞蹈形式。
自从古希腊时期起，古典舞就已经成为了艺术和表演的一种重要方式。
古典舞被赋予了它独特的优雅和优美之美，并逐渐成为了世界范围内广泛欣赏和学习的舞蹈形式。
古典舞的魅力源于它的优雅和技巧，其中基本动作是每个学习者必备的基本技能。
古典舞24个基本动作涵盖了身体的各个部分，下面我们来逐一介绍这些动作。
1. 手臂动作（Arm Movements）：包括圆臂（Circles of the Arms）和曲臂（Bending the Arms）。
2. 头部动作（Head Movements）：例如仰头（Tilting the Head Back）和低头（Dropping the Head）等。
3. 载重（Carrying or Port de Bras）：指舞者的上半身动作，以自然和流畅的手臂和肩部姿势。
4. 步伐（Steps）：包括正步（Glide），旋转步（Pirouettes）和大步（Grandes Battements）。
5. 球面动作（Circles）：在舞台上以弹性和力量进行的圆周运动。
6. 踮脚（Rising）：从平地到脚尖的动作，以展示身体的优美曲线。
7. 停顿（Suspension）：停顿在起跳之前的短暂停顿，增加动作的优雅和戏剧性。
8. 旋转（Turns）：例如单脚旋转（Pirouettes）和转身（Turns）。
9. 踵动（Heel Movements）：以踵骨为主要支点进行的姿势和移动。
10. 支撑（Balances）：舞者体重倚靠在脚尖上，以示稳定。
11. 韧带动作（Ligament Movements）：通过舞者的下肢韧带来增强舞蹈的力量和弹性。
12. 前倾（Forward Bending）：从胯部或腰部向前弯曲身体的动作。
13. 后倾（Backward Bending）：身体向后弯曲，展示柔韧性和柔软度。
14. 起步（Getting Started or Taking Positions）：开始舞蹈时所采用的姿势。
幼儿园舞蹈基本功教案主题：幼儿园舞蹈基本功教案难度级别：低教案字数：1500字教学目标：1.了解舞蹈的基本功，包括：基本姿势、站立、行走、转身等；2.掌握正确的身体姿势，养成良好的舞蹈习惯，提高身体灵活度；3.学习简单舞蹈动作，增强幼儿的舞蹈感觉，提升自我表现能力。
教材准备：1.音乐：根据教师选择的舞蹈曲目准备音乐；2.教具：无3.道具：围巾、球等小型道具教学过程：课前准备：1.调整教室环境：教室中央空出空间，保持教室通风良好；2.检查音响系统：测试音响设备是否正常工作，音量是否适中；3.制定教学计划：根据幼儿的年龄和基础水平，制定教学计划。
Step1：热身活动时间：10分钟方法：播放适合初学者的音乐，让幼儿根据节奏进行简单的舞蹈动作，如摇头、摆手、跳跃等。
让幼儿放松身体，适应舞蹈环境。
Step2：身体基本姿势时间：10分钟方法：介绍身体基本姿势：平视前方，背部挺直，双脚自然分开，双臂自然垂下。
请老师示范，并让幼儿模仿。
可以和幼儿一起练习，并逐步用舞蹈语言来描述每个步骤。
Step3：站立、行走、转身时间：20分钟方法：根据幼儿的体能和技能，将幼儿分成小组。
先让幼儿站立，并进行基础的站姿练习，如腿部合拢、伸直膝盖等。
接着，教授幼儿如何行走，如让幼儿学习“脚跟到地，脚尖离地”的步伐，以及如何自信地迈步等。
最后，教授幼儿如何转身。
可以与幼儿一起制作转圈圈道具例如围巾，进行简单的转身练习，练习转身的正确姿势和步骤。
Step4：舞蹈动作练习时间：20分钟方法：介绍一首简单易学的舞蹈曲目，让幼儿根据音乐的节奏进行简单的舞蹈动作练习。
教师可逐步给予幼儿相应的指导和帮助，让幼儿能够掌握舞蹈动作，并加强身体的协调性和灵活度。
Step5：游戏活动时间：15分钟方法：游戏是孩子们喜爱的学习方式，可以让幼儿在游戏中进行舞蹈动作的巩固和练习。
例如，老师为幼儿设计一个舞蹈动作环节游戏，幼儿根据音乐节奏在教室中进行舞蹈动作环节游戏，既可以锻炼身体，又可以提升幼儿自我表现能力。
芭蕾舞基本功及其训练方法芭蕾舞基本功及其训练方法芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
以下是店铺精心整理的芭蕾舞基本功及其训练方法，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
芭蕾舞基本功及其训练方法1基本功：在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍：换另一只脚，动作相同，双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
训练方法：芭蕾舞中“长”特点的训练方法芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。
芭蕾舞中“直”特点的训练方法芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。
芭蕾舞中“绷”特点的训练方法芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie、tendu、fondu、jete等一系列动作时腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。
但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。
古典芭蕾中“开”特点的训练方法针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。
芭蕾舞基本功及其训练方法21、芭蕾舞基本功和艺术表现力的关系芭蕾舞是表情艺术，依靠肢体动作传达艺术表现，所以，艺术表现力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。
芭蕾舞的基本动作知识芭蕾舞是技能功底较深的形体艺术之一。
芭蕾舞蹈的基本功训练是在继承传统芭蕾舞蹈基本功训练基础上,经过创新、丰富和发展逐渐建立起来的一个训练体系。
芭蕾舞蹈的艺术功底和魅力,不仅是在舞蹈创作与表演中得到提高和发展,更是在课堂训练中取得新的突破和丰富的重要课程,因此极易成为大多数艺术院校选用的舞蹈基本功训练教学内容。
下面是店铺为您整理的芭蕾舞的基本动作，希望对您有所帮助!芭蕾舞的基本动作知识● demi plie (半蹲)demi plie 的训练目的和意义：它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一系列基本动作之中，为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。
demiplie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位的能力的增长，为更好地完成其他技术动作打下良好的基础。
demi plie 的要求：做蹲的时候，双腿的标准外开度是180度，脚尖、膝盖、跨、肩在一个平面上。
由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同，所以在训练中要根据每个学生的具体条件，在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最大外开度。
动作过程中下蹲和伸直腿的速度要平均，人体平稳、后背垂直，脚掌平铺地面，不要向前或向后倒脚。
其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。
二位和第三种四位的半蹲脚跟不离开地面。
做蹲的时候，要注意对呼吸的运用，把握好了呼吸，动作才会更加流畅和舒展。
一般来说plie开始之前先吸气，在下蹲的过程中缓慢地呼气,随着腿部的逐渐伸直再吸气。
● grand plie(全蹲)grand plie的训练目的与意义:grand plie 和demi plie有同样的训练目的与意义，另外它是demi plie 的延续和发展。
grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力,训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位能力的增长。
贵州省余庆县中等职业学校《舞蹈》实验（实训）指导书学前教育专业组伍成红田桦杨德美编写2016年9月简要说明学前教育与管理专业的学生作为未来的幼儿教师，要不断提高自身的素质，必须加强自身的艺术修养，舞蹈作为素质教育的重要组成部分，是学前教育与管理专业学生将来从事学前教育工作必不可少的职业技能。
中等职业学校学前教育专业的舞蹈教学与艺术院校专业训练不同，学生所掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能，主要是作为从事幼儿教育工作，而不是培养舞蹈演员，在实现提高学生自身艺术素质和进行职业训练双重目标的过程中，应加强舞蹈重要性的认识，加强舞蹈基本功的训练，培养舞蹈的创新意识。
在学习舞蹈的过程中，充分发挥学生的主体作用，教师帮助和启发学生学会学习舞蹈的方法和对舞蹈的创编，并学会评价自己的学习效果。
舞蹈实验（实训）教学指导书是幼儿教育与管理专业学生应掌握的一门专业课教材，其特点是系统性、课操作性、细节性、趣味性较强，适合我校现阶段学生的年龄特点和我校所处的地域性特点（例如：敖溪花灯，余庆高矮人舞等）。
在编写本教材时总结了一些教学经验，尽量做到简单明了，让学生能快速的上手，掌握动作和动作特点，充分发挥学生的主动性和创造力。
因此，本指导书主要从舞蹈的基本训练（基本功）、名族民间舞蹈及创编、幼儿舞蹈及创编三大方面入手，浅显易懂的讲解训练的目的、内容、注意事项和训练的考核标准，使幼儿教育专业的学生能在规定的时间内完成各个项目的训练。
目录实验一理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验二理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验三理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验四理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验五理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准参考文献一、课程实训的目的本实训课程教学以简单明了、通俗易懂为出发点，结合学生的特点，在实训过程中对学生进行综合训练。
形体舞蹈基本训练方法形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操。
下面和店铺一起来看形体舞蹈基本训练方法，希望有所帮助！形体舞蹈基本训练方法11.腿部力量和柔韧性的练习(1)跪坐压脚背练习。
(2)直角坐于地毯上，勾、绷脚面练习，挺胸收腹。
(3)面对把杆双手扶把，提踵、落踵练习。
(4)直立体前屈双手抱膝练习，双膝伸直。
(5)直角坐于地毯上，向前压腿练习，双膝伸直。
(6)大分腿坐于地毯上，向前、向侧压腿练习，双膝伸直，上体尽量贴近地面。
(7)面对把杆站立向前压腿练习。
保持挺胸收腹，立腰、立背形态，压腿时，腹部尽量贴近大腿。
(8)侧对把杆站立向侧、向后压腿练习。
向后压腿时抬头。
(9)地面上仰卧向前踢腿练习。
(10)地面上侧卧向侧踢腿练习。
(11)地面上俯卧向后踢腿练习。
(12)双手直臂撑地，双膝跪地向后、向侧踢腿练习。
每个练习重复6～8次。
2.腰部力量和柔韧性的练习(1)跪姿向后下胸腰练习，保持抬头挺胸形态。
(2)背飞：俯卧在地毯上，头和双腿伸直尽量向上抬起。
(3)双手放肩上坐在地毯上，向左向右扭腰练习。
(4)侧卧在地毯上，向前屈膝收腿、含胸，向后伸腿、展胸练习。
(5)双膝跪地双手撑地含胸、低头、弓背，挺胸、抬头、踏腰练习。
每个练习重复6～8次。
3.胸、腹部力量练习(1)俯卧撑(2)斜卧撑(3)仰卧起坐(4)两头起：双手上举仰卧平躺在地毯上，上体和双腿同时向上抬起。
(5)收腹剪腿：仰卧平躺，双腿略抬离地面，两腿上下交替练习。
(6)仰卧平躺在地上，模拟骑自行车练习。
4.肩部力量和柔韧性练习(1)双臂摆动绕环练习。
(2)压肩韧带：面对肋木，两手臂伸直放在肋木上，上体前倾压肩。
保持抬头、挺胸、踏腰的形态。
(3)背对肋木站立，双手体后握肋木，向前下拉肩练习。
(4)双手持木棍，手臂伸直向前、向后转肩练习。
舞蹈教学常用术语1、基训指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。
初学舞蹈的练习方法初学舞蹈的练习方法引导语：下面店铺就给大家带来初学舞蹈的联系方法，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读。
一、上身姿势上身的姿势是架形重要部位,那么站立时应该是笔直挺拔的又很自然的,具体的方法.1.收缩你的后背肌肉,拉长你的脊柱并微微向前推动,使你的前胸延伸扩张,同时拉长你的两肋并挺立.(女士的这个动作要比男士做的大) 在这里提示.有的人不是靠收缩后背的肌肉向前推动拉长的脊柱的方法去做,而是用力量硬挺起前身的胸膛,这样做的后果,势必会导致身体的僵硬,死板 ,失去自由活动的能力.2.放松你的双肩,向下垂,你要感觉到肩是没有力量的张开你的双臂,横向拉长,把肘抬起朝后端平,使左右两条大臂成一条直线,这时你会感觉到你的身体在横向扩张,非常宽阔.而且你的大臂也非常的长,上身就像背负一个十字架一样.3.把颈椎向背后推动,使脖子顺着后背的方向向上拉长,头要抬起来,男士向左转头约15度左右,下巴抬起来,眼睛睁大,目视点与头的方向一致,向前方,远处,高处看(高远前),这时额头好像有第三只眼,在放射一束光,射向前方远处的上方.女士的身体中段和肋部右转30度左右,并向后侧倾斜,头顺着身体的倾斜的角度向后侧上方拉起,头左转约在45度左右,眼睛与头的方向一致,斜向天棚.二、中段姿势摩登舞的中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下来,而且要向上下两端拉长,拉紧.腹部要收缩,并把起位置向后推动(腹股沟),这时会感觉腹肌瘦长,而且很平,中腰立起了,,那么后部的臀部要通过尾骨向前推,改变原有的生理现象,形成艺术形体,使整个中段部位直立起来,有了这样中段的支撑,才会使整个身体线条笔直挺立.三、下肢姿势下肢站立时,两条大腿微微内扣,大腿肌肉要内收内滚,使膝盖和指尖的指向基本朝向一致,同时膝关节要放松,微曲,这样会使得整个上身更笔直(女士上身略呈狐线状)下肢的两条腿或并或打开都可以了, 做为初学者能理解到这些,就可以了,但是必须要实践,要行动起来,一时理解不到位是正常的,不要过急.那么随着舞蹈感知的不断提高,可以从下面的舞蹈练习,来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容, 将双脚并拢、站直。
舞蹈表演基本训练舞蹈表演基本训练舞蹈表演基本训练冷永铭内容提要:该文首先强调，表演技艺是舞蹈演员必修的基本功。
作为“基本功” 的舞蹈表演基本训练，应包括 8 个方面:1(心理素质和体验技巧训练;2( “手眼身法步” 的表演技能训练; 感觉训练; 观察生活和积累生活的能力训练: 艺 3( 4( 5( 术思维和艺术创造的能力训练:6(成品训练:7(学习传统戏曲的表演艺术;8(表演基础知识和基本理论教育。
该文一再强调，表演课是一门综合性、技术性很强的独立学科，有它自身的训练系统:要有效地进行表演基本功训练，教师要研究每一个表演元素和技术方法，并寻求最佳训练途径和手段，使学生具有创造角色形象的能力。
一、表演技艺是舞蹈演员必修的基本功在舞蹈表演实践中，我们常常见到两个身体能力、技巧相近的演员表演同一个作品，——个令人心旷神怡，经久煌鋈床荒艽蚨壑诘男摹,裁此?们表演的效果有着如此悬殊的差别，这个问题值得深思。
艺术创造的活动，是创造者动心动情的活动。
角色的思想情感如同一个人的血液，呼吸—样，使他具有生机。
没有思情感的注入，就不能塑造出气韵生动、棚棚如生的艺术形象。
角色的思想情感平淡，就像一个贫血病人一样的苍白无力。
古人说: “感人心者，莫先乎情，“情不深则无以惊心而动魄” ” ，就是这个道理。
舞蹈是以人体动作、造型表达人们的思想情感的艺术。
它的意境创造和形象塑造，都要以一定的思想情感内容为基础，而不是堆砌一些无机的单一动作。
舞蹈的动作、姿态是由一定的情感线、视象线穿织而成的有机整体。
情感离开动作则无以体现，动作离开情感则无所表现。
这就要求舞蹈演员不仅要有良好的形体基本功，同时还要有良好的表演基本功。
既要努力于形体技术的高度解放，同时也要努力于心理技术的深厚修养，要学会运用这些心理、形体技术去创造意境，表达情感，塑造艺术形象。
随着舞蹈事业的发展，人们越来越不满足那种肤浅的外在表演，要求舞蹈艺术反映生活与表现人物内心情感更加深化。
SHANXI EDUCATION高教研究GAOJIAO YANJIU张英每一个舞蹈作品的完美呈现，都需要舞者具有高超的舞蹈技艺以及能感染观众的表现能力，都要求舞者绽放无限的舞蹈魅力，给观众以充分的视听享受。
然而，达到如此水平，就必须要求舞者在平时的课堂训练中稳扎稳打地进行舞蹈基本功的训练，包括柔韧性训练、力量训练、协调灵活和稳定性技巧训练，甚至要加强对音乐的领悟运用能力等。
由此可见，扎实、有效、全面的基本功训练对提升舞者的美感有着至关重要的作用。
一、舞蹈训练的基本内容基本功训练是舞蹈学习中最重要的一个环节，基本功与舞蹈的关系可以说是千丝万缕，每一个舞蹈动作的完成都离不开基本功的展示，所以说，扎实的基本功是学习舞蹈不可缺少的重要条件。
在平时的舞蹈课堂教学中，舞蹈基本功训练的主要内容大概分为柔韧性训练、力量训练、协调灵活和稳定性技巧训练三部分。
1.柔韧性训练。
一般来说，针对舞蹈专业学生的基本功训练，都需要经过长时间才能达到最佳的标准。
经常加强身体柔韧性的练习，会使外在的身体语言表现得更加自然得体，表演强度进一步扩大。
柔韧性与舞者表现动作是否充分有着非常密切的关系，想要把握好这个层面的基础，就需要学生坚持下去，充分掌握教师教的方法并不断的练习，同时也要避免动作强度给身体带来的伤害。
以肩部的训练为例。
在进行规范的预备动作训练后，肩部的训练即可由浅入深的进行。
初学舞蹈的学生预备动作准备后就可进行轻微的压肩，先使肩部活动开，再进行扳肩、耗肩、甩肩等动作训练，任意一个身体部位的训练过程都少不了高强度的训练，这就需要教师正确地引导学生逐步深入的训练和学习，根据学生的体质，因人而异地进行练习。
2.力量训练。
力量训练是每一个舞者训练的重要组成部分，因为良好的肌肉力量可以帮助舞者完成一个又一个高难度的技术技巧以及收放自如地对动作进行拿捏。
如果舞者对舞蹈动作力度不达标，那么整个舞蹈的动作就会显得非常僵硬且不自然。
在平常的教学过程中，教师应充分考虑到舞蹈力度的重要性，进行多方面的思考，加强学生对身体各个部位的练习。
儿童舞蹈基础培训教案七篇儿童舞蹈基础培训教案七篇根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝、头，产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤。
韧带拉伤等。
下面是小编为大家带来的儿童舞蹈基础培训教案七篇，希望大家能够喜欢！儿童舞蹈基础培训教案（篇1）目标：1、初步学会舞蹈，激发幼儿对跳舞的兴趣。
2、能按音乐节拍做动作，初步培养幼儿的节奏感。
3、学习基本动作踵趾步。
准备：1、布置环境：小树林2、老虎头饰两个，音乐《两只老虎》。
活动指导：一、幼儿学小鸟飞律动入室。
二、练声曲：师生问好，要求用自然好听的声音演唱。
三、复习歌曲：小兔与狼，要求有表情地演唱，并大胆表演。
四、幼儿学习舞蹈：两只老虎1、欣赏音乐，学唱歌曲。
师：我们大家来听一首歌，看看你们有没有听过(播放歌曲)第一遍：幼儿听后，提问：这首歌里面唱到了谁这首歌曲叫什么名字第二遍：幼儿整首跟唱歌曲。
2、以情景两只老虎在树林里跳舞引出主题，激发幼儿兴趣。
师：小朋友你们看，这是什么地方(小树林) 听说，这个树林里住着两只可爱的小老虎，我们来看看它们正在做什么(1)播放音乐，两只老虎在跳舞、(由两名教师表演)(2)幼儿欣赏后，提问：你们刚才看到了两只老虎在干什么呀(它们在跳舞)它们是怎样跳的(幼儿自由模仿动作)3、教师有表情地示范舞蹈、师：老师也来学一学小老虎跳舞，小朋友们先坐着看看伍老师学得像不像，好吗4、引导幼儿学习舞蹈、师：小朋友，老师跳得像不像啊你们想不想也来学一学那你们要先学会一脚的本领，先看老师做一遍。
(1)教师示范基本动作--踵趾步。
(2)幼儿练习，重点指导幼儿左脚脚跟点地，右脚膝盖弯曲，上身挺直。
(3)教师清唱歌曲，引导幼儿完整跟跳舞蹈动作。
(4)幼儿听音乐，有表情地完整跳一遍舞蹈。
(5)分弟弟妹妹请幼儿表演舞蹈。
(6)让幼儿邀请爸爸妈妈或爷爷奶奶一起随音乐舞蹈。
五、幼儿随音乐开火车律动出室。
师：时间不早了，我们一起开火车把老虎送回家吧!儿童舞蹈基础培训教案（篇2）1、能合着歌词的内容，交换与朋友跳舞的动作和方位，发展合拍动作与灵敏的反应。
舞蹈表演基本功训练教案一、前言。
舞蹈是一门艺术，也是一门技能。
要想在舞台上表现出色，除了有天赋和激情外，还需要经过长期的基本功训练。
基本功训练是舞蹈表演的基石，它包括了身体柔韧性、力量、平衡、节奏感等方面的训练。
只有通过扎实的基本功训练，舞者才能在舞台上自如地展现自己的技巧和情感。
二、身体柔韧性训练。
1. 身体热身。
身体热身是每次训练的第一步。
通过做一些简单的拉伸运动，可以让身体逐渐进入状态，减少受伤的可能性。
常见的热身动作包括颈部、肩部、手臂、腰部、腿部的拉伸。
2. 身体柔韧性训练。
身体柔韧性对于舞者来说至关重要。
柔韧性训练可以通过拉伸动作、瑜伽等方式进行。
拉伸动作包括前屈、侧弯、扭转等动作，可以让身体各个部位的肌肉得到充分的拉伸，增加柔韧性。
瑜伽则可以通过一系列的体式训练，提高身体的柔韧性和平衡能力。
三、力量训练。
1. 核心力量训练。
舞蹈表演需要良好的核心力量支撑。
核心力量训练可以通过仰卧起坐、平板支撑、提腿等动作进行。
这些动作可以有效地锻炼腹部、腰部和臀部的肌肉，提高身体的稳定性和平衡能力。
2. 肌肉力量训练。
除了核心力量外，舞者的肌肉力量也是非常重要的。
肌肉力量训练可以通过举重、器械训练等方式进行。
舞者可以选择一些轻量级的器械，如哑铃、弹力带等，进行肌肉力量训练。
这样可以增加肌肉的力量和耐力，提高舞者在表演中的爆发力和持久力。
四、平衡训练。
1. 平衡感训练。
舞蹈表演需要良好的平衡感。
平衡感训练可以通过单脚站立、闭目站立、平衡板训练等方式进行。
这些训练可以有效地提高舞者的平衡感，让他们在表演中保持稳定的身体姿势。
2. 芭蕾训练。
芭蕾是提高平衡感的一种非常有效的训练方式。
芭蕾舞者需要通过各种高难度的动作，如脚尖站立、转体跳跃等，来提高自己的平衡感和身体控制能力。
即使不是专业的芭蕾舞者，舞者也可以通过学习一些芭蕾动作，来提高自己的平衡能力。
五、节奏感训练。
1. 音乐节奏训练。
舞蹈表演需要与音乐紧密配合，因此舞者需要有良好的音乐节奏感。
第五章跳跃训练（男班）第十三节赞步一、教学内容（1）基础知识（2）把杆练习、原地赞步、斜线赞步二、教学过程重点知识：上半身体态舞姿、腰腹的能力、踢前腿教学过程：教师理论知识讲解、示范，学生学习、课堂纠正上半身体态舞姿：上身始终保持直立，重心稍偏前，力量放到脚掌上，左手山膀手，右手托掌手腰腹的能力：赞步对身体中段力量有很高的要求，因此要加强和重视腰腹力量的练习踢前腿：把杆和中间踢腿两个部分：扶把勾脚连续踢腿，增强腿部的速度；中间绷脚踢腿，提高绷脚踢腿的意识和下肢线条三、训练目的与作用（一）训练的目的：随着学生学习舞蹈的时间越长，我们的身体肌肉素质也会随之变得越来越强，同时，我们训练动作的幅度还有技术难度也会变的越来越大。
通过赞步技术的训练，让学生的上下身能够更好地协调配合，更好的锻炼和提高中段的力量，提高斜线直腿类技术能力，加强学生的身体技能，为接下来赞步附和技术以及更高难度的技术打下扎实的基础。
（二）作用：1、赞步在斜线技术中占据着相当重要的位置：一方面训练了学生踢前腿的能力；另一方面对于学生的中段腰部和胯部提出了更高的要求，要求瞬间迅速收紧达到空中最高点，同时也为其它类的技术提供了能力。
2、赞步可以作为单独的技术动作进行练习，包括赞步单腿落地，赞步的双腿落地；其次，赞步也可以和其它技术动作进行连接，如大跃步的舞姿跳，空翻类侧空翻，前空翻，毽子等。
3、赞步在剧目的创作中也有所体现例如剧目《精武》当中的赞步就是对于人物的形象刻画，通过赞步表现了人物在训练当中不怕苦不怕累，敢于拼搏，奋发图强为国争光不屈不挠的精神品质。
四、动作要领与要求（一）动作示范讲解：左脚往前上步右腿吸腿跳，同时双盖手左手顺风旗，右脚错步跳起打赞步，右手顺身旁划一立圆同时左腿快速向上踢起一百八十度和右手击掌打左腿脚背，然后右脚先落地，左脚后落地。
（二）规格与要求:1、错步上步脚要经过绷脚；2、强调空中要提胯，收腹，立后背；3、两条腿绷脚直膝，上下交替撕腿；4、上身稍偏前，手领到托掌手位。
舞蹈课教案20篇舞蹈课教案（一）：课题：基本功训练教学目标：从整体上训练学生, 克服身体的自然状态, 获得正确的直立感, 发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感, 训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
教学重点、难点：要注意教学方法, 避免学生在学习过程中拉伤韧带, 还要教会学生用正确的方法练习, 错误的方法会让训练适得其反。
教具准备：录音机教学资料：一、介绍舞蹈基本功的作用：1、经过练习可到达身体的直立感和稳定性, 以及较准确地移动重心的能2、开发智力, 表现美。
学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧, 这是必要的, 但不是唯一的。
她们掌握的不应是僵死的形体动作, 而应当是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇, 也就是不能死学, 学死。
在基本功训练的基础上, 要发展形象思维, 自由地、创造性地组合表演动作, 直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。
二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。
刚开始学习舞蹈的学生, 对舞蹈的接触不一样, 在理解与理解本事方面也不一样, 身体自然条件有很大的差异。
素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异, 缩短学生身体素质和专业需要的距离。
2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势, 使身体各部位到达柔韧性、稳定性、协调性和灵活性, 使整个动作更具美感。
形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件, 是推向舞蹈艺术的必经之路。
3、技巧训练：学生在有必须的身体素质本事基础上, 进行技巧训练。
技巧有必须的难度, 是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作,教学中, 要根据学生的自身的本事、条件、特长来“因材施教”。
训练中, 以单一项目反复练习为主, 力求到达稳、准、动作流畅的标准。
4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。
舞姿讲究“手、眼、身、法”, 是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。
三、把一套完整的训练方法教给学生。
教学方法：示范法, 讲述法和手把手的教育法来完成教学。
舞蹈软功的基本训练方法一、连绵法其目的是求得“柔如烟”的软功，并训练身躯的协调性。
它有很高的训练价值和表演价值。
连绵法即波浪和划圆，他的做法是：躯体在连贯的流动中做各种不同力度、幅度的波浪式划圆动作。
使肢体解放，血气相通，意气相连。
1.身躯波浪。
包括从脚到头的身躯作仰、俯、扣、挺、顶、蹶、蹲、起的动作，它可作前、后波浪，也可作左、右波浪，还可以做立圈、平圆，8字圆上涮腰、拧、倾等动作。
2.手臂波浪和划圆，可以用连绵的力量做手臂四关节的横、直、斜波浪，可做云手、幌手、摇臂、风火轮、盘腕、穿掌扑步、燕子穿林、穿胸剌背等划圆的连贯动作。
3.腿步波浪和连绵动作，可做大、中、小的蹲起，移动重心，撩弹腿、软踹、伸、屈、划圆、绕腿的训练。
二、搬控法其目的是求得“立如松”的功夫，在基础扎实的重心上塑造各种舞姿，还为旋转创造基础能力。
它是巩固已取得的软度的重要手段。
搬控法的做法和要求是：在静止状态中或急促停顿中进行训练，双腿和身躯相对地收紧肌肉，主力腿扎根地上，稳立如松，动力腿在此基础上进行搬、举、控、环动、变身，要求把压耗法求得的软度尽量在此体现出来，达到大幅度，高难度，运用自如的效果。
例如：压后腿已达到头贴大腿，就要进行搬和控，只有这样才能把软度转化为生理功能上的力量。
为此在搬控时要十分注意主力腿的重心准确、稳固、有力，动力腿要收紧肌肉向上提、撑、举，严格按规定舞姿控制或变化。
为了训练出强有力的重心，应该在地面、全脚上、半脚尖上、脚尖上去搬控动力腿，在固定的、移动的、慢的、快的节奏上去做。
为了塑造奇巧、准确、漂亮的舞姿，动力腿要从难训练，可选择如：前、旁朝天凳，搬后紫金冠，深下探海，端燕，探海，大掖步，大射燕，鹰展翅，古树盘根，卧鱼仰天等难度大的动作。
总之，软度要通过搬控法训练才能巩固、开花结果，才能使舞姿造型引人入胜。
三、松散法其目的使筋骨、肌肉松动;血气运行;经络畅通。
人体运动系统从静到动，必须经过从沉静——苏醒——兴奋的过渡。
舞蹈动作踮脚的基本要领
舞蹈动作中，踮脚是一种常见的动作，通常用于展现优美的身姿，增强肌肉的张力和协调性。
下面是舞蹈动作踮脚的基本要领：
1. 姿势要端正：踮脚时，身体姿势要端正，胸部挺起，肩膀放松，脊椎保持挺直，腰部不要弯曲。
2. 重心要稳定：踮脚时，重心要稳定，不要摇摆或倾斜。
可以通过集中注意力，加强肌肉控制力来保持身体平衡。
3. 脚部动作要准确：踮脚时，脚部要动作准确，要尽可能踩在脚趾部位，避免踩到脚掌或脚跟。
同时，踮脚的幅度也要适宜，不要过度或不足。
4. 手臂和身体配合：踮脚时，手臂和身体需要配合起来，可以舞动手臂，并且将身体与手臂的动作协调起来，让整个舞蹈更加流畅。
5. 练习要持之以恒：踮脚是一项需要长期练习和反复锤炼的技能，需要不断地练习和掌握，才能达到精益求精的境界。
总之，舞蹈动作踮脚是一项需要注意细节和技巧的动作，只有经过长期的练习和反复的磨练，才能达到良好的水平。
我们应该持之以恒，不断地探索和学习，提高自己的技术水平，创造更加优美的舞蹈动作。
- 1 -。
小学舞蹈社团教案教学目标：1、使学生掌握舞蹈的基本要领，掌握舞蹈的基本技巧和动作。
2、培养学生的舞蹈兴趣和爱好，提高学生的舞蹈素质。
3、培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。
教学内容：一、基本功训练1、热身运动：头部、手腕、脚腕、肩部、腰部等。
2、体能训练：仰卧起坐、俯卧撑、跳跃等。
3、基本步伐：平踏步、旁踏步、后踏步等。
二、舞蹈教学1、舞蹈《小苹果》：学习舞蹈的基本动作和节奏，掌握舞蹈中的难点和技巧。
2、舞蹈《青春修炼手册》：学习舞蹈中的转体和跳跃动作，提高舞蹈技巧和表现力。
3、舞蹈《江南Style》：学习骑马舞的基本动作和节奏，培养学生的音乐感和表现力。
三、集体舞训练1、《小苹果》集体舞：学习集体舞的基本动作和队形，进行集体舞的排练。
2、《青春修炼手册》集体舞：学习集体舞中的转体和跳跃动作，提高舞蹈技巧和表现力。
3、《江南Style》集体舞：学习骑马舞的基本动作和节奏，进行集体舞的排练。
教学难点与重点：难点：舞蹈中的高难度动作和技巧，如跳跃、转体等。
重点：基本功训练和集体舞训练，提高学生的舞蹈素质和团队合作精神。
教学方法：1、讲解示范：教师进行讲解和示范，帮助学生掌握舞蹈的基本动作和技巧。
2、小组练习：学生分组进行练习，互相交流和学习，提高舞蹈技能。
3、集体排练：进行集体舞的排练，培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。
教学评价：1、课堂表现：观察学生在课堂上的表现，给予及时的表扬和指导。
2、舞蹈展示：学生进行舞蹈展示，教师给予评价和建议。
小学英语社团教案一、教学目标1、帮助学生提高英语口语表达能力。
2、培养学生学习英语的兴趣和团队协作能力。
3、了解和体验英语文化，开拓国际视野。
二、教学内容1、日常用语练习：通过模拟日常生活中的场景，让学生们熟悉并掌握基本的英语日常用语。
2、英语歌曲学习：通过学习英文歌曲，提高学生对英语语音和语调的熟悉程度，同时增加学习英语的乐趣。
3、英语故事讲述：通过讲述简单的英语故事，让学生们提高英语听力理解能力，同时学习英语表达方式。
第 4 次课教案
年月日星期
════════════════════════════章节：
舞蹈基本动作技能训练（一）
_____________________________________ 教学任务：
掌握组合第一部分的动作顺序和动作要领，并熟练表演第一部分组合；培养学生动作的连贯性、协调性和舞蹈表现力；培养学生认真学习的良好学风。
____________________________________ 重点及难点：
动作的连贯表演
动作的准确性
_____________________________________教学内容提要：
一、组织教学：
1、师生问好。
2、复习上节课内容。
二、新授：组合《舞蹈基本动作技能训练》第一部分
动作顺序：
前奏曲：团身抱膝（1×8）
双手分掌至两侧，腿伸直（1×8）
第一段：
[1×8] 上身立直，向前弯腰，展压胯两次。
[2×8] 同[1×8]
[3×8] 低头。
还原看一点；仰头，还原看一点。
[4×8]向左歪头，还原；向右歪头，还原。
[5×8]头从前向右顺时针涮头一周。
[6×8]同[5×8]
[7×8]“1”拍头转向点，“2-4”拍头甩向3点，“5-8“头慢转向一点，双腿向前伸直绷脚，双手两侧搭地。
第二段：
[1×8]左、右各绷、勾脚一次。
[2×8]双脚同时勾绷两次。
[3×8]双脚向外划圈。
[4×8]双脚向里划圈。
[5×8]右腿小抬腿25°，放平；反面一次。
三、复习、巩固
四、结束：
1、总结课堂学习情况。
2、布置作业。
_____________________________________ 复习思考题、作业、参考书目：
组合《舞蹈基本动作技能训练》第一部分
_____________________________________ 课后小结：。
