论郁达夫散文的感伤情调
姓名：李娅辉
考号：011109100419
考区：思茅区
指导老师：叶向东
论文定稿时间：2011年10月23日
论郁达夫散文的感伤情调
摘要:本文从各方面综合论述了郁达夫散文的感伤情调.探究了其感伤情调产生的社会、家庭、自我各方面的原因；并对郁达夫散文感伤情调的两种主要表现形式：一是颓废，一是憎恨。进行了详细的描述。最后，从郁达夫散文感伤情调的意义上做了论述。整篇文章从原因、表现形式以及意义上做了具体的论述。
关键词：五四时期；郁达夫；感伤情调；意义
郁达夫散文感伤情调的原因
五四”时期，“感伤”情调作为一种重要的精神标记和心理氛围，普遍地弥漫在文坛各流派和社团的作家作品中。由于“感伤”更多地是与一种浪漫的诗性联系在一起，因而郭沫若、郁达夫、成仿吾等人发起成立的创造社成为“五四”文坛的浪漫主义文学阵营，亦最为彰显的感情标记。
“五四”1时期是中国处于一个社会大变动的岁月，作为社会个体的人，特别是觉醒中的知识分子，在心理、精神和感情上，都可以说是经历了非同一般的浮沉。在“五四”运动高潮中，觉醒了的一代知识分子曾经怀着满腔热烈的情感、美好的向往，冲出了封建家庭的牢笼，去寻求改造社会和实现个人价值的理想与道德，但随着“五四”落潮之后又很快地陷入了理想与现实的尖锐矛盾之中。而随着社会的大变动，大批知识分子背井离乡，从农村涌入城市，或出国留洋，国难家愁郁积于心，诸多原因造就了20世纪初期一大批孤苦的魂灵，于是苦闷、孤独、迷惘、彷徨就成了普遍的“时代病”。而郁达夫作为“五四”时期浪漫抒情派小说的代表，也许是其在小说中所取得的夺目成就，使人们忽略了他在其它方面的艺术才华。其实除去他那些曾经激励过一代“五四”青年的小说创作如《春风沉醉的晚上》、《沉沦》、《银灰色的死》等之外，同时他还是一位优秀的散文家，他从事散文创作的时间比他的小说创作时间还要长。在那个岁月，散文作为一种最自然的抒情达意的文体，备受青睐，不少文人在散文中找到了感伤情绪的最佳载体，郁达夫便是其中之一。因其早年生活的不幸，加上社会的黑暗，使郁达夫散文具有着浓厚的感伤情调和强烈的抒情色彩，表现的情感也偏重于个人的孤独苦闷。于是郁达夫便以他忧郁、凄切的笔调，从各个方面营造出充满悲剧美感的忧郁伤感的境界。他认为:“现代的散文之最大的特征，是每一个作家的每一篇散文里所表现的个性，比从前的任何散文都来得强。………只消把现代作家的散文集一翻，则这作家的世系，性格，嗜好，思想，信仰，以及生活习惯等等，无不活泼泼地显现在我们的眼前。”（注1）他常常在其散文中将自己孤独、感伤、苦闷，甚或种种颓废情绪，直接明了地告诉读者，在那个充满了贫弱、孤独、苦闷的时代，发出了对龌龊的现代文明和官僚社会的切齿诅咒。郁达夫就是这样一位将悲观、忧郁、感伤视为艺术美的人，他在《茑萝集·自序》中说：“人生终究是悲苦的结晶，我不信世界上有快乐两字”。（注2）所以在郁达夫的散文中，我们可以清楚的看见他的经历、思想、感情，看到他毫不掩饰的痛苦、忧伤和愤懑，真实地展现了他的灵魂深处，而这也正是郁达夫的散文之所以震憾人心灵的魅力所在，也是郁达夫散文的真正价值所在。
郁达夫生于1896年，当时“是中国正和日本战败后的第三年；朝廷日日在那里下罪己诏，办官书局，修铁路，讲时务，和各国谛订条约。东方的睡狮，受了
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这当头的一棒，似乎要醒转来了；可是在酣梦的中间，消化不良的内脏，早已发生了腐溃，任你是如何的国手，也不容易有点下药的征兆，却久已流布在上下各地的设施之中，败战后的国民——尤其是初出生的小国民，当然是畸形，是有
怖狂，是神经质的。”(注3)可见，郁达夫一出生就被打上了时代的烙印，弱国子民的心理从他一出生就有了，他仿佛是个天生的忧伤者。
当郁达夫长到三岁的时候，父亲又因病而死，两个比他大的哥哥也去了离家很远的地方读书去了，姐姐送给人家当了童养媳妇，母亲挑起了维持贫困家庭的重担，经常奔波于外面，家里只剩下他和“扁着嘴念经”的祖母，可见他从小就生活在孤独里，偶尔，他们受亲戚邻居的欺凌，郁达夫自小天分极高，但贫困的家庭和现实的污 ,把他夹在中间,夹碎了他的理想,夹碎了他的正常思维。贫和富，在任何地方都泾渭分明，由于家中的贫困，郁达夫虽然天赋极高，但在学校里也只能与贫困学生为伍，无形中与富者形成了隔膜，这畸形的年代，寂寞的生活，和世态的炎凉，郁达夫从小就深深体验到了。十四岁的时候，郁达夫远走他乡求学，对一个小孩来说最大的不幸莫过于离开亲人离开家乡，尤其对于像郁达夫这样一个因孤独而产生忧郁的人来说更是这样。随着他这种远离家乡的忧伤和对富有者卖弄风骚的反感，使他对“装腔作怪，卖弄富有显示出更加的恶感和敌意，与他们筑起一道墙壁，日日愈筑愈高，使自己成了一个不入伙的孤独的游离分子”。(注4)这一切使天赋极高的郁达夫感到极大的自卑和伤感，促使他过早的形成了孤僻、内向、多愁善感和愤世嫉俗的性格。因此他有时自高，有时又自卑的不定型性格。自高了不顾一切，自卑了又感到十分伤感，所以他以感情支配一切，做文章亦是这样，每当一种强烈的爱或恨在他的心中燃烧，他所认定的正义之火便掩盖了一切，什么对现实、利害，世俗的议论，自己的生活，他全都不在话下了。由于他这种性格所决定，他在自我暴露这一方面表现的相当勇敢，他说：“我相信暴露个人的生活，也就是代表暴露这个社会中某一阶段的生活。”(注5)，他就是抱着这样的宗旨，以自叙传的形式，采用感伤的情调，喊出了自己也喊出了当时青年人的苦闷，孤独。震撼了一向寂寞无声的中国。正是由于郁达夫的作品具有如此强大的作用，因此，必然会使那些灵魂发黑的旧制度的代表和帮凶们的震惊，他们要想尽一切办法来扑灭这会燃起人们反抗火焰的微微火苗。他们讥讽、嘲骂，骂他人是“侮淫”，作品是“不道德的文学”；甚至侮蔑他“就如街头的乞丐一样故意在自己身上造些血脓糜烂的创伤来吸引过路人的同情。”面对这些，郁达夫又表现得非常脆弱，只能感到更加的孤独、痛苦和伤感，所以他说：“世人骂我意志薄弱，我也肯承认的，骂我无耻，骂我发牢骚，都不要紧，我只求世人不说我对自家的思想取虚伪的态度就对了，我只求世人能够了解我内心的苦闷就对了。”(注6)他几乎用了乞求的语气，让人理解他，可丑恶的社会谁能了解他呢？他只能在伤心中继续唱他的悲歌——一代青年人的悲歌。“中间生活愈苦，文章也作的愈多。”就是在这样的痛苦中，他的作品日渐增多，且逐渐形成自己独特的风格。他把自己的伤感给了别给了社会，赢得了别人，也赢得了社会。
郁达夫从小就受到了社会的“虐待”，可他仍没有失望，他勤奋的读书作诗，十九岁的时候，随大哥东渡日本求学。郁达夫的出国志向是远大的，目标是向上的，他是为了国家，为了民众出过求学的，可到了日本，他的这种志向目标几乎被现实的铁锤砸得粉碎。
在日本，他看到了日本人对中国留学生的“笑里藏刀”，听到了大和民族粗鲁的语言“你们这些劣等民族，亡国贱种，到我们这干什么？”这种由国际地位
的不平等进而演化出的民族的不平等，使其弱国民族所受的侮辱与欺凌。强烈的爱国主义与弱国子民所手的屈辱，形成巨大的矛盾，使郁达夫更加感到独处异乡的孤独和悲伤。他心中只有伤感。“太不值得了！太不值得了！我的理想，我的远志，我的对国家所抱负的热情，现在还有些什么呢？还有些什么呢？”(注7) 1922年七月，郁达夫结束了在日本长达十年的留学生活，从神户乘船回国，散文《归航》记叙的就是他这次回国时在船上的情景和感受。文中从头到脚细腻入微地描摹一个富有肉感的少女，正是郁达夫所擅长的，然而如果仅仅有肉感的描写而没有淋漓尽致的刻画出“我”的心理状态来，作品就会流于浮艳了整篇散文也就失去了应有的力量和个性色彩。所以作者又着重描写了“我”的“愤恨与悲哀”的情怀，尤其是“中国可亡，但是中国的女子是不可被他们外国人强奸去的”（注8）这句带有总括性的话，更是充分表现出“我”的思想情绪。郁达夫曾在文章中写到：我在那无情的岛国上，受了几十年的苦，若回到故国之后，仍不得不受社会的虐待，教我如何是好呢！日本的少女轻侮我，欺骗我时，我还可以说“我是为人在客”，若故国的少女，也同日本妇人一样的欺侮我的时候，我更有什么话说呢！你看那euroa-sina不是已在哪里欺侮我了么？她不是已经不承认我的存在了么？唉，唉，唉，唉，我错了，我错了。我是不该回国来的。一样的被人虐待，与其收故国同胞的欺侮，倒不如受他国人的欺侮更好自家宽慰些。当日本的岛国在视线中慢慢远去时，他在心里叫说着：“日本呀日本，我去了。我死了也不再回到你这里了。但是，但是我受到了故国社会的压迫，不得不自杀的时候，最后浮上我脑海里来的，怕就是你这岛国喱!Ave Japan！我的前途正黑暗得很呀！”（注9）
归国后，为了生计问题，他一方面主持创造社工作，一方面奔波于各地教书，他先后在安庆、北大、武昌师大等地执教，并投入广州革命，然而“把满腔热忱，满怀悲愤，都投向革命中去的”郁达夫“在那里所见到的，又只是些阴谋诡计，卑鄙污浊”。（注10）因而愤而辞职。因为他在这里看到的是丑恶、是黑暗、是卑鄙、是肮脏、―――对于这些，生性耿直的他怎能容忍呢？
在国外他遭受异民族的歧视，毕业回国找职业却又处处碰壁。这种怀才不遇报国无门的生活遭遇给他的心灵留下深刻的创伤，但他又并不是一个良心泯灭，玩世不恭的人，相反，他是一个富有正义感和同情心的小资产阶级知识分子，他只能是富有才智却又报国无门；反抗现实，但找不到正确的道路；同情受苦人，但又无能为力；不满于自己的沉沦，但又缺乏自拔的精神力量。这样的社会，这样的遭遇，怎能令郁达夫不伤感呢？所以他悲痛到自己“永远地踏入一个并无铁窗”的“囚牢”，他也只能用这些伤感的调子，唱这有血有泪的生活了。
郁达夫散文感伤情调的表现形式
在郁达夫散文中，其强烈的伤感情绪表现为两种形式：一是颓废，一是憎恨。
郁达夫散文中的感伤而颓废基调的形成，主要是吸收了俄国现实主义作家屠格涅夫的“多余者”形象，使他从中找到了自己以及一代青年人的影子：他们是一群对社会现实不满，但又不愿与上流社会同流合污；无力改变现实，又无法走向人民大众；有反抗意识，却又无反抗行动的人。他们为了排解愁绪，只好发发牢骚、泄泄私愤、漫步街头、独坐空室、自暴自弃，颓废堕落。
郁达夫于1924年春所作的散文《零余者的觉醒》（后收入《寒灰集》时改为《零余者》），文章中描写了一个残冬的黄昏，“将收敛光辉”的“日影”“在那
里伴人的孤独”，北京古城外一派“伤惨的寒意”，“凋丧零乱”的野景使人感到了“一种日暮的悲哀”。一个“袋里无钱，心头多恨”的人，哀叹着“人生实在不知究竟是什么一回事？”“我对于母亲有什么用处呢？我对于家庭有什么用处呢？”他觉得自己饱受压迫，又无法报复，变成了一个“对于家庭还是一个完全无用之人”，成了一个“对于社会人世完全没有用的零余者”。这篇散文运用了象征的手法，恰如其分地反映了郁达夫当时歧路彷徨的一种颓废的精神状态。当时正值“五四”狂潮已退，大革命又失败的时期，整个社会笼罩着一层煞气。另一方面，封建主义和帝国主义两座大山压得人喘不过气来，中国工人阶级还没有自觉成为领导力量，故而也根本无法使当时的一些小资产阶级知识分子嗅到革命的气息。郁达夫就是在这样的情况下进入社会生活的，而“零余者”也自然成为了在那个特殊的混浊的时代背景下所产生的畸形儿，他们大都是社会上的零余者，是近代的“多余人”，在他们的身上笼罩着现实生活的痛苦气氛，而这些“零余者”更是富有才情的知识分子，带着满腔的浪漫的情调，无奈在经济上却穷困潦倒、精神上失去依靠，更被凄苦的物质生活所折磨。因此感伤的情绪就更为深厚与浓烈，他们的理想、知识，以及他们所做的一切都是那个特定的时代以及社会所不能接受的，于是他们常常发泄着对生活的厌倦、对生命的喟叹、对人间的怨怒。
时代的感伤、家庭的破落、生活的寂寞使郁达夫性格孤僻、内向、偏执和敏感，认为生活是无味的，自然是死板，而自我更是废物，“若说人的生活可以涂抹了改作的时候，我的第二次的生涯，决不愿意把它弄得同过去的二十年间的生活一样的！”对于这样的既无事业，又不能摆脱苦闷的生活，他选择了自我放纵，手里有了钱便去大嚼一番，喝个乱醉；而当情感与性欲无法得到正常满足，便去偷看女人，找妓女，听土娼与客人调情，想上妓院，他拼命地发泄着一个人的本能，竭力地想要在病态中满足自我，这种种的一切与其说是由于性欲得不到满足而产生变态，不如说是由现实社会的压迫才去寻求变态的性的满足。于是颓废就自然而然地成为其散文中强烈的伤感情绪的主要表现形式。但是这种情感和行为显然是具有消极性的，这是郁达夫散文中不健康的内容，却绝不是反动的内容，也绝不是与时代思潮格格不入的情调。郁达夫主要是想以这种近乎病态的一种方式来发泄一个从封建礼教羁绊中觉醒了而又找不到出口的青年的苦闷。所以在这种不健康的色彩下仍存在着“五四”时期“人的发现”所寄寓的积极的意味。
这种积极的意味主要表现在两个方面：第一，郁达夫的颓废以及这种颓废的具体表现——性苦闷，不仅是一己的感受，而且是作为一个社会问题提出来的。这种颓废和性苦闷，是当时青年的普遍心态，郁达夫则以自己的感受，集中地表现了这种“时代病”，从而将一个尖锐的问题提到了历史与社会面前。性苦闷和受屈辱是郁达夫在日期间压在头上的两座大山，自伤自怜，自我暴露揉进小说便成了伤感。青春期的悸动过后，郁达夫便明显的成熟了。然而归国后，残酷的现状使他的理想、抱负不得实现，他彷徨无计，他不知路在何方，于是便在坊陌之间寻求慰藉，他即便没有将对女人的肉体的占有作为自己人生成功的证明，却至少也是把获得女性的爱情当作他人生成功的很重要的因素。所以在一系列的作品中便更加肆无忌惮地描写猥亵的东西了。郁达夫因不合于灰暗的社会，便以“零余人”的身份自艾自怜，但骨子里却又透露出文人的高傲，而这种无人应和的高傲更增添了其感伤情怀。可虽自诩为零余人，却并不能真正脱于现实，那么现实加予他的精神痛苦必定一点一点地吞噬着他刚刚在女人身上建立起的自信。所以，流露在作品中的虽有极力描写的眠花宿柳，酗酒纵情，却终究遮掩不了自艾自怜
的感伤了。由于自我暴露的病态，这自伤自怜也变得病态起来。
第二，郁达夫的感伤、颓废包含着对封建旧道德的自觉的挑战。正如郭沫若在《郁达夫》中所说：“他那大胆的自我暴露，对于深藏在千年万年的背甲里的士大夫的虚伪，完全是一种暴风雨式的闪击，把一些假道学，假才子们要惊得至于狂怒了。为什么？就因为这样露骨的真率，使他们感受着作假的困难郁达夫之所以会有如此的感伤，是因为他身上的封建士大夫习气那兼济天下的情怀。不可否认郁达夫是个真正的文人，所以，他身上也便继承了由屈原而来的封建士大夫习气。在郁达夫身上便体现出其忧国忧民、兼济天下的情怀来了。所以，当他看到社会上受苦受难远甚于己的劳苦大众时，便会油然而生一种同情来；当他看到社会动荡，混乱不堪，不知前路何在时，便会产生一种空茫的时代感伤来。
郁达夫归国后看到的社会现状无疑是悲戚的，这种悲惨的社会现状便使郁达夫暂时告别了个人无病呻吟式的病态的苦闷，将目光投向了劳苦大众，投向了这个畸形的社会。几千年来传下来的封建士大夫式的“穷则独善其身，达则兼济天下”的人生理想也作用在了郁达夫身上。然而在那个时代，他的人生理想、抱负志愿是无法实现的。独善其身已是奢谈，更何况兼济天下的崇高理想呢？为此，郁达夫抑郁不已，他不知前路何在，只能写几篇同情劳苦大众，控诉畸形社会的文章，寄几分同情，洒几点热泪，如是而已。文人自有文人的软弱，连刚强如鲁迅者，在《呐喊》得不到友声后，也进而《彷徨》了，我们又怎能苛求同样文弱的郁达夫呢？所以，这一时期，愤懑之情，抑郁之气，感时伤怀，悲天悯人，不知前路何在的空茫的时代感伤便成了郁达夫散文的主基调。
颓废作为郁达夫散文中伤感情绪的主要表现形式，虽然在情感和行为上有其消极性，但却是他作为一个清醒的有爱心的知识分子，对自己的生的悲哀是有着其清醒的认识的。
所以在某种意义上说郁达夫可谓是颓废派的典型代表，如同他作品中的诸多主人公一般，是有着明显自虐倾向的人，是神经质的疯子，行为乖张怪僻，说得更坏一些，近乎狭邪阴鸷，但这都源于他作为一个清醒的有爱心的知识分子，是因为郁达夫对自己的生的悲哀是有清醒认识的，于是颓废便作为郁达夫散文中伤感的表现形式，在他的个人能力范围内与这个不公的时代、社会进行着对抗。郁达夫在回答一位外国记者的问题时，曾经说过：“我的消沉也是对国家、对社会的，现在世上的国家是什么？社会是什么？尤其是我们中国！”这一段无疑清楚明了地道出了郁达夫的感伤和颓废的确是源于对社会现实的不满。所以尽管这种颓废或多或少有其不健康的成分，但是在社会功能方面，虽有其消极的作用，但不可否认的是，正是这种非常独特的、别具一格的风情，曾经激动过旧中国成千上万青年人的心。
与之相比，郁达夫由感伤所发生的憎恨情绪其积极意义就更为鲜明了。他恨什么呢？首先是恨社会，在《给一个文学青年的公开状》中，郁达夫以愤世嫉俗的笔调，在几分玩世不恭，几分无奈，几分感慨中将社会的黑暗，下层人的不幸，来了个痛快的揭露，将自己对社会的憎恨作了十二分的强烈的表现。由这种对社会的恨，郁达夫又自然地慨叹自己生不逢时，对自己所处的时代表示了不满。在郁达夫的笔下，他所处的这个军阀混战的时代，是最黑暗、最糟糕、最不人道、最无趣味，最无价值的时代，也当然就是最可憎恶的时代。在这里，这位被伤感折磨得无处解脱的人，将他的所有不幸，所有烦恼，所有悲苦，一齐倾向这个黑暗的时代，向一个不人道的制度发出了一个哀鸣着的青年的控诉，表现了显而易见的反帝反封建的民主主义倾向，这种倾向虽不能说很深刻，但鲜明的态度、强
烈的情绪却也给这种倾向涂上了积极战斗的色彩。
郁达夫散文感伤情调的意义
郁达夫虽然在散文中伤感得无以复加，但他也并没有放弃对理想的追求，无论是伤感压迫得他喘不过气来的时候，还是几乎坠入颓唐境地的时光，他的心中总有一个诱惑着他的理想。这个理想谈不上崇高，也不具备多么深刻的内涵，但对郁达夫来说，却具有巨大的人生魅力，是推动他奋斗，创造的动力，这就是女人的爱。1927年郁达夫曾在日记中写道：“我若能得到王女士（即王映霞—引者注）的爱，那么此后的创作力更要强些。啊！人生还是值得的，还是可以得到一点意义的。”在这之前，郁达夫在日记中还多次写道：“我所要求的就是爱情”，“若有一个美人，能理解我的苦楚，她要我死，我也是肯的。”“若有一个妇人，无论她是美是丑，能真心真意的爱我，我也愿意为她死。”女人，在郁达夫的笔下被圣化了，爱，在郁达夫的意识与情感中被神化了，于是，他在自己的散文中只要写到女人，特别是美丽的少女，他的笔下就充满了浪漫的诗意。在轮船上他见到一个“年约十八九的中西杂种的少女”，她的美，使郁达夫用近三百字来细细地刻划她的外貌、衣着、姿态，还有她那肉体蒸发出来的“香味”。最后禁不住在心中暗暗地想：“我头上那一块板，就是她曾经立过的地方。啊啊，要是她能爱我，就叫我用无论什么方法去使她快乐，我也愿意的。啊啊，所罗门当日的荣华，比起纯洁的少女的爱情，只值得什么？”郁达夫对女性的这神圣、痴想的情感，一方面当然是“自我”理想的表现，另一方面有分明映射着五四人的发现的光芒。周作人在《人的文学》中曾说过，女人和儿童的发现，是欧洲近代文明的产物。而对五四时期的中国来说，对女性的赞美和痴爱，那就不仅仅是一种现代意识的表现，也是对封建礼教最直接的批判，因为，女性在封建规范中，不是被当作会说话的工具，就是被当作玩物，从来没有独立的人格尊严。所以，郁达夫将女性作为自己的理想来追求，这种行为和艺术倾向，虽然在力度，深度上都不具备“崇高”的属性，但反封建的民主意识却是鲜明可见的。
所谓感情是有感而发的，否则就是为文造情，无病呻吟，郁达夫在散文中抒发的那种顾影自怜，悲观绝望的感情无疑是真实的，只是他特别善于把这种感情放大，使之达到让读者抹一把泪的程度，所谓“无风三尺浪，微风九尺浪”，这就是他的文章之所以特别吸引五四时期的小资产阶级知识分子的原因。
郁达夫散文强调文学表现说时，并非脱离现实一味随心所欲地寻找抒发感情的媒介，使内心情感无意识地自由流动，他重包括感情在内的客观真实性，做到了“情”和“真”的有机结合，“历来我都以‘情调’二字作为批评作品好坏的标准，只教一篇作品能够酿出一种‘情调’来，使读者受了这‘情调’的感染，能够很切实的感受这作品的氛围气的时候，那么不管它的文字美不美。前后的意思连续不连续，我就能承认这是一个好作品”这可以说是他创作的切身体会了，他创作的过程，可以说就是“酿造”这一种伤感“情调”的过程。
注释：
（1）郁达夫《郁达夫精选集》，北京燕山出版社，2011年4月第四版，第11页；（2）郁达夫《茑萝集自序》，花城出版社，1982年版
（3)郁达夫《悲剧的出生》，湖南文艺出版社，1996年版，第51页；
(4)郁达夫自传五《远一层，再远一层》，人民教育出版社，第25页；
（5）许雪雪《郁达夫访问记》，1933年发表在杭州《文艺新闻》第三期上；
（6）郁达夫《写完了，（茑萝集）的最后一篇》，人民出版社；
（7）郁达夫《中途》，《创造季刊》，第二卷第二期；
（8）郁达夫《郁达夫精选集》（归航）北京燕山出版社，2011年4月第四版，第401页；（9）郁达夫《郁达夫精选集》（归航）北京燕山出版社，2011年4月第四版，第402页；（10）郁达夫《郁达夫精选集》（归航）北京燕山出版社，2011年4月第四版，第2页参考文献：
《郁达夫散文精选集》（世纪文学60家），郁达夫著，北京燕山出版社；2009年6月第3版
《郁达夫作品新编》郁达夫著，人民文学出版社出版，2011年1月北京第一版。
《郁达夫自述：传奇故事》张明林编著，西苑出版社，2011年1月第1版。
《图本郁达夫传》张洁宇著，长春出版社，2011年1月第1版。
《炉边独语上、下》郁达夫著，青年读本（第二辑），郁达夫著，艺术出版社
《郁达夫选集》郁达夫著，1954年，人民出版社
《郁达夫散文选集》郁达夫著，1985年，上海文艺出版社
目录 写作提纲： 一、朱自清散文在现代文学史上的重要地位 二、朱自清散文的清幽细密的语言艺术特点 三、朱自清的散文如诗写出了情致 四、朱自清散文的总体风格特点 五、结论 参考文献
论文题目： ＿＿＿＿谈朱自清散文的特点＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 内容提要 朱自清先生散文语言优美流畅，朴素简洁，清新隽永。细腻委婉的景致观察和描写，精雕细刻的语言锤炼，多种多样的艺术手法，新颖别致的布局构思，融情于景，创造了一种情趣之美、景趣之美、希望之美，为新文学运动作出了重要贡献，推动了白话散文的发展。重点表现在开创了新时期语化散文的先河为后期白话文及现代文学的创作和发展打下了良好基础。他是继冰心之后出现的另一位美文家，他的散文写作，细致华美，具有诗歌之美。朱自清散文中的语言艺术对后来的创作具有深远影响。 关键字：朱自清，缜密构思，语言艺术，文学地位
朱自清散文的艺术特点 一、朱自清散文在现代文学史上的重要地位 朱自清先生是一个正直的知识分子，成为一个进步的教授；由一个旧社会的狷者，成为一个民主的斗士。他走过了自己曲折的道路，毛泽东称赞他“表现了我们民族的英雄气概”，号召我们“写朱自清颂”。朱自清先生是“五四”新文学的拓荒者和创业者之一，他对中国现代文学的发展作出杰出的贡献，尤其在散文创作方面取得了极高的艺术成就，成为现代文学史上有数的散文大师。先生精美的散文作品，已成为至今值得珍视的一份文化遗产。中国现代散文的发展，以“五四”时期的成就为最高，影响最大，而朱自清先生的散文创作，又是这一时期实绩最大，成就最高的。 朱自清先生从小深受私塾教育熏染，家教严格，养成其温和规矩的性格。他好读书不好交际，大学毕业后，长期在师范和中学教书，过的是平静清平而又师道尊严的生活，即使在成了大学教授之后也脱不了“土气”（叶圣陶、陈竹隐皆提到这点）。先生的生活缺少大波大澜，缺少激烈地情感撞击，缺少灵魂撕咬的痛切，用他自己的话来说，是“日常生活的中和主义”，是“中性人生观”，这跟中国古代的“温良恭俭让”、“发乎情，止乎礼”很近似。山水校园、诗酒唱和、教书着文，是朱自清先生一生典型的生活方式。先生的诗太过平凡与他的生活与性情太过平实相关，其成就在散文，实因五四新文学诸文体中惟散文与旧文学冲突最小，与他性情较为相融。朱自清先生一生勤奋，共有诗歌、散文、评论、学术研究着作26种，约二百多万言。遗着编入《朱自清集》、《朱自清诗文选集》等。 二、朱自清散文的清幽细密的语言艺术特点 从语言上说周作人的散文语言是朴实——朴实得近乎平淡。欣赏周作人的散文就像听一个老人在那里絮语但不是絮叨其中渗透着丰富的生活体验和世态炎凉。朱自清的散文语言是高度提纯的相当隽永有一种清新、自然、典雅的美特别是他的写的散文可以说通篇都是诗——形式是散文的意境是诗的。 1、独到的修辞手法的运用朱自清的散文注意修辞语言优美用字遣词功夫颇深。如《荷塘月色》中用“泻”形容如流水一般自上而下普
文学创作中的“自叙传”色彩 郁达夫的散文无一例外是“自我的表现”，而且是“自叙传”式的自我表现，是最为坦诚、露骨的自我表现。在郁达夫看来，小说带有作家的自叙传，“现代的散文，却更是带有自叙传的色彩。”其作品《还乡记》《还乡后记》和小说《迟桂花》，都运用大量内心独白式的抒情、描写、记叙，错落有致，感情真挚，打上有很深的个人印记。他自己的散文就是循着这一原则构造的。他不加掩饰的表露他的身世、思想、感情、癖好，将自己的信仰、习惯、性格甚至病态也大白于天下，以一己的身世、感受，集中表现了在旧社会的压迫、窒息下青年一代的精神苦闷，从而形成了自己独树一帜的文学特色。这种特色就是感伤的弱者的情调，浪漫的青年觉醒者的理想，反压迫的民主主义者的倾向。 首先，郁达夫强烈地表现出作家个性，这是郁达夫散文创作的理论认识，也是他“散文的心”。他在文中无所顾忌地对自己的思想、生活细节进行详细的描写，非常强效地表现了他“自叙传”的独特风格。第二，忧郁感伤的情凋。郁达夫的散文，与小说一样与众不伺，忧郁感伤的情调深深地烙印在他的创作中。第三，恣肆坦诚、热情呼号的自剖式的文字。第四，回肠荡气的诗的调子。另外，郁达夫散文中那种不拘形式纵情宜泄的抒情方式，郁达夫的散文发出的是带有强烈个性的自己的声音，篇篇洋溢着回肠荡气的诗的情调，热情坦白，毫无遮掩地表现了一个富有才情的知识分子在动乱社会里的苦闷心情，展现出一幅幅感伤，忧郁而又秀丽、隽永的情景交融的画面。 文学创作中的伤感情绪的表现形式及其意义 在郁达夫作品中，其强烈的伤感情绪表现为两种形式：一是颓废，一是憎恨。既然生活是无味的，自然是死板的，自我也是废物——既不能事业有成，又不能摆脱苦闷，郁达夫就干脆自我放纵。其作品中的《感伤的行旅》《归航》可以看出其拼命地发泄一个人的本能，竭力要在病态中满足自我。这种情感和行为显然具有消极性，这是郁达夫文学作品中不健康的内容，但却绝不是反动的内容，绝不是与时代思潮格格不入的情调。郁达夫主要是以这种 病态来发泄一个从封建礼教羁绊中觉醒了而又找不到出路的青年的苦闷。这种不健康的色彩下面仍有着五四“人的发现”所寄寓的积极的意味。
读徐志摩散文的感悟 导语：读了徐志摩相关散文，大家会有怎样的感悟？下面是小编搜集整理的读徐志摩散文的感悟，供各位阅读和参考。 读徐志摩散文的感悟【1】徐志摩（1897—1931），浙江海宁人。是新月诗派代表诗人，也是现代作家中有特色的散文家。 香茗，只是渲染；午后三点的阳光，只是氛围。真正需要的是一颗善感的心，在心灵的翕动间，捕捉到细若游丝的美。深阅读，这才开始。 读着志摩的散文，假使浮华气躁，你吸取的只是香气而不是灵气。读着读着，你便会发现深阅读，不止于读“书”。 若将厚厚的一本散文比作一瓢浓羹，那么最让人口齿噙香的即是志摩与曼殊佩尔相见恨晚的一段。无数个夜晚，细心拜读了曼殊佩尔的文章后，志摩仍然决定前往相见。 门扉启开的一刹那，便看到的是眉目口鼻之清之秀，浅浅的一眼，便令志摩难忘。随着谈话的深入，他们驰骋于英美文学的广袤之野，思绪行云流水，褒贬评议让交谈时而舒畅时而局促，曼殊佩尔优雅的举止，娴静的笑容、谦逊的言语让志摩对她的阅读逐步臻于深入。正如志摩所说：“你直接无碍地领会着上帝最高明的意志，在伟大深刻的戟刺中体验了无限的文章，在更大的灵魂中解化了性灵。” 阅读人志摩，读出了粹极的灵彻性, 没有一丝杂质的宁静与宁
静。阅读人志摩，读出了思想者的深刻与缄默，那是另一种灵魂的宁静。 深阅读，无论是读书还是读人，都宛若泛舟于一湾宁静的湖水。 一滴思想的源泉悄然落下，舟身微曳而共鸣。 读徐志摩散文的感悟【2】知晓徐志摩其人，那还是在我很小的时候，从一堆泛黄的旧书中看到这样的诗句：“轻轻地我走了，正如我轻轻的来；我轻轻地招手，作别西天的云彩……”那年的我只是初识字的孩童，天真懵懂的望着这些文字，心底不期然洒下一点涟漪。金柳、夕阳、小桥、长篙、书生幻化成最初的印象，这即是最初他的文字给我形成的——诗人谜一样的形象。拥有如此才情的他，不仅诗写得不错，而且他的散文更是独树一帜，意境优美，神思飘逸。富于变化的散文风格，让他在散文家林立的那个时代也是那么的抢眼。他为人所津津有味的不只他的诗词散文还有他和林徽因、陆小曼的爱情故事。这样复杂的情感使他的文学创作有了更深层次的感悟，这样的诗句也激发了此后我们几代人对他的崇尚之情，以及由此产生的各种活泼的、热烈的、浪漫的爱情观点。我们能背出的，他的诗：“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心；你没必要讶异，更无须欢喜；在转霎时消灭了踪影，你我相逢在黑夜的海上……”偶然的相遇，注定的陌路。徐志摩与林徽因牵扯不清的爱情往事，我们在诗中不难看到些许诗人的无奈与放手。他生在名门望族，但却接受了较多的西方文化，留学美英等国家，生活经历颇多，感情世界自是让后来的人感慨万千！
论郁达夫散文的感伤情调 姓名：李娅辉 考号：011109100419 考区：思茅区 指导老师：叶向东 论文定稿时间：2011年10月23日
论郁达夫散文的感伤情调 摘要:本文从各方面综合论述了郁达夫散文的感伤情调.探究了其感伤情调产生的社会、家庭、自我各方面的原因；并对郁达夫散文感伤情调的两种主要表现形式：一是颓废，一是憎恨。进行了详细的描述。最后，从郁达夫散文感伤情调的意义上做了论述。整篇文章从原因、表现形式以及意义上做了具体的论述。 关键词：五四时期；郁达夫；感伤情调；意义 郁达夫散文感伤情调的原因 五四”时期，“感伤”情调作为一种重要的精神标记和心理氛围，普遍地弥漫在文坛各流派和社团的作家作品中。由于“感伤”更多地是与一种浪漫的诗性联系在一起，因而郭沫若、郁达夫、成仿吾等人发起成立的创造社成为“五四”文坛的浪漫主义文学阵营，亦最为彰显的感情标记。 “五四”1时期是中国处于一个社会大变动的岁月，作为社会个体的人，特别是觉醒中的知识分子，在心理、精神和感情上，都可以说是经历了非同一般的浮沉。在“五四”运动高潮中，觉醒了的一代知识分子曾经怀着满腔热烈的情感、美好的向往，冲出了封建家庭的牢笼，去寻求改造社会和实现个人价值的理想与道德，但随着“五四”落潮之后又很快地陷入了理想与现实的尖锐矛盾之中。而随着社会的大变动，大批知识分子背井离乡，从农村涌入城市，或出国留洋，国难家愁郁积于心，诸多原因造就了20世纪初期一大批孤苦的魂灵，于是苦闷、孤独、迷惘、彷徨就成了普遍的“时代病”。而郁达夫作为“五四”时期浪漫抒情派小说的代表，也许是其在小说中所取得的夺目成就，使人们忽略了他在其它方面的艺术才华。其实除去他那些曾经激励过一代“五四”青年的小说创作如《春风沉醉的晚上》、《沉沦》、《银灰色的死》等之外，同时他还是一位优秀的散文家，他从事散文创作的时间比他的小说创作时间还要长。在那个岁月，散文作为一种最自然的抒情达意的文体，备受青睐，不少文人在散文中找到了感伤情绪的最佳载体，郁达夫便是其中之一。因其早年生活的不幸，加上社会的黑暗，使郁达夫散文具有着浓厚的感伤情调和强烈的抒情色彩，表现的情感也偏重于个人的孤独苦闷。于是郁达夫便以他忧郁、凄切的笔调，从各个方面营造出充满悲剧美感的忧郁伤感的境界。他认为:“现代的散文之最大的特征，是每一个作家的每一篇散文里所表现的个性，比从前的任何散文都来得强。………只消把现代作家的散文集一翻，则这作家的世系，性格，嗜好，思想，信仰，以及生活习惯等等，无不活泼泼地显现在我们的眼前。”（注1）他常常在其散文中将自己孤独、感伤、苦闷，甚或种种颓废情绪，直接明了地告诉读者，在那个充满了贫弱、孤独、苦闷的时代，发出了对龌龊的现代文明和官僚社会的切齿诅咒。郁达夫就是这样一位将悲观、忧郁、感伤视为艺术美的人，他在《茑萝集·自序》中说：“人生终究是悲苦的结晶，我不信世界上有快乐两字”。（注2）所以在郁达夫的散文中，我们可以清楚的看见他的经历、思想、感情，看到他毫不掩饰的痛苦、忧伤和愤懑，真实地展现了他的灵魂深处，而这也正是郁达夫的散文之所以震憾人心灵的魅力所在，也是郁达夫散文的真正价值所在。 郁达夫生于1896年，当时“是中国正和日本战败后的第三年；朝廷日日在那里下罪己诏，办官书局，修铁路，讲时务，和各国谛订条约。东方的睡狮，受了 1
浅谈朱自清散文的艺术特色及文学史价值 —以《背影》为例 摘要：朱自清是我国现代第一个新文学社团"文学研究会"中最重要的散文作家。作为一位散文大家,朱自清以他独特的美文艺术风格,为中国现代散文增添了瑰丽的色彩,为建立中国现代散文全新的审美特征,创造了具有中国民族特色的散文体制和风格。他对中国现代文学的发展作出杰出的贡献,尤其在散文创作方面取得了极高的艺术成就,成为现代文学史上有数的散文大师。他精美的散文作品,已成为至今值得珍视的一份文化遗产。 关键词：朱自清散文语言构思布局情感文学史价值 朱自清是新文学初期继冰心之后的一位突出的散文作家。当时的复古派认为白话不能作美文，而朱自清则完全打破了这种迷信。他在深厚的古典文学的基础上融合中西方文化，创造了具有中国民族特性的散文体制与风格。因此，说到白话文运动的成功，朱自清先生的散文在“这方面的成就要和语体文运动共垂久远的。” 所以他的散文具有鲜明的特点，具有极高的艺术价值。大体说来，朱自清散文的艺术特色主要有以下几点： 1.艺术语言清新、自然、悠美、典雅。 朱自清的散文语言赋于音乐美、诗美的同时，也兼有朴质无华、蕴藉腴厚的美。作者追求的是用词的朴实和口语化。这正是他为人不虚伪、不浮华、不讲排场和客套的生动展现。他说富有“说话风”的作品“读了亲切有味”。《背影》中的叙述语言是口语化的，人物语言尤其如此。父亲的几句话，不仅简洁，甚至朴拙，但却格外生动传情。如，父亲决定送儿子上车时，只说：“不要紧，他们去不好！”告别时说：“我走了，到那边来信！”“进去吧，里边没人。”话语极为简单，但却表现出了作为父亲的那种“爱子”之心。 2.构思缜密，布局精巧。 朱自清的散文是十分注重“眼”的安设的。并且充分地使之成为构思的“焦点”。也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。 《背影》一开篇就“揭全文之旨”：“我和父亲不相见已有两年，我最不能忘记的是他的背影。”首先是由远及近，回叙父子奔丧时的相聚，细数父爱的种种表现，定下深情怀念的基调。接下来写父亲“终于不放心”，亲自“送我上车”的情景，初步揭示了父对子的挚爱之情。这些简炼的叙述，为即将推到面前的“背影”作了必要的铺垫和蓄势。再接着对父亲买桔子的“背影”集中描写渲染，一方面极写父亲行动的艰难，真切地表现父对子的深情关怀。另一方面突出“我”的动情，表现了父对子的感激思念。最后概述父亲老境的凄凉颓唐及始终惦念儿孙的厚爱。并通过读信时的心境描写，让“背影”第四次出现，首尾呼应，感情回荡。 3.抒情色彩浓郁 朱自清的“文章之美”是与他的抒情艺术分不开的。他的作品有着浓郁的抒情色彩。《背影》是朱自清誉满文坛的代表作，叙写的是一些朴实而生动的感情细节。 在作品中，作者围绕“背影”铺陈其事，这个重心四次点题，虚实并用，疏密有致。第一次提到“背影”，只用一句“我与父亲不相见已两年有余了，我最不能忘记的是他的背影”就点破了“背影”题旨。接着作者文笔荡开，先不直接写背影，却转而从回家奔丧写起，有条不紊而又要言不烦。其中再三强调的是父亲自己忍住失母的悲痛，却劝慰儿子，初步展示了父亲爱子的内心活动，为背影的出现涂上了悲凄的抒情底色。以后，通过父亲过铁道，攀月台，买桔子这一情节，着力刻画父亲的背影，把抒情推向高潮。其中最精彩、最动人的还是买桔子的白描叙事。作者只是把父亲怎样走到铁道边探身爬下月台，怎样手脚并用攀登那边月台，以及买桔子怎样艰难地抱运回来这一系列动作，老老实实地勾画出来，描写的是买桔子的背
论朱自清散文的艺术特点 陈建伟 【内容摘要】朱自清是我国现代第一个新文学社团"文学研究会"中最重要的散文作家。作为一位散文大家，朱自清以他独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征，创造了具有中国民族特色的散文体制和风格。他对中国现代文学的发展作出杰出的贡献，尤其在散文创作方面取得了极高的艺术成就，成为现代文学史上有数的散文大师。他精美的散文作品,已成为至今值得珍视的一份文化遗产。本文着重论述了朱自清散文在独特结构上,抒情艺术上、诗情画意、语言方面的艺术风格。 【关键词】绘画美情感美语言美结构美 [ Abstract ] Zhu Ziqing is our country modern first new literary societies" Literature " in the most important prose writers. As an essayist, Zhu Ziqing with his unique prose style, to the Chinese modern prose added a magnificent color, for the establishment of Chinese modern prose new aesthetic characteristics, created with Chinese national characteristics and style of prose system. He is on the development of modern Chinese literature made outstanding contributions, especially in prose creation achieved high artistic achievement, becomes the modern history of literature several prose masters. He polished prose works, has become so valuable a cultural heritage. This paper focuses on the essays of Zhu Ziqing in the unique structure, lyric art, a quality suggestive of poetry or painting, language style. [ Key words ] painting beauty beauty beauty beauty emotional language structure 散文同一切形式的文学作品一样，是一定的客观社会生活的反映。一个成熟的作家，其艺术风格会从他对客观社会生活的描述中体现出来，会从作品的结构、语言、情感以及写作技巧上体现出来。朱自清的散文不论是写景、状物、叙事、
郁达夫《志摩在回忆里》阅读答案 《志摩在回忆里》阅读答案 郁达夫 ①大约是在宣统二年(一九一○）的春季，我离开故乡的小市，转入当时的杭府中学读书。当时的我，是初出茅庐的一个十四岁未满的乡下少年，突然间闯入了省府的中心，周围万事看起来都觉得新异怕人。所以在宿舍里，在课堂上，我只是诚惶诚恐，战战兢兢，同蜗牛似地蜷伏着，连头都不敢伸一伸出壳来。但是同我的这一种畏缩态度正相反的，在同一级同一宿舍里，却有两位奇人在跳跃活动。 ②一个是身体生得很小，而脸面却是很长，头也生得特别大的小孩子。还有一个日夜和他在一块。他们俩最爱做种种淘气的把戏，为同学中间的爱戴集中点。 ③他们俩，无论在课堂上或在宿舍里，总在交头接耳的密谈着，高笑着，跳来跳去，和这个那个闹闹，最终却会出其不意地做出一件很轻快很可笑很奇特的事情来吸收大家的注意。 ④而尤其使我惊异的，是那个头大尾巴小，戴着金边近视眼镜的顽皮小孩，平时那样的不用功，那样的爱看小说─—他平时拿在手里的总是一卷有光纸上印着石印细字的小本
子─—而考起来或作起文来却总是分数得最多的一个。 ⑤从此之后，一别十余年，我和这两位奇人终于没有遇到的机会。 ⑥民国十三四年(1924年、1925年）之交，有一天风定日斜的午后，我忽而在石虎胡同的松坡图书馆里遇见了志摩。他的那种轻快磊落的态度，还是和孩时一样，不过因为历尽了欧美的游程之故，无形中已经锻练成了一个长于社交的人了。笑起来的时候，可还是同十几年前的那个顽皮小孩一色无二。 ⑦从这年后，和他就时时往来，差不多每礼拜要见好几次面。他的善于座谈，敏于交际，长于吟诗的种种美德，自然而然地使他成了一个社交的中心。当时的文人学者，达官丽妹，以及中学时候的倒霉同学，不论长幼，不分贵贱，都在他的客座上可以看得到。不管你是如何心神不快的时候，只教经他用了他那种浊中带清的洪亮的声音，“喂，老×，今天怎么样？什么什么怎么样了？”的一问，你就自然会把一切的心事丢开，被他的那种快乐的光耀同化了过去。 ⑧其后他又去欧洲，去印度，交游之广，从中国的社交中心扩大而成为国际的。于是美丽宏博的诗句和清新绝俗的散文，也一年年的积多了起来。一九二七年的革命之后，北京变了北平，当时的许多中间阶级者就四散成了秋后的落叶。有些飞上了天去，成了要人，再也没有见到的机会了，
!" 淮北煤师院学报#哲学社会科学版$ 第%&卷第’期()*+,-.)/0*-12314)-.5,6*78+9:3-;<3+74)..3=3 >).?%&@)?’%AA%年B%月 #C<1.)7)D<9-,6E);1-.E;13,;37$ F3;?G%AA% 郁达夫与中国现代散文 傅 瑛 （淮北煤炭师范学院图书馆，安徽淮北%&"AAA ） 摘要：本文选择了一个全新的角度研究郁达夫对中国现代散文的独特贡献。作者通过对郁达夫散文理论、散文创作与编辑思想的综合分析，指出“个性化”原则是郁达夫现代散文观的核心所在。而个性与社会性相结合的要求，则体现了现代人文思想与中国传统文化中的忧患意识在郁达夫现代散文观中的自然融合。至于郁达夫在坚持本土文学表现风貌和学习异域文学表现手法中的矛盾与最终取舍，也对后来者不无启发。文章最后指出了郁达夫现代散文观的局限性。 关键词：郁达夫；中国现代散文；理论；创作；编辑；个性；感伤中图分类号：5%A’?’ 文献标识码：H 文章编号：BAA&—%B&I （%AA%）A’—AA!"—A! ———————————————— 收稿日期：%AA%—A’—%J 作者简介：傅瑛（BK"B —），女，天津人，淮北煤炭师范学院图书馆馆长，教授，从事中国现当代文学研究及散文创作。 在中国现代散文史上，郁达夫是个不可忽略的名字，虽然他在这方面的贡献往往为小说的盛名所掩。时至%B 世纪，随着郁氏研究的深入发展，人们越来越多地瞩目于他的散文创作，并进行了十分认真的探讨。然而值得注意的是，郁达夫对中国现代散文的贡献不仅仅局限于创作一途，他的散文理论批评与编辑思想同样有待研究。如果我们能将这三者作为一个整体来看待，可以更清晰地发现，他是如何融时代思想大潮与作家个性风采为一体，集异域艺术营养和本土文学特色于一身，在体现现代文学观念的同时继承古代文化传统，从而以独特的风姿行走于中国现代散文天地之间。虽然由于 “少勇毅多狂躁重柔情轻玄思纤敏有余而深刻不足”L B M ，郁 达夫散文创作缺少鲁迅的深刻，理论研究更难与周作人先生比肩，但它们对现代散文的影响依然不可低估。即便是其间表现出来的某些创作探索的难以为继、理论阐述和编辑思想的一时惘然，也颇有代表性地反映了那一时期散文发展的真实状况。一 作为一名五四时代的知识青年，一位挺立于时代大潮前列的文学弄潮儿，郁达夫与周作人等新文学作家一样，视“个性”为中国现代散文的生命。在《新文学大系?散文二集》的序言中他指出， “个性”是现代散文与古代散文的根本区别。“中国古代的国体组织，社会因袭，以及宗族思想等等，都是先我们之生而存在的一层固定的硬壳N ……这一层硬壳上的三大厚柱，叫作尊君，卫道，与孝亲N 经书所教的是如此，社会所重的亦如此，我们不说话不行事则已，若欲说话行事，就不能离反这三种教条，做文章的时候，自然更加要严守着这些古圣昔贤的明训了N 这些就是从秦汉以来中国散文的内容，就是我所说的从前‘散文的心’”。由古代将目光转入现代，他强调：“五四运动的最大的成功，第一要算‘个人’的发见，从前的人，是为君而存在，为道而存在，为父母而存在的，现在的人才晓得为自我而存在了。我若无何有乎君，道之不适于我还算什么道，父母是我的父母；若没有我，则
朱自清散文的艺术特点 导读：艺术上,朱自清的散文以漂亮、缜密著称。漂亮,指笔触的细腻、描写的生动、画面的优美;缜密,指构思的精巧、结构的严谨,讲究谋篇布局。朱自清与冰心同以文字优美闻名,冰心善抒情,朱自清善描写,在描写中抒发感情,在诗与画的交融上达到高度的成就。在朱自清之前的白话散文中已有游记和写景文。但那些写景文只是感叹“景色绝美”,“景色真是好看”,还不能以语言为工具画出山水景致的状与色。 朱自清散文在艺术上的最大特点是美。罗丹说过,美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。朱自清有一双善于从生活中发现美的眼睛。而这种发现常常又是有他自己独到之处的。从现实主义创作原则出发,朱自清十分强调对客观事物进行仔细的观察,从不苟同别人而强调亲自体味。他常能突破一般思索的框框,另辟新径,独出心裁,使作品产生一种超尘拔俗、不同凡响的力量。 朱自清先生是我国新文学的开拓者，是现代散文大家，是著名的语言艺术大师，他的散文取得了巨大的艺术成就： ①真挚深厚的感情。他散文的核心是一个“真”字，用真挚的感情，写真实的见闻和感受，记取真实的景物，发表真实的议论。他那些以家庭生活为素材的作品中，或温厚、或感伤、或幽默的人伦之情，尤为动人。如《背影》中对父亲的追忆，《悼亡妻》中对妻子的怀念等这些身边的凡人琐事，因为时时追求真切的内容、感情的质朴诚挚
而最能感动读者。 ②情景交融的意境刻画。朱自清的散文，文中有画，画中有诗。他对景物精确观察，对声音、色彩感觉独到，通过千姿百态、或动或静的鲜明形象，巧妙地比喻、联想，融入自己的感情色彩，构成细密深远的意境。《荷塘月色》中，清华园的一个平常的荷塘，一到他的笔下，简直无美不具，成了一幅意境优美的工笔画。 ③缜密精巧的构思。朱自清通过自己敏锐的艺术神经，纤细缜密地书写生活的独到情绪和体验。散文大多篇幅不长，构思更见匠心，散文结构严谨的无懈可击。如他的《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》由写画、析画、评画三部分组成，先是写画的形神备，后用一连串的问句做分析，层层深人引读者去分析咀嚼品味，最后用神韵之笔点出神韵之画，意味深远。前部分为后部分层层铺垫，由画到感情的抒发连接得自然婉转。 ④清幽细密的语言艺术。朱自清的散文语言清丽凝练，喜欢用口语，清新朴素而又精到，在当时被看作是娴熟使用白话文的典范。《背影》中仅仅质朴地说了父亲送儿子的一段场景，他捕捉到的不可言说的典型动作细节将那种劳累奔波的老父亲形象展现于眼前；他爱用叠词，散文有着节奏感与韵律美。如《桨声灯影里的秦淮河》的文字极富色彩感，呈现出视觉感官上的绘画美。 上文是关于朱自清散文的艺术特点，感谢您的阅读，希望对您有帮
郁达夫先生的作品特点创作风格 文学创作阶段特色，分为三个阶段：早期（1920—1933）；中期（1933—1938）；晚期（1938—1945）。 早期：1920—1933年。在这十几年的时间里，郁达夫一共写了《沉沦》《银灰色的死》等二十六篇抒情性散文和六十——七十篇议论杂文，表现了他从日本回国时满怀希望的心情和见到满目疮咦的祖国后无限失望的感叹，既有他对革命的前途感伤悲观的思想，又有对革命慷慨激昂，疾声呐喊的激进的理论。 中期：1933—1938年。这个时期，是郁达夫思想的一个低潮期，由于国民党的白色恐怖，使他走上了消极避世的道路，追求一种落后的“名士”风度，留连往返于山林江湖。这就充分暴露出他作为从封建旧营垒中出来的小资产阶级知识分子的弱点——软弱性和妥协性。但是，我们还应该看到他憎恶现实，不愿同流合污，才逃遁的这一面。 晚期：1938—1945年。1938年春，郁达夫参加了政治部第三厅的抗日宣传工作，他用笔参加战斗，写下了许多政论文章，用自己热情的声音来鼓舞人们战斗。 文学创作中的“自叙传”色彩 郁达夫的散文无一例外是“自我的表现”，而且是“自叙传”式的自我表现，是最为坦诚、露骨的自我表现。 在郁达夫看来，小说带有作家的自叙传，“现代的散文，却更是带有自叙传的色彩。”其作品《还乡记》《还乡后记》和小说《迟桂花》，都运用大量内心独白式的抒情、描写、记叙，错落有致，感情真挚，打上有很深的个人印记。他自己的散文就是循着这一原则构造的。他不加掩饰的表露他的身世、思想、感情、癖好，将自己的信仰、习惯、性格甚至病态也大白于天下，以一己的身世、感受，集中表现了在旧社会的压迫、窒息下青年一代的精神苦闷，从而形成了自己独树一帜的文学特色。这种特色就是感伤的弱者的情调，浪漫的青年觉醒者的理想，反压迫的民主主义者的倾向。 首先，郁达夫强烈地表现出作家个性，这是郁达夫散文创作的理论认识，也是他“散文的心”。他在文中无所顾忌地对自己的思想、生活细节进行详细的描写，非常强效地表现了他“自叙传”的独特风格。 第二，忧郁感伤的情凋。郁达夫的散文，与小说一样与众不伺，忧郁感伤的情调深深地烙印在他的创作中。 第三，恣肆坦诚、热情呼号的自剖式的文字。 第四，回肠荡气的诗的调子。 另外，郁达夫散文中那种不拘形式纵情宜泄的抒情方式，郁达夫的散文发出的是带有强烈个性的自己的声音，篇篇洋溢着回肠荡气的诗的情调，热情坦白，毫无遮掩地表现了一个富有才情的知识分子在动乱社会里的苦闷心情，展现出一幅幅感伤，忧郁而又秀丽、隽永的情景交融的画面。 文学创作中的伤感情绪的表现形式及其意义 在郁达夫作品中，其强烈的伤感情绪表现为两种形式：一是颓废，一是憎恨。既然生活是无味的，自然是死板的，自我也是废物——既不能事业有成，又不能摆脱苦闷，郁达夫就干脆自我放纵。其作品中的《感伤的行旅》《归航》可以看
郁达夫散文闲笔之“设色”——以《江南的冬景》为例
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郁达夫散文闲笔之“设色”——以《江南的冬景》为例-中 学语文论文 郁达夫散文闲笔之“设色”——以《江南的冬景》为例 林温云，王伟锋 文本是意义不确定，也未实现的言语成品，它在作者创作和读者理解中存在，文学文本尤其如此。文本结构的不确定性和空白点，即“闲笔”为读者阅读提供了丰富的想象和创新的空间。写作叙事学认为，空白往往会由闲笔来设色。 散文的特点是“形散神不散”，而“闲笔”是散文“形散”特点的最大体现。细致探究散文的“闲笔”，能洞察文本中之“设色”。以“闲笔”为突破口，发现“闲笔”之所在，挖掘“闲笔”之用意，引导学生探究体验散文之美，是中学散文教学的重要抓手。笔者试图以郁达夫《江南的冬景》（苏教版必修一）为例，谈谈郁达夫散文闲笔之“设色”。 一、情景交融的景色中言不由衷的伤感 “冬景”通常是解读《江南的冬景》重点和文眼，从“写景”角度，可将文本分为这样几个画面：曝背谈天图，午后冬郊图，寒村冬雨图，江南雪景图，寒冬闲步图。五个画面之中，真正描绘景色的文字并不是很多，仅有“午后冬郊图”是实景，比较具体详细。如此一来，《江南的冬景》的重点是描绘景物，还是抒写性情？笔者以为，“冬景”只是作为背景，在这个背景下作者抒写性情，向读者传达一种“淡雅悠闲”的生活情趣。 文章写“寒郊闲步”图时这样说：“我不知道德国的冬天，比起我们江浙来如何，但从许多作家的喜欢以散步一词来做他们的创造题目看来，大约是德国南部四季的变迁，总也和我们的江南差不多。”在旱冬散步再次说到：“喜欢徒步旅行的
论朱自清散文的艺术特色 摘要 朱自清先生是我国现代文学史上一位很重要的作家。在“五四”新文化运动中，他以长诗《毁灭》奠定了他新诗人的地位，以小说《笑的历史》显示他文学创作的才华。在他众多的文学作品中尤以散文被人熟知，如《桨声灯影里的秦淮河》、《背影》、《荷塘月色》、《匆匆》等，都已经成为脍炙人口，经久不衰的散文名篇，被人们广为推崇。他的散文朴实，细腻，清新，在深厚的古典文学的基础上融合中西方文化，创造了具有中国民族特性的散文体制与风格。 本文主要从漂亮的构思,缜密的结构上,情景交融，与描写结合，与与议论交错的抒情描写上以及清新、自然、悠美、典雅的艺术语言上浅析了朱自清散文的细腻清秀，情致盎然的散文艺术特点。 关键词：朱自清散文结构艺术抒情艺术语言艺术
目录 一、结构的艺术 (4) （一）漂亮的构思 (5) （二）缜密的结构 (7) 二、抒情的艺术 (8) （一）融抒情于叙事之中 (9) （二）抒情与描写相结合 (10) （三）抒情与议论相交错 (11) 三、语言的艺术 (11) 四、参考文献 (12)
散文同一切形式的文学作品一样，是一定的客观社会生活的反映。散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制；表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。但一个成熟的作家，其艺术风格会从他对客观社会生活的描述中体现出来，会从作品的结构，语言，抒情上表现出来。而朱自清先生便是这一方面的典范，在艺术上有着独特的文风。叙事的细腻，描写的具体生动，令人称快。语言优美流畅，朴素简洁，清新隽永。在文章的结构上更是一绝。他对景物观察细致，描写入微，而且善于运用多种修辞手法，将情感和景物交织糅合在一起，使读者身临其境，产生心灵的共鸣。同样地，他的许多记人记事的作品中，大多写亲友的交往，家庭的琐事，但这些平凡无奇的小事在朱自清朴实无华的笔下无不显得真实感人，催人泪下。 一、结构的艺术 散文，朱自清先生把它称之为“随笔”，是一种侧重于抒发内心感情和表达内心体验的文学样式。散文在形式上要散些，在内容上表现更自由，但是，散文所表现的主题不应该是散的，而应该是首尾一致。散文的结构也应该是“散”与“不散”辩证统一，即“形散神聚”。朱自清在《背影》这个集子的自序中，说他喜欢写散文的原因，就在于它的“自由”与“随便”。的确，朱自清的散文，表面看来东一语，西一笔，时而叙事写景，时而议论抒情，随笔点染，信笔勾勒，“自由”与“随便”得很。他的散文作品能放能收，放收有序，使作品紧凑集中，切合主题。即便是作品的部分与整体之间，以及各部分之间的关系，安排得十分自然，衔接得十分巧妙。亚里斯多德说过，“美与不美，艺术作品与现实事物的分别在于，在美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合成为一体”朱自清散文的结构可谓天衣无缝，严谨缜密到了极点 （一）漂亮的构思 1、朱自清散文的艺术构思，十分注重“文眼”的安设。 所谓“文眼”，是散文艺术构思的“焦点”，它是作者经过艺术的概括与集中，把作品的思想与形象辩证地统一起来的“凝光点”。围绕这个“焦点”，或者说是“文眼”，把零散的材料有机地组织起来，成为一个整体，或者把纷繁的内容集中到某一点上，使作品所表达的思想高度凝聚。清人刘熙载云:“揭全
朱自清散文的艺术特色 摘要：朱自清是“五四”新文学的拓荒者和创业者之一，他对中国现代文学的发展作出杰出的贡献，尤其在散文创作方面取得了极高的艺术成就，成为现代文学史上有数的散文大师。他精美的散文作品，已成为至今值得珍视的一份文化遗产。本文着重论述了朱自清散文在结构上，抒情上、语言方面的艺术风格，以及他散文体现的丰富文化意蕴，探求了朱自清散文在中西文化撞击下所走的民族化的道路。朱自清的散文主要分为：1、写社会生活抨击黑暗现实为主题的；2、主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情；3、以写自然景物为主的一组借景抒情的作品。本文着重论述了朱自清散文在结构上，抒情上、语言方面的艺术风格，以及他散文体现的丰富文化意蕴，探求了朱自清散文在中西文化撞击下所走的民族化的道路。 关键词: 朱自清散文结构艺术语言艺术文化艺术 朱自清（1898-1948），字佩弦，江苏东海人。朱自清是我国现代第一个新文学社团“文学研究会”的最重要的散文作家，对现代散文的发展、成熟做出了杰出的贡献，在中国现代文学史中占有重要地位。先后写出了《背影》、《春》、《温州的踪迹。绿》、《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》、《儿女》、《给亡妇》等散文名作，这些作品以其高超的艺术成就蜚声文坛，从而奠定了其一代散文大师的地位。 纵观朱自清散文的艺术特色，主要表现在以下几个方面： 一．结构的艺术 散文的结构也应该是“散”与“不散”辩证统一，即“形散神聚”。朱自清在《背影》这个集子的自序中，说他喜欢写散文的原因，就在于它的“自由”与“随便”。的确，朱自清的散文，表面看来东一语，西一笔，时而叙事写景，时而议论抒情，随笔点染，信笔勾勒，“自由”与“随便”得很。他的散文作品能放能收，放收有序，使作品紧凑集中，切合主题。即便是作品的部分与整体之间，以及各部分之间的关系，安排得十分自然，衔接得十分巧妙。原来零散的因素结合成为一体”朱自清散文的结构可谓天衣无缝，严谨缜密到了极点。 (一)漂亮的构思 优美的散文，必须讲究艺术构思。 1、朱自清散文的艺术构思，十分注重“文眼”的安设。
论郁达夫抒情小说的特征 学院：科技学院07汉文（1）班 姓名：邹莉 学号：2007185430
论郁达夫抒情小说的特征 【摘要】：浪漫抒情小说的代表人物郁达夫，在文学创作上主张“文学作品，都是作家的自叙传”，因此，他常常把个人的生活经历作为小说和散文的创作的素材，在作品中毫不掩饰地勾勒出自己的思想感情、个性和人生际遇，郁达夫的小说具有独特的文体，郁达夫式的抒情小说主要特征为中国现代小说提供了崭新的一页。 【关键词】：郁达夫小说浪漫抒情主要特征 郁达夫为代表的浪漫抒情派小说 , 具有独特的小说文体 , 为中国现代小说提供了崭新的写法，在艺术表现上也有有一些共同的主要特征。 第一、自我的写真。郁达夫虔信法朗士关于 " 文学作品都是作家的自叙传 " 这一断言 , 他的小说大多带有 " 自叙传 " 的色彩。第一人称主观叙事的角度 , 尤为郁达夫所喜用 ( 在他全部 50 多篇小说中 , 采用第一人称的就有 40 来篇 ) 。这个具有连贯性的抒情主人公 , 几乎支撑着郁达夫的全部小说。这是一个以 " 自我 " 为原形、浸透着作者本人强烈主观色彩的 " 零余者 " 的文学形象。小说以自我的个人经验、情感生活为单纯的线索 , 宣泄着一己的情怀。他推崇卢梭勇于暴露个人私欲与卑劣的《忏悔录》 , 也偏嗜日本佐藤春夫、田山花袋、葛西善藏等的 " 私小说 " 。他还特别青睐德国哲学家尼采、无政府主义思想家施蒂纳 , 那种 " 否定一切权威 ", 力倡 " 破坏偶像 ", 推崇个性自由和自我尊严的思想。他的小说中 , 既有卢梭式的自白 , 也有维特式的自怜 , 自惭、自卑与自尊、自傲相纠结 , 构成了时代的 " 零余者 " 的心史、情绪史 , 在当时的中国文坛上展现出独特的风采。在痛苦的自我暴露、自我反省以至自我赎罪中 , 表现人的精神病态 , 并通过自身的反思达到一种内省。作者深信透过自我心灵的观照 , 也能折射大千世界 , 因为 , 深刻地表现人性 , 即能表现社会 , 而只有个人的感情体验 , 又最真切、最可靠。这是郁达夫的小说观 , 它也使郁达夫这种自我写真的小说别具真切感人的艺术魅力和丰富深广的艺术蕴含。当然 , 肯定 " 自我写真 " 的小说与作者本人的某种程度的叠合、交融 , 并不意味着把文学创作的小说看作是作者的回忆录和自传 , 看作是作家履历的复写。郁达夫小说中 " 袋里元钱 , 心头多恨 " 、 " 于是无补 " 、自卑颓唐的 " 零余者 " 的形象 , 并不能看作只是郁达夫个人的写照 , 尽管这个 " 零余者 " 形象的写作 , 最初受到屠格涅夫《罗亭》等小说中俄罗斯文学 " 多余人 " 形象的启悟 , 但郁达夫小说中的 " 零余者" 形象足称五四时期一大群沾染了 " 时代病 ", 因而彷徨、苦闷、找不到出路的青年们的典型。 第二，感伤的抒情。郁达夫认为 :" 小说的表现 , 重在感情 "（1）, 并且把 " 情调 "二字视为衡量小说优劣高下的主要标准。他最喜爱的俄罗斯小说家屠格涅夫即以感伤的抒情笔调深深吸引了他 , 德国施托姆也是以《菌梦湖》的感伤抒情描写令郁达夫沉醉 , 具有颓废与伤感情调的英国诗人道森、王尔德的颓废与唯美主义的小说《道林·格雷的画像》机斯特恩的《感伤的旅程》 , 都成为郁达夫偏爱的艺术。以抒情为艺术中轴 , 他的小说通常
从《屐痕处处》看郁达夫散文艺术特色 【摘要】郁达夫是深受中国文化浸润的读书人,上世纪30年代,郁达夫从他的赏景体验中感悟到人文气息,以热情洋溢的文字描摹着自己足下的山山水水,把他淡远的清愁,寄寓在山水间,熔铸在笔尖,创造出一篇篇脍炙人口的游记散文。《屐痕处处》正是他首本游记散文专集。他深沉的内热,质朴的文笔赋予了自然景物的灵性,形成了自己清新蕴藉,自然坦荡,意味隽永的散文风格,数十年来都散发着令人难以抗拒的艺术魅力。 【关键词】《屐痕处处》情韵美清灵隽秀 《屐痕处处》是郁达夫散文中的奇葩。这本游记专集绝大部门篇章写于上世纪30年代。篇篇文章通过富有视觉形象的描写,诗意盎然地再现了作者在动乱社会中的苦闷心情。作者用荡气回肠的诗的调子,发出带有强烈个性的音符,用浓郁的清新的情韵描绘了一幅幅感伤、忧郁而秀丽、隽永的情景画面。《屐痕处处》是郁达夫更加成熟时的经典之作,练达紧密,具有诗情画意的艺术魅力。 《屐痕处处》中诸篇游记之所以具有这般诱人的艺术魅力,最主要的是在于:他总要把真情渗入到风景中去,从而赋予了自然山水风物以灵性,熔铸出一幅幅孤寂、淡远,又带着水一样清愁的感伤,体现了作者独特的个性和艺术追求。郁达夫笔下的自然是富有生命的人格化了的自然,是充满感情的自然,是饱含了诗情画意的自然。细细体味专辑中的每篇作品,就犹如在听他娓娓向你倾诉自己内心的情与愁。《故都的秋》是篇脍炙人口的写景散文,主要抒发了作者对故都之秋的深沉的赞美之情,但字里行间依然流露出作者“悲秋”的思想和情绪。作者在文章开头,即奠定了一个悲凉的基调:“北国的秋,却特别的来的清,来的静,来的悲凉。”接下来,文中描写的事物也笼罩在一层悲凉的气氛中。回忆中的芦花,柳影,槐树下满地的落蕊,秋蝉残声,都是悲秋的情调,这也是郁达夫当时心境的真实写照。郁达夫当时离开白色恐怖的上海,远避杭州,却依然生活在压迫下,回到故都睹物思人,他的心情依然是苦闷、悲凉的。这里悲秋,千里追寻的北国秋味,恐怕正是这种悲凉心境的反映。《钓台的春昼》这篇散文以清新朴实的文辞绘山画水,将自己的独特感受和真挚情怀寄寓于自然风物中,娓娓道来,像是作者在描述自己苦闷的心路历程。《钓台的春昼》写于一九三一年,是作者受国民党当局通缉之后避居富春江故乡时所作。郁达夫没有过多地拘泥于钓台外表形貌的描写,而是集中笔力渲染钓台幽静的氛围和意境:“双桨摇响,到此似乎也不敢放肆了,钩的一声过后,要好半天才来一个幽幽的回响,静,静,静,身边水上,山下岩头,只沉浸着太古的静,死灭的静,山峡里连飞鸟的影子也看不见半只。”真可谓是“于寄情山水间,时露讽世之音。” 而在《感伤的行旅》中,郁达夫更难以掩饰其伤感彷徨的心境。在精心描画途中所见的风光景色,世俗人情中,蕴藉着作者炽热的感情,包含着深沉的伤感。而作者狂歌高叫也难以宣泄的内心情感,便陷入了独自感伤的沉默。“风也无声,日也无声,天地草木都仿佛在一击之下变得死寂了,沉默,沉默,沉默,空处都是沉默。”情到深处已无言,又是怎样的哀婉凄清?不难看出,郁达夫虽在游山看水,处江湖之远,但心存庙堂之忧,其描物摹景中不着痕迹地使自然景物情绪化,具有浓重的主观色彩。“于音韵之外,文字之间暗暗透露一种感人肺腑,动人心弦的情韵美。”于是就形成
朱自清散文的艺术特征 导读：篇【1】：朱自清散文的艺术特色主要有以下几点： 1、构思缜密，布局精巧。 散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨，新奇而精巧，营构合理。“设眼有致”。 散文具有“文眼”，这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”题旨才会有隐显意境，才会有虚实，剪裁才会有详略，结构才会有疏密。 朱自清的散文是十分注重“眼”的安设的。并且充分地使之成为构思的“焦点”。也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。 ②、抒情与描写相结合，追求一种“绘画美”。 在朱自清的散文中，偏重于借景抒情的作品占较大的比重。在这些作品中，他善于用重彩工笔描绘各种风景画、风俗画，他重视以形传神，尤重形似，主张“以形为本”，“不求形似就无所谓逼真”，孜孜以求的是一种绘画的美。他的写景作品确实也做到了“融情入景”。秦淮歌月，荷塘月色，梅雨瀑布（《绿》），悠悠春风，潇潇春雨，青青春草，艳艳春花（《春》）------经过作者感情的融注，都带上了“个人”的色彩，现出一种绘画美，使感情的抒发也愈具真切、细致。《荷塘月色》是朱自清写景散文的代表作品，作于一九二七年
七月。当时大革命失败，白色恐怖笼罩全国，中国陷入空前的黑暗之中。在现实面前，作者彷徨了，他明白“只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然”。但两条路他都不愿走，于是走中间道路，以求暂时逃避现实。这篇作品借谈月色掩映下的荷塘景色，来反映作者自己体味的“独处的妙处”，摆脱现实烦恼，追求刹那间的宁静以求超脱。 3、清新、自然、悠美、典雅的艺术语言。 朱自清散文的语言基调是朴素的，有一种清新、自然、悠美、典雅的美。 篇【2】：朱自清散文《春》赏析 朱自清散文《春》赏析盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。 一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水长起来了，太阳的脸红起来了。 小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草绵软软的。 桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在花丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。