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唐代传统仕女画艺术作者：李玥来源：《美与时代·美术学刊》2016年第02期摘要：唐代工笔仕女画是中国民族传统绘画的重要一部分，在唐代最著名的工笔人物仕女画家便是张萱和周昉昉，二人也为后来的仕女画奠定了一定的基础，以张萱和周昉昉为例，分析二人的创作风格特点以及情感表达，从人物形态、设色风格、线描技法等方面对比二人在绘画创作上的不同点。
关键词：唐代仕女画；线描造型；用色一、唐代仕女画繁盛期在古代称做官的人为“仕”，“仕女”即为官宦人家的妇女，也泛指上层社会的妇女，尤其是封建社会时代的贵族妇女。
后来，随着社会发展，涌现出不少优秀女性，他们分布在社会的各个阶层，从而这些历史中的女性人物，成为了画家绘画及工艺美术常用的题材，也成就了多彩的艺术形象。
所以，我们从传世的人物画中可以看出，仕女是历代画家笔下的常见题材。
仕女画的名称最初出现在唐末朱景玄所著的《唐朝名画录》中，我们目前看到的有明清两个版本，明代版本中只有“子女”一词，并没有“士女”一词，其中清代的版本里的“士女”一词是最早出现在画史著作中。
比朱景玄稍晚些张彦远所著的《历代名画记》，书中没有使用“士女”一词，只是列出了十余位仕女的画家，在文章叙述时多用“绮罗”和“嫔嫱”替代，虽然唐代画史中基本上不用“士女”一词，但是作为纯美术的欣赏的仕女画在中、晚唐时期却实现了突破性地发展，比较著名的人物画画家为张萱、周昉。
到了宋代，“仕女”一词开始出现在一些画史、画论中。
例如《五代名画补遗》《圣朝名画评》，这一时期人物画有了新的发展，如南宋画家陈居中创作的《文姬归汉图》、李嵩的《观灯图》《听阮图》。
宋代以后，“仕女”及“仕女画”一词已成为约定俗成的称呼。
中国传统仕女画从产生至今不断转变风格样式，从六朝的秀骨清像到唐代的丰肥腴丽，再到宋代的端严秀丽，可以说是各具特色。
无论是哪个时期的仕女画作品，仕女画的造型形象都是美的，在塑造仕女人物本身神韵的同时注入作者的意旨，纵观现有的仕女画不难发现，每个时代的仕女人物画都集中了那个时代对女性的理想要求，同时也反映了当下时代的审美时尚。
唐宫仕女图唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，《唐宫仕女图》系列展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。
它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
《挥扇仕女图》传为唐周昉绘，绢本，设色，纵33.7cm，横204.8cm，故宫博物院藏。
无作者款印。
引首清高宗弘历题“猗兰清画”四字。
钤明韩世能“韩世能印”、“韩仲子氏”、“世能”，清梁清标“蕉林书屋”、“蕉林居士”、“蕉林考藏”，清高宗弘历“古希天子”、“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“乾隆鉴赏”等鉴藏印，共31方。
此图描绘了13位头挽高髻、细目圆面、长裙曳地的妃嫔和宫女形象。
全幅以横向排列的形式展示了人物的各种活动：执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。
作者注意画面横向疏密、松紧的韵律变化，纵向高低错落的层次变化，从而使得画面结构井然有序，并避免了构图上的单调呆板。
图中色彩丰富，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。
冷暖色调相互映衬，显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。
衣纹线条近铁线描，圆润秀劲，富有力度和柔韧性，较准确地勾画出了人物的种种体态。
画家周昉出身于豪门显宦，因此，他对于贵族阶层绮靡奢华的生活非常熟悉。
其仕女画不以烈女、贤妇、仙女等为表现对象，而是取材于现实生活中贵族妇女的行乐活动，具有强烈的时代感，从而迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣。
其作品在张扬唐王朝繁华兴盛的物质生活的同时，亦揭示了贵妇们极度贫乏的精神世界。
此图中嫔妃们体貌丰腴，衣饰华丽，但她们面含幽怨，举止慵倦，毫无生气。
《虢国夫人游春图》纵51.8厘米，横148厘米，辽宁省博物馆。
此图描绘的是天宝十一年，再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。
中国历史故事-《唐宫仕女图》作家张萱简介张萱代表作张萱是唐朝长安人氏，是唐代时期著名的画家，以善画善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，人物刻画生动入骨，真切反应了唐朝贵族生活的富丽堂皇和唐朝开放文明的世俗风气。
后世被列为中国十大传世名画的《唐宫仕女图》，就是张萱和另一位画家周昉的杰作，虽然二人合力完成了这幅图画，但是周昉个人画技在张萱之下。
唐玄宗开元十一年，张萱与杨升、杨宁同时任史馆画直，以善画贵族妇女和鞍马游乐之景而著称。
他经常画骑在马上的达官贵人，以及屏风、帷幛、宫苑男女等，娴熟的绘画技巧和对这些人物的把握在宫廷画师中名列前茅。
张萱画人物，不仅仅是简单的复制描摹，而是有他自己的特色。
也正是因为如此，才使得张萱的画作在一干画师中脱颖而出，青史留名。
张萱画仕女的时候，非常喜欢用朱色晕染耳根，画婴儿的时候，绘出婴儿稚嫩外貌的时候，也不忘点出活泼的神采。
在画贵族游乐的时候，不仅布局巧妙，人物生动形象，还能为花蹊竹榭，点缀皆极妍巧，注意环境和色彩对画面气氛的烘托和渲染。
他十分擅长勾画草图，画的草图结构匀称、布局精当。
不管是亭台花树，还是竹鸟小奴，亦或是仕女歌舞都能各尽其态、各得其位，共同构成富丽安乐的太平盛世之景。
在绘画《长门怨》的时候，他依据李白诗句表达的意境构建整幅图的基调。
他没有画低头垂泪的宫女，没有画表情哀怨的妃嫔，而是充分运用梧桐和飘落的秋叶，点染出一片肃杀凄凉，从而表现出宫中旷女的哀怨与凄愁。
他留下的《贵公子夜游图》、《宫中七夕乞巧图》、《望月图》等作品，在白娟上精心描述贵家公子的闲适和宫中怨女的幽思，画中表达的意境和情感，甚至远远超过画中人物本身。
相比于形，张萱更注重于情，注重于意境。
这也是周昉与张萱同为那个时代绘画人物的代表画家，但是周昉却逊色于张萱的地方。
作为一名宫廷画师，靠绘画吃饭，以绘画为生，绘画成为他生命不可或缺的一部分，那么张萱本人所画的作品绝对不少。
不过可惜的是，无论是著名的《捣练图》还是《虢国夫人游春图卷》还是其他不出名的画作，并没有留下原本，今世所存都是后世仿摹的作品，实在可惜。
唐朝时期周昉挥扇仕女图卷绘画赏析唐朝《挥扇仕女图》卷，又名《纨扇仕女图》。
藏故宫博物院，相传为唐周昉所绘。
绢地，不论从主题还是画面来看，都突破了六朝以前有着浓厚鉴戒意义的列女、孝妇、贤妃、圣后等题材的妇女画束缚，而描写了贵妇的现实生活。
《挥扇仕女图》《挥扇仕女图》画卷长204．8厘米，高33．7厘米，绢地，签条由乾隆亲笔御书“唐人纨扇仕女图内府珍藏”11字。
设色画贵妇女官等13人。
主人公是头带莲花冠、身穿红衣及粉色绿团花长裙的贵妇，坐于靠背椅上，右手执绿色纨扇，左手扶椅圈，头微低，若有所思。
对面立一头戴幞头、身穿灰紫窄袖盘领长袍、腰束朱带者，手摇金凤鸾纨扇，为贵妇消暑。
贵妇背后二宫女，一持水盂，一持花盆，等候吩咐。
一女侍和一侍童抱琴离去。
再后男侍持镜，宫女对镜梳妆。
其后是三人坐于毡上，宫女和侍童正在引线或绣花，另一宫女倚坐于绣架之旁，左手支颔，作锁眉沉思状。
最后一景是宫女背坐于四足登上，右手执扇，扭头顾眄倚树而立的宫女。
整幅画面除了一树之外，没有任何衬景，突出了人物形象。
其中九妇皆面庞圆胖，短眉平直，眼小微阖，樱桃小口，表情冷漠、忧郁。
此卷用笔简练刚劲，硬直凝重，色彩鲜艳浓郁，充分反映出唐代染撷工艺的高度成就。
但此画究竟是何人手笔，一向有不同见解。
故此卷是否为周昉之作仍需予以考证澄清。
周昉字仲朗，长安人，出身于贵族。
其绘画“初效张萱，后则小异”，大致在代宗李豫、德宗李适的40余年（公元762－805年），所作“水月观音”的形象，世称“周家样”。
后人评其画为“古今冠绝”。
《宣和画谱》记载周周昉画目计72件，属于仕女画题材的约30有余，其中有一件“纨扇”。
《清河书画舫》可能据此订为周日方之作。
这种结论是否正确？我们可研究一下此图描写的人物究竟是唐代哪一时期，从出土实物和文献记载可以了解；初唐与隋代接近，穿紧袖衣，尖头靴，天宝末年便易为“小头鞋履窄衣裳”（白居易诗《上阳白发人》），至元和年间（公元806－820年）“时世宽妆束”（同前），说明唐代衣服由紧、窄向宽变更，这是非常清楚的。
中国十大传世名画《唐宫仕女图》（全集特大高清图）张萱周昉唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。
其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家，驰誉丹青。
张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉，不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态，而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。
周昉出身显贵，多画宫廷妇女，其风格为优游闲逸，容貌丰肥，衣榴劲简，色彩柔丽，独树一帜。
虢国夫人游春图《虢国夫人游春图》描绘的是公元752年（天宝十一年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。
画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。
全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。
其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圆领袍衫。
虢国夫人在画面中部的左侧，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履。
秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人诉说什么。
捣练图《捣练图》唐代作品，原属圆明园收藏。
1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。
《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。
这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。
第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。
唐代仕女画的代表性画家及艺术特点。
表现贵族妇女的仕女画在初唐已有发展，进入盛唐后，成为人物画的主要画题题之一。
这些丰腴肥美的妇人既是现实人物的真实写照，也是当时社会审美要求的反映。
盛唐时期的张萱和稍后的周昉是此类题材的代表性画家。
张萱，长安（今陕西西安）人，唐玄宗时任史馆画直，工画人物，以善画仕女婴儿而名冠当时。
点缀景物亦穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。
所作仕女惯用朱色晕染耳根，容貌艳丽，体态丰腴肥。
作品多以贵族游乐生活为题材，也有不少表现唐玄宗和杨贵妃的画作。
他不仅能够描绘上层社会妇女的姿容情态，而且还能刻画出“金井梧桐秋叶黄”这种宫廷妇女被冷落的凄凉情调。
据画史记载，张萱的画迹流传不少，仅《宣和画谱》就载有四十七卷，其中三十多卷都是描绘仕女的。
其中存世作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗时的虢国夫人和宫女们游春的场景。
次图无背景，而是通过富有节奏的构图、休闲自得的人物神态、轻快细碎的乘骑步伐以及鲜丽柔和的人物服饰表现春游这一场景。
《捣练图》，表现的是贵族妇女捣练、熨平、缝衣的场面，这种劳动并非普通的、日常的劳作，而是一种礼仪活动，代表着“女德”。
此图构图十分完美，三组人物构成既独立又联系的画面。
人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
周昉，《簪花仕女图》描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。
全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。
人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳而不俗。
《执扇仕女图》唐代仕女画的艺术特点:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。
用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。
而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。
艺术论坛Arts circle美术界ARTS CIRCLE2010/5从《挥扇仕女图》看周昉仕女画艺术特色仕女画，亦作“士女画”。
“仕”，旧时指的是做官的人，“仕女”，即官府人家妇女，亦泛指上层社会的妇女，特别是封建王朝时期的贵族妇女。
仕女画，原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画。
最早使用“士女”一词是唐代朱景玄所著《唐朝名画录》。
周昉“又画士女，为古今冠绝”。
当时朱景玄提及的仕女，指唐代上层社会中的贵族妇女、名门淑女和宫女等。
到了宋代，“士女”一词才普遍使用，并逐渐成为一门画科的固定称谓。
仕女画中的女性人物除了描绘上层贵妇和大家闺秀，中下层社会的良家妇女也开始走进画家的视野。
到明清时代，仕女画的概念进一步扩大，不论是上层社会中的贵妇还是下层社会的村姑、渔妇、歌妓，无论是天上女仙、佛释女性还是世俗美女，凡是以表现女性人物的美人画，都可泛称为“仕女画”。
唐代仕女画名家辈出，以周昉、张萱为代表人物。
尤在中唐以后，周昉更是把仕女画推向了一个后人难以企及的顶峰。
以周昉为代表的仕女画家以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调，创作出大量的描绘仕女生活的名作。
仕女画的出现并非偶然,究其原因，有以下几方面的因素。
1、社会大背景孕育出唐代仕女画唐朝在历经了“贞观之治”和“开元盛世”之后，国家统一，疆域宽阔，各民族和睦相处，老百姓安居乐业。
举世闻名的“丝绸之路”，促进了对外经济、文化交流的发展，在这样一个鼎盛、富足的朝代，唐人思想意识得到解放，自信心极度膨胀，女性的社会地位，在这一时期也得到了显著提高。
女性地位的提高促使以女性为对象的绘画作品受到关注和认可。
所以，白皙丰满、雍容华丽的贵族妇女形象经常成为画家们的表达内容。
2、上层阶级的审美观决定了仕女画的审美趋势天生丽质的杨贵妃的形象极富唐朝风韵：面部饱满白皙，体态圆润丰腴，衣着华丽，生活奢华。
浅析唐代仕女画□程元帅摘要:唐代仕女画是中国人物画的重要分支，唐代仕女画中的人物形象多丰硕饱满、雍容典雅、富丽华贵。
唐朝时期最具代表性的仕女画画家为张萱和周昉，张萱画中的人物具有动态的意趣，而周昉画中的人物多为沉静的姿态，两人为后世的仕女画奠定了坚实的基础，皆反映了唐朝自由开放的盛世局面。
关键词:仕女图周昉张萱唐朝是一个辉煌灿烂的全盛时代。
从“贞观之治”到“开元盛世”，整个社会呈现出政治开明、经济发达、文化繁荣的气象。
在这样的社会氛围和时代背景下，唐代的绘画艺术开始走向成熟。
中国人物画发展到隋唐时期已经较为完备，显示了泱泱大国海纳百川、有容乃大的气度与风范。
此时的人物画与秦汉时期的雄浑朴素、魏晋时期仙风道骨的含蓄大相径庭。
唐代步入 了辉煌灿烂的历史阶段，呈现出勃勃兴盛之势态。
唐代仕女画作为人物画的分支，拓新而出，并日渐成熟，焕发出巨大的审美创造力。
盛唐时期是中国人物画发展的又一高峰，人物画家名家辈出。
此时的画家注重把握传统，在继承之余又有所创造与发展，具有独特、鲜明的艺术特色，善于深入拓展与研究创作题材，具备成熟的技法，在画面中营造了深刻饱满的审美内涵，如此，盛唐人物画属实前无古人。
中国人物画到盛唐时期出现了一种新的画题，即绮罗人物。
绮罗人物是人物画科中专指以描绘上层妇女生活为题材的分目，主要代表人物为唐朝时期的张萱和周昉，而周昉是将绮罗人物这一题材之美推向极致的人。
绮罗人物一词中，绮罗指宫廷妇女身上穿的用丝绸制作的衣裙和一些华丽的布匹，恰到好处地表达了唐代贵族宫廷妇女的特征，画面中的贵族妇女身材肥硕，戴着精致华丽的发簪，身着艳丽的服饰。
在张宣的《虢国夫人游春图》与周昉的《簪花仕女图》（图1为局部）中，仕女的形象均为面庞圆润丰满，身躯肥硕，肤如凝脂，脸颊微红，发髻高耸，袒胸露背。
由此我们可知，唐人推崇以丰肌为美。
其实，唐代仕女画的造型服饰并不是由画家个人的喜好决定，而是受当时社会风貌、时代审美的影响。
唐周昉作品《挥扇仕女图》周昉，唐代画家。
又名景玄，字仲朗。
京兆（今陕西西安）人。
生卒年月不详，出身于仕宦之家，是一位出入卿相之门的贵族，官至宣州长史。
初年学张萱，是他亦长于文辞，擅画肖像、佛像，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。
”《挥扇仕女图》描绘夏末秋初似乎刚刚睡醒的几位宫妃和侍女在深宫院内纳凉的情景。
画卷从右至左展开，大约可分为四组:手持团扇坐于椅上的妃子睡眼惺松，神情懒散;其他画中人物衣着华丽，体态丰满肥硕，但都流露出惆怅、寂寞、失意、忧郁的精神状态。
周昉《挥扇仕女图》赏析(1/14).slide-content{ overflow:hidden;}.slide-bar{ height:30px; margin:0 0 10px 0;}.slide-control{ float:right; margin-right:-9px;}.slide-b-right{ float:left;}.slide-depits{ margin:0 0 10px 0;}.listMode{ display:none;}《挥扇仕女图》描绘夏末秋初似乎刚刚睡醒的几位宫妃和侍女在深宫院内纳凉的情景。
画卷从右至左展开，大约可分为四组:手持团扇坐于椅上的妃子睡眼惺松，神情懒散;其他画中人物衣着华丽，体态丰满肥硕，但都流露出惆怅、寂寞、失意、忧郁的精神状态。
周昉《挥扇仕女图》赏析(2/14).slide-content{ overflow:hidden;}.slide-bar{ height:30px; margin:0 0 10px 0;}.slide-control{ float:right; margin-right:-9px;}.slide-b-right{ float:left;}.slide-depits{ margin:0 0 10px 0;}.listMode{ display:none;}此画真实地反映了盛唐末期宫廷贵族的奢侈生活和宫中妇女那种难以排遣的忧郁与任人遗弃的社会地位。
